西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素
西方设计流派知识点
西方设计流派知识点西方设计流派是指西方国家在设计领域中的各种风格和流派。
这些设计流派在不同的历史时期和地理文化背景下形成，并对现代设计产生了深远影响。
本文将介绍一些西方设计流派的知识点，展示其独特的特点和对设计界的贡献。
一、巴洛克风格（Baroque Style）巴洛克风格起源于17世纪的意大利，并在欧洲各国得到广泛传播和发展。
其特点是装饰华丽、线条优美、造型复杂。
巴洛克风格的设计充满了壮丽、优雅和夸张的元素，常被用于宫殿、教堂、宗教画等领域。
巴洛克风格的色彩鲜明、光影变化多端，给人以华丽、浮夸的感觉。
二、新古典主义风格（Neoclassical Style）新古典主义风格起源于18世纪末的欧洲，是对巴洛克风格和洛可可风格的一种回归。
新古典主义风格注重对古希腊和古罗马文化的模仿和借鉴，强调对称、简洁、平衡的设计原则。
这种风格的设计作品常见于政府建筑、公共场所和一些重要纪念碑。
三、艺术装饰风格（Art Nouveau Style）艺术装饰风格兴起于19世纪末的法国，并迅速传播到欧洲各国和美国。
这种风格的设计追求自然形态和线条的流动感，强调曲线、花朵和植物的图案，具有独特的艺术感和装饰性。
艺术装饰风格的设计作品经常出现在建筑、家具、珠宝和平面设计领域。
四、现代主义风格（Modernism Style）现代主义风格在20世纪初兴起，并对当代设计产生了重要影响。
现代主义追求简洁、功能性和工业化生产的原则，反对过度的装饰和复杂性。
这种风格的设计作品注重形式的纯粹、材料的实用和结构的合理。
现代主义风格在建筑、家具、平面设计等领域都有广泛应用。
五、后现代主义风格（Postmodernism Style）后现代主义风格是20世纪后期的一种设计思潮，对现代主义风格提出了质疑和挑战。
后现代主义设计强调各种元素的混合和碰撞，追求个性、多样性和文化的包容。
后现代主义风格的设计作品常以戏剧性的形式表达，突破传统的设计限制，具有强烈的视觉冲击力。
西方16-18世纪服饰及装饰元素
洛可可时期的女装其特征是 裙子部分在后侧分两处像幕 布或当时的窗帘似的向上提 起罗 布的后腰内侧装着两条细绳， 在表面同样的地方装饰着扣 子或缎带，细绳从里面下落， 经裙摆向上把裙子捆束起来， 绳端挂在或系在表面的扣子 上，还有的在内侧裙摆处装 上带环，绳穿过此环向上把 裙子提起来后系上，外表也 同样形成裙子被卷起来的形 状
18世纪中叶，英国进入产业革命期，男 装为之一变，典型的穿法为：夫拉克＋基莱 ＋克尤罗特 ——（图-6）
1760年，男上衣开始去掉多余的量，衣 摆不那么向外张了，缓解紧束的腰身，变得 实用多了，这种上义称作夫拉克（ frac，英 国称frock）其最大特点是门襟自腰围线起 斜着裁向后下方，这是向下个时代的燕尾服 (tsil coat)迈出的第一步，也是现在的晨礼服 ( moning coat)的始祖。它的用料仍是丝绸， 常有印花或条纹图案。1780年，英国出现 了毛料夫拉克，这种朴素、实用的英国式夫 拉克从此成为男服的定型。英国也确立了男 装流行的主导权。与此同时，华美的阿比随 之变成礼服。与外衣的变化相呼应，里面的 宝贝斯特短缩到腰围线或略长一点，贝斯特 的袖子也没有了，出现了现代西式背心的前 身“基莱”（gilet）,基莱前片仍用华丽的 面料，而平时看不见的后片则用朴素、廉价 的布料或里子制作。
