青海教师招聘考试备考资料西方音乐史常识十一
西方音乐史——考试必备
第二章1.中世纪的教会音乐最突出的是罗马教会圣咏—格里高利圣咏。
它确立了作为统一的罗马教会礼拜音乐的地位。
积极意义：理论方面，它促成了教会调式理论、记谱方式的早期探索，出现了纽姆普，八种教会调式基本确立；实践方面，以格里高利圣咏为中心，发展处附加段、继咏叹调以及后来的复调音乐。
2.复调音乐的出现，是欧洲中世纪音乐的最大特征之一。
早期的复调音乐有：奥尔加农、第斯康特等。
3.罗马教皇格里高利一世最终授命重新整理编订了圣咏曲目，因此这套礼拜仪式音乐就以其名字命名，被称为“格里高利圣咏”。
4.9世纪中叶格里高利圣咏的变化：一方面是通过对原有圣咏的装饰与扩展，而产生新的音乐形式—附加段、继叙咏和宗教剧；另一方面就是复调音乐的形成。
5.奥尔加农是9-14世纪复调音乐发展的一种重要类型。
早期奥尔加农：平行奥尔加农、复合…、自由…。
华丽奥尔加农。
6.经文歌是13世纪下半叶最为流行的复调形式。
7.对圣母院乐派做出重要贡献的代表人物有：莱奥南和佩罗坦。
8.纽姆谱最初是一种单纯的声乐记谱方法，它采用的是一些特殊的符号，形象地表示旋律的大致走向和基本轮廓，但无法标记具体的音高。
9.规多的唱名法后来发展为六声音阶体系。
10.古艺术泛指12-13世纪欧洲音乐创作风格。
新艺术指相对于古艺术而言。
11.法国游吟诗人歌曲的兴起与法国中世纪后期的社会历史背景有密切的联系。
12.普罗旺斯是法国游吟诗人歌曲最早兴起的地区。
13.法国世俗音乐的发展，深刻地影响着意大利世俗音乐的兴起，意大利的抒情歌曲主要有牧歌、猎歌和巴拉塔等。
牧歌是当时最具代表性的世俗复调音乐体裁。
14.中世纪常用的管乐器有竖笛、横笛、肖姆管、短号、风笛等。
15.格里高利圣咏是中世纪教会音乐的核心。
格里高利圣咏扩展的形式有附加段、继叙咏和宗教剧；复调音乐的产生则是格里高利圣咏纵向发展的一种必然。
记谱法在中世纪音乐发展过程中逐步走向完善。
第三章1.文艺复兴最早产生于14至15世纪意大利的佛罗伦萨。
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外国音乐史资料一、名解（必考）1、交响诗:雏形是19世纪的音乐会序曲，由李斯特首创，是一种单乐章的标题交响音乐。
2、音诗：从体裁形式上和内容表达上，与交响诗有许多共同点，理查·施特劳斯的创作，更倾向于对情节、事物的具体描述，甚至在音乐中挖掘深刻的哲理性内容，形成一系列细致的描绘。
3、托卡塔是一种比较自由的、接近即兴创作的体裁，曲式稍自由，带有狂想气质，基本由对比的两个段落组成，分别是自由性的主调性前奏和对位性的赋格段。
4、瓦格纳乐剧：由浪漫主义时期的瓦格纳创造，是一种以戏剧为目的，音乐为手段，手段必须服从目的，戏剧、诗歌、音乐、舞蹈紧密结合的统一有机体。
5、音乐会序曲：是管弦乐序曲的一种产生于19世纪初期，是独立的、专为音乐会演奏而作的管弦乐作品。
由门德尔松首创。
二、填空题1.里拉琴为希腊本土正统乐器的代表。
2.中世纪宗教音乐，单声部音乐——格里高利圣咏。
3.多声部复调音乐——奥尔加农、迪斯康特、克劳苏拉、经文歌。
4.音乐理论家圭多与六声音阶，圭多教学工具被称为“圭多手”。
5.教会调式：公元7—9世纪，中世纪的教会调式体系应圣咏音乐的分类之需而得以产生。
6. 9世纪的记谱法，纽姆谱。
11世纪圭多总结出四线谱，13世纪弗朗科有量记谱法。
*7.泰尔潘德创办了古希腊第一所音乐学校。
*8.“强力集团”它是俄国民族乐派的核心组织，于1857—1862年在彼得堡逐渐形成，作曲家有：居伊、鲍罗廷、巴拉基列夫、穆索尔基斯、里姆斯基萨科夫，又名“五人集团”*9. 勋伯格的十二音序列*10.美国乐剧一般在百老汇演出，百老汇有一场《演艺船》，主题歌《老人船》。
*11.瓦格纳的代表作《尼伯龙根的指环》中世纪世俗音乐歌手：法国游吟诗人，12世纪南部特罗巴多，北部特罗威尔。
德国恋诗歌手文艺复兴时期（1300—1650）勃艮第乐派代表人物：迪费、班舒瓦。
迪费（了解）对应宗教改革与帕勒斯特里那的音乐创作P27巴洛克时期（1600—1750）1.歌剧的定义：歌剧是结合音乐、诗歌、戏剧、舞蹈和舞台美术等艺术要素，以故事情节为基础，以歌唱形式为主体的一种大型综合艺术形式。
西方音乐史复习资料
