三维动画制作流程
三维动画的制作流程
三维动画的制作流程1.剧本编写在动画制作的开始阶段，首先需要编写剧本。
剧本是整个动画故事的基础，它包括故事情节、角色设定、台词等部分。
剧本的编写需要团队成员共同完成，确保故事情节合理、既能吸引观众又能满足制作需求。
2.角色设计与建模角色是动画中重要的元素之一，因此在制作动画之前需要对角色进行设计。
设计完毕后，需要通过三维建模软件将角色转化为三维模型。
建模的过程需要考虑角色的外形、比例、细节等，以及考虑到后续动作和表情的制作需求。
3.场景设计与建模除了角色，动画还需要有逼真的背景场景。
因此，在制作动画之前，需要对场景进行设计和建模。
与角色建模类似，场景建模也是使用三维建模软件进行的，需要考虑地形、建筑物、道具等因素，以便为后续的动画制作提供便利。
4.材质与纹理贴图建模完成后，角色和场景都是灰白色的基本模型。
在这一阶段，需要对角色和场景进行材质和纹理贴图。
材质是表现物体表面特性的属性，例如颜色、光亮度等；纹理贴图则是模拟物体表面纹理的贴图。
通过材质和纹理的添加，使得角色和场景更加真实逼真。
5.动画布局与动作设计在动画制作的开始阶段，需要对动画进行布局和设计。
布局是在场景中确定角色的位置和角色之间的相互关系。
而动作设计则是根据剧本中的需要，对角色进行具体的动作设计。
这一阶段需要借助专业的三维动画软件，对角色进行姿势和关键帧的设定。
6.动画制作在动画制作的过程中，需要根据动画布局和动作设计，对角色进行动画制作。
制作动画的工具通常是三维动画软件，它可以记录角色在不同帧之间的动作改变。
动画制作过程中需要注意角色的运动流畅度、身体动作的自然性和表情变化的真实性。
7.光影效果与特效制作在动画制作完成后，还需要为动画添加光影效果和特效。
其中，光影效果是为了增强场景和角色的真实感，通过设置光源的颜色、强度等参数，使得角色拥有真实的明暗效果。
而特效则是为了增加动画的视觉冲击力，比如火、爆炸、天气等特效的制作。
8.渲染与合成在动画制作的最后阶段，需要对动画进行渲染和合成。
三维动画制作的基本流程
三维动画制作的基本流程1.预制备：在制作三维动画之前，一些基本的预备工作是必不可少的。
这包括研究项目的需求和目标，制定时间表和预算，建立生产团队，并确定每个成员的职责。
2. 故事板（Storyboard）：故事板是制作三维动画的基础，它是一个由草图或插图组成的序列，用于描述故事情节以及场景中各个角色和物体的动作和位置。
故事板的目的是帮助团队成员更好地理解动画的整体结构和基本元素，并对故事情节的流程进行探索和讨论。
3.角色设计与建模：根据故事板中的需求，开始设计和建模动画的角色。
角色设计需要参照故事板和角色描述，确定角色的外观、表情和动作。
然后，角色的建模师将设计转化为三维模型，并添加细节和纹理。
建模是一个复杂的过程，需要精确地将角色的形状、比例和功能转化为三维模型。
4.配色与纹理：一旦角色建模完成，接下来是给角色添加颜色和纹理。
配色和纹理的目的是增强角色的视觉效果，使其看起来更真实和吸引人。
这包括选择合适的颜色、添加纹理和光影效果，以及调整材质的反射率、透明度和光滑度等。
5.骨骼与绑定：骨骼与绑定是给角色灵活运动的关键。
在这个步骤中，动画师会在角色模型中添加骨骼和控制器，以便能够控制角色的姿势和动作。
骨骼关键帧的添加会影响到角色的动作，而绑定则是将骨骼系统与角色模型连接起来。
6.动画制作：接着是为角色创建动画。
动画师将使用3D动画软件，通过对骨骼进行细致的调整和控制，为角色赋予自然、流畅的动作。
动画师需要考虑角色的动作幅度、速度和节奏，以及角色在不同场景中的表情和情绪。
7.场景与特效：在三维动画中，场景的建立和特效的添加是非常重要的。
