第8课所有的美术作品都一样重要吗?
高中美术人美版美术鉴赏第八课所有的美术作品都一样重要吗美术作品的意义与价值判断公开课

民间美术 泥塑老虎
民间美术 陕西面花
学 生 作 品
剪纸 学生林丽
素描 学生万有鹏
剪纸 学生林丽
国画 学生王越
国画 学生林丽
剪纸 学生王越
自主探究
一、你如何理解美术作品时代性和地域性 的关系?
二、你怎样看待美术作品的意义与价值判 断?
三、以“我是美术老师”的角色选一幅自 己喜欢的作品在讲台上欣赏。
《幸福生活 》 油画
《齐白石像》 油画 吴作人
《 父
你 能
亲读
》懂
: 油 画
父 亲
吗
罗 中
?
立
你
看 出 了 什 么 ?
通 过 蒙 娜 丽 莎
的
眼
睛
《蒙娜丽莎》:油画 达芬奇
比较两幅作品的异同。
《四使徒》 油画 丢勒
心
理 和 性 格 特 点 了 吗 ?
通 过 画 面 你 感 受 到 他
们
的
《最后的晚餐》 壁画 达芬奇
《开国大典》 油画 董希文
《血衣》 素描 王世廊
你 感 受 到 了 什 么 ?
• 《怒吼吧,中国》 黑白版画
《三毛流浪记》 漫画
《磨快刀再杀》 漫画
阿克苏多浪公园雕塑
《艰苦岁月》 雕塑 潘鹤
秦始皇陵兵马佣 陕西临潼
我校校园文化
我们身边的艺术
看了他,你快乐吗?
所有美术作品都一样重要吗? 你是如何看待美术作品的意义和价 值判断的?生活中并不缺少美,只 是缺少发现美的眼睛。希望大家做 一个有心人,我们一块用心来欣赏、 感受作品给我们带来的快乐吧。
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第八课 《所有的美术作品都一样吗》1

第八课所有的美术作品都一样吗?——美术作品的意义与价值陕西省白水县仓颉中学美术田军波教学背景一教学对象:高一学生二教学内容:人美版美术鉴赏第八课《所有的美术作品都一样吗》三教师准备:详细备课、制作课件、搜集相关知识。
四学生准备:课前预习课文,查找有关本节课的相关知识,做好预习工作。
五学情分析:本节课的授课对象是高一级学生,经过上学期的学习,同学们的审美能力有所提高,但是对于美的认识不能做到全面、多方位、多元化、多角度的分析评价,这是我们今后仍需努力培养的。
指导思想根据高中学生对于审美的认识,且本身具有一定的片面性和极端性,在本节课的教学中,让学生对于美术作品的意义和价值的评价应立足于时代和地域建立宏观的多范位的多元化的观念,基于这一指导思想,较为灵活的安排本节课,注重让学生在轻松而愉快的教学环境下,提高学生的审美素养,完成本节课的教学任务。
教材分析一课题所有的美术作品都一样吗?——美术作品的意义与价值二教学目标本节课的教学,使学生了解美术作品意义与价值的评价应立足于时代性与地域性,当美术作品的评价出现分歧时应该如何评价。
三内容结构第一部分标题“美术作品的时代性与地域性”。
介绍美术作品的产生是艺术家在特定的环境下学习和模仿的结果,在这个基础之上,才能逐渐发展出自己的语言方式,从而获得自己的艺术价值和地位。
第二部分标题“如何判断美术作品的意义与价值”。
介绍美术作品的意义与价值判断受时代性、地域性与艺术创新三方面的制约。
第三部分标题“如何看待美术作品意义与价值判断的分歧”,介绍同一件美术作品,由于批评判断的角度、方法甚至认的角度不同,最终得到的结论也是各异的。
但对于美术作品意义与价值的判断不是任意的,必须建立在对美术作品及其相关知识了解的基础之上,所以,不断地学习是提高我们判断能力和美术鉴赏能力的唯一的前提。
四教学资料(见附一)教学目标一知识与技能(一)理解美术作品的时代性与地域性对美术作品评价的作用。
美术作品的意义与价值判断

(1863)
(1955)
(1464-1467) (1480) (1447-1449) (1495-1498)
最 后 的 晚 餐 ( 局 部 )
达利 西班牙 (1955)
最 后 的 晚 餐 ( 局 部 ) 巴 多 罗 买 、 小 雅 各 、 安 得 列
二、如何判断美术作品的意义和价值?
