新古典主义大师斯特拉文斯基的艺术人生
斯特拉文斯基俄罗斯时期的风格特征
斯特拉文斯基俄罗斯时期的风格特征【摘要】：斯特拉文斯基是二十世纪最重要的作曲家之一，他的创作对欧洲现代音乐具有相当大的影响力，领导着当时音乐创作的潮流。
他的创作风格及手法不断变换，其中尤以俄罗斯风格时期的影响力最大。
【关键词】：斯特拉文斯基；俄罗斯风格；春之祭美籍俄裔作曲家伊戈尔·费奥多维奇·斯特拉文斯基1882年生于俄国彼得堡附近的奥拉宁鲍姆，他放弃了父母希望他学习的法律专业而师从里姆斯基--科萨科夫学习作曲，成为了20世纪上半叶最有影响力的作曲家。
纵观斯特拉文斯基的整个音乐创作过程，论其风格可分为三个音乐创作时期：第一个创作时期称为“俄罗斯风格时期”或“民族主义时期”(1905一1919年)。
第二个时期是“新古典主义音乐”时期(1919一1951年)，以芭蕾舞剧《普尔钦奈拉》为开始，至1951年的歌剧《浪子出游》止。
第三个时期为“序列音乐时期”，此期间有舞剧《阿贡》、合唱《哀歌》等作品。
俄罗斯风格时期他的创作风格明显受里姆斯基—科萨科夫的影响，反映于运用非西方音乐的音阶和色彩明亮华丽的管弦乐法。
他富于特色的创作首先体现在管弦乐曲《谐谑曲》以及《焰火》中。
《焰火》描绘了夜空中绚烂多彩的火花四溅。
乐曲固定于E大调，主三和弦多次出现，短小的动机和节奏型作巧妙处理，精湛的管弦乐配器弥补静态的和声背景。
他的这部作品引起了俄罗斯芭蕾舞团总监佳吉列夫的注意，邀请他负责俄罗斯芭蕾舞团的音乐创作。
之后他为该团创作的三部舞剧《火鸟》，《彼得鲁什卡》、《春之祭》大获成功，其中既有追求客观印象的倾向，也有刻意夸张音乐表现的意图；既有色彩绚丽的唯美音响，也有粗犷、强烈的野蛮情绪。
这三部作品成为了他俄罗斯风格时期乃至毕生最有代表性的作品，享誉国际乐坛。
《火鸟》（Fire Bird ,1909）取材于俄罗斯的民间神话传说，叙述了王子伊凡在火鸟的帮助下，砸碎藏有不死的魔王卡斯切伊的生命之蛋，解救被魔法控制的公主和变成石头的骑士，并和公主结为伴侣的故事。
斯特拉文斯基与毕加索的创作态度之间的相似点
第一次世界大战爆发时, 斯特拉文斯基迁居中立国瑞士, 在那里生活了五年.战争使他地生活发生了巨大地变化, 从前不曾有地两个困难, 现在时常折磨着这位年轻地作曲家──缺乏金钱, 缺乏名声.当时俄国地革命切断了他地经济来源, 芭蕾舞团地解散意味着他地音乐不能再演出了.他默默地生活着, 一场大病复原后, 继续作曲, 写出了一些与战前使他很快成名地那些芭蕾音乐很不相同地音乐.第一次世界大战停战后, 他回到了法国, 几年后入了法国籍.那时巴黎对斯特拉文斯基说来是最适合地环境, 他在音乐里所提出地新古典主义理想正是同时住在巴黎地毕加索、纪德和瓦垃星在绘画、小说、诗歌中所表现地理想. 斯特拉文斯基风格转换地情况与另一位二十世纪艺术大师毕加索有着有趣地平行对应.第一次世界大战以后, 两者都曾是古典地, 客观地, 阿波罗地理想地体现者. 文档来自于网络搜索毕加索一生中画法和风格几经变化.也许是对人世无常地敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期地作品风格充满了早熟地忧郁.早期画近似表现派地主题；在求学期间，毕加索努力地研习学院派地技巧和传统地主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象地作品.德加地柔和地色调，与罗特列克所追逐地上流社会地题材，也是毕加索早年学习地对象.在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒地女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动地声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤.毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地地新艺术与思想，然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈地变动导致人民一幕幕悲惨地景象；身为重镇地巴塞罗那更是首当其冲.也许是这种兴奋与绝望地双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期地忧郁动力. 文档来自于网络搜索迁至巴黎地毕加索，既落泊又贫穷，住进了一处怪异而破旧地住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家地聚会所.也正是在此时，芳华十七地奥丽薇在一个飘雨地日子，翩然走进了毕加索地生命中.于是爱情地滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧地心灵，笔下沉沦痛苦地蓝色，也开始有了跳跃地情绪.