从久石让的配乐来看音乐在动漫中的作用概述
久石让动画电影音乐的创作特点与启示
久石让动画电影音乐的创作特点与启示久石让是一位日本音乐家，他以其在动画电影音乐领域的杰出表现而著名。
他的音乐作品融合了日本传统音乐和现代音乐元素，给人们留下了深刻的印象。
在这篇文章中，我们将介绍久石让在动画电影音乐创作方面的特点和启示。
一、创作特点1. 情感化久石让的音乐作品充满了情感，每一段旋律都能够传达出深深的情感。
他的音乐作品有一种让人不能够抗拒的情感吸引力，这一点在他的代表作品《千与千寻》中尤为突出。
2. 音乐与画面的融合久石让的音乐与画面的融合是他创作中的一大特点。
他经常在电影中使用音乐来衬托画面的情感。
他的音乐经常通过对角色和场景的独特描绘来增强电影画面的感染力。
3. 音乐风格的多样性久石让的音乐风格非常多样化，他能够自如地运用不同风格的音乐来适应不同类型的动画电影。
他的音乐作品有流行音乐、爵士乐、古典音乐等。
4. 音色的变化久石让的音乐作品中音色的变化非常多样化，他的音乐中不同的乐器与合唱组合，可以营造出各种不同的情景与情感。
他的音乐旋律中也常常运用小提琴、钢琴等中西乐器互相借鉴的特点，使其音乐更为丰富多彩。
二、创作启示久石让的音乐作品充满了情感，这启示着电影音乐创作者要关注情感的传递和表现，这对于电影的情感和意义的表达至关重要。
久石让的音乐与画面的融合是其创作的一大特点。
这给电影音乐创作者提供了一个很好的思路，在创作时应注意音乐与画面的结合，用音乐来增强电影的视觉效果和情感表达。
3. 小心谨慎地选择音乐风格久石让能够巧妙地运用不同风格的音乐来适应不同类型的动画电影，这启示着电影音乐创作者在创作时要结合电影类型以小心谨慎地选择音乐风格。
久石让的音乐作品中音色的变化非常多样化，这启示着电影音乐创作者必须贯彻音色的多样化，运用不同的乐器、合唱组合等来丰富电影音乐的效果。
总之，久石让的音乐作品融合了日本传统音乐与现代音乐元素，他的作品风格多样，音乐与画面结合得恰到好处。
他的创作特点启示着电影音乐创作者要注重情感的传递、音乐与画面的结合、小心谨慎地选择音乐风格，以及多样化的音色运用等。
千与千寻音乐赏析
千与千寻音乐赏析今天我要赏析的是《千与千寻》中的音乐One summer’s day1）作品或音乐家介绍：《千与千寻》是宫崎骏执导、编剧，吉卜力工作室制作的动画电影，2001年上映后，荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画。
这部动画讲的是少女千寻意外来到神隐世界后发生的故事。
而《千与千寻》中的音乐One summer’s day（又名あの夏へ）是著名的日本音乐人、作曲家、钢琴家——久石让大师创作的，他的著作还有“天空之城”、“菊次郎之夏”、“悬崖上的金鱼公主”等等。
2）作品分析：1.音乐结构：one summer's day是一首4/4拍的音乐，它作为整部剧的主题音乐贯穿全剧，代表着女主人公千寻的遭遇和心情，它营造的气氛为影片提供了一个整体上的艺术框架，在故事情节发展中，起到画龙点睛的作用。
2.旋律节奏：旋律先是顿挫有致，然后渐渐以钢琴跳音进入，再加以柔和的和弦结合成主旋律，低沉和缓慢的音符中带着一点忧伤的感觉，之后整体变得轻盈欢快，如同少女蹦跳在眼前，而再次的跳音让人意识到了不同，接着因为背景音乐的改变而变得严肃，紧张，故意拉长的低音让人惶恐，好在最后都平缓了下来，再次的柔和让人感到温馨平稳，让人温暖，可是却又以渐渐变大的长笛声提醒着大家接下来才是危机到来的时候，一步步向你逼近，之后节奏变快，像心里的痛苦与不舍，又像凯旋而归的战士，就在最后以雄伟的音乐结尾，让人终于缓下心来。
3.配器：有钢琴，大提琴，三角铁，黑管，长笛。
4. 情感表达：由久石让创作的“One summer’s day”从千寻踏上离开故乡的旅程开始，画面中千寻那懒洋洋不情愿的表情似乎让我们从这段的钢琴独奏中听出了一丝悲伤地气息。