大卫(1443—1444) 多纳太罗(意大利)
第八课
所有的美术作品都一样重要吗?
——美术作品的意义与价值判断
晓雪山行图 马远(宋)
渔笛清幽 夏圭(宋)
一、美术作品的时代性与地域性
时代性:是说某些题材只有在这个时代才有, 而不可能在别的时代。 地域性:是说某些题材可能在这个地域不断 出现,而对另一个地域来说几乎是不可能的。
思考与讨论: 比较以下两幅最后的晚餐,说
大卫(1501—1504) 米开朗基罗(意大利)
大卫(1623—1624) 贝尼尼(意大利)
判断美术作品的意义和价值
我们看到:美术作品一旦产生就具有了意义和价 值,只不过这种意义和价值有大小、多寡、重要和不 重要之分而已。
对一般人而言,符合了我们对题材和图式的期待、 影响面广、为大多数人所认同的,其意义和价值就大, 否则就不大。这就是我们所说的美术作品的题材和形
吹笛少年(1866) 马奈(法国)
吹笛女(1904) 布岱尔(法国)
艰苦岁月(1958) 潘鹤
洛神赋图卷 顾恺之(东晋)
梦(1910) 卢梭(法国)
巴黎街景(1985) 埃斯蒂斯(美国)
学习活动:
1、 以两幅美术作品为例,分析其在 不同文化情境中的不同意义和价值。
2、先对同一件美术作品进行直接判 断,再试用不同的批评理论做出分析,以 寻找恰当的解释。
美术第八课教案

第8课所有的美术作品都一样重要吗——美术作品的意义与价值判断一、教材分析(一)教学目标从理论上说,任何美术作品一旦产生就不再属于艺术家,而是属于整个社会或观众,所以不同的美术作品在不同的社会和观众眼里就会有意义和价值上的差异。
我们在上一课里已经讲述了理解艺术家创作意图的重要性,本课要说明的是,艺术家的创作意图只是我们理解美术作品的一个方面,而不是惟一的,或者说它可以为我们理解美术作品提供某种参照,美术作品还需要我们观众给予我们自己的解释。
因此,本课的教学目的在于使学生认识到,美术作品的意义和价值既有绝对的一面,也有相对的一面。
主动参与是美术鉴赏的前提和保证,只有这样,我们才能提高美术鉴赏的能力,培养审美的眼睛。
(二)内容结构本课主要包括四个部分。
第一部分是从中国古代画家马远和夏圭的故事开始讲起的。
作为引子,这个部分指出了他们在中国美术史上的贡献,但明代皇帝却给出了不同的解释,由此说明美术鉴赏不仅要了解艺术家的意图,还有一个观众对其意义和价值的判断问题。
第二部分“美术作品的时代性与地域性”,讲述的是美术作品的意义和价值与其产生的时代和地域之间的关系,即它的产生受到了当时的时代和地域的限制,对它的理解也与其时代和地域密切相关。
这里主要举了罗中立的《父亲》这个例子。
这一点可以结合前一课讲述的艺术家的创作意图来理解。
第三部分“如何判断美术作品的意义和价值?”以西方历史上不同时期三位雕塑家创作的三个《大卫》为例,进一步说明美术作品的意义和价值与时代和地域之间的关系,由此指出美术作品的意义和价值有绝对的一面也有相对的一面。
这里还提出了艺术创新的问题,主要是从理解美术作品的意义和价值的完整性方面说的,由于这个问题更为复杂,所以就没有展开,只作为教学中的参考。
第四部分“如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧?”是接着上面所说美术作品的意义和价值的相对的一面引出的问题。
这个部分着重强调的是个人感受和判断的重要性,并给出了判断美术作品的意义和价值的不同的角度和方法。