巴洛克后期开始时兴领饰，把 一块细布打摺围在脖子上，用 花边缎带扣住。这就是领带的 前身。
巴洛克艺术风格原本是指17世纪强调炫耀财富、大量使用贵重材料的建 筑风格，也因此牵动影响到当时艺术全面性的变革。巴洛克虽然承袭矫 饰主义，但也淘汰了矫饰主义那些暧昧的、松散的形式。由于受到巴洛 克艺术风格的影响，在西洋服装史上，甚至用"巴洛克风格"一词，来代 称17世纪欧洲的服装款式。
探索欧洲的传统服饰习俗
探索欧洲的传统服饰习俗欧洲是一个多元文化的大陆，拥有丰富多样的传统服饰习俗。
这些传统服饰不仅仅是一种衣着方式，更是代表着欧洲各个地区的独特文化特色和历史背景。
本文将带您一起探索欧洲各国的传统服饰习俗，感受多样美丽的欧洲风情。
一、西班牙：西班牙的传统服饰主要有弗拉曼科、安达卢西亚和巴斯克等地的特色。
其中，弗拉曼科服饰最为著名。
弗拉曼科服饰通常是由黑色衣服、白色衬衣和配饰组成。
男性则会戴上黑色草帽，女性则戴着华丽的花朵装饰帽。
安达卢西亚的传统服饰则注重色彩的丰富和装饰品的繁复。
而巴斯克地区的传统服饰则以蓝色和红色为主，辅以华丽的花纹和刺绣。
二、法国：法国的传统服饰让人联想到优雅与浪漫。
巴黎传统服饰的代表是百褶裙和黑色小礼服。
百褶裙被认为是法国女性优雅的象征，而黑色小礼服则是高贵与经典的代表。
除此之外，勃艮第地区的传统服饰也很有特色。
勃艮第地区的男性常常会穿上宽松的蓝色连衣裤和橙色外套，而女性则喜欢穿上华丽的花朵装饰的礼服。
三、意大利：意大利的传统服饰以其精致和艺术性而闻名于世。
威尼斯的传统服饰尤为独特。
威尼斯面具是威尼斯传统服饰的一部分，这种面具通常在威尼斯的传统嘉年华中佩戴。
西西里岛则有着别具一格的传统礼服，在庆典和婚宴上经常穿着。
这些礼服注重锦缎和丝绸的使用，同时加入大量的刺绣和蕾丝装饰。
四、希腊：希腊的传统服饰具有浓厚的古希腊风格。
男性通常会穿上被称为“貂皮”外套的黑色外衣，搭配白色长裤和皮带。
女性则穿着拖地长度的连衣裙，并戴上希腊式发带和珍珠饰品。
希腊的传统舞蹈也是服饰的重要组成部分，舞者们身着五颜六色的传统服饰，在歌曲的伴奏下跳跃和旋转。
五、英国：英国的传统服饰最为人熟知的就是英伦风格。
男性通常会穿着剪裁合身的西装，并搭配礼帽和皮鞋。
女性则注重优雅和古典的穿着风格，喜欢穿着花边装饰的连衣裙和复古的帽子。
苏格兰的传统服饰也非常有特色，男性通常会穿着苏格兰裙（也称作“真正的千层裙”），女性则会穿着华丽的苏格兰风格连衣裙。
西方服装发展及风格历史
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目录
古代服装 中世纪服装 近代前期服装 近代后期服装 20世纪服装（上） 20世纪服装（下）
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古代服装
古代西亚
苏美尔服饰
男人 - 裹裙, 一直到缠绕到底部边缘, 露肩, 而 其余的织物从挂在腰间 - 皮带 - 赤脚 - 长头发, 成流苏状
女人 - 包裹服装，不露肩，就像一整块布，
由于宫廷画家瓦托选择了这种女装造 型作为其绘画的对象, 故此被称为瓦托 罗布。
这种优雅的样式特别受到路易十五的 蓬巴杜 夫人喜爱, 宫廷及贵夫人竞相穿 用而流行了几十年。
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近代前期服装
1730 1770
洛可可时期
女子服装
路 易 十 五 时 代 （ ～ ）
