巧用奥尔夫音乐教学策略培养学生的节奏感
小学音乐教学中奥尔夫音乐教学法在音乐欣赏课中的应用策略
小学音乐教学中奥尔夫音乐教学法在音乐欣赏课中的应用策略尊敬的评审委员会：我的论文题目是《小学音乐教学中奥尔夫音乐教学法在音乐欣赏课中的应用策略》。
在本文中，我将讨论奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用，并探讨如何在音乐欣赏课中使用它。
一、奥尔夫音乐教学法一般来说，音乐教学法包括音乐创作、演奏/演唱、理论和欣赏四个方面。
奥尔夫音乐教学法是指根据奥尔夫的教学体系，以音乐、教育和儿童心理学为基础，以欣赏为中心，分为三个阶段进行综合教学的方法：第一阶段是“听觉料”。
在这个阶段，学生通过体验意识和感观经验来感受音乐的美妙和复杂性。
活动包括学习节奏、旋律和声音特效。
第二阶段是“参与”。
在这个阶段，学生参与演奏、舞蹈和声音生成的活动。
这促进了学生对音乐元素之间相互作用的理解。
第三阶段是“表演”。
在这个阶段，学生创作和表演音乐作品，以巩固他们对音乐原则的理解并表现出他们的感受和创造性。
二、奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中的应用奥尔夫音乐教学法已经在很多学校得到了广泛应用。
通过这个教学方法，学生可以学习到音乐元素，如音高、音色、节奏和旋律，并增强他们的音乐欣赏能力。
以下是如何在小学音乐教学中使用奥尔夫音乐教学法的一些策略：1. 创造性的活动奥尔夫音乐教学法鼓励创造性的活动。
学生将学习如何使用自己的声音和自然物体来产生声音，并使用这些声音来创作音乐。
举个例子，教师可以给每个学生一个简单的乐器或声音发生器，并让他们在班级前表演一首合奏曲目。
这可以通过分组或单独进行来实现。
2. 理解音乐元素之间的相互作用在奥尔夫音乐教学法中，学生将学习如何理解音乐元素之间的相互作用。
这可以通过教授如何阅读乐谱、演奏和合作演出等活动实现。
要让学生真正理解元素之间的相互作用，可以让他们一起演奏或演唱一个乐曲，并让他们分析其中的音乐元素。
3. 使用循序渐进的方法奥尔夫音乐教学法使用循序渐进的方法教授音乐元素。
这个方法可以确保学生掌握每个元素，然后再将其合并。
2024年幼儿园小班奥尔夫音乐优秀教案《粉刷匠》
2024年幼儿园小班奥尔夫音乐优秀教案《粉刷匠》一、教学目标：1. 认知目标：让幼儿认识和了解《粉刷匠》这首歌曲的内容和节奏。
2. 技能目标：通过奥尔夫音乐教学，培养幼儿的节奏感和音乐感知能力。
3. 情感目标：通过参与音乐活动，培养幼儿的集体合作意识和积极情绪。
二、教学重点与难点：重点：让幼儿掌握《粉刷匠》歌曲的节奏和旋律。
难点：培养幼儿的节奏感和音乐感知能力。
三、教学准备：1. 教具准备：奥尔夫乐器（如铃鼓、木鱼等）、钢琴、音响设备、画纸、画笔。
2. 环境准备：安静、舒适的音乐活动室。
四、教学过程：1. 导入部分：教师以故事形式引入《粉刷匠》这首歌曲，引发幼儿兴趣。
2. 学唱歌曲：教师钢琴伴奏，带领幼儿学唱《粉刷匠》，注意指导幼儿掌握歌曲的节奏和旋律。
3. 奥尔夫音乐活动：教师运用奥尔夫乐器，如铃鼓、木鱼等，让幼儿感知和体验节奏，培养幼儿的节奏感。
4. 分组合作：将幼儿分成若干小组，每组选择一种奥尔夫乐器，按照歌曲节奏进行演奏，培养幼儿的集体合作意识。
5. 创意绘画：教师引导幼儿用画笔在画纸上绘制粉刷匠的形象，激发幼儿的想象力。
五、教学评价：通过观察幼儿在课堂上的参与程度、表现力和对音乐的理解，评价幼儿在节奏感、音乐感知能力和集体合作意识方面的进步。
关注幼儿在创意绘画中的表现，评估幼儿的想象力和发展潜力。
六、教学延伸：1. 家园共育：教师与家长沟通，建议家长在家中鼓励幼儿参与音乐活动，如唱儿歌、跳舞等，巩固幼儿在课堂上学到的知识。