西方音乐史复习资料(总27页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除西方音乐史复习资料教材：《西方音乐通史》于润洋主编授课教师：余志刚上半学期学习概况：一、古希腊和罗马音乐、中世纪音乐；二、文艺复兴时期音乐；三；巴罗克时期音乐；四、古典主义时期音乐。
第一编古代希腊和罗马音乐概述公元前6到4世纪古希腊的文化艺术空前繁荣。
第一章古希腊音乐目前留下有大约四十段左右的残篇。
古希腊音乐是单声部音乐，有自然音类型以及自然音与各种变化音（半音或小于半音）混合的旋律风格，音乐同舞蹈、诗歌紧密结合，歌唱时可以有乐器伴奏，用字母记谱，歌词往往是当时一些重要的诗篇。
第一节古希腊的音乐生活㈠音乐与神的崇拜从词源上，“music”源于“muse”㈡古希腊的乐器古代希腊主要有弦乐与管乐两类乐器，里拉和阿夫洛斯分别是这两类乐器的代表。
里拉琴据说由宙斯授予阿波罗，因此演奏里拉常常与阿波罗崇拜联系。
阿夫洛斯管常常用于敬奉酒神狄俄尼索斯。
㈢诗歌的繁荣公元前9~前8世纪，盲人诗人荷马写下了不朽的《伊里亚特》和《奥德赛》，这是古代希腊最早被记录下来的大型史诗。
贵族诗人萨福被柏拉图称为第十位缪斯。
㈣古希腊戏剧举世闻名的古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯。
悲剧演出地点：巨大露天剧场。
第二节古希腊的音乐理论问：简述古希腊哲学家对音乐的论述古希腊的音乐理论主要可以归纳为两个方面，一是音乐材料和构成方式的理论，它涉及音程、音阶、调式等方面的内容；一是关于音乐的本质的理论，它涉及哲学、艺术美学方面的问题。
㈠音程和音阶理论毕达哥拉斯：是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人。
毕达哥拉斯学派认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例。
四音音列：是阿里斯多塞诺斯音乐理论的最核心内容之一。
古代关于旋律、音阶、调式的理论都建立在四音音列基础之上。
四音音列建立于一个固定四度框架，中间的两个音不固定，它们可以灵活变动，形成三种类别的四音音列，即自然音列、变化音列以及更细微划分的四分音音列。
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大协奏曲：将乐队分成两组，强调小组与大组乐器之间的对比 巴赫《勃兰登堡协奏曲》2、4、6都是大协奏曲
乐队协奏曲：乐队中的各乐器既起到独奏组作用，又组合成合奏，强调互相之间的对比竞争，具有协奏风格 巴赫《勃兰登堡协奏曲》3、6首。
独奏协奏曲：突出独奏乐器与乐队之间的对比
7．独奏协奏曲的结构特征：速度为快——慢——快的3个乐章。。第一乐章为“利都奈罗”形式，即乐队全奏与独奏段落交替出现，构成全奏——独奏——全奏——独奏……，第二乐章抒情优美，受意大利歌剧咏叹调影响。第三乐章带歌舞风格。例如维瓦尔第的12首小提 琴协奏曲《和谐与创意的实验》的前4首，著名的《四季》都是这种格式。
20.若斯坎.德.普雷 是佛兰德乐派和文艺复兴中期最伟大的作曲家，被称为“音乐之父”。18首弥撒曲，100多首经文歌和70多首尚松他有别于同时代作曲家最突出的一点是，他着力在音乐中表现情感，使词曲关系更为协调。
21.克劳迪奥.蒙泰威尔第，16世纪末意大利牧歌最杰出的作曲家。是文艺复兴晚期伟大的牧歌作曲家，又是巴洛克早期出色的歌剧作曲家。
37、古典协奏曲结构特征：保持巴洛克独奏协奏曲常见的速度快慢快的三乐章结构；第一乐章为双呈示部，突出乐队与独奏乐器之间的对比；第一乐章尾声前独奏乐器的华彩乐段；第二乐章一般抒情深沉，经常出现歌唱般的悠长旋律；终章快速活泼，常带舞曲风格。莫扎特的协奏曲是古典协奏曲的典范。
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青海省考研音乐学复习资料西方音乐史与音乐理论青海省考研音乐学复习资料：西方音乐史与音乐理论一、导言音乐作为一门艺术学科，扮演着重要的角色。
西方音乐史与音乐理论作为音乐学中不可或缺的组成部分，具有重要的学习意义。
本文将详细介绍青海省考研音乐学复习资料中关于西方音乐史与音乐理论的重要内容。
二、西方音乐史1. 古希腊与古罗马音乐古希腊与古罗马音乐的发展对西方音乐史产生了深远的影响。
这一时期的音乐作品多以合唱形式呈现，曲调较为简单，强调人声的和谐。
