动漫设计与制作(上)

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动漫制作设计相关知识点

动漫制作设计相关知识点

动漫制作设计相关知识点动漫(Animation)是指以绘画、摄影和计算机生成的图像等手段创作的电影或影片。

动漫制作设计是指在动漫创作过程中,进行场景设计、角色设计、特效处理等各个方面的技术与艺术的结合。

下面将介绍一些与动漫制作设计相关的知识点。

一、场景设计1. 色彩运用:通过选择合适的色调和配色方案,营造出与剧情氛围相符的场景。

2. 帧数设定:根据剧情需要和节奏要求,决定每秒的帧数,进而确定场景的动画速度和流畅度。

3. 透视绘画:使用透视法来构建立体感强的场景,使画面更具有空间感和视觉冲击力。

4. 细节表现:在场景设计中注重细节的表现,如建筑物的纹理、草木的细节等,使画面更加生动真实。

二、角色设计1. 外貌设计:通过形象独特、易于辨识的外貌特征来塑造角色形象,例如面部特征、发型、服装等。

2. 比例设计:保持角色形象的合理比例,符合人体解剖学原理,使角色形象更具逼真性和舒适感。

3. 动作设计:通过灵活的姿态和动作来表现角色的性格和情绪,增强角色的可塑性和感染力。

4. 表情设计:通过细腻的面部表情来传达角色的内心世界和情感,使观众能够更好地理解角色。

三、特效处理1. 光影效果:运用光线的明暗、投影和反射等特效处理,加强画面的层次感和立体感。

2. 粒子效果:通过制造粒子效果,如火焰、烟雾、水花等,增强画面的真实感和冲击力。

3. 时间曲线:通过调整动画的时间曲线,使特效动画的变化更加流畅自然,增加观众的观赏体验。

4. 视觉特效:如运用模糊效果或虚实处理,创造出梦幻、剧烈运动或超现实的效果,增加画面的视觉冲击力。

四、音效配音1. 音效设计:根据场景需要,选择合适的声音效果,如自然环境音、动作声、音乐等,增加画面的真实感。

2. 配音设计:通过为角色配音,利用声音的变化来传达角色的情感和性格,使观众更好地了解角色。

3. 音乐设计:通过合适的音乐选择和编排,增强画面的氛围和情感,使动漫更具有感染力和观赏性。

五、剧情构建1. 结构设计:通过合理编排剧情的起承转合,使故事情节更具有吸引力和连贯性。

动漫设计与制作自学步骤

动漫设计与制作自学步骤

动漫设计与制作自学步骤
自学动漫设计与制作的步骤可以按照以下顺序进行:
1. 确定学习动漫设计与制作的目标和方向:首先要明确自己希望学习动漫设计与制作的哪个方面,比如人物设计、场景设计、故事板设计等。

2. 学习基础知识和技能:学习动漫设计与制作的基础知识和技能是必不可少的,包括绘画技巧、色彩理论、人物比例和解剖学、透视和构图等。

3. 掌握绘画工具和软件:掌握适用于动漫设计与制作的绘画工具和软件,比如Photoshop、Illustrator、Clip Studio Paint等。

4. 分析和模仿优秀作品:通过观看和分析优秀的动漫作品,学习其中的设计和制作技巧,并试着模仿其中的风格和表现手法。

5. 实践和练习:通过自己的实践和练习不断提高自己的技能和水平,尝试设计和制作一些小项目,比如人物设计、角色表情和动作、场景设计等。

6. 参与社区和交流经验:与其他学习动漫设计与制作的人交流经验,参与相关的社区和论坛,互相学习和分享作品。

7. 持续学习和进阶:不断学习和提升自己的动漫设计与制作能力,关注行业的最新发展和趋势,不断拓宽自己的知识和技能。

以上是自学动漫设计与制作的一般步骤,根据个人情况可以适当调整和补充。

动漫设计与制作专业介绍 [代码590110]

动漫设计与制作专业介绍 [代码590110]

动漫设计与制作专业介绍 [代码590110][导读]:本文讲述了动漫设计与制作专业的基本信息及专业介绍,如动漫设计与制作专业的课程设置、就业方向、就业前景等,还包括开设动漫设计与制作专业的院校名单。

学历层次:专科专业名称:动漫设计与制作专业代码:590110所属门类:电子信息所属学科:计算机类培养方向:多媒体、动画设计、动漫设计、动漫外包、动漫影视、动漫游戏、二、三维、数位媒体、数字媒体、游戏设计、多媒体制作、数字动漫设计、动画、广告、漫画、美术、二维动画、三维动画、影视动画、影视后期、影视制作、游戏动画、游戏美术同一个专业不同大学其学习方向、开设课程等不尽相同,以下提供开设动漫设计与制作专业的部分院校的专业介绍,仅供参考。

具体信息以学校网站公布为准。

培养目标:本专业培养具备动漫设计与制作方面的基本理论知识与技能,能够熟练使用Flash等应用软件进行动画制作,具有美工与电脑技术相结合、动画制作与艺术表现技巧相结合等方面能力,适应各类与电脑动画相关的企事业需求的高等技能型人才。

主要课程:美术基础、艺术概论、产品透视学、艺术史、立体与色彩构成、速写与结构素描、网页制作技术、图形图像处理基础、设计与消费心理学、Photoshop平面设计、动画概论、动画设计基础、动画造型基础、动画场景基础、动画编导基础、原动画基础、世界影院动画精品解读、Flash动画设计等及上述课程相应的实践课程和实训。