低沉而缓慢的音符跳跃，让我们感受到了千寻离开熟悉生活环境的勉强与无奈。
片中，当千寻跟随白龙看到自己猪化的父母，想起了之前那么多她无法理解，也不想理解的怪事与痛苦，吃着白龙的饭团，她终于彻彻底底哭了出来。
《千与千寻》音乐赏析
《千与千寻》音乐赏析《千与千寻》音乐赏析一、导言《千与千寻》是宫崎骏执导的一部动画电影，于2001年上映。
该电影以其细腻而富有想象力的画面和动人心弦的音乐而广受赞誉。
本文将对《千与千寻》的音乐进行赏析，探讨其在电影中的作用以及音乐家久石让的创作手法。
二、电影简介《千与千寻》讲述了小女孩千寻在迷失神灵世界的冒险故事。
她不断与各类神灵和人物交流，最终逐渐成长并找到回到现实世界的方法。
三、久石让的音乐创作手法1：久石让的音乐特点：久石让是著名的音乐家和作曲家，他在《千与千寻》的音乐中展现了独特的音乐风格。
他常常运用旋律简单而又引人入胜的手法，使观众能够更容易地与电影情节产生共鸣。
2：久石让的创作手法：久石让善于运用小型乐队，通过合理运用各种乐器的音色，创造出与画面完美融合的音乐效果。
他也擅长使用音乐主题来强调角色的情感和故事的发展。
四、主题曲《千与千寻》赏析1：曲调简单悦耳：《千与千寻》主题曲采用了简单又优美的旋律，旋律上下起伏，给人以舒适愉悦的感受。
2：传达情感：主题曲中的每个音符都充满着情感，能够让观众进一步融入电影的故事情节中。
3：与画面的和谐：主题曲与电影的开篇画面完美契合，为观众创造了一个神奇又令人陶醉的世界。
五、片段音乐赏析1：场景一、千寻进入神灵世界该场景的音乐采用了轻快、欢快的曲调，与千寻第一次进入神灵世界的好奇心和兴奋感相呼应。
2：场景二、千寻与神灵之间的互动在这些场景中，音乐通常与各种神灵的特性相匹配，例如巨大的神灵会配以响亮庄严的音乐，而友善温和的神灵则会配以轻柔的音乐。
3：场景三、千寻的成长与决战该场景的音乐通过激烈的旋律和强劲的节奏，突出了千寻在冒险中的成长以及她与恶势力的较量。
六、附件1：本文附件包括电影《千与千寻》的原声音乐专辑。
2：附件中还包括电影《千与千寻》的海报和剧照。
七、法律名词及注释1：版权：指对文学、艺术和科学作品的著作权享有的权利。
根据版权法，未经著作权人许可，他人不得复制、发行、展览等。
久石让音乐作品的分析论文
久石让音乐作品的分析论文久石让音乐作品的分析论文论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，下面和小编一起来看久石让音乐作品的分析论文，希望有所帮助！久石让音乐作品的分析论文篇11、久石让钢琴音乐与其他配乐的美学分析音乐是通过听觉传达的艺术，是一种可以抒发人内心无法用言语表所表达的情感的美的艺术。
音乐若要打动人心，就必须要唤起观众与音乐一致的情感。
电影音乐的优势就在于观众可以通过剧情来理解音乐，更容易使“喜爱的”、“愤怒的”、“希望的”、“哀怨的”、“幸福的”、“忧伤的”、“憧憬的”又或者“绝望的”等等诸多情感被观众感知。
而在音乐的审美过程中，年龄差距，性别的差异，民族风俗等等都会带来不同的审美体验。
就像裁康在《声无哀乐论》谈到“夫会宾盈堂酒酣奏琴或欣然而欢或惨然而泣非进哀于彼导乐于此也其音无变于昔而欣戚并用斯非吹万不同邪夫惟无主于喜怒亦无主于哀乐故欢戚相见。
”说的正是宾客满堂，酒酣之时演奏音乐，有人欢喜有人哭泣，这正是说明审美主体的接受差异。
影响人审美的因素有很多，比如我们生活的时代环境的不同，接触的人或事以及工作环境的差异，文化程度的高低，以及特有的民族风俗等等，这些都会导致审美个体在对同一部作品产生的审美体验出现差异。
人们在欣赏音乐的过程中，正是在倾听作曲家的内心的声音。
而在积累了一定审美经验的积累之后，便会有意识的选择自己所喜欢的音乐类型。