2. 中世纪音乐中世纪音乐时期，宗教音乐成为主流。
教堂唱诗班开始兴起，音乐注重对神圣的崇敬表达。
格里高利圣咏的发展推动了早期音乐的演化。
3. 文艺复兴音乐文艺复兴时期，音乐创作开始突破宗教的束缚。
作曲家们注重音乐的和声与声部的平衡，并且更加关注音乐的表情与情感。
知名作曲家包括巴赫、莫扎特等。
4. 巴洛克音乐巴洛克音乐时期，音乐作品更加注重对情感的表达。
复调音乐的发展使得作曲家能够创作更具复杂性的作品，并且音乐的形式与结构也得到了进一步的探索。
5. 古典音乐古典音乐时期，音乐的创作更加强调对旋律的重视。
曲调更为优美，结构更加完整。
这一时期的音乐以贝多芬、莫扎特等作曲家为代表，被视为西方音乐史的巅峰时期。
6. 浪漫音乐浪漫音乐时期，作曲家们追求个性化与情感化的表达。
音乐作品更加富有感情，曲调更加丰富多样。
勃拉姆斯、肖邦等作曲家在这一时期取得了重要的成就。
7. 现代音乐现代音乐时期音乐创作形式更为多样化，各种实验性的音乐创作推动了音乐的发展。
这一时期的作曲家们如斯特拉文斯基、德彪西等都为音乐的创新作出了重要的贡献。
三、音乐理论1. 音乐元素音乐元素是构成音乐的基本组成部分。
常见的音乐元素包括旋律、和声、节奏、音色等。
了解音乐元素可以帮助我们更好地理解音乐作品的构成。
2. 音程与调式音程与调式是音乐理论中的重要概念。
音程指的是两个音高之间的距离，而调式则是一组音程的有序排列。
教师资格证音乐学科复习资料：西方音乐史
音乐学科复习资料：西方音乐史1.简介“巴洛克”这个词在音乐史上的含义？答：葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和18世纪初期豪华的建筑风格。
音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格。
2.巴洛克时期音乐的旋律有什么特点？答：乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。
和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。
引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
3.巴洛克时期音乐的节奏是怎样的？答：主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。
前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。
这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲(或托卡塔)与赋格。
4. 巴洛克音乐采用什么调式？答：大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。
5.巴洛克音乐的和声是怎样的？答：已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。
十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。
6.什么是通奏低音(thoroughbass，又称作数字低音figured bass或basso continuo)？答：巴洛克时期特有的作曲手段。
在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字(如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音)。
演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。
7.巴洛克音乐的织体是怎样的？答：复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。
与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。
同时也有许多作品采用主调织体。
8.巴洛克时期的曲式是怎样的？答：以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。
招教考试备考资料：西方音乐史常识十
