风声电影局部镜头分析
风声电影深度解析
风声电影深度解析《风声》是一部由陈凯歌执导，张国荣、巩俐等人主演的电影。
本片讲述了上世纪50年代初期，一个小城镇的一个家庭因为政治原因而受到了牵连，家庭成员之间的关系也逐渐产生了变化。
本文将从剧情、人物、视听等角度深度解析本片。
一、剧情解析本片的主线剧情是一个普通家庭因为政治原因而受到牵连的故事。
父亲等人因为被怀疑为“右派”而被关进了劳改农场，母亲和女儿则被迫在家中扛起了生计的重担。
在这个过程中，家庭成员之间的关系也逐渐发生了变化，亲情、友情、爱情、仇恨交织在一起。
同时，本片也揭示了上世纪50年代初期中国社会的一些特点，如思想斗争、政治运动等。
朴素的人民群众被迫无奈地卷入了政治斗争的漩涡中，人性的丑恶面也被逐渐暴露出来。
二、人物解析本片涉及到的主要人物包括：父亲、母亲、女儿、小妮子、管教员等。
父亲是一个朴实善良的老百姓，一心想着要好好地过日子，却因为政治原因而被迫离开家庭，他坚信自己是无辜的，希望能够挣脱冤屈。
母亲则是一个坚强的女人，她不仅要负责家庭生计，还要照顾女儿的成长，她在逆境中不屈不挠，成为了家庭的支柱。
女儿是一个聪明伶俐的少女，她在父母离家后，逐渐成为了家里的主心骨，她希望通过自己的努力来帮助父母。
小妮子是一个善良可爱的女孩，在小城镇上卖糖葫芦，她与女儿成为了好朋友，为女儿提供了精神上的支持和帮助。
管教员则是一个有着政治野心的人，他为了达到自己的目的，不惜伤害无辜的人，是一个道德败坏的角色。
三、视听解析本片拍摄手法非常精细，画面细腻，色调柔和，充满了浓厚的艺术气息。
特别是片中的音乐，深深地渲染了剧情的悲壮和压抑，令人印象深刻。
同时，本片的演员阵容也非常强大，张国荣、巩俐等人的表演都非常到位，成功地将角色的内心世界展现出来。
总结：《风声》是一部情感饱满、内容丰富的电影，通过讲述一个普通家庭的遭遇，展现了上世纪50年代初期中国社会的一些特点，同时也揭示了人性的丑恶面。
本片不仅在剧情、人物刻画、视听上都表现出色，更从多个层面向观众传递着深刻的思考与感悟。
《风声》针刺酷刑是否太夸张
《风声》针刺酷刑是否太夸张
3针下去，认罪的认罪，画押的画押
这是正在热映的谍战电影《风声》里的一段镜头，在影片大约40分钟处——
强硬的吴大队长被绑在刑架上，皮开肉绽，满身鲜血。
为了逼出“老枪”的下落，伪军开始摇动手柄，动用电击酷刑。
嗞嗞的电流声让人毛骨悚然，吴大队长浑身颤抖，腮帮子直打哆嗦，伴着凄厉的惨叫。
但是，惨叫声落，没事，吴大队长挺过来了。
伪军特务处长阴森森地露着白牙：“吴大队长身子骨硬，不怕电！”江湖郎中六爷这时出场了。
六爷把小箱子打开，轻巧地拿出一根小小银针，蘸了点药水，冲着吴大队长脚后跟就去了。
一声更惨的叫声，吴大队长开始抽搐；再来一针，扎在太阳穴，吴大队长咝咝吸气；最恐怖的一针，扎在胸口，吴大队长口喷鲜血如瀑布，昏死过去。
真的好恐怖，针灸有这么神奇吗？还是像葵花点穴手，只是一种传说？
编剧麦家不感兴趣
记者拨通了《风声》原著和编剧麦家的手机。
对于《风声》里的针刺，麦家说，“原著里面根本是没有的，这段戏是导演后加的。
”至于导演为什么要加这段惊恐的针刺戏，具体原因他也不清楚，“我也对这段戏不感兴趣！”
而导演之一陈国富直说了创作想法，对吴大队长的“针刑”的确是。
电影《风声》解析
且听风吟——《风声》的解析破烂不堪的年代，战火纷飞。
然而对于政权的任何一方，最致命的打击并非来直被血染红的战壕，抑或那杆砸坏的枪。
其实最让人战栗的，是后方的简单数字，因为它们中间蕴含的是注意击垮整个心脏的文字信息。
这就是谍战，一场没有硝烟，只有智慧和坚持的战争。