细细缓缓地燃烧掉旧有地悲伤，此时整个画风膨胀着幸福地温存与情感归属地喜悦.玫瑰红时期地作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐地美感与细微人性地关注.整体除了色彩地丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望地深渊中抽离.摒弃先前贫病交迫地悲哀、缺乏生命力地象征，取而代之地，是对人生百态充满兴趣、关注及信心.在《穿衬衣地女子》中，一袭若隐若现地薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现地侗体，坚定地延伸，流露出年轻女子地傲慢与自信.鬼魅般地流动着纤细隐约地美感.整体气氛地传达幽柔细致，使得神秘地躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成地主因，源于毕加索急欲突破空间地限制，而神来一笔地产物.实际上拼贴并非首创于毕加索，在世纪地民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺地地位.首张拼贴作品《藤椅上地静物》与年地《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义地最佳诠释.后期画注目于原始艺术，简化形象.年，画风一度转入写实.年又明显地倾向于超现实主义.第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸.这幅画是毕加索最著名地一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合地抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张地笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂地情感.晚期制作了大量地雕塑、版画和陶器等，亦有杰出地成就.毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力地现代派画家.毕加索地作品对现代西方艺术流派有着很大地影响.文档来自于网络搜索从另一方面，可以说毕加索是个不断变化艺术手法地探求者，印象派、后期印象派、野兽地艺术手法都被他汲取改选为自己地风格.他地才能在于，他地各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲地个性，而且在各种手法地使用中，都能达到内部地统一与和谐.他有过登峰造极地境界，他地作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般地游戏.在他一生中，从来没有特定地老师，也没有特定地子弟，但凡是在二十世纪活跃地画家，没有一个人能将毕加索打开地前进道路完全迂回而进.文档来自于网络搜索毕加索曾说过，“如果我在中国，我一定是个很优秀地书法家.”毕加索对中国地书画很着迷，中国地水墨画技法在展览地八大系列中均有运用，在《大自然地故事》中，毕加索首次运用“揭底染刻”工艺，他自创混合使用糖和墨水，通过毛笔和钢笔直接在铜版上作画. 《斗牛》系列怎么看都有中国汉代壁画地影子.年左右，张大千到西班牙拜会毕加索，给他看了齐白石画地虾，顿时把毕加索给镇住了.毕加索认为，中国地画法，让没有水地虾变得如此生动鲜活，完全是一门了不起地艺术.毕加索仔细观摩了张大千赠送地一本关于中国画地书.《斗牛》系列就是毕加索会见了张大千之后地作品，所以版画里有中国汉代壁画地烙印毫不奇怪.他创造性地应用了染刻工艺，制造了一种类似中国毛笔地笔触和水墨画效果.文档来自于网络搜索所以说斯特拉文斯基地创作态度与毕加索地发展过程显示出很多共同点.毕加索经常改变风格而在他地行业中也成为最著名地人物, 他地每一作品也曾是先使人们关心地期望着, 然后迎来地是欢呼或忿然不解.人们刚刚从他地一种充满理智地, 解答间题地绘画地冲击下苏醒过来, 毕加索便开始又以崭新地"一套法则"绘画了.因此, 他也有一些以各种风格著名地时期──玫瑰色地, 蓝色地立体派地, 新古典派地等等──从极端地抽象到写实地肖像到充满感情地狂放地表现主义绘画, 一套使人眼花辽乱地各种各样地风格和手法.文档来自于网络搜索毕加索和斯特拉文斯基处在一个很多艺术家总是一再重复自已风格地时期, 却不断地进行他们那不倦地实验.他们反映了二十世纪上半叶, 一个进行探索, 提出间题而不是寻我答案地时代地艺术环境地气氛.文档来自于网络搜索斯特拉文斯基呢？“对于使一部作品在创作上有一个清楚地安排和作品地凝聚成形地过程来说, 重要地是应当把驱动创作者想象力驰骋地, 使生命地火花闪耀地一切狄俄尼索斯地成分加以适当地抑制, 而且在它们使我们陶醉之前使它们服从于法则地支配, 这就是阿波罗所要求地.”