场景设计师通过使用3D软件，创建可视化的背景环境，如城市、森林等。
同时，特效师也会使用软件创建各种特效，比如雨、火、烟雾等，以增强场景的效果和氛围。
8.渲染与合成：在动画制作的最后阶段，需要对动画进行渲染和合成。
渲染是将三维模型转化为二维图像的过程，通过对模型的着色、照明和投影来模拟光照效果和透视效果。
阐述三维动画影片的制作流程,并结合目前自己所学的知识发表一下看法
三维动画影片的制作流程通常包括以下步骤：
1. 创意构思：确定动画的主题、故事情节、角色设计等，这是整个制作过程的基础。
2. 剧本创作：根据创意构思，编写详细的剧本，包括对白、动作、镜头指示等。
3. 角色设计：根据剧本和创意构思，设计动画中的角色形象，包括外观、服装、发型等。
4. 场景设计：根据剧本和创意构思，设计动画中的场景，包括背景、道具等。
5. 动画制作：根据剧本和设计稿，使用三维动画软件制作动画，包括角色动作、镜头运动等。
6. 特效制作：根据需要，在动画中添加特效，如火、水、烟等。
7. 合成输出：将动画、特效、音效等元素合成输出为最终的影片。
结合目前所学的知识，我认为三维动画影片的制作需要掌握多种技能和工具，包括创意构思、剧本创作、角色设计、场景设计、动画制作、特效制作和合成输出等方面的知识和技能。
同时，需要不断学习和探索新的技术和工具，以不断提高制作效率和动画质量。
在制作过程中，需要注重
细节和整体效果的平衡，使动画作品更加生动、有趣。
三维动画制作流程
三维动画制作流程1.创意与预生产阶段:在这个阶段，团队需要确定项目的目标、风格和整体设定。
创意部分负责概念设计、角色设计、场景设计等。
而预生产部分涉及到故事板、脚本撰写、角色设定和场景设定。
2.角色与场景建模:在这个阶段，角色和场景模型将被建立。
建模师将按照设定的概念设计，使用建模软件将平面设计转化为三维模型。
建模师还需要为角色和场景添加适当的细节，以便进一步的制作。
3.材质与纹理制作:模型制作完毕后，艺术家需要为模型添加合适的材质和纹理，使其更加逼真。
通过使用纹理绘制软件，艺术家可以给模型的表面增加纹理、色彩和细节等。
这个过程是为了增强模型的视觉效果。
4.灯光设置:灯光设置是为了控制场景的光照效果。
艺术家需要根据场景设定选择正确的光源类型，并设置光源的位置、强度和颜色。
通过灯光设置可以为场景营造不同的氛围和情感。
5.动画制作:动画师将角色和场景模型带入动画制作的过程中。
通过设置关键帧和补间动画，动画师可以使角色做出运动和表情。
此过程需要大量的耐心和技巧，以确保动画的流畅性和真实感。
6.摄像机设置:摄像机设置是为了控制视角和角度。
摄影师通过调整摄像机的参数和运动路径来达到所需的画面效果。
摄像机可以随着角色的运动而移动，也可以固定在一些角度上。
7.特效制作:特效包括粒子效果、爆炸效果、烟雾效果等，可以增加动画的视觉冲击力。
特效艺术家可以使用专门的特效软件，如Houdini或After Effects，来制作各种特殊效果。
8.渲染与合成:渲染是将三维模型和动画转化为图像序列的过程。
渲染师负责确定适当的渲染设置，并使用渲染引擎生成最终的图像。
合成是将渲染的图像与其他元素，如特效、字幕和背景音乐等，结合在一起。
这个过程将综合所有元素，制作最终的动画片段。
9.后期制作:后期制作主要是为了修正和优化之前制作中出现的问题。
在这个阶段，团队将对动画进行剪辑、调色和音效的制作。
此外，也可以在后期制作中进行修正和添加一些场景、角色或特效，以达到更好的效果。
三维动画制作的工作流程
三维动画制作的工作流程第一步：概念设计在开始制作三维动画之前，需要先进行概念设计。
