形式美法则
什么是形式美法则
什么是形式美法则形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。
形式美的法则在美的创造中的意义有：1、研究、探索形式美的法则，能够培养我们对形式美的敏感，指导人们更好地去创造美的事物。
2、掌握形式美的法则，能够使我们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容，达到美的形式与美的内容高度统一。
运用形式美的法则应注意：3、运用形式美的法则进行创造时，首先要透彻领会不同形式美的法则的特定表现功能和审美意义，明确欲求的形式效果，之后再根据需要正确选择适用的形式法则，从而构成适合需要的形式美。
4、式美的法则不是凝固不变的，随着美的事物的发展，形式美的法则也在不端发展，因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用形式美法则，在形式美中体现创造性特点。
探讨形式美的法则，是所有设计学科共通的课题，那么，它的意义何在呢?在日常生活中，美是每一个人追求的精神享受。
当你接触任何一件有存在价值的事物时，它必定具备合乎逻辑的内容和形式。
在现实生活中，由于人们所处经济地位、文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等不同而具有不同的审美观念。
然而单从形式条件来评价某一事物或某一视觉形象时，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识。
在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。
在设计构图的实践上，更具有它的重要性。
形式美法则主要有以下几条：和谐宇宙万物，尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在，大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动，都有各自的规律。
爱因斯坦指出：宇宙本身就是和谐的。
和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时，各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。
举例说明形式美的原则
举例说明形式美的原则
形式美的法则包括：变化与统一；对比与和谐；对称与均衡；比例与尺度；节奏与韵律。
其中最高法则便是变化与统一。
审美关系的构成正是体现了这一原则。
过于追求变化就破坏统一关系，使其显得杂乱无章；而过于追求统一就会显得单调、平庸而空洞。
所以形式美的法则就是在统一的前提下尽量制造变化，内容丰富而不失主题。
这一关系用辩证法原理加以理解最合适不过，任何适用于辩证法的实例都可以用来解释形式美的法则。
典型的实例便是道家的黑白阴阳图，外边的圆线及对称式结构体现了统一的秩序感，这是大前提，然后在圆中制造变化---本来黑白是两个不相容的两极，又处于面积等分状态，可谓是追求变化的极致了。
但是阴阳鱼用S型曲线缓冲了黑白等分面积的强烈对比，又用白点和黑点相互渗透到对方，使白中有黑，黑中有白，加强了黑白之间的联系和形式上的统一。
形式美的原理与法则
形式美的原理与法则形式美是指物体、艺术作品或设计的形式所具有的吸引力和和谐感。
它是一种美学概念，借助一定的原理和法则来解释人们对其中一种形式的美的感知和反应。
下面将介绍几个与形式美相关的原理和法则。
一、黄金比例黄金比例是指将整体分为两个部分，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比。
这个比例大约为1：1.618、它是最能引起人们审美共鸣的比例，被广泛应用于艺术作品和设计中。
黄金比例的运用，不仅可以使作品的形式显得和谐、美感强烈，更能满足人们的审美需求。
二、对称与平衡对称是指物体或设计的左右两侧相对称的布局。
人们天生喜欢对称，因为对称体现了一种秩序和和谐感。
平衡是指物体或设计的各个部分在视觉上的平衡感。
均匀地分布色彩、形状和纹理可以达到视觉上的平衡感，使人们感到舒适和满足。
三、节奏与重复节奏是指物体或设计中形状、线条、颜色等元素的排列和变化所形成的一种节奏感。
重复是指其中一种元素在作品中的重复使用。
节奏和重复可以为作品带来一种动感和活力，增强整体的美感。