就业方向:本专业毕业生可在动画公司、电视台以及其他广告传媒等单位,从事动画片制作、影视广告制作等工作。

动漫设计与制作专业是朝阳师专美术系2021年新设立的三年制专科高职专业。

本专业为适应动画行业、影视制作和创意文化产业发展的需要培养专业人才,要求德、智、体、美全面发展,掌握动画专业的基本理论知识,熟练运用动画设计与制作、后期特效及合成等基本技能,能在电视台、影视制作机构、动画制作公司、网络公司、游戏公司等单位从事动画生产及影视制作的实用技能型人才。

《MAYA动画设计与制作》课程标准2

《MAYA动画设计与制作》课程标准2

《MAYA动画设计与制作》课程标准课程名称:《MAYA动画设计与制作》课程编号:适用专业:计算机多媒体技术学时:80学时课程性质:必修学分:3学分第一部分课程概述一、课程研究对象和研究内容MAYA是是美国Autodesk公司出品的世界顶级的三维动画软件,应用对象是专业的影视广告、角色动画、电影特技等。

Maya目前最新版本是2011,其功能完善,工作灵活,易学易用,制作效率极高,渲染真实感极强,是电影级别的高端制作软件。

本课程以MAYA软件目前在电影特效、影视广告、游戏角色创建等领域的应用为研究对象,其内容主要有如下几个方面:(1)三维建模用MAYA软件的自身功能,运用多边形、曲面、细分等模式进行各类三维建模,这些模型可以应用于游戏、影视广告。

(2)灯光、材质与渲染在场景中创建灯光,调整灯光的各种属性,同时将模型赋予合适的材质,渲染出能够应用于影视广告、电影特效中。

(3)动力学动画用MAYA刚体力学、流体力学、布料等功能模块,结合关键帧动画,可以设计、制作电视广告中的特效。

(4)角色动画运用MAYA骨骼绑定动画,设计角色的动作。

二、课程在整个课程体系中的地位。

该课程是影视动漫专业的核心专业课程之一,学生在掌握了素描、人体结构、动画原理等基本技能和理论后可以进入该课程的学习,在该课程的学习中,学生可以掌握现今流行的三维建模技术和动画制作技术,该课程学习完成后,结合后续课程(影视后期处理相关课程),就可以设计、制作出简单的影视短片作品。

该课程能够帮助影视动漫专业的学生掌握职业技能中的最关键的技能——三维建模技能、或材质灯光技能、或动画设计技能、或渲染技能等,在影视动漫专业具有举足轻重的作用,是核心专业课程中的核心。

第二部分培养目标课程目标以社会所需求的职业技能为依据而设定,主要有:(一)能力目标该课程的主要目的是培养、训练学生的三维建模、影视动画设计与制作能力,其能力目标如下:1.总体能力目标以社会及用人单位(游戏公司、影视特效公司、各电视台广告部门等)的人才需求制定总体能力目标,并以职业的选择方向为依据,设定该课程的总体能力目标为四个方向,接受该课程学习的学生,只需要掌握其中一项(至少)能力即可。