人美版高中美术《1-8课鉴赏基础》单元教材教学分析

学习方法:
1、应用讨论、比较等方式来进行学习;
2、应用合作性与探究性的学习方式;
3、“听、看、想、讲”相结合;
4、用文字描述、表演、造型等多种方式表达对艺术作品的感受与理解;
5、充分利用图书馆和网络等资源;
6、绘画实践用辅导练习法。
坚持“以美育心,以心赏美”。
行为习惯的培养:
1、反复复习学过的内容。
2、课前预习:本课的学习目标,重点、难点;把有疑问的和不理解的问题做好标记,在课堂上解决。
3、课中加强小组合作学习,积极、认真,注意力集中。
4、课后独立完成作业,并且有自己的见解。
5、充分利用图书馆和网络等资源。
6、美术学科以美育人,树立正确的价值,合理的审美观,注重仪表,自尊自爱;诚实守信,礼貌待人;孝敬父母;勤内容的学习兴趣;美术鉴赏的知识的掌握及鉴赏方法的了解。
难点:主要在于美术鉴赏的基础知识既是具体的,可分类的,又包含在整个美术作品之中,因而增加学生理解的难度。
教学方法和手段的设计
设问思考法、讲解法、展示法、研讨法开展教学。
学生思想教育和行为习惯的培养及学习方法
思想教育:
第六课时:第7课:是什么使美术作品如此的千姿百态?----分析理解美术作品的创作意图
第七课时:第8课:所有的美术作品都一样重要吗?----美术作品的意义与价值判断
说明
人美版高中美术《1-8课鉴赏基础》单元教材教学分析
学段及学科
高中美术
教材版本
人美版
单元名称
《1-8课鉴赏基础》
单元教材主题内容与价值作用
主题内容:美术鉴赏相关的理论知识;
价值作用:学生通过理论知识学习从而有效提升学生对美术作品评价赏析水平。
第八课美术作品的意义与价值判断

课堂实践:
《 艰 苦 岁 月 》 潘 鹤
马奈 《吹笛少年》
吹 笛 女 》 布 岱 尔
《
艰苦岁月(雕塑,高100厘米,1957年, 中国革命军事博物馆藏) 潘鹤
潘鹤(1925— ),广州市人。广州美术学院雕塑系教授。1940年 开始从事艺术活动。1957年为中国革命军事博物馆创作了他的代表作 《艰苦岁月》。在这件作品中,潘鹤真实地再现了万里长征那个“艰苦岁 月”里红军的形象和精神风貌:残破的军帽,褴褛的军衣,裸露的脚丫, 艰难的生活留下的粗壮的胸骨,如钢棍的手指上一支古色的长笛,干裂的 嘴唇轻贴笛孔,快活地吹奏着悠扬的乐曲;脸上的粗皮舒展开来,嘴角露 着会心的微笑,额上如壑的深沟中贮存着艰苦岁月里结成的苦难——这是 潘鹤的雕塑《艰苦岁月》里老战士的形象。而一个满脸稚气的小红军战士 则蜷缩在他的身旁,一手抱着长枪,一手托着下颌,聆听着那美妙的笛声, 微笑而遐想的目光向上伸展,放逐于无限的长空,憧憬着未来的理想。这 个形象已超越了个别性,而成为一个时代的精神象征。
5、心理学批评
由于美术作品是由 一个个美术家创作完成 的,所以,心理学批判 侧重从美术家个人的气 质、个性、情感和心理 的角度对作品做出品价 其中还包括了美术家在 创作过程中的下意识和 潜意识活动等。
课堂总结:
体验才能作出自己的判断。而对美术作品意义和价值的判断又不是任意 的,必须建立在对美术作品及其相关知识的了解的基础之上。 在美术鉴赏中,别人的感受不能代替你的感受,每个人都必须通过自己 的亲身
美观 价值 感受
普通高中课程标准实验教科书 【美术鉴赏】(人美版)第8课
所有的美术作品 都一样重要吗?
