三维动画制作的具体流程
三维动画的制作流程
三维动画的制作流程1.剧本编写在动画制作的开始阶段，首先需要编写剧本。
剧本是整个动画故事的基础，它包括故事情节、角色设定、台词等部分。
剧本的编写需要团队成员共同完成，确保故事情节合理、既能吸引观众又能满足制作需求。
2.角色设计与建模角色是动画中重要的元素之一，因此在制作动画之前需要对角色进行设计。
设计完毕后，需要通过三维建模软件将角色转化为三维模型。
建模的过程需要考虑角色的外形、比例、细节等，以及考虑到后续动作和表情的制作需求。
3.场景设计与建模除了角色，动画还需要有逼真的背景场景。
因此，在制作动画之前，需要对场景进行设计和建模。
与角色建模类似，场景建模也是使用三维建模软件进行的，需要考虑地形、建筑物、道具等因素，以便为后续的动画制作提供便利。
4.材质与纹理贴图建模完成后，角色和场景都是灰白色的基本模型。
在这一阶段，需要对角色和场景进行材质和纹理贴图。
材质是表现物体表面特性的属性，例如颜色、光亮度等；纹理贴图则是模拟物体表面纹理的贴图。
通过材质和纹理的添加，使得角色和场景更加真实逼真。
5.动画布局与动作设计在动画制作的开始阶段，需要对动画进行布局和设计。
布局是在场景中确定角色的位置和角色之间的相互关系。
而动作设计则是根据剧本中的需要，对角色进行具体的动作设计。
这一阶段需要借助专业的三维动画软件，对角色进行姿势和关键帧的设定。
6.动画制作在动画制作的过程中，需要根据动画布局和动作设计，对角色进行动画制作。
制作动画的工具通常是三维动画软件，它可以记录角色在不同帧之间的动作改变。
动画制作过程中需要注意角色的运动流畅度、身体动作的自然性和表情变化的真实性。
7.光影效果与特效制作在动画制作完成后，还需要为动画添加光影效果和特效。
其中，光影效果是为了增强场景和角色的真实感，通过设置光源的颜色、强度等参数，使得角色拥有真实的明暗效果。
而特效则是为了增加动画的视觉冲击力，比如火、爆炸、天气等特效的制作。
8.渲染与合成在动画制作的最后阶段，需要对动画进行渲染和合成。
三维动画制作的基本流程
三维动画制作的基本流程1.预制备：在制作三维动画之前，一些基本的预备工作是必不可少的。
这包括研究项目的需求和目标，制定时间表和预算，建立生产团队，并确定每个成员的职责。
2. 故事板（Storyboard）：故事板是制作三维动画的基础，它是一个由草图或插图组成的序列，用于描述故事情节以及场景中各个角色和物体的动作和位置。
故事板的目的是帮助团队成员更好地理解动画的整体结构和基本元素，并对故事情节的流程进行探索和讨论。
3.角色设计与建模：根据故事板中的需求，开始设计和建模动画的角色。
角色设计需要参照故事板和角色描述，确定角色的外观、表情和动作。
然后，角色的建模师将设计转化为三维模型，并添加细节和纹理。
建模是一个复杂的过程，需要精确地将角色的形状、比例和功能转化为三维模型。
4.配色与纹理：一旦角色建模完成，接下来是给角色添加颜色和纹理。
配色和纹理的目的是增强角色的视觉效果，使其看起来更真实和吸引人。
这包括选择合适的颜色、添加纹理和光影效果，以及调整材质的反射率、透明度和光滑度等。
5.骨骼与绑定：骨骼与绑定是给角色灵活运动的关键。
在这个步骤中，动画师会在角色模型中添加骨骼和控制器，以便能够控制角色的姿势和动作。
骨骼关键帧的添加会影响到角色的动作，而绑定则是将骨骼系统与角色模型连接起来。
6.动画制作：接着是为角色创建动画。
动画师将使用3D动画软件，通过对骨骼进行细致的调整和控制，为角色赋予自然、流畅的动作。
动画师需要考虑角色的动作幅度、速度和节奏，以及角色在不同场景中的表情和情绪。
7.场景与特效：在三维动画中，场景的建立和特效的添加是非常重要的。
场景设计师通过使用3D软件，创建可视化的背景环境，如城市、森林等。
同时，特效师也会使用软件创建各种特效，比如雨、火、烟雾等，以增强场景的效果和氛围。
8.渲染与合成：在动画制作的最后阶段，需要对动画进行渲染和合成。
渲染是将三维模型转化为二维图像的过程，通过对模型的着色、照明和投影来模拟光照效果和透视效果。
3D动画制作流程
3D动画制作流程教程思路1.前期制作2.片段制作3.后期合成根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。
一.前期制作是指在使用电脑正式制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括:文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。
1.文学剧本创作文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述(如抽象的心理描述等)是禁止的。
动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。
2.分镜头剧本创作分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构:图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。