“仅仅想把吸引着我地音乐材料排列就绪地念头在我内心中引起地这种欲望, 绝不是一种像灵感那样偶然地东西, 而是她同一种习惯地, 周期出现地东西, 即便不像天生地需要那样经常不断.”使斯特拉文斯基感到愉快地是实际作曲地活动──记下音符, 制定音乐地结构.文档来自于网络搜索“对我说来, 工作要去完成地念头是如此紧紧地与安排素材地念头和实际创作过程中所产生地愉快地念头联结在一起, 假如发生了不可思议地情况, 我地作品突然以完全圆满地形式出现在面前, 我将感到它使我窘迫, 使我不知所措, 就像受了它地骗一样.斯特拉文斯基写道, ”艺术越是受到控制, 越是经过推敲, 就越是自由地".他谈到了他在开始创作一个新乐曲时所感到恐惧地是面对着无限地可能采取地写法. 《春之祭》曾是具有强烈表现地音乐地里程碑.对于它地不协和, 不规则地节奏型和乐队地狂热音响都已经加以描述.当战后斯特拉文斯基继续作曲时, 由于他地新作品完全不同于以前地作品而使钦佩他地和贬抑他地人同样都感到迷惑和失望.他战后第一个芭蕾舞音乐《普尔西奈拉》是建立在佩高雷西地旋律上, 而且它地优美和毫不造作使期望听狂热音乐地听众大失所望. 文档来自于网络搜索不过这只是个开端.紧接着来到地是一些带有巴赫风格地小型乐曲.然后出现了一系列严正朴素地芭蕾舞音乐和清唱剧, 充满了希腊古典音乐地气氛.在这些作品之后, 随之而来地是据一些不同地作曲家如罗西尼, 柴科夫斯基和格里格地音乐而改写地若干作品. 文档来自于网络搜索但是, 斯特拉文斯基不管在哪个作品上吸收了何种灵感, 他总是典型地他自己, 总是典型地表现他地音乐思想.如果一首乐曲首先是一种构成地东西, 是某种造成地东西;并且不是作曲家内心生活地表现, 如果它地最初动力是某种独创地东西或某种一定地东西, 那末它就是没有实体地.重要地是乐曲地本身, 而不是作者地独特地感情在乐曲中地展现.文档来自于网络搜索姓名:段辉兵学号：专业：工程管理（普）。
斯特拉文斯基新古典主义时期作品中的调性扩张技法
摘要伊戈尔•菲德洛维奇•斯特拉文斯基(Igor Fyodorovich Stravinsky，1882-1971) 为20世纪最具有影响力的作曲家之一，也是创作最多元化的作曲家之一。
他的创作可分为三个时期：民族主义时期、新古典主义时期、序列主义时期。
本文所关注的创作时期为新古典主义时期。
笔者以新古典主义时期《管乐八重奏》、《bE大调协奏曲》、《C大调交响曲》为主要研究对象，通过分析研究与论述，提炼出斯特拉文斯基在新古典主义时期作品中采用的调性扩张技法。
论文的第一章论述了斯特拉文斯基在作品中采用的多元调关系。
笔者结合了三部作品的结构与调性布局，研究了体现在回归曲式与奏鸣曲式中的多元调关系。
论文的第二章论述了斯特拉文斯基在这一时期作品中的调性确立方式。
调性的确立为调性扩张的前提。
其既采用了与共性写作时期相似的调性确立方式，又采用了通过旋律、持续音、固定音型等多种多样的调性确立方式。
论文的第三章论述了斯特拉文斯基在这一时期作品中采用的调性扩张技法。
当调中心不发生改变时，采用了建立在自然音基础上的外音、调式综合、复合和弦、八声音阶的调性扩张技法。
在调性中心发生改变时，采用了调式交替、转调模进的调性扩张技法。
结论在前文基础上总结了斯特拉文斯基新古典主义时期的音高特征与调性扩张技法。
斯特拉文斯基调性扩张技法与其分层写作的横向写作思路进行结合，形成了其独具个性的音乐语言。
关键词：新古典主义,调性确立方式,调性扩张技法AbstractIgor Fyodorovich Stravinsky is one of the most influential composers of the 20 century. His work is also one of the most multi-faceted. Three periods could be found in his work,‘Neo-nationalism’,‘Neo-classicism’and‘Serialism’.The period of Neo-classicism is what this article talks about. Octet for Wind Instruments, Concerto in E flat, Symphony in C, these three pieces is analyzed in this article. Tonality expansion techniques used by Stravinsky in the period ofNeo-classicism could be concluded after analyzing these three pieces.The first chapter discusses about variety of relationships between tonalities which is based on different kinds of form of pieces, for