2. 环境创设：在幼儿园环境中布置音乐角，提供各种奥尔夫乐器，让幼儿在自由活动时间自主探索和演奏。
七、教学反思：教师在课后对课堂教学进行反思，分析教学过程中的优点和不足，针对幼儿的表现调整教学策略，以提高教学效果。
八、教学计划：根据本节课的教学内容和幼儿的表现，制定后续课程的教学计划，包括学习新的歌曲、奥尔夫音乐活动以及相关的创意绘画等。
九、幼儿作品展示：在班级或幼儿园内举行幼儿作品展示活动，让幼儿展示自己在课堂上的绘画作品，提升幼儿的自信心和成就感。
奥尔夫音乐课教案
奥尔夫音乐课教案一、课程概述本课程旨在通过奥尔夫音乐教育方法，培养学生的音乐理解能力、音乐表现能力和团队合作精神。
通过丰富多样的音乐活动，帮助学生充分体验音乐的乐趣，提高他们的艺术修养。
二、教学目标1.培养学生感知音乐的能力，包括音乐节奏、音高、音色等方面。
2.提高学生的音乐表达能力，并能通过音乐表达自己的情感和思想。
3.培养学生良好的合作精神和团队意识，通过集体演奏或合唱展示自己的音乐成果。
三、教学内容1.音乐鉴赏：引导学生聆听不同类型的音乐作品，了解音乐的多样性和表现力。
2.声音游戏：通过声音的模仿、认知和配合训练，提高学生对音乐节奏和音色的敏感度。
3.乐器演奏：教授学生一种乐器的基本演奏方法，并进行集体演奏练习。
4.合唱训练：带领学生进行简单的合唱训练，培养学生的声乐技巧和合唱能力。
四、教学过程1.导入：通过播放一段优美的音乐引起学生的兴趣，激发他们对音乐的好奇心。
2.音乐鉴赏：选择一首具有代表性的音乐作品，向学生介绍其曲名、作曲家和风格特点，并引导学生聆听、感受和讨论该曲的音乐特点。
–使用重点词汇：曲名、作曲家、风格特点、聆听、感受、讨论3.声音游戏：通过模仿自然声音、乐器声音等进行声音配合的练习，让学生掌握音乐的节奏和音色。
–使用重点词汇：模仿、自然声音、乐器声音、配合、节奏、音色4.乐器演奏：选择一种乐器，向学生介绍其名称、结构和演奏方法，并组织学生进行集体演奏练习，培养学生的合作能力和演奏技巧。
–使用重点词汇：乐器名称、结构、演奏方法、集体演奏、合作能力、演奏技巧5.合唱训练：选取简单易唱的歌曲，分发歌谱给学生，并通过音高训练、发声练习等方式进行合唱训练，帮助学生提高声乐技巧和合唱能力。
–使用重点词汇：简单易唱的歌曲、歌谱、音高训练、发声练习、声乐技巧、合唱能力6.总结：回顾本节课的学习内容，引导学生进行自我评价，激发他们对音乐学习的兴趣和热情。
–使用重点词汇：回顾、学习内容、自我评价、兴趣、热情五、教学评估1.观察学生在音乐鉴赏和声音游戏环节中的参与程度和表现。
奥尔夫音乐游戏《棒棒糖》教案通用
奥尔夫音乐游戏《棒棒糖》教案通用一、教学内容本节课选自奥尔夫音乐教材第四章《趣味节奏》，以《棒棒糖》为教学载体，详细内容包括：基本节奏的认识与练习，通过身体语言和简单乐器表达节奏，以及结合歌词进行节奏游戏。
二、教学目标1. 让学生掌握基本节奏型，并能准确敲击出来。
2. 培养学生通过身体动作和乐器表达音乐的能力。
3. 提高学生的团队协作能力和音乐审美。
三、教学难点与重点教学难点：基本节奏型的掌握和运用。
教学重点：通过《棒棒糖》这首歌曲，培养学生的音乐节奏感和团队协作能力。
四、教具与学具准备教师准备：音响设备、奥尔夫乐器（如小军鼓、木鱼等）、棒棒糖模型。
学生准备：手鼓、沙锤等简易乐器。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师展示棒棒糖模型，引导学生谈论与棒棒糖相关的快乐经历，引发学生对本节课的兴趣。
2. 基本节奏教学（10分钟）教师通过敲击奥尔夫乐器，引导学生学习基本节奏型，让学生跟随敲击，并适时纠正。
3. 例题讲解（10分钟）教师以《棒棒糖》为例，讲解歌词中的节奏，引导学生通过身体动作表达节奏。
4. 随堂练习（10分钟）学生分组，每组选择一种简易乐器，跟随音乐，进行节奏练习。