美术作品意义 与价值的判断
泾川三中 巨小成
美术作品意义与价值的判断依据:
人美小学美术三上《第8课身边的设计艺术》word教案 (6)

《身边的设计艺术》教案设计一、课题:身边的设计艺术二、教学时间:一课时三、教材:人民美术出版社·义务教育课程标准实验教科书·小学第五册四、教材分析:1、本课内容以身边的日常生活用品为主线,抓住“身边”两字,引导学生通过欣赏、感受、发现身边生活中的设计,并进行简单评述。
结合学生生活经验,通过对身边最常见的生活学习用品的思考、讨论,相互启发扩大经验范围,了解这些用品的实用性、功能性。
在欣赏、对话、交流中,让学生由最初对设计的表象描述,自主进入到与设计内在表现语言的对话,在探究中懂得设计艺术需要创意,而创意的形成需要想象。
2、本课教学设定为“欣赏·评述”领域的课程。
在这种内化的学习活动中,教师引导学生从衣食住行四个方面出发,让学生结合已有的生活经验和自我情感体验,让他们真正感受到生活需要设计艺术,生活离不开设计艺术的内涵。
这种情境的创设、情感性的体验,不仅有利于学生发挥自己的想象力、创造力,有利于教学的创造目标的实现,而且更有利于《美术课程标准》“情感价值观”目标的实现。
3、对古代中华民族设计文化艺术的欣赏,增加了本课文化含量,让学生加深对文化和历史的认识,加深对设计的社会作用的认识,让课堂知识延伸,有利于巩固知识,深化审美体验感知能力。
五、教学目标:知识与技能:通过本课学习,了解到身边的世界是一个充满设计的世界,认识设计的基本知识,即造型、色彩、材质、功能等。
过程与方法:能够对作品从以上几个知识点综合运用过去学习的美术知识(冷暖色、对比、协调等)进行描述,并发表自己的看法。
情感态度与价值观:让学生认识到美妙的多彩世界来自人们精心的设计,优秀的设计会使世界变得更美丽、更精彩,只有怀着一颗热爱生活的心,才能体会生活的美好、生活的乐趣,才会有好的设计。
每个人都应该有意识的去设计身边的物品,只有善于观察、思考、想象才会有好的设计。
六、教学重点:1、让学生认识到“我们的身边充满了设计”。
高中--《美术鉴赏》课程纲要

普通高中《美术必修·美术鉴赏课程纲要》课程名称:美术鉴赏课程类型:必修教材来源:人民美术出版社2010年版适用年级:高中一年级课时/学分:18课时/1学分设计者:田金良/郑州市教育局教学研究室背景《美术鉴赏》教学属于高中美术课程的必修模块,对高中学生形成美术鉴赏能力、提高审美素养具有主导性和基础性作用,原则上要求学生修习18学时获得1个学分。
模块的学习目标在于学生学会运用美术知识和基本方法去鉴赏、评述美术作品及现象,提升审美能力和审美素养。
全册教材从内容上可以归纳为两大部分:第一部分(1-8课)为基本美术理论方法的学习,是鉴赏美术的基础;第二部分(9-20课)是分门别类的引导学生探究不同类别、不同地域、不同时期的美术作品,了解美术的发展和特征,是前8课理论知识的实践应用。
高中一年级学生前期经过小学、初中阶段的美术学习,已经具备一定的美术素养和能力,在教材学习上以前8课为主,采取集体授课方式完成;第9-20课可以整合为若干主题,供学生自选,利用课外时间进行自学探究,课堂上进行交流展示,分享学习成果。
目标1.通过对美术鉴赏基础知识的学习,能够恰当运用构图、色彩、造型、材质等基本美术语言鉴赏美术作品。
2.了解和探索两种以上美术门类的形成和发展的基本轨迹和知识,能够理解其文化含义和风格特征。
