中等职业学校合唱教学基础训练论文

浅谈中等职业学校合唱教学的基础训练合唱教学是音乐教育中的一个重要组成部分，是一种纵横交织发展的高层次艺术，具有雅俗共赏、易于普及等特点，是广大师生喜闻乐见的一种音乐形式。

在培养学生的集体主义精神、爱国主义精神以及发展学生智力，提高学生审美能力等方面，合唱有着其他音乐形式无法比拟的优势。

合唱之所以比其它音乐表现艺术更易于推广，首先是因为它不需要购置昂贵的乐器，合唱队员只需较高的音乐素质与修养、默契与合作、美好的乐感，除了有一个好指挥外，再有一个好的钢琴伴奏就可以开始排练了，少则十几人，多则数百人、甚至数千人都可以容纳。

其次，合唱易于培养和发展演唱者的音乐素质。

由于合唱是多声部音乐，其中每个声部都接触到音乐训练的不同方面，这对训练演唱者自身的音乐基础能力，如：音准、节奏，都有很大的帮助。

置身于合唱队中，每个演唱者不但要演唱好自己的声部，还要兼顾到其他声部以协调自身与整体的关系。

因此，参加合唱对于培养演唱者的相互协作能力、声音音量、音色控制能力、气息控制能力等诸多方面，以及对各种音乐风格和不同作曲家的了解，都是十分有益的。

第三，参加合唱既是音乐创作，又使演唱者置身在音乐欣赏与熏陶之中。

每一部合唱作品都是音乐文化的结晶，它们的内在情感必须通过恰当而准确地演唱才能反映出来。

在排练中，每个队员必然会收到音乐整体的熏陶，这种深入音乐内部的音乐“欣赏”与听众的感受是完全不同的，并且在音乐表演过程中，演唱者由于
受到台上、台下演出气氛的影响，演唱时的感情起伏在这种动人心弦的环境里，身心一定会受到很大的陶演。

因此，一次好的排练或演出也就成为了合唱队员的一种难得的精神享受。

随着素质教育的不断深入，各地学校合唱团如雨后春笋般发展起来。

学校合唱团除了参加各类文艺比赛外，更多的功能则是它能给学生以旋律美和声美的熏陶，丰富其思维，陶演其情操。

要很好地表现一首合唱曲，对教师对学生均有很大的难度，特别是我们中等职业学校的学生大多来自农村，音乐基础较差，对音乐的理解感受能力也整体一般，所以从最基础的技能着手，每天进步一点点，踏踏实实训练是尤为重要的。

一、欣赏入手激发兴趣
合唱艺术是一门立体的、多声的、集体的“声乐交响”艺术。

它必须经过严格而科学的教学训练，才能取得良好的艺术效果。

古今中外。

有很多著名的合唱曲，它们不仅各声部间音响均衡、协调，而且具有很多层次的音色、音质及力度的变化及良好的音准、清晰的咬字吐字、明亮而丰富的共鸣等等。

学生通过欣赏，都能感受到其中的美。

常言道：兴趣是最好的老师。

只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的协和，努力去体现合唱作品的艺术魅力。

而培养兴趣我采取的方法就是从欣赏入手。

我常常先让学生听短小的二声部合唱曲，然后再进行复杂的多声部的合唱曲欣赏。

在欣赏
时启发学生从音色、音量、气势、表现力度等各个方面入手，让他们说出不同之处。

学生每一点小小发现，要及时给予鼓励，以培养其积极性。

另外，还可以通过让学生哼唱来培养其兴趣。

如在对《送别》的欣赏时，通过哼唱，那优美的旋律线条，那饱满的和声效果，那隽永的美妙意境，那纯洁的童声演绎，常让学生不由自主地跟着哼唱，一曲终了，还意犹未尽。

这种极具艺术性的合唱曲很好地培养了学生的兴趣及合唱感觉。

二、强调音准打好基础
合唱是集体性的声音艺术统一的节奏，准确的音高音准是唱好合唱的基础。

在合唱中，笔者认为音准是非常需要重视和强调的部分，它起着举足轻重的作用。

各声部如果不具备音准，那么，和声感、协调感就无从谈起，再好的音色及感情也只可能是杂乱无章的刺耳噪音。

当然，合唱音准需要先天的感觉和后天的积累，但我觉得在合唱曲拿到以后，音准还是可以通过以下几个方法来提高的：
1、平时就加强学生的音准训练，带领他们先唱准上下行的自然音阶；其次进行听辨和模唱练习，先听辨单音，然后到和声音程，最后到听辨和模唱简单的旋律。