其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。
3.造型设计造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作)，并且附以文字说明来实现。
超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。
4.场景设计场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。
二.片段制作根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
1.建模建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。
这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。
建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。
三维动画制作流程
三维动画制作流程1.创意与预生产阶段:在这个阶段，团队需要确定项目的目标、风格和整体设定。
创意部分负责概念设计、角色设计、场景设计等。
而预生产部分涉及到故事板、脚本撰写、角色设定和场景设定。
2.角色与场景建模:在这个阶段，角色和场景模型将被建立。
建模师将按照设定的概念设计，使用建模软件将平面设计转化为三维模型。
建模师还需要为角色和场景添加适当的细节，以便进一步的制作。
3.材质与纹理制作:模型制作完毕后，艺术家需要为模型添加合适的材质和纹理，使其更加逼真。
通过使用纹理绘制软件，艺术家可以给模型的表面增加纹理、色彩和细节等。
这个过程是为了增强模型的视觉效果。
4.灯光设置:灯光设置是为了控制场景的光照效果。
艺术家需要根据场景设定选择正确的光源类型，并设置光源的位置、强度和颜色。
通过灯光设置可以为场景营造不同的氛围和情感。
5.动画制作:动画师将角色和场景模型带入动画制作的过程中。
通过设置关键帧和补间动画，动画师可以使角色做出运动和表情。
此过程需要大量的耐心和技巧，以确保动画的流畅性和真实感。
6.摄像机设置:摄像机设置是为了控制视角和角度。
摄影师通过调整摄像机的参数和运动路径来达到所需的画面效果。
摄像机可以随着角色的运动而移动，也可以固定在一些角度上。
7.特效制作:特效包括粒子效果、爆炸效果、烟雾效果等，可以增加动画的视觉冲击力。
特效艺术家可以使用专门的特效软件，如Houdini或After Effects，来制作各种特殊效果。
8.渲染与合成:渲染是将三维模型和动画转化为图像序列的过程。
渲染师负责确定适当的渲染设置，并使用渲染引擎生成最终的图像。
合成是将渲染的图像与其他元素，如特效、字幕和背景音乐等，结合在一起。
这个过程将综合所有元素，制作最终的动画片段。
9.后期制作:后期制作主要是为了修正和优化之前制作中出现的问题。
在这个阶段，团队将对动画进行剪辑、调色和音效的制作。
此外，也可以在后期制作中进行修正和添加一些场景、角色或特效，以达到更好的效果。
三维动画制作的工作流程
三维动画制作的工作流程第一步：概念设计在开始制作三维动画之前，需要先进行概念设计。
概念设计阶段是确定动画的整体风格和故事情节的重要阶段。
动画制作团队通常会进行头脑风暴，提出创意，并通过绘制草图或者制作故事板来表达概念。
这一阶段的目标是明确动画的基本要素，包括角色设计、场景设定、动画风格等。
第二步：预制模型在概念设计确定后，接下来需要制作预制模型。
预制模型是角色和道具的基础模型，通过建模软件进行建模，并进行纹理贴图、材质设定等工作。
预制模型的制作需要高度的技术实力和美术功底，以确保模型的精细度和真实感。
第三步：角色动画完成预制模型后，进入角色动画制作阶段。
角色动画是三维动画的核心环节，要通过控制角色的骨骼动作来实现动画效果。
动画师会根据故事情节和角色的特点，制作出各种动作，包括行走、奔跑、跳跃、表情变化等。
动画师通常会使用动画软件来进行角色动画的制作和编辑。
第四步：场景布置在角色动画制作的同时，还需要进行场景布置。
场景布置涉及到建模、纹理贴图、灯光设定等工作，以营造出逼真的场景效果。
场景布置需要注意光影效果、场景细节等方面，以增强观众的沉浸感。
第五步：特效制作为了增强动画效果，还需要进行特效制作。
特效包括爆炸效果、烟雾效果、火焰效果等，可以通过粒子系统、物理模拟等技术手段实现。
特效的制作需要考虑到物理规律和光影效果，以达到逼真的效果。
第六步：渲染和合成在动画制作完成后，还需要进行渲染和合成。
渲染是将三维模型和场景转化为图像的过程，通过渲染软件进行，可以调整光照、材质、纹理等参数，以达到理想的效果。
合成是将不同图层的元素进行叠加，生成最终的动画画面。
渲染和合成需要高性能的计算机和专业的软件支持。
第七步：后期处理在渲染和合成完成后，还需要进行后期处理。
后期处理包括调整画面色调、增加特效、修复瑕疵等工作，以提升整体画面质量。
后期处理通常使用专业的视频编辑软件进行，可以对画面进行剪辑、调色、特效添加等操作。
三维动画制作流程