随着《暗战》的走红，麦家的谍战小说也成为一种潮流。
陈建评价《风声》：“《风声》“透露”了英雄的逻辑，天才的故事，鬼魅的细节，妖魔的风影……当代中国谁还相信英雄、理想和天才？但在麦家的笔下和我们的生活中确实存在！感谢麦家能如此沉静淡然地给我们讲一堆心仪省人的家事、国事，故事读来实在过瘾！”当我第三次看完《风声》，不禁联想到了我也喜爱的阿加莎的侦探小说和日本流行漫画《名侦探柯南》。
其实它们又很多的相似，比如都又“密室案件”的部分。
然而对于电影而言，要表现那么一个小环境下的明争暗斗，镜头的使用相当重要。
同时对于演员的考验也“灰常”之巨大。
但我可以肯定，虽然我倾向于文字的感觉，这个电影的完美演绎足以堪称谍战的经典。
具体来分析，这部电影的导演有两个，一个是号称“中国警匪剧领军人物”的高群书导演，一个是代表台湾新浪潮电影的陈国富导演。
这是两个在不同领域寻求突破的导演，在这样一部谍战电影中正好互补了各自的不足，使人物更加饱满，镜头更加到位。
同时，作为主创者之一的作者麦家，很好的用文字阐释了电影的语言。
电影的一开始，以黑白色调为主，给人以很低沉的感觉，特别是当随着飞机的飞行，交代了故事发生的背景，更加营造可紧张的气氛。
不过烟花绽放的街道上笼罩的却是节日的欢快，只是这种欢快来自于日本人。
故事的一开始，讲述的是汪伪政权的高级官员在包场的餐馆中说服一个民主的自由人士，机位的选择主要是以旁观者的身份介入的，基本用的都是近景和特写，灯光明暗分明，把正反两个阵营的人物表情刻画的相当细腻。
而后，在女服务员端着粉蒸鸡接受检查的时候，一个石头打破窗户的声音让全场的人都紧张不已。
电影《风声》究竟隐藏了哪些细节？
电影《风声》究竟隐藏了哪些细节？潜伏上次讲谍战的视频后，有小伙伴问我，能不能解析一下当年的谍战片《风声》，他说自己当年看完很是感动，但还有一些地方不太明白。
正好，最近我找到了一本民国时期的特工教材，叫《特务工作之理论与实际》，作者顾顺章，就是那个中央特科的大叛徒。
顾顺章人品虽然恶劣，但能力是很强的，当年他背叛组织后，在国民党那边写出了这本书，从理论到具体实操，从跟踪、暗杀讲到日常隐蔽，给国民党的特工上课。
据说，顾顺章每次上课时，学员都一改往日的懒散，出勤率很高。
在顾顺章被处决后，这本教材还被国民党用到了1950年。
今天，我们就结合顾顺章的这本教材，来重看一下当年这部谍战片的巅峰——《风声》。
1电影里的故事发生在抗日战争时期汪精卫投降后，国共两党的组织和日伪军斗法。
影片一开始，段奕宏饰演的汪伪政权的官员就在吃饭的时候被当场刺杀。
刺客刺杀完之后也被逮捕了，汪伪的特务处从刺客这里得知，地下党每次发布任务都是通过城隍庙的告示栏发指令的，指令写在彩票广告上。
可特务处处长王田香在带着人抓地下党的时候发现，前来贴告示的人竟然是司令部的清洁工，那说明地下党就潜伏在司令部。
如果这时候动手，那就只能抓到清洁工。
于是，王田香果断取消行动，打算放长线钓大鱼。
这里王田香的处理非常老道，因为任何一个情报机构为了保密的需要，从情报传递阶段开始就会上保险。
机构内部每个层级的人知道的情报细节是不一样多的，比如“某某日在某某地会有一场会议，参会者有谁谁谁，内容如何如何”，这条情报在高层手里是完整的。
但传递给层级较低的情报人员时，他接收到的可能只是“某某日有一场会议，到时候他需要在某某处做某某事”，别的一概不知。
这样，就算他不幸被捕，他也说不出什么有用的情报，敌人都是受过专业训练的审讯人员，如果你真的知道点什么，那么对方会用一切办法把东西从你肚子里倒出来，只有真的不知道，你才有可能躲过酷刑。
所以这种“不知道细节”既是保护了组织，也是保护了被捕的人。
且听风吟——对电影《风声》的简要评析