3.能够运用多种方法或现代信息技术收集美术的有关信息,并运用于鉴赏学习活动。
4.知道重要的美术家及其代表作品,了解中外美术的主要风格和流派,理解并尊重艺术的多元化。
内容实施一、课程资源1.教材:《美术鉴赏》人民美术出版社发行。
2.场地资源:多媒体美术教室、校图书馆。
3.网络资源:中国美术教育网、中国美术教育信息网、中国美术网等。
4.社会资源:艺术馆、博物馆、艺术家工作室等。
二、教/学活动1. 为自己设计一个个性化的美术学习档案袋,用以收集作业、资料等学习成果。
2.在前8课美术鉴赏理论基础学习中,完成预习任务,收集相关文字资料、美术作品图片信息,完成课后鉴赏作业至少10次,形式包括美术作品分析和学习反思、随笔等。
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晓雪山行图 中国画 马远(宋)
鱼笛清幽
中国画 夏圭(宋)
一、美术作品的时代性与地域性
• 关键句一P41: 美术作品的产生无论是题材或内 容还是形式或风格,都受到时代性和地域性条件 的限制。
• 题材和内容的区别与联系。 • 何谓形式,何谓风格。 • 时代性、地域性如何理解。
解读:以罗中立的油画《父亲》为例——
大多数门徒在激动中一跃而起,而耶稣的形象 却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托 在背景墙的窗子里,通过窗子,我们看见恬静的景 色,湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。
列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519)
在耶稣右边的一组中,我们看到一个黑暗的 面容,他朝后倚着,仿佛从耶稣前往后退缩似的。 他的肘部搁在餐桌上,手里抓着一只钱袋。我们
知道他就是那个叛徒,犹大·伊斯卡里奥特。
犹大手中的钱袋是他的象征,它使人想起, 他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人,钱袋里 装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱。
即使他没有拿着那只钱袋,我们也能通过达·
芬奇的绘画方式,辨别出这个罪恶的敌人犹大。
列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519)
犹大的侧面阴影旁是圣·彼得,我们也可以看 见他一头银丝与一副白晰的手,他向年轻的圣·约 翰靠去。 彼得垂在臀部的右手握着一把刀,仿佛 在偶然中,刀尖对着犹大的背后。圣·约翰的头朝 彼得垂着。在所有门徒中,他是耶稣最喜爱的一 个。约翰像耶稣那样平静,他已经领悟了他主人 的话。
二、如何判断美术作品的意义和价值
• 关键句二P43:对美术作品的意 义和价值判断受到了:时代 性、地域性、艺术创新三个 方面的制约,也就有了各种 判断的角度,由此产生分歧。
大卫雕塑
1623---1624年 贝尼尼(意大利)
大卫雕塑 1501---1504年
米开朗基罗(意大利)
•
大卫
青铜雕像 1430-1432年 高159厘米 多纳太罗 现收藏于佛罗伦萨国立美术馆。
8
所有的美术作品都一 样重要吗?