动漫设计与动画制作技术考试 选择题 64题

动漫设计与动画制作技术考试 选择题 64题

1. 动画的基本原理是什么?A. 连续的静止图像B. 单一的动态图像C. 连续的动态图像D. 静止的动态图像2. 以下哪项不是动画制作的常用软件?A. Adobe After EffectsB. Autodesk MayaC. Microsoft WordD. Toon Boom Harmony3. 动画中的“帧”指的是什么?A. 动画的背景B. 动画的一张静止图像C. 动画的音乐D. 动画的剧情4. 动画制作中的“关键帧”是什么意思?A. 动画中的主要角色B. 动画中的重要场景C. 动画中的重要动作或位置D. 动画中的背景设计5. 动画中的“补间动画”是什么?A. 动画中的对话B. 动画中的音乐C. 动画中的过渡效果D. 动画中的自动生成中间帧6. 动画中的“洋葱皮”技术是什么?A. 一种绘画技巧B. 一种动画制作技术C. 一种动画播放技术D. 一种动画存储技术7. 动画中的“时间轴”是什么?A. 动画的剧情发展B. 动画的背景音乐C. 动画的帧排列和时间控制D. 动画的角色设计8. 动画中的“渲染”是什么?A. 动画的初步设计B. 动画的最终输出C. 动画的背景绘制D. 动画的角色动作9. 动画中的“故事板”是什么?A. 动画的剧本B. 动画的初步视觉规划C. 动画的最终成品D. 动画的音乐制作10. 动画中的“分镜头”是什么?A. 动画的剧情分解B. 动画的角色分解C. 动画的场景分解D. 动画的音乐分解11. 动画中的“角色设计”是什么?A. 动画的剧情设计B. 动画的角色外观和特征设计C. 动画的场景设计D. 动画的音乐设计12. 动画中的“背景设计”是什么?A. 动画的剧情设计B. 动画的角色设计C. 动画的场景设计D. 动画的音乐设计13. 动画中的“音效”是什么?A. 动画的对话B. 动画的音乐C. 动画的环境声音D. 动画的剧情14. 动画中的“配音”是什么?A. 动画的对话录制B. 动画的音乐录制C. 动画的环境声音录制D. 动画的剧情录制15. 动画中的“剪辑”是什么?A. 动画的初步设计B. 动画的最终输出C. 动画的帧选择和排列D. 动画的角色动作16. 动画中的“特效”是什么?A. 动画的初步设计B. 动画的最终输出C. 动画的特殊视觉效果D. 动画的角色动作17. 动画中的“2D动画”是什么?A. 二维平面动画B. 三维立体动画C. 四维时间动画D. 五维空间动画18. 动画中的“3D动画”是什么?A. 二维平面动画B. 三维立体动画C. 四维时间动画D. 五维空间动画19. 动画中的“定格动画”是什么?A. 连续拍摄静止物体B. 连续拍摄动态物体C. 连续拍摄静止和动态物体D. 连续拍摄静止和动态物体20. 动画中的“CG动画”是什么?A. 计算机生成动画B. 手工绘制动画C. 摄影动画D. 音乐动画21. 动画中的“Flash动画”是什么?A. 一种动画制作软件B. 一种动画播放软件C. 一种动画存储软件D. 一种动画设计软件22. 动画中的“Motion Capture”是什么?A. 动画的初步设计B. 动画的最终输出C. 动画的动作捕捉技术D. 动画的角色动作23. 动画中的“Storytelling”是什么?A. 动画的剧情设计B. 动画的角色设计C. 动画的场景设计D. 动画的音乐设计24. 动画中的“Character Development”是什么?A. 动画的剧情发展B. 动画的角色发展C. 动画的场景发展D. 动画的音乐发展25. 动画中的“World-Building”是什么?A. 动画的剧情构建B. 动画的角色构建C. 动画的场景构建D. 动画的音乐构建26. 动画中的“Animation Pipeline”是什么?A. 动画的初步设计B. 动画的最终输出C. 动画的制作流程D. 动画的角色动作27. 动画中的“Pre-Production”是什么?A. 动画的初步设计B. 动画的最终输出C. 动画的制作前期D. 动画的角色动作28. 动画中的“Production”是什么?A. 动画的初步设计B. 动画的最终输出C. 动画的制作中期D. 动画的角色动作29. 动画中的“Post-Production”是什么?A. 动画的初步设计B. 动画的最终输出C. 动画的制作后期D. 动画的角色动作30. 动画中的“Animation Studio”是什么?A. 动画的初步设计B. 动画的最终输出C. 动画的制作工作室D. 动画的角色动作31. 动画中的“Animator”是什么?A. 动画的初步设计者B. 动画的最终输出者C. 动画的制作者D. 动画的角色动作设计者32. 动画中的“Director”是什么?A. 动画的初步设计者B. 动画的最终输出者C. 动画的制作者D. 动画的导演33. 动画中的“Producer”是什么?A. 动画的初步设计者B. 动画的最终输出者C. 动画的制作者D. 动画的制片人34. 动画中的“Screenplay”是什么?A. 动画的初步设计B. 动画的最终输出C. 动画的剧本D. 动画的角色动作35. 动画中的“Storyboard Artist”是什么?A. 动画的初步设计者B. 动画的最终输出者C. 动画的故事板绘制者D. 动画的角色动作设计者36. 动画中的“Character Designer”是什么?A. 动画的初步设计者B. 动画的最终输出者C. 动画的角色设计者D. 动画的角色动作设计者37. 动画中的“Background Artist”是什么?A. 动画的初步设计者B. 动画的最终输出者C. 动画的背景设计者D. 动画的角色动作设计者38. 动画中的“Voice Actor”是什么?A. 动画的初步设计者B. 动画的最终输出者C. 动画的配音演员D. 动画的角色动作设计者39. 动画中的“Sound Designer”是什么?A. 动画的初步设计者B. 动画的最终输出者C. 动画的音效设计者D. 动画的角色动作设计者40. 动画中的“Editor”是什么?A. 动画的初步设计者B. 动画的最终输出者C. 动画的剪辑师D. 动画的角色动作设计者41. 动画中的“Visual Effects Artist”是什么?A. 动画的初步设计者B. 动画的最终输出者C. 动画的特效设计师D. 动画的角色动作设计者42. 动画中的“Compositors”是什么?A. 动画的初步设计者B. 动画的最终输出者C. 动画的合成师D. 动画的角色动作设计者43. 动画中的“Technical Director”是什么?A. 动画的初步设计者B. 动画的最终输出者C. 动画的技术指导D. 动画的角色动作设计者44. 动画中的“Rigging Artist”是什么?A. 动画的初步设计者B. 动画的最终输出者C. 动画的角色绑定师D. 动画的角色动作设计者45. 动画中的“Texture Artist”是什么?A. 动画的初步设计者B. 动画的最终输出者C. 动画的纹理设计师D. 动画的角色动作设计者46. 动画中的“Lighting Artist”是什么?A. 动画的初步设计者B. 动画的最终输出者C. 动画的灯光设计师D. 动画的角色动作设计者47. 动画中的“Modeling Artist”是什么?A. 动画的初步设计者B. 动画的最终输出者C. 动画的模型设计师D. 动画的角色动作设计者48. 动画中的“Layout Artist”是什么?A. 动画的初步设计者B. 动画的最终输出者C. 动画的布局设计师D. 动画的角色动作设计者49. 动画中的“Clean-Up Artist”是什么?A. 动画的初步设计者B. 动画的最终输出者C. 动画的清理设计师D. 动画的角色动作设计者50. 动画中的“In-Between Artist”是什么?A. 动画的初步设计者B. 动画的最终输出者C. 动画的中间帧设计师D. 动画的角色动作设计者51. 动画中的“Color Key Artist”是什么?A. 动画的初步设计者B. 动画的最终输出者C. 动画的上色设计师D. 动画的角色动作设计者52. 动画中的“Background Painter”是什么?A. 动画的初步设计者B. 动画的最终输出者C. 动画的背景绘制师D. 动画的角色动作设计者53. 动画中的“Story Artist”是什么?A. 动画的初步设计者B. 动画的最终输出者C. 动画的故事设计师D. 动画的角色动作设计者54. 动画中的“Character Animator”是什么?A. 动画的初步设计者B. 动画的最终输出者C. 动画的角色动画师D. 动画的角色动作设计者55. 动画中的“FX Animator”是什么?A. 动画的初步设计者B. 动画的最终输出者C. 动画的特效动画师D. 动画的角色动作设计者56. 动画中的“Camera Operator”是什么?A. 动画的初步设计者B. 动画的最终输出者C. 动画的摄像师D. 动画的角色动作设计者57. 动画中的“Script Supervisor”是什么?A. 动画的初步设计者B. 动画的最终输出者C. 动画的剧本监督D. 动画的角色动作设计者58. 动画中的“Production Manager”是什么?A. 动画的初步设计者B. 动画的最终输出者C. 动画的制作经理D. 动画的角色动作设计者59. 动画中的“Art Director”是什么?A. 动画的初步设计者B. 动画的最终输出者C. 动画的艺术指导D. 动画的角色动作设计者60. 动画中的“Concept Artist”是什么?A. 动画的初步设计者B. 动画的最终输出者C. 动画的概念设计师D. 动画的角色动作设计者61. 动画中的“Motion Graphics Artist”是什么?A. 动画的初步设计者B. 动画的最终输出者C. 动画的运动图形设计师D. 动画的角色动作设计者62. 动画中的“Digital Painter”是什么?A. 动画的初步设计者B. 动画的最终输出者C. 动画的数字绘制师D. 动画的角色动作设计者63. 动画中的“Matte Painter”是什么?A. 动画的初步设计者B. 动画的最终输出者C. 动画的遮罩绘制师D. 动画的角色动作设计者64. 动画中的“Stop Motion Animator”是什么?A. 动画的初步设计者B. 动画的最终输出者C. 动画的定格动画师D. 动画的角色动作设计者答案1. A2. C3. B4. C5. D6. B7. C8. B9. B10. A11. B12. C13. C14. A15. C16. C17. A18. B19. A20. A21. A22. C23. A24. B25. C26. C27. C28. C29. C30. C31. C32. D33. D34. C35. C36. C37. C38. C39. C40. C41. C42. C43. C44. C45. C46. C47. C48. C49. C50. C51. C52. C53. C54. C55. C56. C57. C58. C59. C60. C61. C62. C63. C64. C。