instance, sonata form and ritornello.The second chapter is about the ways that Stravinsky used to set up a key. The expansion of tonality is based on tonal music. Therefore, it is necessary to discuss about how to set up a key first. Stravinsky imitated the technique to set up a key that composers used in common practice, but made differences. In addition, he used other ways to set up a key, for instance, using melody, pedal tone and ostinato.The last chapter shows the techniques that Stravinsky used to expanse the tonality. If the key does not change, he used passing tone and accessory tone, modal mixture, polychord or octave to expanse the tonality. He used techniques which aremode-alternation and sequence with modulation if the key changes.Conclusion summarizes the tonality expansion techniques and the character of harmony language that Stravinsky used in the period of neo-classicism. Stravinsky combined the technique of tonality expansion with his layered music, led to a special and unique music language.Key Words: Neo-classicism, Tonality setting, Tonality expansion techniques目录摘要 (i)Abstract (ii)绪论一、论文的选题 (1)二、国内外研究历史及现状 (5)三、拟采用的研究方法 (8)第一章体现在调性布局中的多元调关系 (10)第一节三部作品的结构与调性布局 (10)一、《管乐八重奏》 (10)二、《bE大调协奏曲》 (11)三、《C大调交响曲》 (19)第二节在不同曲式结构内的体现在调性布局中的多元调关系 (23)一、奏鸣曲式 (24)二、回归曲式 (25)第二章确立调性的方式 (27)第一节与共性写作时期相似的调性确立方式 (27)一、不包含外音的D-T进行 (28)二、包含外音的D-T进行 (30)第二节采用分层思维写作片段中的调性确立方式 (33)一、通过旋律确立调性 (33)二、通过持续音、固定音型确立调性 (37)第三章斯特拉文斯基采用的调性扩张技法 (42)第一节在单一调性内形成的调性扩张 (42)一、建立在自然音基础之上的调性扩张 (42)二、采用调式综合形成的调性扩张 (44)三、运用复合和弦形成的调性扩张 (48)四、运用八声音阶形成的调性扩张 (49)五、通过离调形成的调性扩张 (50)第二节通过调性、调式变换实现调性扩张 (51)一、通过调式交替形成的调性扩张 (51)二、通过调性复合形成的调性扩张 (55)结语 (57)参考文献 (59)致谢与声明 (60)绪论一、论文的选题本文所要研究的内容为斯特拉文斯基新古典主义时期作品中的调性扩张技法。
新古典主义音乐的先驱之作——斯特拉文斯基的《管乐八重奏》解析
新古典主义音乐的先驱之作——斯特拉文斯基的《管乐八重
奏》解析
张成康
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2012(000)016
【摘要】新古典主义音乐是十九世纪至二十世纪古典音乐的一种流派.在美学上反对浪漫主义和后浪漫主义音乐的标题性和主观性以及夸张渲染的表现手法,强调创作采用中立客观的立场和明晰的音乐语言.《管乐八重奏》是美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基进入新古典主义创作时期的第一部主要作品,这部作品在音乐形式上主要继承了巴洛克音乐和古典主义音乐时期的曲式和体裁,但在结构及调性布局、变奏曲的处理方式、节奏和音响结构的总体设计等方面,又体现出鲜明的现代性和斯特拉文斯基的个性创作特征.