一百多年前的裙撑又一次出现, 并成了后来几十年中女服不可 缺少的重要道具。
它是一种激情的艺术, 它打破理性的宁静 和谐, 具有浓郁的浪漫主义色彩, 非常强调 艺术家的丰富想象力。
在服饰上也一改以前灰暗而直板的艺术风 格, 把目光从人体移到了人与自然的联系 上。 服装变得自然、松弛的同时, 装饰得到了 很大程度的重视并趋向奢侈。
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近代前期服装
巴洛克时期
前期男子服饰
荷兰式服装的特色为3L -- 蕾丝、皮革、长发。
尔 波 万 、
男子的希克拉斯（外）和科特
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中世纪服装
哥特式服装
主要服装
穿希克拉斯外衣的少女和骑士
科塔尔迪和曼特的王妃
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中世纪服装
哥特式服装
主要服装
U形艾 斯科 菲恩 头饰 吾普 朗多 外衣 及科 塔尔 迪的 女子
萨科特女子和两色肖斯、尖头鞋、普尔波万的男子
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中世纪服装
哥特式服装
古希腊服装风格介绍
古希腊服装风格介绍
希顿（Chiton）：这是古希腊男女都穿的一种衣服，有多利亚式和爱奥尼亚式两种。
多利亚式希顿没有袖子，造型单纯、粗犷，用一整块布横向对折制作衣服，不需要裁剪。
爱奥尼亚式希顿侧缝留出伸手一段外，其余部分缝合，成筒状，系腰带，用细绳捆扎“衣袖“。
佩普罗斯（Peplos）：这是一种主要由女性穿在希顿上或代替希顿的服装。
希玛纯（Himation）：这是一种较大的外衣，男女都可以作为长披风或斗篷穿着。
克莱米斯（Chlamys）：这是一种用作短斗篷或斗篷的外衣，主要由男性穿着。
丘尼克（Tunic）：这是一种衣身和袖子呈“T”字型构成的直线裁剪的衣服，领口部分有点弧状。
这种丘尼克较短，衣长到膝，在领口、袖口和下摆都有对比强烈的边饰，十分醒目，显示着独特的个性。
(完整版)西方服装史
蹒跚裙
二、20世纪20年代的服装
1、女装现代形态的确立 职业女装：简洁且轻柔，无花边无累赘，裙子变 短露出膝盖，忽略腰、臀、胸部曲线。 女装中性化 2、时尚与流行 男孩风貌：平胸、松腰、束臀的男性化外观 小黑衫：夏奈尔作品，“时装界的福特”，无袖 无领的连衣裙，纯粹、利落、帅气、潇洒。 妆饰：各种妆容，指甲蔻丹、棒状口红、防水睫 毛油等等面世。 牛津裤：裤型宽大、裤口翻卷。 3、名师 可可·夏奈尔：设计风格简练、流畅、雅致等， 代表作“无领粗花花呢套装”、“黑色连衣裙”、 “真假珠宝混合的项链”。夏奈尔作品
洛可可末期男子装束
3、妆饰与饰物
假发时代
假发庞大要用支架支撑，形式多种多样
18世纪60年代后半期，女子盛行高发髻，
发髻上装饰各种饰物，做成模型；但是高
发髻带来的社会问题如裙撑一样引起人们
重视，因其违反自然，很快就消失了。
法国香水称为时尚
扣子受到青睐
黑色缎带索立台儿
洛
可
可
时
路易十六，玛丽安
期
托瓦内特王后持续
六、20世纪70年代服装
1、时尚与流行 朋克风：廉价低俗的衣服、乱七八糟的 饰物。 牛仔裤：国际性 热裤、喇叭裤、高底鞋 2、名师 三宅一生：运用披挂、包裹、缠绕、褶 皱，风格十分独特；代表作“Pleats please”系列。 山本耀司：主张披挂、缠绕；代表作， 与阿迪合作的Y-3品牌。 高田贤三：多元文化，以简洁的线条体 现幽默、青春和超意识得交融，凸显宽松、 舒适与无束缚。