2、久石让电影音乐赏析久石让先生的钢琴音乐，由于是为影片所配乐的，不同的故事内容背景下所写的音乐风格也都不同，《红猪》中的有些玩世不恭有充满成熟魅力的柔美爵士音乐，配以钢琴的演奏，自由之感油然而生。
《哈尔的移动城堡》里优雅浪漫的维也纳圆舞曲，《龙猫》里亲和力与梦幻并存的邻家风格，《千与千寻》与《幽灵公主》中的口本民族风，《风之谷》中悠扬且带有几分忧郁的《风的传说》，《魔女宅急便》中的魔幻田园风，以及《悬崖上的金鱼公主》大海般纯洁简单的音乐。
音乐在动画片中的功能分析
音乐在动画片中的功能分析动画片是一种以图片为主要表达手段，配以动画效果和声音的艺术形式。
音乐在动画片中扮演了非常重要的角色，它可以增强画面效果、表现角色心态、塑造情感氛围、引起观众共鸣等。
本文将从四个方面分析音乐在动画片中的功能。
一、增强画面效果动画片是通过图像的变化来表现内容的，而音乐可以进一步增强画面表现效果。
例如，在恐怖场景中，快速的钢琴曲或弦乐可以增强惊悚氛围；而在柔和的场景中，长笛或小提琴等柔和的乐器可以增强温馨感。
对于一些关键场景，制片人还会特别设计背景音乐来帮助观众更好的理解画面内容，例如《狮子王》中的"Hakuna Matata"，音乐旋律快乐活泼，与主人公刚获得自由的心情非常贴切，同时也让观众为之莫名地感到开心。
二、表达角色心态音乐可以非常好的表达角色的心态和情感状态。
在角色面临困境时，配上悲伤的音乐可以深刻的表现角色的哀伤和失落；而当角色获得胜利时，激昂的音乐可以增强观众的情感共鸣，让观众更好的融入到角色的世界中。
例如，在日本知名动画片《火影忍者》中，角色迎接新的挑战时，配合上一首激动人心的旋律，让观众感到角色的赤诚和不屈不挠的精神。
三、塑造情感氛围音乐还可以帮助制片人塑造出一些特殊的情感氛围。
比如在《冰雪奇缘》中，可以通过音乐表现出男女主人公所处的冰天雪地的寒冷气氛，而又能表达出主人公内心丰富的情感世界。
这样的音乐设计可以让观众感受到角色所处环境的真实感，让观众更好的融入到角色的故事中。
四、引起观众共鸣最后，音乐还可以引起观众的共鸣。
一些经典的动画片插曲，在时间的考验下依然令人难以忘怀。
例如，在《玩具总动员》中，背景音乐《你有朋友》非常贴切的表达了主人公和小牛的友情，这首歌曲也成为了迪士尼动画片中极具代表性的经典曲目之一。
这些歌曲不仅仅是单纯的配乐，它们成为了观众与动画片之间的桥梁，让观众感受到物品的生命，让观众对角色有了更深刻的了解。
综上所述，音乐在动画片中的作用非常多，从增强画面效果到引起观众共鸣，从表达角色心态到塑造情感氛围，音乐与动画片的相辅相成使得动画片体验更加丰富。
风之谷钢琴曲
风之谷钢琴曲概述风之谷钢琴曲是由日本动漫电影《风之谷》中的插曲，被广大观众熟知和喜爱。
这首钢琴曲以其婉转动人的旋律传达出电影中的深情与哀思，带给人们无尽的思考和共鸣。
本文将从不同的角度，全面、详细、完整地探讨风之谷钢琴曲的魅力及其影响。
音乐旋律的描述风之谷钢琴曲的旋律悠扬动人，通过轻柔而缠绵的琴键演奏，将观众引入那个充满奇幻之感的世界。
整首曲子的音调平稳、连贯，以中缓的速度进行演奏。
旋律起起伏伏，隐隐约约中透露出一种悲伤和思索的情感。
它以柔和的音符打动人的心灵，温暖人的内心，让人沉浸其中载一份宁静与美好。
音乐背后的故事风之谷钢琴曲是由日本作曲家久石让创作，作为动漫电影《风之谷》的插曲，此曲在电影中反复出现，与剧情相得益彰。
电影《风之谷》讲述了一个关于自然与人类之间关系的故事。
而这首钢琴曲的曲调正是呼应了电影中人物的内心情感以及对自然的敬畏和思考。
通过旋律深情的琴音，观众可以感受到电影所传达的深刻情感和美好意义。
音乐的情感表达风之谷钢琴曲以其独特的旋律，传达出了与自然相处时人们内心的感悟和情感。
曲子中的每一个音符都流露出一种深邃的思考和超越尘世的情感。
它既有悲伤与哀思，又蕴含着希望与力量。
当观众聆听这首钢琴曲时，不禁会被其温柔的旋律所打动，引发起对生命、自然和人性的思考。