四、尺度与比例尺度是指物体或设计的大小与整体尺寸的关系。
比例是指物体各部分之间的大小关系。
适当的尺度与比例可以使物体或设计的形式更加自然和谐。
尺度和比例的运用需要根据具体的情景和效果来确定。
五、简约与纯粹简约是指在设计中剔除多余的元素，保留核心和最重要的部分。
纯粹是指作品的形式和结构是简洁而直观的，没有复杂的构图和装饰。
简约和纯粹可以使作品更具有力量和张力，增强整体的美感。
六、对比与变化对比是指作品中形状、颜色、纹理等元素之间的差异。
变化是指作品中元素的变化和转化。
对比和变化可以提供一种有趣的观赏体验，增加作品的复杂性和深度。
七、重点与焦点重点是指作品中的主要元素或焦点。
焦点是指在作品中吸引眼球的位置或元素。
一个作品中可以有多个重点和焦点，它们在空间和位置上的布局可以决定作品的形式美。
合理的重点和焦点的运用可以使作品更加具有吸引力和表现力。
以上是形式美中的一些原理和法则，它们互相关联、相互作用，共同构成了形式美的基础。
形式美主要法则名词解释
形式美主要法则名词解释形式美主要法则：第一，对称与均衡。
对称是指两个部分(或两个以上部分)完全相同，具有平衡稳定感。
对称是艺术上最基本、最常见的法则之一。
均衡是指部分间的重量和力量的适当平衡，这也是视觉感受的一种规律。
在构图中，各种形象的大小、明暗、强弱、色彩、动势等各个组成部分处于一种相互依存的状态，使画面达到“力的平衡”，产生稳定、庄严、静穆、和谐、优雅等美感效果。
均衡和对称不同，它不但包含着形式的对称性，而且也包含着不对称的因素，给人以不安定感。
均衡是指力量的平衡，只有在均衡的状态下，才能显示出力量的持久。
韵律与节奏。
韵律是指部分与部分之间、部分与整体之间、部分与形体之间运动变化和反复出现的某种关系。
韵律感就是要求有变化，有轻重缓急的感觉。
节奏是指部分与部分、部分与整体在时间中呈现出来的某种关系。
形式美的基本法则包括对称与均衡、韵律与节奏、比例与尺度、比例与协调、对比与调和等五个方面。
而比例又是其中最核心的法则，也是最基本的法则，它涉及到形式的比较、组合、变化等问题，构成了形式美的根本原则，决定着形式美的基本格局。
同时，在这五个方面中，还存在着形式美的其他一些法则，如调和与对比、节奏与韵律等。
这些法则彼此之间是相辅相成、相互渗透、互为作用的。
这些基本的形式美法则也不是孤立存在的，而是共同构成了美的艺术世界。
但并非每一幅艺术作品都能够做到严格地遵循形式美法则，那样就可能使形式美的法则变成形式美法则的奴隶。
所以在审美活动中，应将形式美法则与内容美法则结合起来考虑，努力探求自然美与艺术美的最佳结合点，充分发挥形式美法则的指导功能，使之成为评判作品的价值标准。
而当代新古典主义，正是继承了传统绘画的比例关系的精髓，采用黄金分割的手段，形成自己独特的艺术风格，注重对线条的运用和对视觉空间的追求。
注重音乐旋律和诗歌一般的意境表现。
设计，同样遵循着比例与尺度的法则，同样遵循着其他形式美法则。
这几年国际建筑设计界设计新古典主义风格的著名建筑，如德国的商业银行，丹麦的大使馆等。
美学原理之形式美的主要法则
美学原理之形式美的主要法则形式美的主要法则：单纯齐一；对称均衡；调和对比；比例；节奏韵律；多样统一。
节奏韵律是指运动过程中有秩序的连续。
构成节奏有两个重要关系：一是时间关系，指运动过程；一是力的关系，指强弱的变化。
把运动中的这种强弱变化有规律的组合起来加以反复便形成节奏。
在自然和生活中都存在着节奏。
普列汉诺夫曾说，对于一切原始民族，节奏具有真正巨大的意义。
原始民族觉察和欣赏节奏的能力是在劳动过程中形成和发展起来的。
在自然中同样存在着节奏，如寒来暑往。
节奏感不仅存在于音乐中，表现为长短音、强弱音的反复，还存在于绘画、建筑、书法等艺术中。
梁思成分析建筑中柱窗的排列所体现的节奏感。
在节奏的基础上赋予一定情调的色彩便形成韵律。
韵律更能给人以情趣，满足人的精神享受。
多样统一是形式美法则的最高级形式，也叫和谐。
从单纯齐一、对称均衡到多样统一，类似一生二、二生三、三生万物。
多样统一体现了生活、自然中的对立统一的规律，整个宇宙就是一个多样统一的和谐的整体。
多样统一是客观事物本身所具有的特性。
中国古代艺术理论中很强调变化，如书法理论中提出，若平直相似，状如算子，此不是书。
从艺术美的创造上看，内容和形式是统一的。
从内容出发探索形式。
中国古代美学思想中所谓“意在笔先”，就是强调内容对形式的决定作用。
在书法、绘画、诗歌等艺术创作中，“立意”是一个关键问题。