动漫设计与制作专业课程标准-全课程-带目录

动漫设计与制作专业课程标准-全课程-带目录

动漫设计与制作专业课程标准-全课程-带目录目录《造型基础(一)》课程标准 (1)《色彩基础(一)》课程标准 (6)《构成基础》课程标准 (11)《动画概论》课程标准 (16)《造型基础(二)》课程标准 (19)《艺用人体解剖》课程标准 (24)《卡通雕塑基础》课程标准 (28)《色彩基础(二)》课程标准 (32)《Photoshop图形图像处理》课程标准 (37)《动画技法》课程标准 (41)《专业写生》课程标准 (45)《影视动画分析》课程标准 (49)《造型设计》课程标准 (53)《运动规律》课程标准 (57)《Flash动画制作》课程标准 (62)《二维动画实训》课程标准 (67)《After Effects影视后期制作》课程标准 (72)《3ds Max动画制作》课程标准 (76)《综合实训》课程标准 (81)《造型基础(一)》课程标准课程编码[130101]课程承担单位[艺术设计系]制定人[王建芬] 制定日期[2013.06.30]审核人[丛小峰] 审核日期[2013.07.30]批准人[刘海利] 批准日期[2013.08.30]一、适用对象普通高考和对口高考升学学生二、适用专业动漫设计与制作三、课程性质本课程是动漫设计与制作专业的岗位能力和职业素质课程。

本课程是为完成美术造型基础训练任务而设置的,使学生达到具备基础造型能力的课程。

本课程是依据室动漫设计与制作专业人才培养目标和相关职业岗位(群)的能力要求而设置的,对本专业所面向的要求具有美术基础的岗位所需要的知识、技能、和素质目标的达成起支撑作用。

在课程设置上,本课程无前导任务;后续任务是色彩基础,涉及到的课程有《色彩基础(一)》。

四、课程目标1.知识目标让学生掌握物体造型的结构与透视,把理论和实践结合起来。

2.技能目标能绘制物体的结构素描与光影素描作品,把理论和实践结合起来,通过对造型基础的训练,掌握物体结构与光影的表现技法,锻炼学生造型能力和对物体结构的观察分析能力。

2012动漫设计与制作毕业设计方案(二维)

2012动漫设计与制作毕业设计方案(二维)

《动漫设计与制作》专业2012级毕业生毕业设计方案一、二维部分毕业设计题目——Flash故事情节动画短片(传统手绘方式亦可)1.毕业作品要求故事题材可以为笑话、成语故事、寓言或原创故事(鼓励为原创),要求主要角色不少于两人,影片大小为720×576像素,帧频为24帧/秒,时间长度不少于30秒,5分钟之内。