概念设计阶段是确定动画的整体风格和故事情节的重要阶段。
动画制作团队通常会进行头脑风暴，提出创意，并通过绘制草图或者制作故事板来表达概念。
这一阶段的目标是明确动画的基本要素，包括角色设计、场景设定、动画风格等。
第二步：预制模型在概念设计确定后，接下来需要制作预制模型。
预制模型是角色和道具的基础模型，通过建模软件进行建模，并进行纹理贴图、材质设定等工作。
预制模型的制作需要高度的技术实力和美术功底，以确保模型的精细度和真实感。
第三步：角色动画完成预制模型后，进入角色动画制作阶段。
角色动画是三维动画的核心环节，要通过控制角色的骨骼动作来实现动画效果。
动画师会根据故事情节和角色的特点，制作出各种动作，包括行走、奔跑、跳跃、表情变化等。
动画师通常会使用动画软件来进行角色动画的制作和编辑。
第四步：场景布置在角色动画制作的同时，还需要进行场景布置。
场景布置涉及到建模、纹理贴图、灯光设定等工作，以营造出逼真的场景效果。
场景布置需要注意光影效果、场景细节等方面，以增强观众的沉浸感。
第五步：特效制作为了增强动画效果，还需要进行特效制作。
特效包括爆炸效果、烟雾效果、火焰效果等，可以通过粒子系统、物理模拟等技术手段实现。
特效的制作需要考虑到物理规律和光影效果，以达到逼真的效果。
第六步：渲染和合成在动画制作完成后，还需要进行渲染和合成。
渲染是将三维模型和场景转化为图像的过程，通过渲染软件进行，可以调整光照、材质、纹理等参数，以达到理想的效果。
合成是将不同图层的元素进行叠加，生成最终的动画画面。
渲染和合成需要高性能的计算机和专业的软件支持。
第七步：后期处理在渲染和合成完成后，还需要进行后期处理。
后期处理包括调整画面色调、增加特效、修复瑕疵等工作，以提升整体画面质量。
后期处理通常使用专业的视频编辑软件进行，可以对画面进行剪辑、调色、特效添加等操作。
三维动画流程
三维动画流程三维动画流程是指通过计算机技术创建和渲染出具有三维效果的动画作品。
下面是一个典型的三维动画制作流程，包括预制、建模、绑定、动画、特效、渲染等步骤。
首先是预制阶段。
在这个阶段，制作团队需要确定动画的整体概念和故事线，编写剧本，设计角色和背景。
需要考虑到动画的风格和氛围，以及所需的技术和资源。
接下来是建模阶段。
在这个阶段，艺术家会使用专业的三维建模软件创建角色、道具和背景。
建模通常使用多边形、曲面或体素等技术来创建物体的表面和结构。
然后是绑定阶段。
在这个阶段，艺术家会将模型的骨骼和控制器绑定到模型上，以便在后面的动画过程中能够控制和操纵模型的形态和动作。
绑定通常涉及到骨骼绑定、权重绑定和动态约束等技术。
接下来是动画阶段。
在这个阶段，艺术家会创建模型的动作序列，包括移动、旋转、缩放等。
动画师通常使用关键帧动画或者骨骼动画的方式来制作动画。
关键帧动画是指通过设置物体在关键帧上的位置和姿态，计算其他帧的动作。
而骨骼动画是指通过对骨骼和控制器进行操作来制作动画。
之后是特效阶段。
在这个阶段，艺术家会添加各种特效，包括粒子、烟雾、火焰等，以增强动画的真实感和视觉效果。
特效通常需要使用专业的特效软件来创建和渲染。
最后是渲染阶段。
在这个阶段，艺术家会使用渲染器将完成的动画作品渲染成最终的图像或视频。
渲染器会模拟光影、材质、纹理等物理特性来生成逼真的图像。
除了上述的基本步骤外，三维动画的制作还需要考虑到后期的编辑和合成。
制作团队通常还会使用视频编辑软件来剪辑和调整动画的画面。
另外，音乐和音效也是制作过程中的一个重要部分。
音乐和音效能够增强动画的氛围和流畅度。
总结起来，三维动画制作流程包括预制、建模、绑定、动画、特效和渲染等步骤。
每个步骤都需要经过艺术家和技术人员的精心设计和操作。