王羲之说“夫欲书者先乾研墨，凝神静思，预想字形大小、偃仰平直，振动，令筋脉相连，意在笔先，然后作字”。
郑板桥画竹所谓“墨点不多泪点多”，这样的笔墨才能真正打动人。
形式的审美价值在于显现内容。
高尔基曾说：“要使一部文学著作无愧于艺术品的称号，就必须赋予它以完美的语言形式。
”“我所理解的美，是各种材料——也就是声调、色彩和语言的一种结合体，它赋予艺人的创作——制造品——以一种能影响情感和理智的形式，而这种形式就是一种力量，能唤起人对自己的创造才能感到惊奇、自豪和快乐。
”在艺术创作中自觉地运用形式美的法则，其重要意义在于，灵活地运用这些法则到艺术创作中。
形式美法则
对比指不同的形态、色彩或质感、大小等要素组合
起来，突出个性，使之多种造型要素之间造成极大差异。 如刚而粗才能柔儿细，因繁而密，才能出简而疏，即 对比原理，大与小、高与低、黑与白、明与暗、粗与细、 长与短、胖与瘦、曲与直、凸与凹、动与静。
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认识物与物的区别，其根据是对比。对比也称对照，如新 旧对比、黑白对比等。一般是性质相反而且相似要素较 少的东西，就可表示出“对比”的现象来。 调和与对比相反，对比强调差异，而调和的差异程度较小， 是视觉近似要素构成的。
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形状渐变：由一个形象逐渐变化为另一个形象。 可以采用对一个形的压缩、削减、位移或两形公 用一个边缘等途径来实现从一个形到另一个形的 转化。有具象渐变和抽象渐变两种形式。
大小渐变：依据近大远小的透视原 理，将基本形作大小序列的变化。 给人以空间感和运动感。
方向渐变：将基本形作方向、角度的 序列变化。会使画面产生起伏变化， 增强立体感和空间感。
形式美法则
风凉
统 一 和 变 化
统一和变化 统一
是指由某种性质相同或者类似的形态要素并 置在一起形成某种一致性或者给人以一致性的感觉。 统一并不是使多种形态单一化、简单化，而是使它们 的多种变化因素具有条理性和规律性。
变化是统一的对立面，是指由性质相异的形态要
素并置在一起所形成的对比。这种变化是以一定规 律为基础的，无规律的变化则会导致混乱和无序。 变化是一种对比关系。
左与右或者上与下为同形同量的形式，既有类似镜面 反射的对称，也有 多种中轴线的放射对称。 对称具有力学平衡性，是取得安定统一的最简单 的方法。
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均衡：均衡在空间中表面的视觉重量来分配的 空间或形态。 可以用任何一个或几个元素，也可以用明度、 形态、色彩等来创造均衡。
形式美有哪些法则？
形式美有哪些法则？
形式美是指自然、生活、艺术中各种形式因素(色彩、线条、形体、声音) 及其有规律的组合所具有的视觉美感。
美在客观世界中到处可见。
自然界中各类生物的形体动态、生长规律, 以及它们在形体结构、色彩、线条等方面自然和谐的组成, 构成了千姿百态、五彩缤纷的美丽世界。
原始的美, 通过人们的主观感受和富有艺术手法的变化加工, 便创造出了既有形式美又具备实用功能的艺术形象。
具体来讲, 形式美法则主要有简洁分明、对称均衡、调和对比等方面。
首先, 简洁分明。
这是构成中最基本、最和谐的一种表现形式, 有着整一的审美特性。
在整个形态中并没有明显的差异和对立因素, 而是将零碎的、单个的元素逐一串接为一个统一整体, 达到简洁有序、层次分明的理想境界。
这样的形态是产生美的最便捷、最直接的方式, 简洁的背后常常蕴含着丰富的内在信息。
其次, 对称均衡。
对称讲究在均匀、协调、自然、安定等人们惯有的视觉习惯上展现一种整齐、庄重、和谐之美。
均衡并不讲究绝对的对称, 而是在视觉的不对称中追求心理感受的平稳, 保持重心的相对稳定。
这种对称与均衡并不是绝对的, 有时候在整体对称的格局中加入一些不对称的因素, 反而能够避免由于过分绝对的对称而产生单调、呆板的感觉, 增加整体的生动性与美感。
再次, 调和对比。
当两个或两个以上的构成要素在质与量方面达到秩序与统一时, 便形成了调和。
调和讲究色彩相近, 如黄与绿、红与橙、蓝与紫等。
对比则相反, 主要通过不同的因素的相互吸引、相互衬托给人一种强烈刺激的美感, 曲直、黑白、大小等都是对比的范畴。
形式美的六大法则