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西音史复习资料
西方音乐史复习资料整理1．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，有哪些重要的音乐现象．希腊音乐的主要特征？在古希腊音乐的发展过程中，出现？出现？（1）主要特征：单声部旋律，朴素大方，并有简单的乐器伴奏；大部分都是即兴表演，且形成了音乐、舞蹈与诗歌的“三位一体”；重世俗与现实性，大部分作品直接反映了古希腊人丰富的社会生活与民族历史。
尽管古希腊音乐篇章极少保留了下来，但它的意义不在具体的作品的流传，而在于激励了后世纪音乐的繁荣。
（2）音乐现象：神话音乐、荷马史诗、古希腊戏剧。
2．简述古希腊时期对音乐社会功能的认识．古希腊理论家认为，“音乐可以三种方式对意志产生明显影响”：它能激励行动；它能强健体魄和心灵，犹如它破坏头脑的平衡，最后它可以中断政党的意志力量，令人无法清醒地意识到自己的行为。
因此，不仅在年轻人和普通公众的教育科目中应该建立有规律，受监督的音乐教育，而且在平时的音乐演出中应倡导秩序、尊严、果敢和生机。
音乐的目的绝不仅是娱乐，而是应象柏拉图所言的“和谐的教养，灵魂的完善和激情的中和”。
古希腊理论家比较强调音乐的理论价值取向，认为音乐直接影响人的品格。
随着音乐生活的繁荣发展，面对新情况，有人认为音乐应该推陈出新，不断向前进，而当时占主导思想的还是以柏拉图为代表的哲学家们的“心灵净化论”，认为音乐不能太音乐不能太复杂和追求创新，应简朴，才能起到净化心灵作用。
可是，古希腊音乐观强调音乐的社会作用，对音乐的评价并非是纯粹审美体验，而是具有一定功利目的的。
但是，他们认为音乐应该符合规则，提供均衡、庄重、简朴的音乐，这无疑给后世的西方音乐以重大影响。
3．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。
．简述格里高利圣咏的使用情况，基本特征。
答: 格里高利圣咏形成于8、9 世纪，是以罗马教皇格里高利一世命名的，成为罗马天主教圣咏礼仪的同意规范和最高权威。
基本特征：①无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。
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一
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2014青海教师招聘考试备考资料：西方音乐史常识十一
1.格里格：代表作话剧《彼尔金特》、《a小调钢琴协奏曲》、《钢琴抒情小品集》。
2.西贝柳斯：芬兰作曲家。
他的创作多取材于民间史诗和传说，后期的创作关注社会生活，反映了芬兰人民的的爱国主义精神。
代表作：《芬兰颂》、小提琴协奏曲。
3.法国音乐文化：弗兰克、圣桑、德彪西、拉威尔。
圣桑：作品：交响诗《死之舞》、小提琴与乐队《引子与回旋随想曲》、《第三小提琴协奏曲》、《动物狂欢节》。
德彪西：创作题材：1.对自然景物的描绘;2.对民间生活风俗的表现;3.神话传说中的奇幻境界和形象。
风格特征：印象派。
手法：擅用简短的音乐主题、丰富的和声和织体，细腻的配器。
内容：通过描绘自然景物、生活风俗、神话意境的标题小品，突出主观的瞬间感受和直觉印象，具有朦胧飘逸的气氛。
他的音乐被人称为“印象主义音乐”。
代表作：钢琴曲《月光》、《水中倒影》、管弦乐前奏曲《牧神午后》、交响三折画《夜曲》、交响素描《海》。
拉威尔：最具影响力的作品《达夫尼斯与克洛埃》第二组曲。
管弦乐曲《包列罗》，“包列罗”是西班牙的一种民间舞曲的名称。
除了节奏和旋律基本固定不变外，力度、和声和织体都在变。
将穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》成功的改编成管弦曲。
拉威尔与德彪西的创作共同点：与德彪西印象主义音乐风格相似，但拉威尔的音乐在旋律上更宽广、生活气息更浓郁、情感更鲜明。
4.德奥音乐文化：
马勒：9部交响曲。
声乐交响曲《大地之歌》是用中国唐诗德译谱曲。
全部创作集中在交响曲和歌曲上，两者紧密相连。
写作技法特点：1.交响曲的结构有很大变动，乐章数量有多有少;2.一些作品的演出大为扩充，如《第八交响曲》，也称“千人交响曲”;3.总谱声部异常复杂;4.