通过合理的流程和专业的技术，可以创作出令人惊叹的三维动画作品。
简要叙述三维动画的制作步骤
简要叙述三维动画的制作步骤一、三维动画的制作步骤三维动画是一种通过计算机技术制作的动画形式，它可以呈现出逼真的效果和立体感，广泛应用于电影、游戏、广告等领域。
下面将简要叙述三维动画的制作步骤。
1. 创意和故事板制作三维动画的第一步是明确创意和故事线，确定要表达的主题和故事情节。
通过绘制故事板，可以将想法可视化，并确定每个场景的内容和顺序。
2. 角色和场景设计在确定故事情节后，就需要设计角色和场景。
角色设计包括确定角色的外貌、服装和动作特征等，而场景设计则包括确定背景、道具和灯光设置等。
这些设计要考虑到整体风格和故事需要，以保证动画的统一性和连贯性。
3. 三维建模在进行三维建模之前，需要先对角色和场景进行草图设计。
然后，通过使用专业的三维建模软件，将草图转化为三维模型。
在建模过程中，需要注意模型的细节和比例，以使其更加逼真。
4. 材质和纹理贴图完成三维建模后，需要为模型添加材质和纹理。
材质决定了模型的表面特性，如光滑、粗糙、金属等，而纹理则决定了模型表面的图案和细节。
通过给模型添加材质和纹理，可以增加动画的真实感和质感。
5. 动画制作动画制作是三维动画制作的核心环节。
在这个步骤中，需要为角色和场景添加动作，并确定每个动作的时间和顺序。
通过使用动画软件，可以对模型进行骨骼绑定和关键帧设定，实现动画的流畅和自然。
6. 灯光和渲染在完成动画制作后，需要为场景添加灯光效果，并进行渲染。
灯光设置可以调整场景的明暗、色彩和阴影等效果，而渲染则是将三维场景转化为二维图像。
通过合理的灯光和渲染设置，可以增加动画的真实感和视觉效果。
7. 后期制作需要进行后期制作，包括剪辑、音效和特效等。
剪辑是将各个场景和动画片段进行组合和编辑，以形成完整的故事。
音效可以为动画增添声音和氛围，而特效可以添加一些特殊效果，如爆炸、火焰等，增强视觉冲击力。
总结：三维动画的制作步骤包括创意和故事板、角色和场景设计、三维建模、材质和纹理贴图、动画制作、灯光和渲染以及后期制作。
三维动画制作的具体流程
三维动画制作的具体流程一、前期准备1.制定概念：确定动画的主题和风格，设计角色、场景和道具等元素，确定故事情节和节奏。
2.剧本和脚本编写：根据概念，撰写详细的情节和对话，确定动画故事的发展和结尾。
3.故事板绘制：将剧本和脚本分解为不同的场景和镜头，绘制出简单的草图，以便后续制作。
二、建模与绑定1. 角色和物体建模：根据故事板中的要求，使用专业建模软件如Maya、3ds Max等创建角色和物体的3D模型。
2.纹理贴图：对模型进行涂色或贴上纹理，以增加真实感和细节。
3.骨骼绑定：为角色模型添加骨骼系统，确定关节和骨骼的动作变换，以便后续的动画制作。
三、动画制作1.关键帧设置：根据故事板中的要求，确定动画的关键帧，即动画中的主要动作和转折点。
2.动画拟制：根据关键帧，拟制中间帧和过渡帧，使角色和物体在时间轴上平滑移动和变化，形成连贯的动画效果。
3.修饰和调整：通过添加细节和效果，如表情、化妆和特殊效果，进一步完善和调整动画的呈现和视觉效果。
四、灯光与特效1.环境灯光设置：根据故事板和角色的需求，确定场景中的灯光类型和光源位置，以营造适合故事氛围的视觉效果。
2.阴影和反射：添加阴影和反射效果，使场景和角色更具真实感和立体感。
3.粒子效果和特殊效果：通过粒子系统和特殊效果制作火花、烟雾、水流等特殊效果，增强场景的真实感和冲击力。
五、渲染和合成1.渲染设置：设置渲染参数，如分辨率、帧速率和文件格式等，通过计算机的渲染引擎对场景进行逐帧渲染。
2.合成和后期处理：将渲染后的各个角色和场景层合并，添加音效、对话和背景音乐，进行剪辑、调整和特效处理，以形成最终的动画作品。