三维动画制作流程三维动画制作流程1前期规划1）概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作2）内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作给后面三维制作提供参考3）分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作；手绘图画构筑出画面；解释镜头运动；讲述情节给后面三维制作提供参考 2中期制作4） 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为做准备5） 3D故事板——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识6） 3D角色模型 D场景道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”7）贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节8）骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案9）分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画10）灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛 3后期制作11）3D特效——根据具体故事，由特效师制作若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件中的实际制作表现方法12）分层渲染/合成——动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道13）配音配乐——由剧本设计需要，由专业配音师根据镜头配音，根据剧情配上合适背景音乐和各种音效14）剪辑——用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用l 脚本故事板：脚本中不仅是你的故事，还有客户的要求以及最后所要达到的目标即片子的定位、风格、特点等等故事板是各部门的工作人员独立作业的依据，所以有必要详细一点这两样东西组合以后，在电脑里加上时间就是最早的一部样片了 l 设定：角色设定包括角色的造型和主要的表现特性的动作，可能还有一些表情和主角用的特殊道具等等有的片子里还有特殊的道具设定背景设定包括片子里几个大的场景的手绘彩稿等等 l 资料收集：如果你的客户已经提供详细的资料，那会非常方便；可实际上手头的资料往往不够，那么收集资料的工作是必要的，这些资料可以成为跟客户确定最后效果的依据 l 工作人员：这时候主要的工作人员都要找齐，相关的技术人员也要找到 l 软件清单：需要使用的软件清单，如：三维软件，办公软件，一般的压缩工具等等，二维的绘图软件，后期软件，所需要的一些重要的插件和一些内码等等流程：要创作人员根据客户的要求制订脚本；接着开始做出初步的故事板和设定，同时找到所需的资料，并且确定所需要的技术及人员，确定项目的可行性；然后确定脚本，故事板及设定注意事项：前期的内容一定都要确定，大的框架在这时已经形成制作中很多影响大的改动都是牵一发而动全身的其后果也往往是很严重，而且要对工作人员有相应的补偿前期的准备往往很花时间在沟通上，费心费神，但是会为以后的工作带来很多便利样片：三维动画制作分很多，建筑类，工艺类，广告宣传片等等我就说一下广告宣传片类的吧三维动画广告宣传片制作流程01项目简介——电视3d系列宣传片，集广告宣传与趣味故事为一体的全三维动画制作做CG短片、三维广告的极好摹本02概念设计——业内通用的专业动画流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格定位工作，给后面三维制作提供参考03分镜故事板——根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节给后面三维制作提供参考04 3D粗模——在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为做准备05 3D故事板——用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识 06 3D角色模型\3D场景\道具模型——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精确制作，是最终动画成片中的全部“演员”07贴图材质——根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作，是动画制作流程中的必不可少的重要环节08骨骼蒙皮——根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案 09分镜动画——参考剧本、分镜故事板，动画师会根据的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画10灯光——根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛特效——根据具体故事，由特效师制作若干种水、烟、雾、火、光效在三维软件中的实际制作表现方法。