音乐的影响力风之谷钢琴曲自电影上映起，便受到了广大观众的喜爱和追捧。
人们纷纷将这首曲子与电影中的场景、情节紧密联系起来，用它来表达对电影的热爱和情感。
这首钢琴曲也成为了乐器学习者们学习和演奏的经典曲目之一。
它的优美旋律和情感表达使得人们能够在演奏中感受到乐曲的力量和美好。
音乐的艺术价值风之谷钢琴曲以其独特的旋律和情感表达，展示了音乐作为艺术的魅力和力量。
无论是作为插曲还是独立的音乐作品，这首钢琴曲都彰显着久石让作曲家的创作才华和音乐理解力。
它将人们带入一个超越现实的世界，让人感受到音乐的力量和美妙，从而触动人们内心深处的情感。
结语风之谷钢琴曲以其独特的旋律和情感表达，成为了影视音乐中的经典之作。
always with me乐评
《Always With Me》是一首由久石让创作的音乐，最初是为动画电影《千与千寻》而作。
这首音乐具有深厚的日本传统风格，悠扬动人的旋律使它成为了许多人心中的经典之作。
在本文中，我将对这首音乐进行全面评估，并探讨它的音乐特点、情感表达以及对听众的影响。
1. 音乐特点《Always With Me》采用了传统的日本音乐元素，如箏、笙等乐器，以及日本传统音阶。
这些音乐元素赋予了这首曲子浓厚的东方韵味，使人仿佛置身于樱花盛开的春日里。
久石让巧妙地运用了和声、节奏等技巧，使音乐旋律吸引人、令人陶醉。
2. 情感表达这首音乐的旋律简洁优美，深情地表达了对亲情的眷恋和思念。
在《千与千寻》中，这首音乐为主人公千寻的成长和内心情感的表达提供了强大的动力。
当听到这首音乐时，人们会不自觉地被带入主人公的内心世界，感受到她对家人的深情眷恋和对未来的美好憧憬。
3. 对听众的影响《Always With Me》不仅仅是一首音乐，它更是一种情感的传达和共鸣。
它让人回忆起自己的家庭和亲情，唤起人们内心深处的柔软情感。
在日常生活中，当人们感到孤独、迷茫或者疲惫时，这首音乐会成为他们的精神支撑，给予他们鼓励和力量。
总结回顾通过全面评估，《Always With Me》展现了其深厚的日本传统音乐特色，以及对亲情的深情表达。
这首音乐不仅给人带来美的享受，更是一种情感的沟通和抒发。
对我来说，这首音乐让我在疲惫时感受到了家的温暖，让我对未来充满了希望和勇气。
在写作中，我遵循了序号标注并多次提及《Always With Me》，以便让读者更加深入地了解这首音乐的精髓。
我也共享了对这首音乐的个人观点和理解，希望能够引发读者对这首音乐的共鸣和思考。
通过这篇文章，我希望读者能够更全面、深刻和灵活地理解《Always With Me》，并从中感受到音乐的美好和力量。
愿这首音乐能够在每个人的生活中，始终陪伴着我们，为我们带来温暖和力量。
《Always With Me》是一首深受人们喜爱的音乐作品，其悠扬动人的旋律和深刻的情感表达使它成为了许多人心中的经典之作。
《天空之城》音乐鉴赏
《天空之城》音乐鉴赏《天空之城》是一首由日本音乐家久石让作曲的乐曲，也是同名电影《天空之城》的主题曲。
这首乐曲在电影中被用来描绘主人公谷風创造天空之城的过程，表达了对于未来的向往和对于自然的热爱，充满了浪漫主义的情感。
久石让的音乐创作风格以其独特的和声和曲调变化而著名。
《天空之城》以G大调为主调，由柔和的弦乐和旋律缓慢交替的钢琴旋律构成，整个曲子温柔舒缓，充满梦幻与神秘感。
整首曲子节奏缓慢，节奏变化不大，但是主旋律中的许多细节和变化充满了久石让独特的创作风格，如旋律中隐含的复调和重复的音符，让人感受到了无限的追求和渴望。
除了旋律的美妙之外，这首曲子中的和声也非常出色。
和声部分通过运用六度音程和三度音程，使得整个曲子具有了多层次的和声和音乐表现力，表达出对于自然和宇宙的敬畏与想象。
此外，这首曲子也运用了一些富有创意的音乐元素，如借助合唱的形式营造出神秘感和壮观感，让人们更加沉浸在天空之城的浪漫之中。
值得一提的是，这首乐曲也具有很高的艺术价值和文化价值。