按照动画制作流程进行作品创作,具体要求如下:(1)前期制作①剧本:要求撰写原创或改编的运镜式剧本,剧本格式如下:镜头号景别拍摄方法内容时间②分镜头稿(用A4纸手绘),格式如下:③角色设计(用A4纸手绘/电子稿):要求绘制主要角色的正面、正3/4侧面、侧面、背3/4侧面、背面图。

④场景设计(用A4纸手绘/电子稿):要求绘制动画中涉及的主要场景图。

(2)中期动画制作①用Flash软件建立角色库、场景库、道具库。

②按分镜头稿完成动画制作。

③动画要求能科学、完整地表达故事情节。

④角色形象要生动、表情丰富,角色及场景设计合理。

⑤镜头运用要合理,色彩搭配要和谐。

⑥音效与主题风格要一致,具有艺术表现力。

⑦帧频设定为24fps,舞台尺寸720×576像素,时间长度不少于60秒。

(3)后期制作:包括音效和特效的添加及文件的优化。

(4)影片发布:动画发布为.swf文件格式。

2.毕业论文(设计)书写要求:毕业论文(设计)应紧密围绕作品及涉及的知识领域展开,对作品涉及知识领域的技术前沿,行业现状及发展等进行阐述。

对作品的创意、设计过程、预期效果进行阐述。

毕业论文(设计)具体要求如下:(1)论文题目毕业论文(设计)题目中要求体现作品类别和名称。

如:Flash动画短片——笑话《踩地雷》。

(2)目录目录的目的在于方便查询及对已装订成册的论文内容做出说明,单独成页。

(3)绪论绪论放在论文开篇,其任务是交代自己的选题、作品创意初衷、文献检索过程和情况、自己的作品在哪些方面有所创新、使用的主要技术、论文大致的结构(按照什么样的思路,分为几个部分,分别是什么),以及其他需要说明的关于论文的问题,单独成页。