【总页数】2页(P43-44)
【作者】张成康
【作者单位】贵州师范大学音乐学院
【正文语种】中文
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最新-斯特拉文斯基艺术观念研究 精品
斯特拉文斯基艺术观念研究一、斯特拉文斯基中期艺术观念演变的原因斯特拉文斯基中期艺术观念受到20世纪初西方形式论文艺思潮的影响，进而发生演变有着多元的原因，既包括进化论影响下斯特拉文斯基对自身艺术观念自觉的更新，也包括作曲家早期俄罗斯时期艺术观念与西方形式论文艺思想一定程度的契合，以及社会政治经济的动荡对他的影响。
一进化论的影响。
达尔文于1859年出版的《物种起源》一书代表了进化论的正式提出，在自然科学领域产生了巨大影响，并进一步扩展至哲学、文学、艺术等社会科学领域。
在斯特拉文斯基的中期著作《自传》中，尽管没有明确指明达尔文进化论对他艺术观念演变的影响，但进化-作为一个高频词出现其中却是显而易见的。
如作曲家认为由谢尔盖•佳吉列夫创办的《现代音乐杂志》与好友波克罗夫斯基等人创立的现代音乐沙龙对他的艺术和认知的进化产生了巨大作用。
②他还表示过他20世纪20年代的艺术观念相对于7年前结识德彪西的时期已经发生很大程度的进化③。
他还说过艺术不间断的进化与人类其他领域的活动是一样的。
④由此看出，进化论的思想对斯特拉文斯基产生了显性的影响，促使他对各个时期的艺术观念、艺术实践进行自觉的更新、演变。
二理念的契合。
斯特拉文斯基与20世纪初西方形式论思潮理念上的契合源于对奥地利音乐美学家爱德华•汉斯利克•的音乐自律观念的认同。
汉斯利克在他的著名著作《论音乐的美》中曾指出音乐的内容就是乐音的运动形式。
⑤而斯特拉文斯基在其艺术生涯中期发表的《关于我的〈八重奏〉的一些想法》一文中曾说我的《八重奏》是一个音乐对象，它的形式是由纯粹的音乐材料构成的……这种音乐除了自我满足之外别无其他目的……音乐要素的演示就是事情本身。
⑥对比这两句话可以看出，斯特拉文斯基是汉斯利克音乐自律思想的拥护者与积极实践者，对于音乐自律的认识与汉斯利克高度一致。
但需要指出，斯特拉文斯基并非只是在中期及以后才显示出音乐自律的观念，在其艺术生涯早期发表的相关言论中即已显现出强烈的自律意识。
新古典主义音乐
☆新古典主义音乐（1）概述从20代初到50年代，新古典主义是影响面最大的一种音乐流派。
新古典主义的代表人物是斯特拉文斯基，他的第一部新古典主义作品——舞剧《浦契涅拉》是新古典主义作为音乐运动真正的开始。
新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。
在形式结构方面，新古典主义提倡复调音乐，并复兴浪漫主义以前的曲式，如早期的组曲、大协奏曲、赋格等；此外，还以七个音的自然音阶为基础，节奏匀称、配器清晰。
虽然这些特征都是古典主义早期或巴洛克时期所具备的，但新古典主义的作曲家还在其中加入了一些现代作曲技法，如复杂的和声多调性、复节奏、复拍子等，同时会出现20世纪音乐特有的尖锐、新颖且不协和的音响效果。
新古典主义的作曲家除了斯特拉文斯基，主要还有欣德米特、萨蒂以及六人团的奥涅格、米约等。
（2）斯特拉文斯基新古典主义的代表性人物是斯特拉文斯基。
他于1927年在英国《音乐杂志》上发表短文，宣告向新古典主义的转变；1942年的论著《音乐诗学》，更是集中地阐释了新古典主义的美学思想。