六、后期修饰1.调色和修饰：对最终的图像进行颜色调整、光影处理和图像修饰，以增强动画的艺术效果和观赏性。
2.音效处理：对音频进行配音、混音和音效处理，使声音与画面同步，增强观众的沉浸感和视听效果。
3.输出和发布：将最终的动画作品导出为标准的视频格式，如MP4、AVI等，并进行上传、发布或打包交付给客户。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1 绪论三维动画相对于二维动画来说，多了时间和空间的概念，而要做到逼真和自然的感观效果，从纯粹的制作角度看，主要涉及几何造型技术和图像处理技术，重点是运动控制技术。
运动控制技术就是基于骨骼的控制来驱动模型跟随运动的一种技术。
骨骼技术是动画领域的一项比较高级的技术。
由于其生动、逼真的效果，在影视制作、动态仿真等领域起着重要的作用。
只有使用骨骼技术，才能制作出更高级别的动画作品。
所以为了让画面的动作更加生动逼真，就必须在骨骼装配上面花费精力。
在屏幕上看到的多是角色或者场景在运动，并不是单纯的骨骼直观的在运动，因此大部分观众忽略了骨骼技术的存在重要性。
其实生动的角色动作表现是动画师通过激活具有大量骨骼关节的复杂模型，根据决定运动的几个主要骨骼的最终角度可以确定骨架的运动，从而创建精确灵活的人物动画。
通过毕业设计《小熊日记》的创作，了解与掌握三维动画的骨骼装配及动作调试各个技术要点，探讨骨骼装配及动作调试在三维动画创作过程中所占的地位，以及短片《小熊日记》中的骨骼装配技巧与运用。
2 《小熊日记》创作前期2.1 剧本创作2.2动画创意与制作流程小熊躺在床上看书，听到敲门声起身开门回来时手中提着塑料袋里面有一只红色的小鱼，小熊提着塑料袋走到桌子旁边左右看了一下从桌子抽屉里拿出了一个牙缸倒了里面的东西将小鱼放到里面，小熊坐在凳子上看小鱼但是小鱼在里面太小了，小熊想了一下一抬头看到柜子上面有一个空鱼缸，把鱼缸拿下来把小鱼放到鱼缸里，抱着鱼缸转身出了宿舍回来时鱼缸里多了一条小黑鱼还有些水草，小熊坐在桌前看小鱼。
有人敲门小熊转身看原来是另一只小熊她走到桌前和小熊说话，走的时候她带走了那只小红鱼，小熊看到小红鱼和小黑鱼依依不舍的样子，想了一下他抱起鱼缸去追赶那只小熊将小黑鱼和鱼缸一起送给了那只小熊，又回到宿舍看书2.2.1 动画创意本短片是以主人公小熊日记的形式展开的表现了小熊在不同的两天不同的地点发生的故事为题材表现了小熊的善良和好动。
短片中的小熊就是比拟了现实中的学生借以表现了现在学生的精神面貌。
2.2.2 制作流程一部好的片子的实现，前期的工作犹如房屋的地基，首当其冲的是剧本的创意性。
短片《小熊日记》剧本创作的灵感来源于现实社会，用卡通形式来表现出社会的阶级本质，更能深刻的阐述短片的灵魂所在。
其次是分镜头剧本和角色的设定，镜头感的运用会带给短片更好的视觉传达。
对于角色的性格塑造也起到了重要作用。
角色的造型决定了整部短片的生命力和风格特点。
第三中期制作就是切实的进入短片角色、场景的创作过程，实现预期效果。
例如《小熊日记》中各个角色以及场景的建模，uv，贴图，灯光和材质，渲染等。
最后就是后期制作，片头和片尾的制作也不容忽视，做事情要善始善终，既要有好的开头也要有耳目一新的结尾。
2.3《小熊日记》角色设定2.3.1 角色设定短片《小熊日记》中设定的主要角色有一个，男性小熊，还有两个辅助角色女性小熊和女孩2.3.2 角色的造型风格根据角色的性格特点来设计角色的造型风格，狗的造型如图2-1所示，猫的造型如图2-2所示，老鼠的造型如图2-3所示。