动漫设计与动画制作测试 选择题 64题

动漫设计与动画制作测试 选择题 64题

1. 动画的基本原理是什么?A. 连续的静止图像B. 单一的动态图像C. 连续的动态图像D. 静止的动态图像2. 动画制作中,“关键帧”指的是什么?A. 动画中的第一个帧B. 动画中的最后一个帧C. 动画中的重要帧D. 动画中的普通帧3. 在动画制作中,“补间动画”是指什么?A. 手动绘制每一帧B. 自动生成中间帧C. 只绘制关键帧D. 不绘制任何帧4. 动画中的“帧率”通常指的是什么?A. 每秒显示的帧数B. 每分钟显示的帧数C. 每小时显示的帧数D. 每天显示的帧数5. 动画制作中,“故事板”的作用是什么?A. 记录动画的色彩B. 记录动画的剧情C. 记录动画的音乐D. 记录动画的特效6. 动画中的“角色设计”主要关注什么?A. 角色的外观B. 角色的声音C. 角色的动作D. 角色的背景7. 动画制作中,“背景设计”的作用是什么?A. 提供角色的动作B. 提供故事的背景C. 提供角色的声音D. 提供角色的外观8. 动画中的“分镜”是什么?A. 动画的剪辑B. 动画的剧本C. 动画的画面布局D. 动画的音效9. 动画制作中,“原画”是指什么?A. 动画的原始素材B. 动画的关键帧C. 动画的中间帧D. 动画的最终成品10. 动画中的“动画师”主要负责什么?A. 编写剧本B. 绘制动画C. 配音D. 剪辑11. 动画制作中,“渲染”是指什么?A. 动画的绘制B. 动画的合成C. 动画的光影效果D. 动画的输出12. 动画中的“特效”主要用于什么?A. 增强动画的视觉效果B. 增强动画的音效C. 增强动画的剧情D. 增强动画的色彩13. 动画制作中,“剪辑”的作用是什么?A. 调整动画的顺序B. 调整动画的音效C. 调整动画的色彩D. 调整动画的特效14. 动画中的“配音”是指什么?A. 动画的背景音乐B. 动画的角色声音C. 动画的特效声音D. 动画的剪辑声音15. 动画制作中,“音效”的作用是什么?A. 增强动画的视觉效果B. 增强动画的剧情C. 增强动画的音效D. 增强动画的色彩16. 动画中的“剧本”是指什么?A. 动画的故事情节B. 动画的画面布局C. 动画的音效D. 动画的特效17. 动画制作中,“导演”的作用是什么?A. 绘制动画B. 编写剧本C. 指导整个制作过程D. 配音18. 动画中的“制片人”主要负责什么?A. 绘制动画B. 编写剧本C. 管理制作预算D. 配音19. 动画制作中,“美术指导”的作用是什么?A. 指导动画的视觉效果B. 指导动画的剧情C. 指导动画的音效D. 指导动画的特效20. 动画中的“动画监督”主要负责什么?A. 绘制动画B. 编写剧本C. 监督动画的质量D. 配音21. 动画制作中,“动画风格”是指什么?A. 动画的剧情B. 动画的视觉效果C. 动画的音效D. 动画的特效22. 动画中的“动画类型”包括哪些?A. 2D动画和3D动画B. 动画和电影C. 动画和电视剧D. 动画和游戏23. 动画制作中,“动画软件”有哪些?A. Photoshop和IllustratorB. Premiere和After EffectsC. Flash和Toon BoomD. Word和Excel24. 动画中的“动画技术”包括哪些?A. 手绘和电脑绘制B. 2D和3DC. 传统和数字D. 所有以上25. 动画制作中,“动画流程”包括哪些步骤?A. 剧本、分镜、原画、动画、渲染、剪辑B. 剧本、分镜、原画、动画、配音、剪辑C. 剧本、分镜、原画、动画、渲染、配音D. 剧本、分镜、原画、动画、渲染、剪辑、配音26. 动画中的“动画历史”包括哪些时期?A. 手绘动画和电脑动画B. 2D动画和3D动画C. 传统动画和数字动画D. 所有以上27. 动画制作中,“动画教育”包括哪些内容?A. 动画技术B. 动画理论C. 动画实践D. 所有以上28. 动画中的“动画市场”包括哪些领域?A. 电影和电视B. 游戏和广告C. 教育和娱乐D. 所有以上29. 动画制作中,“动画产业”包括哪些环节?A. 制作和发行B. 制作和销售C. 制作和展示D. 所有以上30. 动画中的“动画文化”包括哪些方面?A. 动画艺术B. 动画历史C. 动画产业D. 所有以上31. 动画制作中,“动画社区”包括哪些成员?A. 动画师B. 动画爱好者C. 动画教育者D. 所有以上32. 动画中的“动画活动”包括哪些类型?A. 动画节B. 动画展览C. 动画比赛D. 所有以上33. 动画制作中,“动画资源”包括哪些内容?A. 动画软件B. 动画素材C. 动画教程D. 所有以上34. 动画中的“动画工具”包括哪些类型?A. 绘图板B. 动画软件C. 渲染引擎D. 所有以上35. 动画制作中,“动画项目”包括哪些阶段?A. 策划、制作、发布B. 策划、制作、销售C. 策划、制作、展示D. 所有以上36. 动画中的“动画团队”包括哪些角色?A. 导演、动画师、配音演员B. 导演、编剧、美术指导C. 导演、制片人、动画监督D. 所有以上37. 动画制作中,“动画合作”包括哪些形式?A. 国内合作B. 国际合作C. 跨行业合作D. 所有以上38. 动画中的“动画创新”包括哪些方面?A. 技术创新B. 内容创新C. 市场创新D. 所有以上39. 动画制作中,“动画挑战”包括哪些内容?A. 技术挑战B. 市场挑战C. 文化挑战D. 所有以上40. 动画中的“动画趋势”包括哪些方向?A. 技术发展B. 市场变化C. 文化影响D. 所有以上41. 动画制作中,“动画评价”包括哪些标准?A. 技术质量B. 艺术价值C. 市场表现D. 所有以上42. 动画中的“动画奖项”包括哪些类型?A. 国际动画奖B. 国内动画奖C. 行业动画奖D. 所有以上43. 动画制作中,“动画交流”包括哪些方式?A. 动画节B. 动画展览C. 动画论坛D. 所有以上44. 动画中的“动画影响”包括哪些方面?A. 文化影响B. 经济影响C. 社会影响D. 所有以上45. 动画制作中,“动画未来”包括哪些展望?A. 技术进步B. 市场扩展C. 文化融合D. 所有以上46. 动画中的“动画教育”包括哪些课程?A. 动画技术B. 动画理论C. 动画实践D. 所有以上47. 动画制作中,“动画研究”包括哪些领域?A. 动画技术B. 动画理论C. 动画市场D. 所有以上48. 动画中的“动画政策”包括哪些内容?A. 产业政策B. 教育政策C. 文化政策D. 所有以上49. 动画制作中,“动画法规”包括哪些方面?A. 版权法规B. 市场法规C. 教育法规D. 所有以上50. 动画中的“动画伦理”包括哪些原则?A. 创作伦理B. 市场伦理C. 教育伦理D. 所有以上51. 动画制作中,“动画责任”包括哪些内容?A. 创作责任B. 市场责任C. 教育责任D. 所有以上52. 动画中的“动画影响”包括哪些方面?A. 文化影响B. 经济影响C. 社会影响D. 所有以上53. 动画制作中,“动画未来”包括哪些展望?A. 技术进步B. 市场扩展C. 文化融合D. 所有以上54. 动画中的“动画教育”包括哪些课程?A. 动画技术B. 动画理论C. 动画实践D. 所有以上55. 动画制作中,“动画研究”包括哪些领域?A. 动画技术B. 动画理论C. 动画市场D. 所有以上56. 动画中的“动画政策”包括哪些内容?A. 产业政策B. 教育政策C. 文化政策D. 所有以上57. 动画制作中,“动画法规”包括哪些方面?A. 版权法规B. 市场法规C. 教育法规D. 所有以上58. 动画中的“动画伦理”包括哪些原则?A. 创作伦理B. 市场伦理C. 教育伦理D. 所有以上59. 动画制作中,“动画责任”包括哪些内容?A. 创作责任B. 市场责任C. 教育责任D. 所有以上60. 动画中的“动画影响”包括哪些方面?A. 文化影响B. 经济影响C. 社会影响D. 所有以上61. 动画制作中,“动画未来”包括哪些展望?A. 技术进步B. 市场扩展C. 文化融合D. 所有以上62. 动画中的“动画教育”包括哪些课程?A. 动画技术B. 动画理论C. 动画实践D. 所有以上63. 动画制作中,“动画研究”包括哪些领域?A. 动画技术B. 动画理论C. 动画市场D. 所有以上64. 动画中的“动画政策”包括哪些内容?A. 产业政策B. 教育政策C. 文化政策D. 所有以上答案1. A2. C3. B4. A5. B6. A7. B8. C9. B10. B11. C12. A13. A14. B15. C16. A17. C18. C19. A20. C21. B22. A23. C24. D25. D26. D27. D28. D29. D30. D31. D32. D33. D34. D35. D36. D37. D38. D39. D40. D41. D42. D43. D44. D45. D46. D47. D48. D49. D50. D51. D52. D53. D54. D55. D56. D57. D58. D59. D60. D61. D62. D63. D64. D。