曼特尔
三、哥特式服装（新奇、怪诞与修长）
1、主要服装
（1）丰富的外衣：
筒形外衣科特 男女同型（布里奥演变）
套头式筒形外衣修尔科 （内衣演变）
西方服装发展史
古希腊服饰
• 古希腊服饰特点——优美、典雅 • 主要采用披挂方式、但以优美、典雅为目标，崇尚女性柔美。 • 古希腊服饰面料大多采用毛织物，其次为亚麻织物。白色为其主要
色彩，搭配红、蓝、黄、紫图案，图案纹饰涵盖各种植物、动物的 图形，还有几何图形。
古罗马服饰
• 古罗马服饰特点——豪华富丽、庄严
• 古罗马十分崇拜紫色，但与希腊相同，以白色和乳白色为主体。 • 古罗马人的服装 • 一般服装男士服装用羊毛织物，女士服装用亚麻布。 • 特尼卡：筒形长裙，相对宽松，在腰间扎带
20世纪服饰的发展表现出了前所未有的多元和多极特征： 流行的多中心性， 风格和表现手法的多样化
• 20世纪初的女装是讲求优雅的，尤其是一顶精心装饰的女帽为 着装者增添了光彩。
第一次世界大战前S型曲线裙子
20世纪初女性的日装
20世纪30年代女性服饰形象
克里思汀·迪奥的第一件设计作品
• 一、二十世纪50、60年代现代工业革命——现代工业成衣发展 时期。
第九、十、十一章
西洋服饰史是现代服饰的重要组成部分，它一般泛指古代西亚、 罗马、希腊等时期服饰起源阶段，以及近代西方服饰的风格潮流与精 神。
1） 古代埃及服饰特点 2） 美索不达米亚服饰 3） 古波斯服饰 4） 古希腊服饰 5） 古罗马服饰 6） 拜占庭服饰 7） 哥特式服饰 8） 文艺复兴时期服饰 9） 巴洛克服饰 10） 洛可可服饰
洛可可服饰
• 洛可可服饰特征——将女人推到繁华至极的盛装 • 男装基本继承了巴洛克时期的形式，只是将繁复装饰去掉，渐渐吸
收英国绅士风格，简洁、严谨、实用。
• 女装强调温润柔艳、装饰琳琅，将浮华装饰于女子的服饰上。
第十二章 近代后期服装
19世纪无论是政治、经济，还 是从社会的状态直至文化、服装，都 发生了日新月异的变化。也是产业革 命的成果，转化为近代工业社会的变 革世纪。如与服装有关的新发现就有 1846年发明的缝纫机、1856年发现 染料、1884年发明人造丝等。
西方古代服饰
腰衣
腰衣
第十二章 西方古代服饰
第一节 古代西亚与北非服装 二、北非古埃及 1、主要服饰
筒形衣裙：合体简单呈直筒形的装束，多为 女子穿用。衣形式多样，都是紧身，从胸下直 到踝骨，用腰带或背带固定。衣上图案丰富， 色彩艳丽，基本上是几何形平行排列，也有对 角交叉式排列的。
多 里 克 式 希 顿 对折人体后，再向外折返，在肩上用别针固定，在腋下缝合
爱 奥 尼 克 式 希 对折人体后，不向外折返，侧缝处留出伸手的一段，其余部分缝合，形成筒状 顿 布料特别肥宽，系带之后，形成上下无数自然的褶裥
第十二章 西方古代服饰
第二节 古代欧洲的服饰
一、古希腊服饰
2、希玛纯（himation） 希玛纯，又译希玛申、希玛蒂恩，是一种古希腊男女都穿的披身式长 外衣，一般为方形的毛织物，大体上长约3至5.5米，宽约1至2米。希玛纯 的缠身方法是：一端开始于左脚踝或更高一些的地方，然后将衣料向上拉 向左肩，再通过后背从右臂下方向上提起，最后再回到左肩，有时直接拉 过右肩，有时又可以将头部盖上。
迪普罗伊斯
即两倍的、重 层的衣服。它是在 希玛纯的基础上发 展而来，增加了褶 裥，还在胸部和腰 间加上一层深褶的 衣料，具有明显的 双层效果。
迪普罗伊丁