形式美的六大法则LG GROUP system office room 【LGA16H-LGYY-LGUA8Q8-LGA162】形式美的六大法则形式美是一种具有相对独立性的审美对象，它是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。
形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。
形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。
主要包括：对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。
对称与均衡视觉形态的平衡关系，可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。
对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。
均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡，求得内在的统一。
对称（绝对的统一）主要是指在形状，重量，面积上，位置上的统一平衡。
均衡（变化的统一）是指量等形不等，是视觉心理上的平衡，稳定力学上的不平衡。
均奇与平衡是图案形象的外貌状态，一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。
所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式，这种形式在视觉上保持平衡，产生安定的效果。
均奇与对称是同义词，均奇是等量等形，对称有时等量不等形。
齐一与参差人类对形式美的认识和创造、运用，是逐步从简单发展到复杂的。
参差与齐一是最简单的形式美。
“参差齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。
“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素，如差异色调等。
“齐一”是一种整齐划一的美，即形式是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。
按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。
调和与对比对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来，是求得变化的最好方法，须依整体需要，可轻微，可显着，可简可繁。
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一班有志玲姐姐
3班有小鲜肉TFboys
5班有太阳的后裔
6班有小骨
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假如现在给你们一次选择班级的机会，你选择哪个班？
想去7班的举手
好，我为你们的智商点赞
请问：你们选择的理由是？
当然颜值这件事情上，五官好看是必要条件，但整体比例协调才是最重要的。
一 笑 而 过
大海、田野、草原…… 我们的视觉经验又是
什么感觉？
平线、平原、大海等等的结构轮 廓是水平线，使人联想到开阔、 徐缓、平静等形式感。
螺旋线：深邃
形式美的基Leabharlann 法则评价某一事物或某一造形设计时，对于美或丑的 感觉却可发现在大多数人中间存在着一种相通的共识， 这种共识是从人类社会长期生产、生活实践中积累的， 它的依据就是客观存在的美的形式法则。
形式美的基本法则
对称与平衡 比例与分割 对比与调和 节奏与韵律 统一与变化
•
对于美或丑的感觉（其实是美的规律规律），大多数
人存在着一种相通的共识
•
这种共识并不是凭空想象出来的,而是人类社会从长
期的生产和生活的实践中积累的.
帆船的桅杆、电缆铁塔、 工厂烟囱、高楼大厦 ……我们的视觉经验是
什么感觉？
其结构轮廓都是 高耸的垂直线，因而 垂直线在艺术形式上 给人以上升、高大、 严格等感受
对于刚才的测试，这些人美不美，我们可以一笑而过
但是对于整容行业来说，美不美就得依据一些美的规律来进行美容。
你知道哪些美容规律或化妆美颜规律？
同理设计行业也需要依据这些美的规律来进行设计。
来做个小练习
考考眼力：
下面来看几幅作品，大家看哪个好看？
动动手：
请大家按自己的想象简笔画一个花瓶