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动漫设计与制作专业(上)培养适应社会主义现代化建设需要,德、智、体、美全面发展的,具有较高的文化艺术修养及较强的影视动漫画设计、原创及制作能力,能适应动漫画艺术制作、影视、广告、出版物、网络媒体、多媒体软件制作、计算机游戏开发等领域内工作的高等应用性专业人才。

毕业后,可就业在新闻出版社、电子出版、广告传播、网络公司、数码影视广告、动漫制作公司、漫画制作、卡通人物设计、企事业单位设计策划部门等。

一级知识点(上)一、动漫含义二、手绘知识和技能三、动漫基础理论和技能四、计算机平面图形、图像软件(下)五、计算机三维图形、图像软件六、动漫后期制作软件七、插画技能八、3D 建模技能九、无纸动漫制作十、计算机基础知识一、动漫含义“动漫”是动画和漫画的合称与缩写。

在其他语言相当少用。

随着现代传媒技术的发展,动画(animation或anime)和漫画(comics, manga;特别是故事性漫画)之间联系日趋紧密,两者常被合而为“动漫”。

动漫是通过制作,使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化,赋予其人类的一切感情、动作。

或将架空的场景加以绘制,使其真实化。

漫画与动画作为美术的一部分,从艺术的一个角度展示人类的文化与文明,反映人类的精神。

动画(animation或anime)或者卡通(基本上是指幼儿的动画,在动漫界里动漫跟卡通已经是完全不同的类型)(cartoon)所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程。

无论其静止画面是由电脑制作还是手绘,抑或只是黏土模型每次轻微的改变,然后再拍摄,当所拍摄的单帧画面串连在一起,并且以每秒16 帧或以上去播放,使眼睛对连续的动作产生错觉(因为视觉残像所造成)。

通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生,就算在电脑动画科技得到长足进步和发展的现在也是如此。

漫画(comics或manga或caricature)一词在中文中有两种意思。

一种(caricature)是指笔触简练,篇幅短小,风格具有讽刺、幽默和诙谐的味道,而却蕴含深刻寓意的单幅绘画作品。

另一种(comics)是指画风精致写实,内容宽泛,风格各异,运用分镜式手法来表达一个完整故事的多幅绘画作品。

两者虽然都属于绘画艺术,但不属于同一类别,彼此之间的差异甚大。

但由于语言习惯已经养成,人们已经习惯把这两者均称为漫画。

为了区分起见,把前者称为传统漫画,把后者称为现代漫画(过去亦有人称连环漫画,今少用)。

而“动漫” 中的漫画,一般均指现代漫画。

二、手绘知识和操作理论知识提高学生的艺术修养和素质,在创作时,把这些知识融入自己的作品。

大量的实际操作—手工绘画,形成自己的特点,甚至风格。

1、素描广义上的素描,涵指一切单色的绘画。

素描起源于西洋造型能力的培养。

狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,铅笔,色粉笔,乌墨褐,墨水,及纸张,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。

素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

素描是其他艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。

素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。

素描是描绘者在既定的面积或在平面的物质(纸、布……)上,描绘出外在的形体在空间中的位置,并藉此训练来掌握物体的明暗层次和基本形象。

2、色彩色彩是人对眼睛视网膜接收到的光作出反应,在大脑中产生的某种感觉。

光和色是分不开的,光是色的先决条件,反映到人们视觉中的色彩其实是一种光色感觉。

3、速写速写【sketch 】是一种快速的写生方法,分动态速写与静态速写,属于素描的一种。

速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。

绘画术语用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。

一般用于创作的素材。

绘画的一种方法,一边观察对象一边用简单线条把它的主要特点迅速地画出来。

文学术语一种篇幅短小、文笔简练生动,扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。

也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。

一种文体,扼要描写事物的情况,及时地向读者报道。

4、平面构成平面构成是视觉元素在二次元的平面上,按照美的视觉效果,力学的原理,进行编排和组合,它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。

是理性与感性相结合的产物。

平面构成的要素包括概念要素(点、线、面)、视觉要素(基本形)和关系要素(组合形式)。

概念要素是指那些不实际存在的、不可见的,仅在意念中感受到的概念。

如:我们会感到尖形角上有点,物体边缘上有轮廓线,线围成的空间就叫面。

其作用是促使视觉元素的形成。

视觉元素是指把概念要素见之于画面,即用点、线、面基本元素构成设计形态的基本单位形象,或通过看得见的形状、大小、位置、色彩、方向、肌理等被称为基本形的具体形象的体现。

关系要素是指视觉元素(即基本形)的组合形式,是通过框架、骨骼以及空间、重心、虚实、有无等因素体现的,其中最主要的因素是骨骼,它是可见的,其他因素则有赖于感觉去体现。