特点是衣身增长，用两块长方形衣料 为前后衣片，右肩用别针固定，左肩不缝 合，下垂至腋下缝合，腰部系以腰带。
第十二章 西方古代服饰
第二节 古代欧洲的服饰
大量时间进行化妆，发式也十分美观。古罗马人继承了古埃及人戴戒指的 风俗，平民只能戴铁戒指，贵族戴金戒指，结婚时必须将戒指戴在左手无 名指上。至于鞋子，罗马人把鞋子和衣服等同看待，并附加上某种社会意 义。
西方服装发展史、特点和原则
巴洛克服饰
• 巴洛克服饰特征——男装最艳丽最疯狂的时期
• 这个时期的男子视美如命，他们追逐一切刺激的颜色和饰物。（夸张的假 发、佩戴华丽的领饰、各种花边的大翻领、丝巾）这一时期服饰已舍弃了 文艺复兴时期女子服饰仍然讲究曲线、垫臀、配合紧身上衣，呈现 出丰胸翘臀的形象。
洛可可服饰
• 洛可可服饰特征——将女人推到繁华至极的盛装 • 男装基本继承了巴洛克时期的形式，只是将繁复装饰去掉，渐渐吸
收英国绅士风格，简洁、严谨、实用。
• 女装强调温润柔艳、装饰琳琅，将浮华装饰于女子的服饰上。
第十二章 近代后期服装
19世纪无论是政治、经济，还 是从社会的状态直至文化、服装，都 发生了日新月异的变化。也是产业革 命的成果，转化为近代工业社会的变 革世纪。如与服装有关的新发现就有 1846年发明的缝纫机、1856年发现 染料、1884年发明人造丝等。
• 苏美尔人主要穿着一种有流苏的羊毛长裙——卡乌纳科斯。 • 巴比伦王朝时代是苏美尔人后建立起来的，古巴比伦王朝服饰面料主要是棉及亚麻，
但贵族还是以羊毛为主。
苏美尔
古波斯服饰
• 古波斯服饰特点——披挂、直筒紧身式 • 它继承了巴比伦、亚述风格的宽大披挂方式，同时放弃了巴比伦的
缠绕方式而采取了亚述人的直筒紧身式。面料也基本沿用亚麻、毛 织物等材料。
19世纪硬衬布式 用马毛交织而成的麻布与裙箍制成的、新型人造硬衬布，采用该硬衬布可以调 整裙子的外形，因此取名为硬衬布式。
19世纪后裙撑式
此时的服装臀部后部的重点设计 部分已经消失，后面搭拉着拖裙， 上半身采用紧绷绷的紧身胸衣。
穿晚礼服的男士，戴白色领结，而白天则载轻质、 挺括的长领带。
第十三、十四章
• 牛仔的来源
西方服饰礼仪文化
西方服饰礼仪文化因为文化的不同所以造就了很多的地方服饰也不同，那么你们知道西方服饰礼仪文化吗？下面是店铺为大家整理的西方服饰礼仪文化，希望能够帮到大家哦!西方服饰礼仪文化晨礼服(Morning coat or Cutaway)：上装为灰、黑色，后摆为圆尾形，下衣为深灰色底、黑条子裤。
系灰领带、黑皮鞋，黑礼帽等。
这种礼服在白天参加典礼，星期日教堂礼拜，以及参加婚礼等场合穿用。
小礼服：也称晚餐礼服或便礼服(Tuxedo, Smoking dinner jacket or Black Tie)：为全白色或全黑色西装上衣，衣领镶有缎面，腰间仅一钮扣，下衣为配有缎带或丝腰带的黑裤。
系黑色领结，黑皮鞋。
穿着这种礼服一般为参加晚六时以后举行的晚宴、音乐会、剧院演出等活动。
大礼服(或称燕尾服)(Full evening dress or Tail coat)：黑色或深蓝色上装，前摆齐腰剪平，后摆剪成燕尾样子。
翻领上镶有缎面。
下衣为黑或蓝色配有缎带、裤腿外面有黑丝带的长裤，系白色领结。
配黑色皮鞋黑丝袜、白色手套。
妇女的服装种类、样式花色繁多，日常均穿着便服。
礼服也可分为常礼服、小礼服和大礼服等。
常礼服为质料、颜色相同的上衣与裙子，可带帽子与手套。
小礼服为长至脚背而不拖地的露背式单色连衣裙式服装。
大礼服则为一种袒胸露背的单色拖地或不拖地的连衣裙式服装，并配带颜色相同的帽子，长纱手套及各种头饰、耳环、项链等首饰。