图1图2 图3图1表现的是男性小熊矮胖的身体和短小而粗的四肢体现了小熊的可爱图2表现的是女性小熊粉色的衣服有别于小鱼1性别，头上一个蝴蝶结体现了小熊的可爱图3是一个女孩是小熊的好友3 《小熊日记》角色模型制作和动作调试3.1模型制作3.1.1角色建模（1）搜集一些小熊的图片，这样制作出的小熊模型各部分大小才不会失调。
（2）打开MAYA，按空格切换到4视图模式下，然后再front视图菜单中选择“view→ImagePlane(参考图像)→Import Image（导入图像）”命令，打开“Open”对话框。
（3）找到需要的文件后，单击“Open”按钮即可。
（4）按F3进入多边形建模模块，创建一个多边形正方体，在正方体上布线调点，使用“Edit Mesh→Extrude（挤出）”命令，在各个视图下进行观察对其进行各种操作建造出身体粗模，建立一个多边形球体，在球体上布线调点，使用“Edit Mesh→Extrude（挤出）”命令，在各个视图下进行观察对其进行各种操作建造出身体粗模。
3.1.2 检查模型（1）在Front试图中检查模型比如，在《小熊日记》创作过程中，主人的模型，尤其注意肩部和腿部的布线是否合理，在进行抬大腿的动作时，大腿会与躯干产生一个夹角，这个位置的模型布线需要加密，应保持关节处至少有三条线，来保持夹角处动画过程中的正常变形，且要与人体肌肉走向保持一致。
同理，肩部布线也要匀称，走向也要保持与人体肌肉走向一致，尤其是大臂与躯干的衔接处的布线，如图3-1和图3-2所示。
图3-1 人物前视图图3-2 人物前视线框图（2）在Side视图中检查模型位置在Side视图中检查模型是否位于以y轴基准的地面之上，如图3-3和图3-4所示。
图3-3 人物侧视图图3-4 人物侧视线框图（3）在Side视图中检查模型主要关节处的布线情况比如，在《小熊日记》创作过程中，人物的模型，检查膝关节的布线，弯曲处要坚持至少有三条线的原则，并且呈扇形分布，保证角色屈膝时能够正常变形，如图3-5所示。
图3-5 布线图检查模型的布线时，不仅要满足关节处有3条线的基本要求，更需要动画师灵活应用，根据角色的动作幅度决定模型布线的合理性，适用更多模型的动画变形要求。
检查完模型模型各个地方都准确后要执行“Mesh→Smooth”命令将模型进行平滑处理。
3.1.3创建骨骼(1) 创建骨骼的原则角色的骨骼创建完成了，但为什么要这样创建骨骼呢?在《小熊日记》项目中，在为这些卡通风格的角色创建骨骼系统时，都会根据此角色，或者是根据类似于此种角色的生物的骨骼解剖结构来创建骨骼。
有解剖结构作为基础，角色的运动才能更加合理。
动画师通过控制角色骨骼来制作动画，在这个前提下，如果角色的骨骼创建过于密集，动画师在制作动画时所要操作的对象就会越多，调节动画就会变成一项麻烦而单调的工作。
所以，骨骼的创建在本着不影响动作的情况下，以越精简越好的原则来进行。
在《小熊日记》的角色骨骼调试过程中，从最精简的骨架开始测试，如图3-6所示，为了完成特定的动作，可以逐渐的加入骨关节直到制作成最终完善的骨骼系统，如图3-7和图3-8所示。
图3-6 狗的骨骼装配图3-7 骨骼绑定侧视图图3-8 骨骼绑定正视图3.1.4 添加IKIK反向动力学，是根据末端子关节的位置移动来计算得出每个父关节的旋转，是靠小关节的运动，而使得上面关节跟着运动。
IK是通过外力来驱使上肢或下肢来实现特定的动作，具有被动性。
下蹲时双脚固定在地面上用的就是IK。
用手推箱子，也是IK的作用。
图3-9 设置IK骨骼设置好IK后，最重要的工作就是进行约束和给控制器添加属性设置，在进行约束工作时，要分清楚骨骼对IK的约束应该选择哪一个比较合适，在选择约束时，要注意勾选保持偏移。