5. 节奏游戏（5分钟）教师组织学生进行“棒棒糖接力”游戏，每组按照节奏传递棒棒糖模型，培养学生的团队协作能力。
学生自由组合，用所学节奏进行创意表演，教师点评并给予鼓励。
六、板书设计1. 《棒棒糖》2. 基本节奏型3. 歌词与节奏七、作业设计1. 作业题目：用所学节奏，创编一个与棒棒糖相关的音乐故事。
2. 答案：学生需上交创编的音乐故事文本，包括歌词和节奏型。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生在课堂上的参与度和学习效果，针对学生掌握不足的地方进行巩固教学。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后收集其他奥尔夫音乐游戏，下节课分享，提高学生的音乐素养。
重点和难点解析：一、基本节奏型的掌握和运用二、节奏游戏的设计与实施三、课后作业的创编与拓展延伸一、基本节奏型的掌握和运用1. 教学过程中，教师需重点关注学生对基本节奏型的学习。
循序渐进学节奏——浅谈奥尔夫音乐节奏学习之策略
理解 回旋式 曲风 的特点 。另外 加上原本
ｃ段改为 的 Ｂ段 ，让幼儿从 与好朋友 间 的互动 （ 内圈与外圈分别 往中间走 ２个
度 ，将 “ 哈密瓜 ”代替 “ 苹果 ”加入 到 节 奏的队列 中 ， 让 幼儿感受到 了不一 样 的节奏 ，幼儿也对 不同 的节奏产 生了浓
厚的兴趣 ，增强了活动的趣味性 。
学 中 ，甚至是在音 乐 、语言活动 中 ，我 们经 常会 听到或亲 自说这么一句谣 “ 再 来一 遍 ！”可能在第 一次说这句话 的时
（ ３）巨人与 拇指 姑 娘。看 过绅 士 彬 彬有礼地 弯下他们笔直 的腰 ，诚恳地
候幼 儿们都能积极 配合 ，但次数一 多效
果就 会大打折扣 。于是 我们不妨变着 花 样来 说这句话 ，比如在 “ 苹果和梨 ”这 个活 动中 ，我们可 以这样来引导 ： “ 小 朋友 们 ，我们用说水果 名称的方法来念
满诙谐与笑声 的音乐游戏得 到了老师们
的好评 。她将 活动名设计 为 “ 欢沁 ” ，
音 乐选 用 舞蹈 大 赛 上青 年 才 俊孙 科 的
《 孔乙 己》 片段 ， 节 奏鲜明极富感染力 ， 这不禁让我有 了让 从未见过此段 视频 的 幼Ｊ Ｌ ｛ ｒ ］ 自由感受 节奏的 冲动 。 “ 闭上眼 仔 细感受音乐 ，把脑袋 中想 到的东西说
念这个节 奏。 ” “ 拍拍手 、 拍拍 腿呢？” “ 小
作 ，在 音乐活动 中如何将 创新与合作 结
合起来 呢？于是在 “ 虫 虫虫虫飞 ”这 个 游戏 环节中 ，我从开始 的老师将手指 头 走 到小朋 友的手臂上 ，让小朋友感受 游 戏 的趣 味性；到小朋友之间的两两合作 ， 逗一逗 坐在身边 的好朋友 ；再到走得更 远些去 逗一逗从来没 打过招呼 的幼儿 ，
奥尔夫教学法在小学音乐教学中的运用探究
奥尔夫教学法在小学音乐教学中的运用探究一、奥尔夫教学法概述奥尔夫教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫创立的一种音乐教育方法。
它强调通过歌唱、舞蹈和打击乐器等形式，培养学生的音乐感知能力、音乐表现能力和音乐创造能力。
奥尔夫教学法注重学生的参与性和动手能力，通过情境化、体验式的教学方式，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识和技能。
二、奥尔夫教学法在小学音乐教学中的运用1.活泼生动的歌唱在奥尔夫教学法中，歌唱是最基本的教学形式。
教师可以选取一些简单易唱的儿歌或歌曲，引导学生跟着节奏唱歌。
可以通过声音高低的变化、节奏的快慢来培养学生的音乐感知能力。
教师可以利用歌曲中的一些情境和表情要求学生进行表演，让学生在歌唱中感受音乐的情感表达。