简要叙述三维动画的制作步骤
简要叙述三维动画的制作步骤一、三维动画的制作步骤三维动画是一种通过计算机技术制作的动画形式，它可以呈现出逼真的效果和立体感，广泛应用于电影、游戏、广告等领域。
下面将简要叙述三维动画的制作步骤。
1. 创意和故事板制作三维动画的第一步是明确创意和故事线，确定要表达的主题和故事情节。
通过绘制故事板，可以将想法可视化，并确定每个场景的内容和顺序。
2. 角色和场景设计在确定故事情节后，就需要设计角色和场景。
角色设计包括确定角色的外貌、服装和动作特征等，而场景设计则包括确定背景、道具和灯光设置等。
这些设计要考虑到整体风格和故事需要，以保证动画的统一性和连贯性。
3. 三维建模在进行三维建模之前，需要先对角色和场景进行草图设计。
然后，通过使用专业的三维建模软件，将草图转化为三维模型。
在建模过程中，需要注意模型的细节和比例，以使其更加逼真。
4. 材质和纹理贴图完成三维建模后，需要为模型添加材质和纹理。
材质决定了模型的表面特性，如光滑、粗糙、金属等，而纹理则决定了模型表面的图案和细节。
通过给模型添加材质和纹理，可以增加动画的真实感和质感。
5. 动画制作动画制作是三维动画制作的核心环节。
在这个步骤中，需要为角色和场景添加动作，并确定每个动作的时间和顺序。
通过使用动画软件，可以对模型进行骨骼绑定和关键帧设定，实现动画的流畅和自然。
6. 灯光和渲染在完成动画制作后，需要为场景添加灯光效果，并进行渲染。
灯光设置可以调整场景的明暗、色彩和阴影等效果，而渲染则是将三维场景转化为二维图像。
通过合理的灯光和渲染设置，可以增加动画的真实感和视觉效果。
7. 后期制作需要进行后期制作，包括剪辑、音效和特效等。
剪辑是将各个场景和动画片段进行组合和编辑，以形成完整的故事。
音效可以为动画增添声音和氛围，而特效可以添加一些特殊效果，如爆炸、火焰等，增强视觉冲击力。
总结：三维动画的制作步骤包括创意和故事板、角色和场景设计、三维建模、材质和纹理贴图、动画制作、灯光和渲染以及后期制作。
三维动画制作的具体流程
三维动画制作的具体流程一、前期准备1.制定概念：确定动画的主题和风格，设计角色、场景和道具等元素，确定故事情节和节奏。
2.剧本和脚本编写：根据概念，撰写详细的情节和对话，确定动画故事的发展和结尾。
3.故事板绘制：将剧本和脚本分解为不同的场景和镜头，绘制出简单的草图，以便后续制作。
二、建模与绑定1. 角色和物体建模：根据故事板中的要求，使用专业建模软件如Maya、3ds Max等创建角色和物体的3D模型。
2.纹理贴图：对模型进行涂色或贴上纹理，以增加真实感和细节。
3.骨骼绑定：为角色模型添加骨骼系统，确定关节和骨骼的动作变换，以便后续的动画制作。
三、动画制作1.关键帧设置：根据故事板中的要求，确定动画的关键帧，即动画中的主要动作和转折点。
2.动画拟制：根据关键帧，拟制中间帧和过渡帧，使角色和物体在时间轴上平滑移动和变化，形成连贯的动画效果。
3.修饰和调整：通过添加细节和效果，如表情、化妆和特殊效果，进一步完善和调整动画的呈现和视觉效果。
四、灯光与特效1.环境灯光设置：根据故事板和角色的需求，确定场景中的灯光类型和光源位置，以营造适合故事氛围的视觉效果。
2.阴影和反射：添加阴影和反射效果，使场景和角色更具真实感和立体感。
3.粒子效果和特殊效果：通过粒子系统和特殊效果制作火花、烟雾、水流等特殊效果，增强场景的真实感和冲击力。
五、渲染和合成1.渲染设置：设置渲染参数，如分辨率、帧速率和文件格式等，通过计算机的渲染引擎对场景进行逐帧渲染。
2.合成和后期处理：将渲染后的各个角色和场景层合并，添加音效、对话和背景音乐，进行剪辑、调整和特效处理，以形成最终的动画作品。
六、后期修饰1.调色和修饰：对最终的图像进行颜色调整、光影处理和图像修饰，以增强动画的艺术效果和观赏性。
2.音效处理：对音频进行配音、混音和音效处理，使声音与画面同步，增强观众的沉浸感和视听效果。
3.输出和发布：将最终的动画作品导出为标准的视频格式，如MP4、AVI等，并进行上传、发布或打包交付给客户。
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三维动画制作的具体流程
根据实际制作流程，一个完整的影视类三维动画的制作总体上可分为前期制作、动画片段制作与后期合成三个部分。
一.前期制作
是指在使用电脑正式制作前，对动画片进行的规划与设计，主要包括：文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。
1.文学剧本创作
文学剧本，是动画片的基础，要求将文字表述视觉化即剧本所描述的内容可以用画面来表现，不具备视觉特点的描述（如抽象的心理描述等）是禁止的。
动画片的文学剧本形式多样，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康、积极向上、思路清晰、逻辑合理。
2.分镜头剧本创作
分镜头剧本，是把文字进一步视觉化的重要一步，是导演根据文学剧本进行的再创作，
体现导演的创作设想和艺术风格，分镜头剧本的结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类别和运动、构图和光影、运动方式和时间、音乐与音效等。
