凤悲鸣

被扼杀的美好
————《凤悲鸣》有感刚刚落下帷幕的第九届全国舞蹈大赛，单双三和群舞部分的各个奖项也都尘落定，其中来自四川省成都市文化艺术学校的女子群舞《凤悲鸣》尤其令人眼前一亮。

《凤悲鸣》这一作品，改编自著名作家巴金先生的小说《家》，讲述了旧社会时，四川一个大家族中的小丫鬟—鸣凤，追求美好爱情和自由，却终究不得所想，最后投湖自尽的悲剧故事。

在这个节目中，导演运用大量的队形，快速地变换，在不断转换的情景中，表现了鸣凤这个人物的生存状态和心理状况。

每一次队形的变换，就会交代一个特定环境，以一两个人物的表演来表现鸣凤的悲惨处境；每一次场景的转换，人物的悲惨生活就鲜明一些；她的悲剧结局就更笃定一些。

除了扮演鸣凤的演员以外，其余18名女演员均身着全黑素衣，手持黑色纱巾，面目可憎，时而凶恶，时而阴险。

这一些黑衣的演员，时而一两个作为特定角色出现，成为具体的人物；时而三五成群，作为特定的环境，从侧面烘托鸣凤这一角色所处的悲惨境地；而当她们汇聚于一体时，他们又是代表着来自封建旧社会的黑暗势力，压迫、剥削鸣凤。

作为旧社会黑暗势力的代表，群舞的编排除了队形与特定角色人物的刻画外，肢体动作更加直接、犀利；通过舞群的黑色纱巾，在手中变化转换、撕扯拉拽，来表现群舞的内心情绪和其所代表的势力，其扭曲、变的内心世界；以及通过欺凌、压迫他人来释放自己压抑感的丑陋人性和社会的阴暗面；逼死鸣凤后，他们又若无其事地散开，仿佛一切未曾发生过一样，冷漠、
自私。

而作为弱势的鸣凤，从一开始的向往美好、向往自由，是一个少女对美丽爱情的强烈渴望和追求；直到中段，不断受到各种压迫，来自各方面的剥削、凌辱，但她仍然抱持着对爱情的向往，她手中的一方粉色丝帕代表了她悲惨生活中最后的一点希望和坚持，靠着这惟一的力量她才能继续生存；所以到作品的后半段，她所有的美好希望，被践踏、唯一的希望被毁灭的时候，她绝望了，她哭她笑，她不惧一切黑暗势力了，她解脱了。

鸣凤放弃了生存下去，选择了面带微笑地死去，仿佛开在黑暗中战战兢兢的小花，最终还是被黑暗吞噬。

作为表演者，身处在剧目之中，从角色的眼睛和处境来感受；作为代表黑暗的恶势力的群舞，她们是迫害者的同时，也是阶级斗争和社会伦理压榨下的牺牲品，她们憎恨社会、家庭的封建势力，同时又作为其的帮凶角色出现。

结合到群舞的角色来看，她们更像是繁漪式的人物；利用所谓的阶级势力和人伦道德来压迫、折磨和逼迫他人，同时自己也成为封建旧势力下的牺牲品；因此，在作品的前部，才会出现鸣凤与一个群舞演员共同憧憬美好希望的画面，因为这一片黑暗的势力之中也有向往美好的希望，怀着心底最后的一点人性；然而又是这所谓的人性，还有着丑恶、狭隘的另一面；因为她们甚至还不如鸣凤，鸣凤的痛苦是眼见美好却不得，而她们却见都无法见；所以她们嫉妒、满怀仇恨地气愤，所以她们竭尽所能地虐待鸣凤、要逼死她，所以她们轻蔑地嘲笑鸣凤、冷眼笑看她在死亡的道路越走越远；这些复杂感情的叠加，使得群舞在作品里，所表现的情绪又不仅仅只是讨厌、藐视，还有女人之间的嫉妒、仇恨，本性上的排斥，和阶级上的鄙视和轻蔑；也正是因为这些
更复杂的人物心理，群舞演员在对作品的诠释中，又多了一些狠劲，和一种毁灭得不到之物的暴戾之气。

主角人物的悲剧命运，群舞角色的凶狠压迫，加上舞台上明暗相交的大色块灯光，和如泣如诉的大提琴、象征自由的鸽哨，这一切完美地结合，表现出了当时社会封建黑暗的旧势力下，小人物的悲哀，人性的美好和丑恶、希望和阴暗的碰撞下，所迸发出的矛盾火花；人性中的美好和渴望，被强大、根深蒂固的封建黑暗势力所扭曲、强制和束缚；在明与暗中，浮沉挣扎，最终以死抵抗，用这种悲剧的方式获得自由解脱。

整个作品，用一个人物以讲述的方式开始，舞蹈以话剧般叙事的方法来创作，最后故事结束，仍旧回到讲述者身上；使得这一作品，人物性格丰满鲜明，故事情节紧凑完整；情绪和舞蹈相辅相成，结构人物一脉相连，仿佛话剧般娓娓道来；更少见的以叙事的方式编排人物角色与群舞的关系，并以经典名著故事来填充以往群舞作品中缺少的文学性和厚重感；使角色的刻画更有说服力，让作品上升到了文学的高度；新颖直接地表现形式让人眼前一亮、记忆深刻，同时又深深地震撼人心，直击观众感官极限，无疑为此次大赛最让人激动的作品。