在拿到合唱曲，确定好自己声部之后，要求多听多唱，私下对琴多练，唱熟自己的声部。

2、排练初期指导学生多听自己同声部的旋律，比较自己是唱高了还是唱低了，是否唱正确，也就是要注意横向的声音关系。

接着让学生了解作品，分析总谱，指导学生看自己的声部与其他声部构成的是什么和弦，并把主和弦逐个在琴上弹，让学生听一听该和弦
是什么感觉，也就是要注意纵向的声音关系。

当然，纵向的声音关系是建立在横向音准的基础上的。

这样，就如织出一批绸缎，既有横向的丝线，又有纵向的丝线，纵横交错，才能织出艳丽无比的成品。

3、另外，让音准差的学生找音准好的学生帮忙：要求学生在排练聚精会神的同时一心多用，时刻盯住自己的音准；再如，尽量激励、鼓舞学生，让其保持兴奋积极地状态，以保足够的呼吸支持等等，这些都是对学生的音准提高有所帮助。

三、练声环节必不可少
在每次排练前，练声是不可缺少的一个环节。

这个环节为接下来的合唱训练起着很大的铺垫及准备作用。

在这个环节中，有时为了避免练声的机械性，有时为了节省时间，以下的几点尝试，经过实践的检验，发现还是取得了一定的效果，往往能够事半功倍。

1、在练声曲的某个长音上作强弱处理。

如：5 4 ︱3 2 ︱1 --
在这个“1”上，指挥学生进行渐强、渐弱或突强、突弱的训练，省时省力。

例如《爱的奉献》，在排练最后一个“啊”字的渐弱的处理上，学生就能游刃有余。

2、在练声时，分成两个或几个声部，进行卡农式的练声。

如︱1 2 3 2 ︱1 —︱
︱ 0 1 2 ︱3 2 1︱
这样的训练，不光让学生练了声，也培养了学生的和声感及合
作意识，可谓一举几得。

四、多种形式避免单调
中职生都是未成年人，相对来所自控能力较成人差些。

一次又一次的排练，往往会使学生产生厌烦心理，为避免单调，可以再合唱中加以多种辅助形式。

如可以边唱边走队形，做一些动作等等。

如在排练《山童》时，加上一些手、脚、头等得辅助动作，加上队形的变换，一方面学生比较乐于加收，另一方面将山童的嬉戏与快乐一览无遗。

而且，我认为这些辅助形式不是临近比赛两个星期或一个星期才加上的，而是歌曲几个声部合起来以后就该加上，以丰富以后排练的，而不仅仅是为了演出或比赛。

五、先教低声部
就一般声乐作品来说，一声部一般为主旋律，是大家耳熟能详的，比较流畅、动听、好学好唱。

如《念故乡》、《追梦的季节》等，这就给二声部的同学带来了很大的难度。

在合唱教学与排练中，笔者常采用先入为主的方法，先教二声部。

让全体队员一起学唱二声部，帮助二声部的队员形成一个准确地旋律、良好的调性，然后一声部再过来熟悉自己的旋律，因为一声部的队员已经唱过二声部的旋律，往往就具有较好的和声感。

事实证明，该方法确实也起到了一定的效果。

六、注意延伸以情感人
德国的第斯多惠曾说：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。

歌唱的魅力尤其如此。

较为系统的合唱训练，能
使学生能够学到平时不一定能学到的东西，而且不是采用强制填鸭与无聊说教，而是欣然感悟。

如听唱《过雪山草地》、《在太行山上》时，当伴随着各式乐器的合唱音乐出现时，此起彼伏的回旋激荡的旋律把学生带入了一个风起云涌的战争年代。

这时，笔者进行几句有意识的点拨和引导，学生就能很好地理解新中国的来之不易，感受抗战年代的艰苦与抗战英雄的伟大，珍惜今天的美好；又如在《走进新时代》、《祖国颂》的听唱、排练中，优美的旋律，生动的歌词，已经让学生感受到美，笔者进一步分析、讲解，学生从中都能领悟到：中国人民是奋斗不息、伟大而坚强的民族，爱国主义情绪高涨；再如在听、唱《牧歌》、《远方的客人请你留下来》、《掀起你的盖头来》等歌曲时，通过笔者细致的描绘讲解和歌词的朗读，学生在感受到少数民族的风情、丰富多彩的民族魅力的同时，会涌上一股为我国的地大物博而产生的激情与自豪。

而所有的激情与自豪，不但能起到德育作用，还能帮助学生理解作品，更好地反馈到合唱排练中去，为教学与排练起到很好的推动作用。

总之，合唱是一门综合的艺术。

匈牙利著名的作曲家和教育家柯依达认为：器乐文化永远不可能成为大众的文化，而歌唱确实人人都能进行的活动，它既切实可行又容易奏效，它给予人的音乐指导是深入人心的，尤其是合唱。

合唱牵涉大、范畴很广，牵涉的艺术门类也很多，怎样更有效地进行合唱的排练与教学，有待我们每一位艺术教育工作者努力探索，孜孜以求。