且听风吟简要评析电影《风声》摘要：本片导演独具创意，不但将杀人游戏融入剧作中营造出幽闭空间内别具一格的悬疑气氛；而且赤裸裸的酷刑更是肆无忌惮地刺激着观众的试听，惊悚效果令人动容；最重要的是导演灵活地将主旋律的拔高融入煽情情节之中，让电影的定位和格调大大地提升，另外强大的明星阵容也是本片不容忽视的票房后盾。
不可忽视的影片视觉效果更是让观众过足了眼瘾。
虽然如此，但是所有的艺术不可能达到十全十美，总会产生一些错误。
关键字：效果表演内容赏析与批评陌生人比当地人更能对当地的街取审美态度，前者比后者更有“距离”。
或许一个像我外行人对不熟知的东西才有别样的感受。
关于这部电影可以从三个方面来赏析。
第一演员表演作为谍战巨制，《风声》也同样采用了几乎全明星的演员阵容进行制作。
张涵予依然是《集结号》中毕竟具有真实自然感觉的军人形象，与他所饰演的角色也十分符合。
他最大的问题不是表演，而是如何掌握正与邪之间的过度。
周迅的定位过于脸谱化，戏份设置上也是有意地向后拉长，对于悬念的设置并没有巧妙掩饰地作用，但是作为一个高尚的符号化的形象，确是符合了主旋律电影的标准。
李冰冰的抢眼来自戏份吃重，大量的戏里她都在收，这收恰到好处，将李宁玉的矜持拿捏得准确，希望可以继续保持。
裸戏里将周迅的单眼流泪绝技偷师了，显得很是到位。
英达没话说，不突出，不扎眼，完满完成任务。
苏有朋的角色很抢眼，且气质也很关键。
黄晓明属于走反派路线玩深入人心战术，这就可以解释其为何角色必死了，很可能的是，编导一开始就没有将其当做反派塑造。
第二整体效果"电影的存在是由于画面的不可替代的必要性,电影的视觉特性绝对要比电影作为思想或文字容器的性质更为重要。
摄制电影,这不是将思想处理成画面,而是通过画面去思考。
美工大师叶锦添和美国摄影师，联手为《风声》奉献视效，尽管古典旗袍颇为韵味，布景精益求精，但昏暗无光的裘庄，彻底充斥压抑。
况且每当特务们进行恐怖杀戮前，戏内人物胆战心惊，皆诚惶诚恐力求自保，窒息得叫人喘不过来气。
风声电影局部镜头分析
风声电影局部镜头分析1、电影03:36~04:00时，两个机位镜头，分别反映两人的面部表情，以更好的刻画两人的心里活动。
其中两人交谈时用到一个同镜头，同时刻画两个人，运用比较巧妙。
机位镜头要遵循匹配的原则，同一场景中若干镜头直接应该具备一致性的要求，称之为匹配的原则。
2、电影05:17~05：43时，利用黑白特技摄像机特效，类似报纸在旋转景物镜头，利用报纸反映当时事实，是一种叙事方式，给故事增加一种真实感。
3、电影10:05~11:01时，固定镜头拍摄。
电影中反应的是一个闹市的场景，用固定镜头来更好的反应集市的混乱，人的噪杂，在传递信息时也不易被发现。
4、电影11:45~12:06处时，添加字幕。
字幕特效跟声音相结合，在镜头表达不出那个意思时，介绍补充故事情节。
电影中多出使用字幕特效，例如：人物第一次出场时、表达情报内容时、和一些时间介绍。
很多电影电视剧都会用到这样的表达手法。
其表达手法简单、明了、易懂，也一定程度上增加电影内容的趣味性。
一些漂亮的字幕特效比较引人注目。
5 、电影23:42~23:56处时，特写镜头和全景镜头反复切换。
在武田长宣布内鬼就在他们5个人当中时，每个人物面部特写和全景镜头相互切换，反映各个人物的面部表情变化，来刻画人物心理，是比较有代表性的表现手法。
其拍摄手法是：固定机位拍摄全景，流动机位拍摄特写，后期编辑时可用专场切换，可保证各个镜头都精彩。
6、电影24:37~25:06处时，摇镜头和摇镜头相组接。
反映一个远景，用来模拟望远镜的效果，望远镜效果通过遮罩来实现，多在PS里实现。
王处长观察他们5个人的举止使用到的。