了解西方服饰一、哥特式风格「歌特」(Gothic)这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。
出现于18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，当时的「歌特复兴」(gothic revival)是将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。
哥特这个词汇，主要存在于建筑，音乐，文学和服装当中。
现在所指的哥特风是指在八十年代，由音乐风格发展而来的一种着装风格，染黑的长发、苍白的皮肤、紧身黑衣、尖皮靴和大量银饰。
他们需要一种活死人的外表，也可能是因为想体现维多利亚时代关于“苍白的皮肤是贵族的标志”这一审美。
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西方服饰史中的典型风格及其主要设计元素
【哥特式服装】
一面料哥特式服装的面料多选用蕾丝，鱼网，pu皮，漆皮，软羊皮，雪纺，绸缎，羽毛，有弹力的棉，麻等。
二辅料常用的辅料有金属或银制的搭扣，铁链，拉链，铆钉，珍珠，钻饰等
三颜色哥特风格的颜色选择以黑色为主，给人神秘，性感和高贵的感受。
其次选用红色（大红，暗红），深紫色（茄色），墨绿，湖兰以及灰色与黑色搭配使用。
四款式特色
现今的哥特式服装继承了中世纪服装的特点，又在社会的发展中不断结合新的概念，派生出实用性强的，非舞台夸张效果的服装，只强调一种感觉，哥特式的神秘感觉。
另外与苏格兰格相结合而产生的略带punk风格的哥特服装，代表着从post punk 到gothic转型的过程。
还有将淑女风格的洋装，娃娃服加入哥特元素形成的lolilta风格。
哥特风格注重的是细节与整体的协调性。
通过一些细节的处理突显哥特味道。
1 镂空：蕾丝与面料的叠加产生很好的镂空效果。
从黑色花纹网中透出的红或紫色，产生神秘而性感的视觉感受。
在镂空面料的服装下隐约透出苍白的皮肤，这正是哥特风格的特点之一。
2 面料上的暗花纹：这种在面料上的暗花多以图腾或圆线条为主，也有花草图案，通常是直接织或绣在面料上，而印花并不常用。
这种面料不显张扬却也不失内容，更代表了哥特族人的细腻与考究，充满了贵族的气质。
3 捆绑束腰带有自虐色彩的女士束胸衣代表着中世纪对女性的压迫，虽然已经被现今舒适服帖的胸衣所取代，但是这种装束仍延用到现在的哥特服装中。
加上漆皮，金属打造的捆绑式sm装束，更呼应了哥特风格中性与虐恋的主题。
没有什么比丝带捆绑出的纤细腰枝更能让人激动的了。
4 繁杂的褶皱与简约的线条褶皱堆砌出的层叠效果给哥特装增添了一丝奢华，大荷叶边的领口，袖口，巨大的裙摆延续了十八世纪没落贵族华丽的颓废。
而与之相对应的细线条简约风格的裁剪不但可以修长身型，塑造魔鬼般的身材，更体现出沉稳与凝重，这正与哥特族的内心世界不谋而合。
五塑造哥特风格的关键在女款服装中，我们多用柔软的雪纺面料和绸缎，纱，蕾丝来表达女性婀娜与性感。
特别是轻薄的雪纺，衣者宛若从地狱飘来的邪恶天使，让人渴望却不可及。
男装中除用华丽的绸缎面料外还采用了合成面料，皮与帆布来表现男性刚强与坚韧。
让男性充满了统治者的风范。
1 领高耸的立领夸大的荷叶领 V字领
2 肩高垫肩小窄肩
3 袖高袖笼修长的窄袖收紧的袖口与散边的袖口
4 腰高腰身束胸衣
5 裙修长的礼服裙大下摆的公主裙
6 裤紧身鸡腿裤宽大的裙裤
7 鞋
【古典主义风格服饰】