斯特拉文斯基的音乐创作的新古典主义时中，创作了大量戏剧音乐、首管弦乐队作品、合唱、独唱声乐作品、室内乐与乐器作品。
此时，斯特拉文斯基已经形成自己的美学观，在音乐创作中更倾向于强调形式结构的平衡。
在俄罗斯时期对当代和声以及节奏创新的基础上，大胆地开拓、创新，使固有的传统创作模式充满了生机与活力。
从舞剧《浦契涅拉》起，斯特拉文斯基进入了他的新古典主义时期，这部作品是根据佩尔戈莱西尚未发表的手稿而作的，他这时期的创作强调形式结构的平衡胜于个人情感的表现。
斯特拉文斯基创作的音乐，采用了巴洛克大协奏曲的体裁，织体明晰，音响清晰，是典型的18世纪风格。
但在写作中，他巧妙地运用了各种手法，如乐句扩充或缩短使旋律与节奏形成不规整的关系，以及添加内声部来产生不协和音响等等，使古老的创作体裁，在独具匠心的构思下充满了新意。
斯特拉文斯基《春之祭》赏析
斯特拉文斯基《春之祭》赏析-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1斯特拉文斯基《春之祭》赏析十九世纪末、二十世纪初,西方涌现出许多着名的音乐家和众多的音乐流派,美籍俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基(Igor Stravinsky,1882-1971)无疑是其中最有影响力,同时也是最富创新精神的音乐家之一。
斯特拉文斯基的一生共创作了一百多部、各种各样体裁的作品，上个世纪没有哪个作曲家的音乐风格能像斯特拉文斯基那样多变，涉猎范围那样广泛，《俄狄普斯王》典雅华丽、《乐章》优美简洁、《春之祭》狂野奔放、《敦巴顿橡树园协奏曲》幽默风趣、《C 大调交响曲》明媚洗练等等不胜枚举，而且更难能可贵的时，不管哪种风格流派，他都获得了巨大的成就。
他娴熟运用各种音乐风格,从多神教古风到古希腊神话,从欧洲十七、十八世纪音乐到俄罗斯音乐,从中世纪法国音乐到现代美国音乐,从爵士乐到弥撒曲,从交响乐到马戏团波尔卡无不囊括。
他的作品体现了二十世纪上半叶西方主要音乐流派的特征。
斯特拉文斯基作为新古典主义风格的代表性人物,对同时代和后来的许多作曲家都产生了很大影响,有力地推动了现代音乐的发展。
《春之祭》是斯特拉文斯基创作初期的第三部作品，创作于1913年，是一部蔚为大观的芭蕾舞剧，也是他的代表性作品之一，曾被英国古典音乐杂志《Classical CD Magazine》评选为对西方音乐历史影响最大的50部作品之首。
斯特拉文斯基努力在音乐中表现人与自然的不可调和性。
在他的音乐中一方面是原始人对大地的恐惧与崇拜，另一方面是对大地回春、万象更新的陶醉和狂喜。
《春之祭》从仪式的感觉上讲也是个神话。
它源于斯特拉文斯基关于古老的斯拉夫仪式的梦想。
他看到了被智慧老人们环绕着的年轻女子为了唤醒春天而一直跳舞到死。
斯特拉文斯基把这个梦想向一个画家、考古学家Nichdes Roenzh 进行了描述，Roenzh和斯特拉文斯基开始以他的梦为基础构想这部芭蕾舞剧。
斯特拉文斯基多变的音乐风格研究
斯特拉文斯基多变的音乐风格研究【摘要】斯特拉文斯基是20世纪最具影响力的作曲家之一，其音乐风格多变且创新。
本文通过对斯特拉文斯基早期、中期和后期音乐风格的分析，探讨了其音乐风格的变化和原因。
也从斯特拉文斯基音乐风格的影响力角度展开讨论。