添加完骨骼和IK后为了方便我们调节动作我们要给各个IK和调节动作会用到的骨骼绑定一些曲线方便我们选择骨骼和IK，我们选择曲线就可以选择相应的骨骼和IK，还要记住的一点是再添加曲线时要记得把曲线的各个参数进行“Modify→Freeze Transformations”（冻结）命令，调节动作时我们只要将这些曲线参数都归零就可以将人物恢复原始状态。
3.1.5 经验经过这次毕业创作，不难发现其实并没有“什么时候用IK什么时候用FK”这么一说，因为人的运动一直都是FK和IK一起的作用。
只要适合的场合用适合的动作就OK。
在配置骨骼角色之前，就应该对角色在此次创作中所占地位进行权衡，如果是比较重要的主角色，在绑定的时候，就要注意做的全面一些，有助于动画师在调试动作时，可以有更多动作调试空间；如果是配角，只要做出FK和IK来，不需要在不必要的地方浪费太多心思。
3.2 整理文件的层级关系完成了角色的骨骼设置后，对角色的层级关系加以整理是必不可少的。
整理文件的层级关系的意义在于使骨骼设置能够正常发挥作用，在整理过程中，要注意随时测试骨骼运动效果，防止设置不能正常工作的情况发生。
如图3-10所示。
图3-10 整理文件层级关系3.3 皮肤设置3.3.1 蒙皮前的准备在对模型进行蒙皮工作前，先检查模型，在检查控制器，并且注意控制器是否已全部冻结，如图3-11所示，接着测试控制器的属性调节有没有达到预计的效果，最后模型清除历史记录。
在进行模型与骨骼的蒙皮工作时，要时刻记得参与蒙皮的骨骼只有SK骨骼，像脊椎和脚部的控制骨不参与蒙皮工作，这对骨骼的命名要求是非常严格的，规范的命名会给动画师减少很多不必要的麻烦。
在《小熊日记》的角色蒙皮前，选择参与蒙皮的骨骼如图3-12所示，就会出现整条需要蒙皮的骨骼如图3-13所示，这里面是不包括控制骨的。
图3-11控制器属性冻结图3-12 选择参与蒙皮的骨骼图3-13 需要蒙皮的骨骼3.3.2 蒙皮操作与权重笔刷工具选择骨骼和模型，进行柔性蒙皮，如图3-14所示，蒙皮后的角色模型便会跟随控制器来控制骨骼的运动而运动。
蒙皮后，切忌一点，不要再进行删除历史记录，再次检查模型是否跟随控制器进行运动，确定没问题后，进行权重工作，如图3-15所示，使每个骨点来控制的模型区域合理化，以方便后面动作调试。
图3-14柔性蒙皮图3-15 权重3.4 动作调试3.4.1 运动规律时间运动是动画中最基本和最重要的部分，运动最重要的因素之一就是时间，它是一切动画开始的基础。
时间控制是动作真实性的灵魂，也是动画师们调试动作时最难掌握的要素之一。
对于时间的感受是不准确的，时间受很多因素的影响。
例如：在《小熊日记》的制作过程中，仅仅是狗走路的动作，都会受到环境，剧情的影响，狗巡逻时是一种昂首挺胸、走路铿锵有力，节奏感比较强的状态，此时的时间把握要恰到好处，而最后狗被赶出家门，懊恼、沮丧的离开家园时，时间又是相对来说节奏很慢的。
正是因为对时间无法做出准确的判断，也就无法对一个动作发生所用的时间做出正确的估计。
因此，一个优秀的动画师首先必须具备良好的时间感受能力，这就是为什么称动画师的眼睛为“1/25秒的眼睛”的原因吧。
在对《小熊日记》短片的角色进行动作调试中，主要注意的问题是:要预留足够的时间给观众，要留有足够的时间给动作的发生，要留有足够的时间给动作反应。
重视时间的地位，学会控制“时间”，接近并征服它。
3.4.2 运动规律速度速度是指物体在运动过程中的快慢，在《小熊日记》动作调试过程中，因为角色的性格特点不同，所以角色的运动速度也是不同的。
这就要求动画师在动作调试时，要正确的把握该角色在特定的环境下的运动速度，也就是说在同样一秒的时间内，要实现角色动作所需要的key帧数是不一样。
3.4.3 运动规律节奏在日常生活中，一切的物体运动都是充满节奏的。