音乐旋律保持歌曲特性;5.和声语言在后期作品中相当复杂，已显露无调性特征。
理查德施特劳斯：作品：交响诗《唐璜》、《唐吉诃德》、《梯尔的恶作剧》。
交响诗《查拉图斯特拉如是说》、《死与进化》、《英雄生涯》，都反映了作曲家的人生观和处世哲学，他通过尼采的“超人”，
体现个人的自我意识。
《莎乐美》和《埃勒克特拉》显露出世纪末文艺
的某些颓废倾向，寻求感官刺激，表现变态的情欲渲染残暴的凶杀。
这
些作品中的音乐造型性很强，情节生动逼真，戏剧效果突出。
5.意大利音乐文化：意大利歌剧：罗西尼《塞维利亚的理发师》是意大利喜歌剧最范之作。
它的音乐让听众充分领略罗西尼的机智、调皮与
灵气、轻松流畅的风格。
这部歌剧以典型的罗西尼风格征服了不同时代
的听众。
可以与莫扎特的《费加罗的婚姻》相媲美。
《威廉退尔》，具
有法国大歌剧的特征，宏伟的场面，戏剧性情节交织着爱情，有通俗
性。
贝里尼：《诺尔玛》《清教徒》。
唐尼采蒂：《拉美摩尔的露其
娅》《爱的甘醇》。
威尔第：是西音史上伟大的意大利歌剧作曲家。
他
的歌剧题材有体现强烈爱国及民族情感(19世纪30-40年代，如歌剧《纳布科》)和文学戏剧名着(50-60年代)。
当欧洲追随瓦格纳为代表的德国
风格时，威尔第始终意识到自己是意大利作曲家，不能抛弃意大利的音
乐传统，同时也研究吸取法国音乐和德国，也包括瓦格纳的特点及对他
的尊重，坚持自己的优势，吸取别人长处。
代表作：《弄臣》《游吟诗人》《茶花女》《阿依达》《奥赛罗》。
普契尼：代表作：《艺术家的生涯》《托斯卡》《图兰朵》《蝴蝶夫人》。
他作品的题材和朔造的人物上，很贴近观众的生活，艺术手段既传统又新颖，这就是他作品经久不衰的原因。
他的歌剧与真实主义歌剧的共同点：主人公多是贫苦的下层人，有凶杀、恐怖和死亡的描写，在思想性和艺术性上超越真实主义歌剧。
马斯卡尼：独幕歌剧《乡村骑士》，确立乐真实主义歌剧作为一种风格流派在音乐史上的地位。
列昂卡瓦罗：歌剧《丑角》。
真实主义歌剧：一些同情农民悲惨遭遇的作家，描写社会底层小人物，暴露社会黑暗面。
写作方法接近自然主义，但缺乏对事物本质的概括，人们把这类作家的创作倾向称为“真是主义”。
两部代表作：1.马斯卡尼，独幕歌剧《乡村骑士》，确立了真实主义歌剧作为一种风格流派在音乐史上的地位;2.列昂卡瓦洛，歌剧《丑角》。
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