5、色彩构成将两个以上的色彩根据不同的目的性按照一定的原则重新组合搭配构成新的美的色彩关系叫色彩构成。

6、立体构成(空间构成)立体构成是以一定的材料、以视觉为基础,以力学为依据,将造型要素,按照一定的构成原则,组合成美好的形体。

三、动漫基础理论和操作动漫是利用人们的视觉残余现象,把许多静画面串起来形成动的感觉,机理和电影一样,所以要有电影导演的技术和知识。

1、策划策划利用原画设计的理论决定出物体在运动过程中的关键动作.在3D 动画也称关键帧。

动画制作过程其实就是简单步骤的综合,从姿势、动作、绘画到色彩,许多简单的元素被有意识、有目的地串联在一起。

这一切其实就是关于表演、动画角色的表演。

原画师通过姿势和动作让角儿活起来,赋予它性格和个人的表达,表达它的意志和情感,只有这样才能真正的打动别人。

原画设计还应该把角色动作与场景变换、镜头移动、角色态度等综合因素考虑进去。

因此,如何理解原画,如何掌握原画设计的基本原理和技巧是原画设计的重要任务。

原画设计-流程⑴、动手之前必须确立的概念。

⑵、确定原画风格即动作特点。

⑶、起稿绘制。

2、动画分镜头动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。

从动画创作的角度上看,这已是进入视听语言表现层面。

这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系进行设计,同时对于每一个镜头的画面声音、时间等所有构成要素作出准确的设定。

动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考;同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。

分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。

从这一角度上看,学生在这一阶段的学习是要从导演的角度去思考,其判断力是要通过后面一系列实验才能检验并逐步积累经验。

3、透视学在平面上再现空间感、立体感的方法及相关的科学称为透视学。

因物体对眼睛的作用有3 个属性,即形状、色彩和体积,因距离远近不同呈现的透视现象主要为缩小、变色和模糊消失。

线性透视线性透视重点是焦点透视,它描绘一只眼固定一个方向所见的景物。

它具有较完整较系统的理论和不同的作图方法。

另外还有焦点为多个的散点透视,在中国画中有特殊的名称,纵向升降展开的称高远法;横向高低展开的称平远法;远近距离展开的画法,称深远法4、动画设计制作的三种方法直进法这种方法在动画的设计中经常被用到。

动画设计师从每张图开始一个劲地一张一张往下画,想到哪儿画到哪儿。

这种方法的优点是,即兴创作可以得到一组流畅的动作,有时可以收到意想不到的效果。

缺点就是对最终的结果很难预料,时好时坏。

有计划的方法也就是从Pose到Pose的方法。

即动画设计师首先画出关键图,再接着画关键帧、中间提示帧。

这种方法的优点是,目的明确,对故事的要点能准确地把握,操作方便。

缺点是,你总觉得自己的设计少了点什么。

迂回法也就是将两种方法综合使用。

首先,我们用拇指大小的图画出这组动画的关键图,让人看清楚讲述的是什么。

然后我们将这些图放大(即关键图),再把准备动作和接触到地面和物体的图(关键帧)画出来。

我们使用直进法从这些Pose 图的某个部分开始,逐个逐个地完善,一有好的想法,我们立即将它加入进去,经过多次反复。

到目前为止,迂回法是动画设计师们公认的最好的方法。

四、计算机平面图形、图像软件计算机动画按动画性质来说,可以分为两大类。

第一类是帧动画,第二类是矢量动画。

如果按照动画的表现方式分类,则可分为二维动画、三维动画和变形动画三大类。

常用的平面图形、图像软件photoshop、corelDRAW、flash、autoCAD1、帧动画它指构成动画的基本单位是帧,一部动画片由很多帧组成。

帧动画借鉴传统动画的概念,每帧的内容不同,当连续演播时,形成动画视觉效果。

制作帧动画的工作量非常大,计算机特有的自动动画功能只能解决移动、旋转等基本动作过程,不能解决关键帧问题。

帧动画主要用在传统动画片的制作、广告片的制作,以及电影特技的制作方面。

2、矢量动画它是CG (Computer Craphics)动画的一种,目前使用最为广泛的矢量动画制作软件是Macromedia公司的Flash。

矢量动画的制作方式有别于传统动画,它的原理是在两个有变化的帧之间创建动画而不需要将每一帧进行绘制,比如使用传统动画制作一个两秒的抬腿动作我们需要绘制出50至60 张图片,但是用矢量软件进行绘制只需要在第1 帧将抬腿前的画面和第60 帧抬腿后的画面绘制出来,而中间的帧由系统进行设置。

动漫按传统动画方式显然不可取,用矢量动画中间环节可能比较死板,所以就开设了人体运动学、数据库、程序设计语言。

把关键帧的图存放在数据库里,中间动作按人体运动学的规律借助函数利用程序设计语言的动画编出来。

这是对高级人员的要求,是一个高薪的职业岗位,也是动漫人才的最后发展方向。

动漫专业我们培养三种水平的毕业生,最低的是平面设计人员,中间是三维设计人员,高级的是动漫设计师。

PhotoshopPhotoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一,集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意,图像输入与输出于一体的图形图像处理软件。

主要应用平面设计平面设计是PHOTOSHOP 应用最为广泛的领域,无论是我们正在阅读的图书封面,还是大街上看到的招帖、海报,这些具有丰富图像的平面印刷品,基本上都需要PHOTOSHOP软件对图像进行处理。

修复照片PHOTOSHOP具有强大的图像修饰功能。

利用这些功能,可以快速修复一张破损的老照片,也可以修复人脸上的斑点等缺陷广告摄影广告摄影作为一种对视觉要求非常严格的工作,其最终成品往往要经过PHOTOSHOP的修改才能得到满意的效果。

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