7、电影到40:54~42:20处时，电影利用队列构成，反映一个主题。
其中有：多画面、人物的反应方向、并行蒙太奇。
用一个镜头来反映多个画面，有对比和同步叙事的效果。
王处长让他们几个人分别写自己的官位、职等、立功情况是出现的，让几个人同时出现在画面中，用以对比，分别刻画每个人的反映。
电影赏析《风声》
电影《风声》赏析一种精神，一种信仰姓名：学号：班级：随着《中外经典电影艺术》这门课接近末尾，在课上播放的这部《风声》深深地打动了我。
这部电影是在《建国大业》上映的情况下播出的，当时太多的电影海报瞄准的对象是《建国大业》，而这部优秀的电影却很少有人发现。
我应该感谢老师，感谢这门课，让我看到这样一部优秀的电影。
电影中的情节处处扣着我们的心弦。
电影给我映像最深的地方，顾晓梦（周迅饰）说：我身在炼狱留下这份记录，只希望家人和玉姐能原谅我此刻的决定，但我坚信你们终会明白我的心情，我亲爱的人，我对你们如此无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，我的肉体即将陨灭，灵魂将于你们同在，敌人不会了解，老鬼、老枪不是个人，而是一种精神，一种信仰。
一种精神，一种信仰。
正是这种精神，这种信仰让我们感动不已。
故事的情节处处体现出精神、信仰的可贵。
剧中，玉姐（李冰冰饰）对爱的信仰，对爱的忠贞不渝。
在被黄晓明检查全身后，痛苦流涕，庆贺酒会上对黄晓明的大哭大闹，都体现出她对爱的忠贞，对信仰的追求。
老枪（涵予哥饰）和顾晓梦两名共产党更是让人钦佩不已，面对死亡如此坦荡，是因为一种信仰支撑着他们，一种精神让他们去坚持。
张涵予在码头杀掉即将离开回日本的武田（黄晓明饰）后，坐在车中，回忆起过去的点点滴滴。
狱中，顾晓梦和涵予哥两只手紧紧的握在一起，眼神中的泪，却十分坚毅；嘴角边的笑，却大义凛然。
彼此争着一句“我顶”，绝对是信仰堆砌起来的最坚定的话语。
只要有对胜利的信仰，只要有对明天会更好的信念，死亡又有何惧。
如果一个人的死可以换得全国的胜利，人民更好的活着，我的死亡又怎样！这种信仰支撑着涵予哥、顾晓梦坚持到了最后。
顾晓梦最后一句话使我泪流满面：“我不怕死，只怕爱我者不知我为何而死.”这么一个硬朗的男人，当鞭打、电击、毒针扎穴逐一登场时都没有皱一下眉的涵予哥，回忆起这些，泪流满面。
即将走向死亡的顾晓梦，心里想得不是死亡的恐惧，而是担心她的死不能被人理解，她的信仰不能够被人知道。
电影《风声》的视听语言分析
电影《风声》的视听语言分析《风声》是一部讲述了汪伪政府时期的1942年，在发生了一系列高官暗杀事件后，日军引起高度重视，为了找出代号为“老鬼”的共产党员，日军和伪军对顾晓梦、李宁玉、吴志国、白小年以及金生火五人进行了审问，过程中经历的心理战和酷刑的谍战片。
该影片的视听语言风格鲜明，电影从镜头语言、画面剪辑、和声效配合上竭力为观众打造出一个精彩的悬疑故事，展现出一个个鲜活的人物形象。
本文结合影片中的片段，从镜头、景别、声音、光、色彩、字幕等方面分析这部影片的视听语言。
一、镜头与景别的表达在影片中，镜头不仅充当观众的眼睛，告诉观众故事的情节与发展，还在参与形成影片表达风格上贡献不小的力量。
（一）长镜头的运用在电影开头，运用特技模拟了一个50多秒的长镜头：起始画面是在黑云密布的高空，继而穿破层层黑云，掠过盘旋在空中的战机的机翼，继续往下探，出现了群山与河流相间的黑色地貌，山是黑色的，因而水的颜色就成为亮色，这些河流的形状和分布组成了两个字的形状——风声。
至此，电影片名出现。
但是此长镜头并未就此结束，而是继续朝低处延伸，越过山巅，伸向群山环抱的城区，以远远的出现在夜空的烟花为镜头的结束画面。