它不仅在电影《天空之城》中获得了巨大的成功和认可，还被广泛用于各种音乐演出和音乐剧中。
此外，这首乐曲的创作也在很大程度上影响了许多音乐家和电影音乐制作人，在音乐史上具有着重要的地位和影响力。
除了单独欣赏，这首曲子还被广泛用于电影、电视、广告等媒体中。
其中最著名的便是宫崎骏导演的同名动画电影《天空之城》。
这部电影讲述了两个年轻人的冒险故事，他们试图拯救一个被人遗忘的飞行城市，这个城市能够飞向天空，是一个富有想象力和魔幻的世界。
《天空之城》曲子在电影中被多次运用，其中最令人印象深刻的便是片尾的音乐。
在这个场景中，主角带着一些未能在电影中活下来的人的灵魂乘着一朵神秘的花离开了这个世界，向着天空飞去。
这个场景配合着《天空之城》的音乐，使人们感受到了极致的感动和震撼。
总的来说，《天空之城》的音乐无论是在电影中还是单独欣赏都具有非常高的艺术价值和审美价值。
它以其梦幻般的旋律和丰富的音乐元素，打动了人们的心灵，激发了人们内心深处的情感和感慨。
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从久石让的配乐来看音乐在动漫中的作用摘要对动漫音乐的赏析、研究，基本算得上是一门交叉学科，因此，作为整个动漫学研究的一部分，无论是动漫音乐赏析的整体方向，亦或是其大致特征，还是其所面临的问题，其都与整个动漫学的研究大体一致。
同时，对动漫音乐进行细致的研究，其本身也有着极为独特的价值意义及发展规律。
所以，对动漫音乐进行研究、赏析，其中的关键，就是要完全的建构基本适合它的理论体系，从而在这其中，运用较为恰当的研究方法，最终全面的对动漫音乐于动漫的价值进行挖掘、欣赏。
据此，本文以久石让的配乐为例，明确音乐在动漫中的作用，希望能够对现实有所裨益。
关键词：久石让；配乐；动漫On the function of music in animation from Hisaishi's scoreAbstractStudy on music appreciation，animation，basically is a cross discipline，therefore，as a part of the whole animation research，both the overall direction of animation and music appreciation，or the general characteristics，and its problems，and study the whole animation school consistent. At the same time，the detailed research on the animation music has its own unique value and development law. So，study and appreciation of music，the key is to complete the construction of basic theory system suitable for it，and in this one，using the research methods more appropriate，the final comprehensive value of animation music in the animation of the excavation，appreciation. Based on this，this paper takes Hisaishi's music as an example to make clear the role of music in the animation.Key words: Hisaishi; score; animation目录一、绪论 (1)（一）研究背景、目的与意义 (1)（二）国内外研究现状 (1)（三）研究方法 (1)二、动漫音乐的风格特点 (2)（一）欧美动漫音乐风格特点 (2)（二）日本动漫音乐风格特点 (2)（三）二者的具体对比 (2)三、音乐在动漫中的作用-以久石让的配乐为例 (2)（一）提升动漫创造力 (2)（二）增加动画创新率 (3)（三）吸引受众 (3)（四）未来的发展趋势 (4)结论 (4)参考文献 (5)致谢 (6)一、绪论（一）研究背景、目的与意义从现实情况来看，笔者认为，动漫艺术，作为一种融合了多种艺术在内的综合性的艺术，其本身完全称得上是集艺术之大成。
随着世界经济的发展，再加上时代的进步，动漫越来越成为了一门大众的艺术。
伴随着动漫艺术的快速发展，动漫音乐作为动漫艺术创作过程中的一种手段，也开始渐渐的受到了人们的重视，其自身的功能和价值，也开始被人们所认识。
随着世界科技的不断断发展，动漫音乐，和以前相比，基本也产生了非常大的进步。
无论是相关的创作数量，还是科技进步所带来的录音技术，亦或是创作者们的艺术水平，都为世界动漫音乐的创作风格，带来了极大的变化，而这些因素，也始终影响着世界的动漫音乐发展。
在世界动漫事业飞速发展的大背景下，笔者对音乐在动漫中的作用进行研究，从这一角度来看，本文的研究具有一定的现实意义。
（二）国内外研究现状从现在来看，动漫音乐，还没有完全的发展到让人们完全放心的程度，但是，比之以前，不得不说，音乐的诉求已经强的太多了。
从这一时期来看，动漫不再是单一化塑造人物性格的方式，而是开始注重从多个角度、从不同的层面，来挖掘人物的内心，而对于其重要的表现部分之一，动漫音乐也开始完全的回归了其本身的含蓄性、不确定性。
从目前来看，很多音乐创作人，都开始在具体的制作情况中，与现代作曲技法相结合，并把音乐特点与之完全的融到一起。
另外，在进一步发展的时期，对最佳动漫配乐的评选，也开始间接的对动漫音乐的创作，起到了一定的鼓励作用。
在目前的年代，动漫也开始渐渐的呈现出了多元化的趋势。
笔者认为，从实际中来看，动漫音乐不仅仅是一种商品，也是一种艺术，只有持续的明确其在动漫中的作用并进行发展，才能够真正的满足群众的需求。
（三）研究方法在合理的情况下，本文采取理论分析法、文献分析法、归纳整理法、对比分析法等进行定性研究。
为了对动漫音乐的相关问题进行完整的剖析，笔者查阅了大量关于中国动漫音乐方面的理论等内容，掌握了现代文化背景下，对动漫音乐进行合理化认识的相关方法，着力提升了本文的深度性。
而通过文献分析法，笔者在查阅了相关人士对动漫音乐研究的文献、期刊的基础上，通过归纳整理法，重点对参考文献进行了全面的分析、整理，这也就使得本文更具理论性和指导性。
二、动漫音乐的风格特点（一）欧美动漫音乐风格特点自从20世纪80年代以后，欧美动漫开始逐渐对动画片进行取代，从而直接的成为了对动漫音乐进行承载的主要媒介、载体，尤其是在动漫出现并受到人们的欢迎之后，很多原本只是听觉艺术的音乐，渐渐的转变成为了视觉和听觉的结合体。
直至今日，这种音乐形式都是动漫公司宣传动漫的重要手段和载体，无论是Katy Perry还是奥兰多·克拉迪，许多欧美音乐作曲家都能够凭借制作精良的动漫音乐从而大获成功，它在很多时候，不只对音乐和歌手的信息进行包含，同时，甚至还包括着时下较为流行的时尚因素，其以流行音乐为主，具备流行音乐的一切风格特点。
（二）日本动漫音乐风格特点日本动漫音乐风格特点为唯美，例如久石让《千与千寻》配乐，钢琴在其中的伴奏，它贯穿于整首乐曲的始末。
这曲伴奏很有日本特色，其中装饰音，倚音，连奏的连续运用，极大的表现了日本乐器特有的风格，在引子部分，左手的低音八度音程E ，而其在中低音区的表现，由远而近,颇具韵味。
其速度也由慢而快,充分体现了其节奏自由的风格,在接下来的部分，其伴奏的音色较为暗淡，随后，整首乐曲开始采用了固定的伴奏类型。