美术作品的意义与价值判断
• 形容作品特征: • “马一角”和
“夏半边” • 政治家的眼里: • “残山剩水”、
“僻安之物” • 不同角度理解和
进行价值判断的 问题。
马远祖籍河中(今山西省永济县),生于
杭州,字遥父,号钦山。他出生于绘画世家, 到他已是第四代。他在光宗、宁宗、理宗朝任 画院祗侯、待诏。和祖上一样,马远山水、人 物、花鸟、杂画兼能,是一位全才画家,在画 坛独步一时。而成就最高、影响最大的,则是 他的山水画,人称 “马一角”,是因为他绘画
父亲(油画,1980年)
罗中立
• 题材: • 以领袖像的规格表现
中国最普通的农民 • 艺术手法: • 照相写实的方法 • 时代背景: • “文革”结束后不久创
作的。“文革”时期 的艺术手法是 “ 假大 空 ”式的 • 作品地位: • 新中国成立以来影响 最大的美术作品之一
油画《父亲》是罗中立根据 多年来在四川山区劳动、生活的 感受,借鉴了西方现代派美术照 相写实主义的手法,用巨幅领袖 像的形式,刻画了一个勤劳、朴 实、善良而又贫穷的老农形象。 他那古铜色的脸、长期的艰苦岁 月造成的那条条车辙似的皱纹、 柴耙似的双手以及缺牙的嘴巴, 无不饱含着画家深沉的情感和对 造成这一现实的深刻反思,从而 激发起人们对现实,特别是对广 大农民命运的深切关注。正因为 如此,这一作品公开展出后,立 即引起了社会的强烈反响,是新 中国成立以来影响最大的美术作 品之一。
的构图往往将实景置于画面的一角。然而除了 一角的特写,他也有全景山水,而且还充分发 挥他全才的优势,其作品时而花鸟、山水结合, 时而人物、山水结合,时而人物、花鸟、山水 结合,极其丰富多变。
夏圭略晚于马远,钱塘人,在宁宗、理宗朝为 画院待诏。他的年辈虽晚,声誉却不低,御前画院 十人,夏圭居其一,与前辈名家苏汉臣、林椿、李 迪、马远等享受同等待遇。他早年的山水较多李唐 痕迹,中年以后渐渐形成自己的风格。在布局上, 他爱将景物集中于一边,或下半边或左右侧,表现 迷茫飘渺的空间意趣,人称“夏半边”。晚年的风 格更加简练豪纵。
多纳太罗是意大利文艺复兴前期雕塑新纪元 的代表人物,曾耗费大量的精力去研究古代希 腊和罗马的雕塑,但他并不一味地模仿,而善 于在继承古典主义雕塑艺术的基础之上进行创 新。这尊《大卫》就是多纳太罗进入艺术的成 熟期的一件重要的代表作。
雕像塑造的人物大卫是圣经《旧约全书》中 的英雄,后来成为以色列王,并使国家得到了 统一。以色列王扫罗在位时,非利士人进攻以 色列, 其中有一个巨人勇士哥利亚 所 向 披靡, 无人能敌。大卫见此情景, 主 动 要 求作战, 并用智慧和勇气杀死了哥利亚。雕塑表现的就 是这个青年勇士杀死敌人后的场景。在雕像中, 这位圣经人物不再是概念性的象征,而是一个 活灵活现、有血有肉的生命。
耶稣左边是小雅各,他力图去理解他所听到 的可怕的话,他两手摊得大大的惊叫了起来。
从小雅各的肩上望去,我们看到了圣·托马斯。 疑惑不解的托马斯 ,他怀疑的神色通过他竖起的 手指表现出来。
列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519)
小雅各的另一边,圣·菲利普往耶稣靠去,双手放 在胸前似乎在说:“你知道我的心,你知道我是永远 不会出卖你的。”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的 神情。
围着耶稣的这六个门徒,处于故事发生的中心。 巴塞洛缪与老雅各的身体向他们倾着,而他们身 旁边的老安德鲁并没有站起来,但他想听听,于是便 举起手似乎要求安静。 右边还剩下最后三个门徒,他们正在讨论有关耶 稣说的那句话,他们的手指也指向餐桌的中央。 我们所看到的这一切,均发生在这幅伟大的作品 之中,但每次当我们欣赏它时,都会从门徒的感情与 性格中获得新的含义。
最后的晚餐画 1495---1498年 达·芬奇(意大利)
最后的晚餐 (1592---1594年)丁托列托
列奥纳多·达·芬奇 (1452-1519)
庆祝逾越节的前夜,耶稣和他的十二门徒坐在 餐桌旁,共进庆祝逾越节的一顿晚餐。餐桌旁共十 三人,这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。
在餐桌上,耶稣突然感到烦恼,他告诉他的门 徒,他们其中的一个将出卖他;但耶稣并没说他就 是犹大,众门徒也不知道谁将会出卖耶稣。