下一个镜头是在地面上以仰拍角度出现的烟花，来完成转场。
这个长镜头的运用，很好的交代了故事发生的地点，像是一只无形的手，从阴霾的天空拨开层层黑云，来告诉观众，这个故事就发生在乌层密布的城市，为影片奠定了阴暗压抑的基调。
（二）中近景居多，刻画人物形象在本片中，中景、近景的景别居多。
《风声》中景别的选择，不仅出于故事情节的表达和人物形象、性格的刻画需要，也限于拍摄场地的环境制约。
影片绝大部分是在一个封闭的裘庄里拍摄，因此它所着力呈现的是一个封闭、压抑的形态，在室内，中近景镜头成了摄像师的首选。
并且，因为故事情节围绕捉鬼而展开，猜测推理也是剧中人物的表演内容。
细微的动作、人物内心与面部表情都需要具体的表达，因此中景近景甚至是特写镜头就需要被频繁使用。
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风声电影局部镜头分析
1、电影03:36~04:00时，两个机位镜头，分别反映两人的面部表情，以更好的刻画两人的心里活动。
其中两人交谈时用到一个同镜头，同时刻画两个人，运用比较巧妙。
机位镜头要遵循匹配的原则，同一场景中若干镜头直接应该具备一致性的要求，称之为匹配的原则。
2、电影05:17~05：43时，利用黑白特技摄像机特效，类似报纸在旋转景物镜头，利用报纸反映当时事实，是一种叙事方式，给故事增加一种真实感。
3、电影10:05~11:01时，固定镜头拍摄。
电影中反应的是一个闹市的场景，用固定镜头来
更好的反应集市的混乱，人的噪杂，在传递信息时也不易被发现。
4、电影11:45~12:06处时，添加字幕。
字幕特效跟声音相结合，在镜头表达不出那个意思时，介绍补充故事情节。
电影中多出使用字幕特效，例如：人物第一次出场时、表达情报内容时、和一些时间介绍。
很多电影电视剧都会用到这样的表达手法。
其表达手法简单、明了、易懂，也一定程度上增加电影内容的趣味性。
一些漂亮的字幕特效比较引人注目。
5 、电影23:42~23:56处时，特写镜头和全景镜头反复切换。
在武田长宣布内鬼就在他们5个人当中时，每个人物面部特写和全景镜头相互切换，反映各个人物的面部表情变化，来刻画人物心理，是比较有代表性的表现手法。
其拍摄手法是：固定机位拍摄全景，流动机位拍摄特写，后期编辑时可用专场切换，可保证各个镜头都精彩。
6、电影24:37~25:06处时，摇镜头和摇镜头相组接。
反映一个远景，用来模拟望远镜的效果，望远镜效果通过遮罩来实现，多在PS里实现。
王处长观察他们5个人的举止使用到的。
7、电影到40:54~42:20处时，电影利用队列构成，反映一个主题。
其中有：多画面、人物的反应方向、并行蒙太奇。
用一个镜头来反映多个画面，有对比和同步叙事的效果。
王处长让他们几个人分别写自己的官位、职等、立功情况是出现的，让几个人同时出现在画面中，用以对比，分别刻画每个人的反映。
8、电影到01:16:24时，也就是对吴大队长用针灸酷刑时，用到特写镜头，表现人物的面部表情，刻画任务的心里。
类似这种镜头电影中经常出现，刻画人物细致入微。
特写镜头呈现在银幕上，由于它距离短，取景范围小，画面单一、集中、突出，把所表现的对象从周围环境中吐出来放大，因此造成强烈和清晰的视觉形象，得到强调的效果。
定影中的特写，是突出和强调细节的手段，可以把原来看不清或容易忽视的细小东西借此刻画人物、烘托气氛。
9、电影到01:24:57有一个镜头慢慢拉近，表现人物紧张的气氛。
10、电影用到多条蒙太奇相交叉的叙事手法，表现故事情节。
电影总体用暗色调，表现凝重，神秘的气氛。
其中生画同步让人有种身临其境的感觉。
我们也可以从中学到很多的拍摄技巧。