在中间的华彩部分，其伴奏出现了许多重复音、重复句，甚至也包括着模进乐句，根据情景的发展，具体表现在了力度和音色上。
之后，低音区的速度开始由慢到快,7直接的描绘出了乐曲的唯美意境。
这也就达到了其整体伴奏中的最高潮。
以上所述基本就是日本动漫音乐的风格特点。
（三）二者的具体对比从二者的具体对比来看，欧美动漫音乐在很多时候，不只对音乐和歌手的信息进行包含，同时，甚至还包括着时下较为流行的时尚因素，其以流行音乐为主，具备流行音乐的一切风格特点。
而日本动漫音乐风格特点则为唯美静谧。
三、音乐在动漫中的作用-以久石让的配乐为例（一）提升动漫创造力毫无疑问，音乐能够提升动漫创造力。
动漫音乐的发展使得动漫产业的创造力得到了空前的提高。
按照现有学者的观点，日本动漫在高居世界首位的动漫产量背后，是动漫原创性、创造力较强，其创造出了具有全球影响力的动漫形象。
在《千与千寻》前后，日本都存在着大量的经典动漫作品，其基本的市场表现都比较火热，而之所以会如此，主要就是因为，配乐较具水平。
可以说，投资动漫本身就具备着一定的风险，按之前的市场规律，之所以如此，主要是因为，虽然动漫已经成为产业新的增长点，但是除了日本本土之外，动漫占各个国家GDP 的比重并不高，然而，随着动漫音乐的发展，动漫的创造力也得到了空前提高，久石让《天空之城》无疑就是最有利的证明。
（二）增加动画创新率从现实情况来看，动漫音乐是一门“幻想”的艺术，其往往能够使相关人员更加轻松的将自身的情感表现出来，并将现实中不具备可行性的、人们不可能看到的，转换为现实，从而扩展人类的想像力，这一点在久石让配乐中，也得到了印证。
《天空之城》作为久石让的代表作，充满了想象力与情感。
而按照国外学者的权威式定义，动漫，主要就是把一些原先不能够活动的东西，经过影片的制作，变成会活动的影像，即为动漫。
笔者认为，动漫主要就是通过把人、物的表情、动作分段画成许多画幅，再用设备连续的拍摄成一系列画面，从而造成具体当然视觉动漫。
而从日本动漫的基本情况来看，其之所以饱受观众喜爱，很大原因是因为动漫产品的创新率高，很少盲目抄袭国外，具备自身的特色，而其特色恰恰是动漫音乐赋予的。
（三）吸引受众音乐对动漫的作用，还表现在吸引受众的方面。
其中，受众群体越来越分化，是不能不提的。
实际上，所谓分化，主要是一个被分散到越来越多的媒介资源中的过程，无论是动漫电影还是3D动漫，这些基本的新兴因素都直接对原有的传统动漫进行了打破。
而其专精化特征也使得受众的选择变得更加具备多样化。
越来越多的动漫衍生产品希望能够对受众的关注力进行吸引，在受众绝对数量不变的情况下，处于各个集合的受众数量也在现实情况中，不断地进行了减少，针对这个现象，传播学者将这种现象称之为“碎片化”的过程。
目前，国内外存在的动漫作品，使得日本当动漫受众存在着不同的选择，在持续的发展过程中，这种选择会越来越多，他们在选择、辨别的过程中，也逐渐形成了自己的喜好和风格。
对于动漫而言，其种类多种多样，但在各种因素中，只有音乐才能够完全的吸引受众。
随着日本主流意识形态对媒介绝对控制的持续淡化，再加上媒介市场化进程中对受众地位的重视，受众自身的选择与接受，都渐渐的呈现出了多样性的特点。
另外，随着其他各种介质的发展，其都极大地对受众选择的随意性和自由度进行了提高，从而增加了动漫对受众进行管理的难度。
从相关学者的角度来看，追踪受众在如今的时代下，已经变得越来越困难，而受众也往往会潜在地从管理和控制中进行逃脱。
由此可见，对于信息化社会中的受众来说，无论是选择的增多还是时间的有限，都能够意味着一点，那就是，受众对动漫的忠诚度正在持续的弱化，而受众的忠诚度也曾经是动漫产业赖以生存和发展的核心。
在这样的情况下，音乐可以吸引受众，目前很多观看动漫的人，都是以听久石让的配乐为主，可见久石让的配乐具有一定的号召力，这种号召力甚至超过了动漫作品本身，由此可见音乐在动漫中的作用。