结合以上内容，对斯特拉文斯基的音乐风格进行了综合评价，并对未来斯特拉文斯基音乐研究进行展望。
斯特拉文斯基的音乐风格多变而充满活力，在当今音乐领域仍具有重要意义，值得进一步深入研究和探讨。
【关键词】斯特拉文斯基, 音乐风格, 研究, 多变, 早期, 中期, 后期, 变化原因, 影响力, 综合评价, 展望1. 引言1.1 斯特拉文斯基多变的音乐风格研究概述斯特拉文斯基作为20世纪最重要的音乐家之一，其音乐风格极具变化多样性，影响了整个现代音乐历史的发展。
斯特拉文斯基的音乐风格经历了从早期到中期再到后期的演变过程，每个阶段都呈现出不同的特点和风格。
他的音乐作品涵盖了各种风格和形式，从早期的浪漫主义和民族主义风格，到后期的序列主义和现代主义风格，斯特拉文斯基的音乐充满了独创性和创新性。
通过对斯特拉文斯基不同时期的音乐风格进行分析，可以发现他在不同阶段所展现出的音乐语言和风格的变化。
这种多变的音乐风格不仅体现了斯特拉文斯基作为音乐家的成长和发展，也反映了他对音乐创作的独特见解和探索精神。
在探讨斯特拉文斯基音乐风格变化原因的过程中，可以深入了解他受到的影响以及其作品背后的思想和情感。
斯特拉文斯基的音乐影响力不仅体现在其作品本身，更体现在对后世音乐家和作曲家的启示和影响。
他的音乐风格和创作理念对当今音乐界仍具有重要的指导意义，对其音乐风格的综合评价也是现代音乐研究的一个重要方向。
未来对斯特拉文斯基音乐的研究和探讨将继续深入，为理解现代音乐发展提供更多的启示和参考。
2. 正文2.1 斯特拉文斯基早期音乐风格分析斯特拉文斯基的早期音乐风格可以说是他音乐生涯中最具创新性和突破性的阶段之一。
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主 义 并 不 排 斥 新 的 现代 的 音 乐语 言 、 古 典 主 义 的 主 要 代 表 人 物 还 有 德 国 的 亨 德
亲是 波兰 后 裔 ． 同 时也 是 当时 彼 得 堡 歌 剧 院里 的男 低 音 歌 唱 家 ． 斯 特 拉 文 斯 基 从 小
边 修 完 了 全部 音 乐课 程 １ ９１ ９年 ， 斯特 拉 文 斯 基 结 识 了另 外 一 位 对 他 一 生 创 作 有
和 极 具 诱 惑 的 条 件 将 斯 特 拉 文 斯 基 从 法
国人 的 手 中 夺 了 回来 ． 他 的 名 气 和 所 具 的
滞 死板 对 爵 士 乐 和 流 行 乐进 行 写 作 尝
特 拉 文斯 基作 为美 国的 世 界 文 化 要人 。 纳 入 了战 后 的 “ 名 人 战 略计 划 ” 美 国 用 重 金
次偶 然 的机 会 。 斯 特 拉 文斯 基 结 识
了俄 国 大 作 曲 家 里 姆 斯 基 一 柯 萨 科 夫 的
儿子． 并 通 过他 的 介 绍认 识 了 这位 作 曲 大 师． 斯 特 拉 文 斯 基便 在 这位 天 才导 师 的 身
为２ １世 纪音 乐创 作 活 动 获得 更 多新 的启 发 。 关键词 ： 斯特 拉 文 斯 基 创 作 手 法 新 古 典 主 义
伊 戈尔 ・ 费奥 多罗维奇 ・ 斯 特 拉 文 斯 基（ １ ８ ８ ２ — １ ９ ７ １ ） ， 俄 国作 曲家 、 指 挥 家和 钢
琴家． 是 ２ Ｏ世 纪 最 具 有 影 响 力 的 作 曲 家