其中每个图画代表一个镜头，文字用于说明如镜头长度、人物台词及动作等内容。
3.造型设计
造型设计，包括人物造型、动物造型、器物造型等设计，设计内容包括角色的外型设计与动作设计，造型设计的要求比较严格，包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等，通过角色的典型动作设计（如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作），并且附以文字说明来实现。
超越建筑多媒体提示造型可适当夸张、要突出角色特征，运动合乎规律。
4.场景设计
场景设计，是整个动画片中景物和环境的来源，比较严谨的场景设计包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等，通常用一幅图来表达。
二.片段制作
根据前期设计，在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段，制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画的制作特色。
1.建模
建模，是动画师根据前期的造型设计，通过三维建模软件在计算机中绘制出角色模型。
这是三维动画中很繁重的一项工作，需要出场的角色和场景中出现的物体都要建模。
建模的灵魂是创意，核心是构思，源泉是美术素养。
通常使用的软件有3ds max、autocad、maya 等。
建模常见方式有：
（1）多边形建模
把复杂的模型用一个个小三角面或四边形组接在一起表示（放大后不光滑）；
（2）样条曲线建模
用几条样条曲线共同定义一个光滑的曲面，特性是平滑过渡性，不会产生陡边或皱纹。
因此非常适合有机物体或角色的建模和动画。
（3）细分建模
结合多边形建模与样条曲线建模的优点面开发的建模方式。
建模不在于精确性，而在于艺术性，如《侏罗纪公园》中的恐龙模型。
2.材质贴图
材质贴图，材质即材料的质地，就是把模型赋予生动的表面特性，具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。
贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上，形成表面细节和结构。
对具体的图片要贴到特定的位置，三维软件使用了贴图坐标的概念。
一般有平面、柱体和球体等贴图方式，分别对应于不同的需求。
模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。
灯光，目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。
三维软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。
灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。
通常采用三光源设置法：一个主灯，一个补灯和一个背灯。
主灯是基本光源，其亮度最高，主灯决定光线的方向，角色的阴影主要由主灯产生，通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。
补灯的作用是柔和主灯产生的阴影，特别是面部区域，常放置在靠近摄影机的位置。
背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓，使主体角色从背景中突显出来，背景灯通常放置在背面的3/4处。
摄影机控制，依照摄影原理在三维动画软件中使用摄影机工具，实现分镜头剧本设计的镜头效果。
画面的稳定、流畅是使用摄影机的第一要素。
摄影机功能只有情节需要才使用，不是任何时候都使用。
摄像机的位置变化也能使画面产生动态效果。
动画，根据分镜头剧本与动作设计，运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。
动作与画面的变化通过关键帧来实现，设定动画的主要画面为关键帧，关键帧之间的过渡由计算机来完成。
三维软件大都将动画信息以动画曲线来表示。
动画曲线的横轴是时间(帧)，竖轴是动画值，可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。
如3DSMax 的动画曲线编辑器。
三维动画的动是一门技术，其中人物说话的口型变化、喜怒哀乐的表情、走路动作等，都要符合自然规律，制作要尽可能细腻、逼真，因此动画师要专门研究各种事物的运动规律。
如果需要，可参考声音的变化来制作动画，如根据讲话的声音制作讲话的口型变化，使动作与声音协调。
对于人的动作变化，系统提供了骨骼工具，通过蒙皮技术，将模型与骨骼绑定，易产生合乎人的运动规律的动作。
渲染，是指根据场景的设置、赋予物体的材质和贴图、灯光等，由程序绘出一幅完整的画面或一段动画。
三维动画必须渲染才能输出，造型的最终目的是得到静态或动画效果图，而这些都需要渲染才能完成。
渲通常输出为AVI类的视频文件。
3、后期合成
影视类三维动画的后期合成，主要是将之前所做的动画片段、声音等素材，按照分镜头剧本的设计，通过非线性编辑软件的编辑，最终生成动画影视文件。