2.多样化的舞蹈形式奥尔夫教学法注重学生的身体感知，舞蹈是一个很好的形式。
教师可以和学生一起学习一些简单的舞蹈动作，配合音乐的节奏进行舞蹈表演。
通过舞蹈，学生可以更好地感受音乐的情感表达和节奏感。
舞蹈也可以帮助学生培养良好的身体协调能力，增强学生的自信心和团队合作能力。
3.多种形式的打击乐器演奏在奥尔夫教学法中，打击乐器也是一个重要的教学内容。
教师可以选择适合小学生的乐器，如小鼓、铃鼓等，教导学生打击乐器的基本节奏和技巧。
通过打击乐器的演奏，学生可以更好地感受音乐的节奏和韵律，培养他们的听觉感知和身体协调能力。
4.创造性的音乐活动奥尔夫教学法鼓励学生进行创造性的音乐活动。
教师可以引导学生进行简单的即兴创作，让学生自己编排音乐节目，进行表演。
也可以让学生进行一些声音的模仿和合唱，培养学生的音乐表现能力和创造能力。
三、奥尔夫教学法在小学音乐教学中的意义1.培养学生的音乐感知能力奥尔夫教学法通过多种形式的音乐活动，帮助学生感受音乐的节奏和韵律，培养学生的音乐感知能力。
学生在歌唱、舞蹈和打击乐器演奏等活动中，能够更加直观地感受音乐的魅力，增强他们对音乐的喜爱和兴趣。
2.提高学生的表现能力奥尔夫教学法强调学生的参与性和表现能力，通过集体合作的形式进行音乐活动，可以激发学生的表现欲望和积极性。
大班奥尔夫音乐律动教案
大班奥尔夫音乐律动教案一、教学内容本节课选自大班奥尔夫音乐律动教材第四章《有趣的节奏与律动》，详细内容包括节奏的认识与练习，通过身体律动感知音乐节奏，学习简单的奥尔夫音乐律动，以及配合乐器进行节奏表演。
二、教学目标1. 让学生掌握基本音乐节奏，能通过身体律动表达音乐节奏。
2. 培养学生对音乐的感知和表现力，激发学生对音乐的热爱。
3. 培养学生的团队协作能力，提高学生的自信心和自我表达能力。
三、教学难点与重点教学难点：奥尔夫音乐律动的学习与表演。
教学重点：基本音乐节奏的掌握，身体律动的表达。
四、教具与学具准备教具：奥尔夫乐器（如小鼓、木鱼等）、音乐播放器。
学具：学生自备手拍器或小鼓等打击乐器。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）教师带领学生做简单的身体律动，让学生感受音乐节奏。
引导学生分享在生活中遇到的有趣节奏，激发学生学习兴趣。
2. 例题讲解（15分钟）教师讲解基本音乐节奏，如四分音符、八分音符等。
教师示范奥尔夫音乐律动，引导学生跟随练习。
3. 随堂练习（15分钟）学生分组进行身体律动练习，相互交流学习心得。
教师巡回指导，纠正学生动作，给予鼓励。
4. 乐器配合（10分钟）学生使用奥尔夫乐器，跟随音乐节奏进行表演。
教师指导学生掌握乐器演奏技巧，提高团队协作能力。
学生分组进行律动表演，展示学习成果。
六、板书设计1. 《有趣的节奏与律动》2. 内容：基本音乐节奏：四分音符、八分音符奥尔夫音乐律动：示例动作乐器配合：乐器图片及演奏方法七、作业设计1. 作业题目：创作一个简单的身体律动，配合音乐节奏进行表演。
2. 答案：学生可根据所学音乐节奏，结合自身特点，创作一个有趣的律动。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：教师在本节课中关注学生的个体差异，给予每个学生充分的指导与鼓励。
2. 拓展延伸：鼓励学生参加校内外音乐活动，提高音乐素养，培养团队协作能力。
同时，引导学生关注生活中的节奏，发现音乐的魅力。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的确定。
巧用奥尔夫音乐教学策略培养学生的节奏感
巧用奥尔夫音乐教学策略培养学生的节奏感作者：喻凡来源：《读写算·素质教育论坛》2014年第16期中图分类号：G623.71 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2014）16-0062-02奥尔夫教学法是借助生活中原本性的元素，以节奏为基础，再与身体律动、唱、奏、动、舞等相结合的音乐教育方法。