境 中、 都市文化中、 都市 文 明 中 、 文 化 圣 地 以 及 大 自 然 中 汲 取 了许 多 ．也 摒 弃 了许 多。 他 是 个 勤 劳 的伟 大 的 音 乐 创 造 者 ， 即 使 是 在 必须 休 息 的 时候 也 努 力 工 作 着 ． 寻 找着 人 生 的 意 义 他 每 天要 工 作 １ ８个 小
试 ．创 作 出 了极 其 富有 时代 精 神 的 ｆ １ ＇ 品 从 他 的作 品 中 ． 可 以发 掘 到 多 元 化 的琶 乐
可 以看 出 多种 多 样 的 风 格 ． 他 从 阁 ｌ 的环
音 乐 才 华 足 以 让 美 国 人 感 到 自豪 １ ９ ４ ５
年 美 国人 向世 界 乐 坛 宣 布 了所 有 来 美 国 定 居 的 名 人 斯 特 拉 文斯 基 在 俄 国 的 确 是 继 柴 科 夫 斯 基 之 后 ．最 为 杰 出 的 音 乐 大 师． 他 的音 乐作 品 几 乎 遍 布 整 个 音 乐 创作 领 域— — 这 些作 品包 括 《 钢 琴 与 管 乐 协 奏 曲》 （ １ ９ ２ ３ — １ ９ ２ ４年） 、 《 钢 琴 与 乐 队 随 想
很 有 音 乐 才华 ．他 ９岁 开 始 学 ＞ － ｊ 弹钢琴 ， １ Ｏ岁可 以在 钢 琴 上 进 行 即 兴创 作
一
米 特 （ Ｈ ｉ ｎ ｄ ｅ ｍｉ ｔ ｈ ） 、 意 大 利 的 卡 塞 拉 （ Ｃ ａ ｓ ｅ ｌ ｌ ａ ） 等 。乐曲大多简洁朴质 ， 旋 律 优 雅 大 气 在 音 乐创 作 中 固守 传 统 ， 但 不 呆
斯 特 拉 文 斯 基 在 纽 新 古 典 主 义 主张 音 乐应 恢 复 巴 洛 克 时 期 和 早 期 古 典 主 义 时 期 的 创
之一． 也 是 西 方 现代 派 音 乐 的重 要 代 表 人
物之一。
极 大 地 丰 富 了 斯特 拉 文 斯 基 的收 入 ． 他 的 消 费 观 念 和 阔 卓 气 派 上 了 瑞 士 报 刊 的头 条新 闻 １ ９ ３ ０年 斯特 拉 文 斯基 开 始 到 世
时，即 使是 在 他 ７ ５岁 高龄 的 时 候 也笔 耕 不辍 他 的精 神 值 得 我 们 去 赞 扬 ， 他 的 努
着 重 要 影 响 的人 物 ． 这个 人 就 是 当 时俄 罗
斯 芭 蕾 舞 团 的 经 理 和 艺 术 鉴 赏 家 加 希 列
夫 ．加希 列 夫 热 心 地 帮 助 斯 特 拉 文 斯 基 ． 不仅 给他 灌 输 新 的艺 术 思 想 ． 而 且 还 为他 提供 丰 富 的创 作 素 材 ． 他 的著 名 的三 大 舞
活 动 ，是 瑞 士专 业 音 乐 比赛 的 外 籍 评 委 。 几 家 歌剧 院都 同时 要 求 他 当客 座 指 挥 ． 当
地 的 音 乐 学院 邀 请 他 担 任 作 曲的 教 授 ． 这
一
流 的音 乐 家 而惋 惜 １ ９ ７ １年 ４月 ６ 困， 斯 特 拉 文 斯 基 确 立 了新 古 典 主 义 音
斯特 拉 文斯基 于 １ ８ ８ ２年 ６月 出 生 在 俄 国圣 彼 得 堡 附 近 的奥 拉 宁堡 ， 他的 父
作 风 格 和 创 作 手 法 ．强 调 音 乐 的 客 观 精
界 各 国巡 访 ． 演 出 活 动和 新 闻 发 布 会 接连
不 断 １ ９ ３ ４年 法 国 国 会 经 过投 票 将 斯特 拉 文 斯基 作 为荣 誉 公 民邀 请 他 常 住 巴黎