服装中的古典主义风格源起于古希腊。
古希腊的服装和雕塑一样，强调对人体自然美好的推崇。
它一般属于块料型，大多不用缝纫，以各种形状和品种的材料披覆和包缠在身上，用别针、金属扣或腰带等固结或系结，充分表现了人体的自然之美。
基同(CHITON)和希玛申
(HIMATION)是希腊服装的基本形式。
缕缕下垂的衣褶使人联想到希腊柱式的特点：贯通柱身的条条凹槽在阳光照耀下显出优美的明暗变化与层次，所不同的是希腊人衣身上的褶纹随着人体的动作会不断的千变万化，更富有活动的韵律和节奏。
19世纪拿破仑一世时期的帝政风格(Empire style)服装是新古典主义的典型映射。
女装塑造出类似拉长的古典雕塑的理想形象。
及乳的高腰设计，线形具有明显转折的袒领、短袖．裙长及地，用料轻薄柔软，色彩素雅，装饰很少。
裙装自然下垂形成了丰富的垂褶，对于人体感的强调与古希腊服装非常相似。
裙以单层为主，后又出现采用不同衣料、不同颜色的装饰性强的双重裙，并把前中或后身敞开，露出内裙。
男装也趋向简洁和整肃。
泛古典主义的现代服装设计
【浪漫主义风格服饰】
总体风格泛浪漫主义服装基础上以强调一种女性化的风格出现，代表一种强调直觉和想象的观点，可以用个性、变化丰富、出乎意料和热烈奔放等词来形容其风格。
现代浪漫主义服装，给人的更是一种全新的浪漫、妩媚，是指可以说是性感乃至奢华的感觉，是一种全新的浪漫主义，在当今时代构建了属于自己时代特征的浪漫美学。
形式法则：强调在遵循最为基本的形式组合规律的基础上打破僵硬的教条，追求幻想和戏剧化效果，常用复古、怀旧、民族和异域主题，造型夸张独特，线条或柔美或奔放，常见有非对称和不平衡结构，色彩明亮多变，图案缤纷斑斓，面料追求自然和质感对比，装饰手段丰股份，荷叶边、花边、抽褶、蝴蝶结。
【巴洛克风格服饰】
17世界巴洛克服装，顺应和体现巴洛克艺术的风格特点，巴洛克艺术不拘泥于古典传统，更为肯定现实的自由生活，此服饰具有运动，活跃，轻快，夸张和装饰极强的特征，服装变得自然，松弛的同时，装饰得到了很大程度的重视并趋向奢侈
男装
所变现的雕琢装饰达到了奢华和人工造作的顶峰，并异想天开的超越了传统男性美的范畴女服
在自然的基础上稍有夸张，利用繁多而堆砌的褶皱，梁乱的花边饰带和炫目的大小花饰塑造雍容华贵
设计准则
总体风格
现代设计中的巴洛克风格服装经常冠以“后巴洛克风格”或“新巴洛克”之名。
总体风格为具有强烈的夸张感，装饰性和动势，辉煌壮丽，生气勃勃，富有人情味，以20C80s服装最具代表
形式法则
采用人为夸张的演变造型，炫丽灿烂的色彩，奢华名贵的材料，动感条约的旋律，
设计手段
包括巴洛克男装元素，在现代女装中的借用，17C服装中的领型，袖型，裙型，纹样以及装饰手法等，在现代设计中的再现和整合
【洛可可风格服饰】
对17C巴洛克华丽矫正，到18世界演变成精致优雅但更夸张奢华轻松和享受的洛可可风格服装，这种风格在女装中体现尤为明显
设计准则
现代设计的洛可可风格服装总体特征可以描述纤巧婉转，绚丽华美，轻盈繁琐，娇媚明艳，矫揉造作等。
18世界洛可可风格在19世界和20世界的服装艺术中再现，21世界初的波希米亚风事实上是对洛可可艺术的复古
形式法则
洛可可风格服装具有鲜肉矫饰的形象，繁杂琐碎的造型，艳丽娇媚的色彩，精巧夺目的转世以及可以的不对称和复杂的曲线
设计手段
主要有对于洛可可式的曲线主题装饰手法和纹样的再创作，而对于紧身的胸衣和欧式裙撑的借鉴通常是取其神而略其姓，因为这种东西其公用而言已违背现代服装潮流，但其特有的洛可可风格为装饰感则是可以再利用的。