它是由德国当代杰出的作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫所创立，主张将体操、音乐、舞蹈结合在一起，特别强调表现力以及主张主动学习的教育思想。
提高学生音乐素质，节奏感的培养是重要的一个方面。
德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫吸取《体态运动学》的精髓，提出节奏第一，音乐与动作相结合的观点。
唱歌、跳舞、乐器等方面都与节奏分不开，所以提高学生的音乐节奏素质和能力，培养音乐节奏感是十分必要的。
几年来，本人结合奥尔夫教学法的教学理念，在实践中不断探索，将奥尔夫音乐教学的不同策略巧妙地用于音乐节奏训练中，收效良好。
下面谈谈本人是如何巧妙地运用奥尔夫音乐教学策略来培养学生的音乐节奏感的。
一、巧设游戏，激发孩子对音乐节奏的兴趣奥尔夫教学法强调要让孩子亲身实践，主动学习音乐。
兴趣是最好的老师，如果孩子对音乐学习毫无兴趣，那么孩子很难掌握音乐方面的知识能力。
兴趣分为直接兴趣和间接兴趣，而培养学生的节奏感，必须抓住学生的直接兴趣，从而产生学习的倾向。
孩子最感兴趣的活动是游戏，所以，奥尔夫教学法把节奏融入到音乐游戏当中，用游戏化的方法和手段来激发孩子的兴趣。
如，我们可以设置模仿回声、照镜子之类的游戏活动，再借用形式多样的教具和生动的语言及动作，让学生积极主动地投入到音乐活动中，其效果是不言而喻的。
二、联系生活，培养孩子的节奏感奥尔夫教学法强调本土化，奥尔夫的音乐教育原理，即原本性的音乐教育。
原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的，能为每个人学会和体验的，是适合于儿童的。
节奏的概念比较抽象，但音乐节奏型本来就是从生活中创造出来的，我们可以从现实生活入手，寻找日常生活中的节奏，让学生感知大自然和生活中的节奏，使他们认识到音乐节奏是从生活和大自然中转化而来，从而激发孩子对节奏的兴趣。
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策 略 来培 养 学 生 的音 乐 节 奏感 的 。
一
等， 并让他们拍出节奏， 这样既进行 了节奏练 习， 也培养了
孩 子们 的词 语创 作 能 力 ， 同时 也体 验 了 节奏 感 。 四、 通过 打 击 乐 器增 强 孩子 的节 奏感 奥 尔夫 教 学 法利 用 打 击 乐器 ， 创 造 了一 个 引导 学 生通
地拍打头、 脸、 腿、 等身体部位， 同时将跺脚 、 耸肩、 扭腰 、 捻 指等不 同声音 加 以组合。能力强的学生可 以进行 即兴表
演， 他们 的表现 自 然 会 带动其 他 学 生积极 地参 与 到活 动 中 。
如在音乐欣赏 《 小狗圆舞 曲》 的教学中， 我巧妙地设置了转 圈、 摇头、 晃动身体等环节 ， 通过在音乐中变化节奏型， 引导
过演奏 ， 发展他们创造力的教学方法。我们可 以利用不同 打击乐器的音响效果来表现音乐节奏。如 ： 《 下雨 了》 的活
动 中， 孩 子 们分 别选 择 铃鼓和 三 角铁 来演 奏 ， 通 过 感受 雨 的 节奏 “ ｘ ｘ ｘ 哗 啦 啦和 ｘ 滴 滴 哒哒 ” ， 这 样 的节 奏 让 雨
好， 但孩子们在摆弄、 敲打的过程中得到 了充分 的体验 ， 身 心感到非常愉悦 。在各种乐器 的敲击 学习过程 中， 孩子们 逐渐学会了节奏型， 并能把节奏掌握好 。
五、 通过 联系生活， 培养孩子 的节奏感 奥尔夫教学法强调本土化 ， 奥尔夫的音乐教育原理， 即 原本性 的音乐教育 。 原本的音乐是接近土壤的、 自然的、 机
的声音等， 这些声音都是非常形象的节奏 ， 让孩子模仿这些
节奏， 并用语言、 动作、 借助乐器等形式表现出来 ， 让他们在
学生发现音 乐在节奏、 速度、 强弱上 的变化， 感受情绪的波
６ ２
２ ０ １ ４ 年第 １ ６ 期（ 总第２ ３ ２ 期）
奥尔夫教学法是借助生活中原本性 的元素， 以节奏为 基础 ， 再与身体律动、 唱、 奏、 动、 舞等相结合 的音乐教育方 法 。它是 由德 国当代杰 出的作曲家、 音乐教育家卡尔 ・ 奥 尔夫所创立， 主张将体操 、 音乐 、 舞蹈结合在一起 ， 特别强调 表现力以及主张主动学习的教育思想。
作为训练儿童节奏感的手段之一。 音乐节奏的主要来源之 一是人类的语言 ， 语言本身含有丰富、 生动、 微妙的节奏。 孩子生活在语言环境当中， 从语言节奏 出发来掌握音乐节
跳舞、 乐器等方面都与节奏分不开， 所 以提高学生的音乐节
奏素质和 能力 ， 培养音乐节奏感是十分必要的。 几年来， 本 人结合奥尔夫教学法的教学理念 ， 在实践中不断探索， 将奥 尔夫音乐教学的不同策略巧妙地用于音乐节奏训练 中， 收
奏是比较容易的。节奏大多是从人的生活中提炼 出来的，
音乐的节奏与语言的节奏有密切联系 ， 为了表现节奏 ， 可进 行有节奏的语言朗读， 讲一些词、 短语 、 简单句， 例如 ： 问候 语“ 早上好” ； “ 你好～” ； 词语 “ 呜一” “ 叽叽” “ 哗啦哗啦” 等
效 良好 。 下面谈谈本人是如何巧妙地运用奥尔夫音乐教学
声也更形象鲜 明了。打击乐器 时， 我们可 以看到孩子们拿
法和手段来激 发孩子的兴趣 。 如， 我们可 以设置模仿回声、 照镜子之类的游戏活动， 再借用形式多样的教具和生动的 语言及动作 ， 让学生积极主动地投入到音乐活动 中， 其效果
是 不言 而 喻 的 。
着小乐器叮叮当当的敲着， 尽管 由于方法不对音响效果不
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巧 用奥尔夫音乐教学策略培养学生 的节奏感
喻 凡
深 圳 市 宝安 区福 永街 道凤凰 小 学 ，广 东 深圳
中图分类号： Ｇ ６ ２ ３ ． ７ １ 文献标识码： Ａ
５ １ ８ ｌ ０ ３
文章编 号： １ ０ ０ ２ ． ７ ６ ６ １ （ ２ ０ １ ４ ） １ ６ ． ０ ０ ６ ２ ． ０ ２
提 高学生音乐素质， 节奏感 的培养是重要的一个方面。 德 国作 曲家 、 音乐教育家卡尔 ・ 奥尔夫吸取《 体态运动学》 的精髓， 提 出节奏第一， 音乐与动作相结合 的观点。唱歌、
模仿 中感受并理解节奏 ， 对节奏产生浓厚的兴趣 ， 也为进一 步培养节奏感打下 了良好 的基础。 三、 通过语言节奏训练孩子的节奏感 语言节奏在培养孩子节奏感 以及音乐能力方面有着不 可代替 的重要作用 。 奥尔夫教学法提出将单独的语言节奏
、
巧 设 游戏 ， 激 发孩 子对 音 乐 节奏 的兴趣
奥尔夫教学法强调要让孩子亲身实践 ， 主动学习音乐。
兴趣是最好 的老师 ， 如果孩子对音乐学习毫无兴趣， 那么孩
子很难 掌握音乐方面 的知识能力 。 兴趣分为直接兴趣和间
接 兴趣 ， 而培 养 学 生 的节 奏 感 ， 必 须抓 住 学 生 的直 接 兴趣 ， 从 而产 生学 习 的倾 向 。 孩 子最 感 兴 趣 的活 动 是游 戏 ， 所 以， 奥 尔夫 教 学 法 把节 奏 融 入 到音 乐 游戏 当 中 ， 用 游 戏 化 的方
奥尔夫教学法中即兴演奏是一大特 点， 学生的生活经 验少， 没有受太多的社会影响， 因此他们天然的具有对 乐 的创造性。听到一首乐 曲时， 他们可以根据 自己的感觉用
人体 动 作 去 即兴 表 达 。人 体动 作 即“ 人 体 乐器 ” ， 如 有 节奏
体的， 能为每个人学会和体验 的， 是适合于儿童的。 节奏的