久石让 音乐鉴赏
久石让动画电影音乐的创作特点与启示
久石让动画电影音乐的创作特点与启示久石让是一位备受瞩目的日本音乐家，他以其在动画电影音乐领域的创作而闻名于世，其作品包括《龙猫》、《天空之城》、《千与千寻》等。
久石让的音乐作品不仅在日本国内享有盛誉，更受到全球观众的喜爱。
他的音乐在动画电影中扮演着非常重要的角色，与画面相得益彰，将观众带入故事情节之中，感受其中的情感和情绪变化。
久石让的音乐创作有其独特的特点，也给后来的音乐创作者们带来了很多启示。
一、擅长运用交响乐元素久石让的音乐作品以其丰富多彩的交响乐元素著称。
他擅长运用交响乐器的丰富音色和变幻多样的编曲方式，打造出充满张力和情感的音乐作品。
在动画电影中，久石让的音乐不仅是对话与情感的表达工具，更是一种能够渗透到观众心灵深处的情感共鸣。
《千与千寻》中的主题曲《いつも何度でも》以其交响乐的雄壮气势和流畅优美的旋律，为电影赋予了独特的情感色彩，使观众在观影时能够更加深刻地感受到故事中所传达的情感。
二、强调音乐与画面的融合久石让的音乐作品与动画电影画面的融合程度非常高。
他在创作音乐时会考虑到电影中的情节走向、人物情感变化以及画面氛围，有意识地去打磨和调整音乐，使其更好地与画面相呼应，更好地为故事服务。
在这一方面，他的音乐不仅是为了丰富电影的视听效果，更是为了推动故事情节的发展，为角色的情感变化提供支持。
通过强调音乐与画面的融合，久石让的音乐作品成为了动画电影中不可或缺的重要元素，为电影增色不少。
三、注重刻画人物情感久石让的音乐作品在刻画人物情感方面具有独特的功力。
他能够通过音乐的方式来表现角色的内心世界和情感变化，使观众更加深刻地理解和感受到角色的内心挣扎和情感历程。
在《天空之城》中，久石让通过音乐将主人公帕克的孤独、坚定和勇气等情感进行了深刻地刻画，使得观众在欣赏电影时能够更加深刻地感受到主人公的内心世界和情感变化，增加了电影的观赏价值。
四、独特的音乐语言久石让在创作音乐时会运用一些独特的音乐语言，包括东洋传统音乐元素和现代音乐元素的结合，以及对于音乐形式和风格的跨界探索。
久石让赏析音乐
久石让赏析音乐久石让，一个在音乐界享有盛名的音乐家，他的音乐作品深受人们的喜爱，不仅在日本，甚至在全世界都有着广泛的影响。
他以其独特的音乐风格和精湛的音乐技艺，赢得了无数乐迷的心。
在他的音乐作品中，我们可以感受到他对音乐的热爱和对生活的热情，每一首曲子都充满了深情和温暖，让人感到无比舒适和愉悦。
久石让的音乐作品涵盖了多种风格，从古典音乐到流行音乐，从电影配乐到独立音乐，他都能够游刃有余地展现出自己的才华。
他的音乐作品多以钢琴、小提琴、大提琴等乐器为主，搭配上管弦乐队或者合唱团，构成了他独特的音乐风格。
在他的音乐中，我们可以感受到他对音乐的理解和对乐器的运用，每一段旋律都充满了魅力和韵味，让人沉醉其中。
久石让的音乐作品中最为人熟知的莫过于他为宫崎骏动画电影所创作的配乐。
《千与千寻》、《龙猫》、《天空之城》、《幽灵公主》等电影的配乐都由他操刀，他用音乐为这些经典动画电影增添了无限的魅力和情感。
他的音乐不仅仅是一种配乐，更是电影情感的延伸，每一段音乐都能够深深地触动人们的心灵，让人们沉浸在其中，感受到电影所带来的情感和思索。
在久石让的音乐作品中，最为人津津乐道的莫过于《千与千寻》的主题曲《いのちの名前》。
这首曲子以其悠扬的旋律和深情的情感，成为了无数人心中的经典之作。
这首曲子不仅仅是一首音乐，更是一种情感的表达，每一段旋律都充满了温暖和感动，让人们感受到生命的力量和美好。
在这首曲子中，久石让用音乐为我们展现了一个充满奇迹和温暖的世界，让人们感受到生命的美好和希望。
除了动画电影的配乐，久石让的音乐作品中还有许多其他令人称道的作品。
比如他的交响乐《久石让交响乐团》、《Crying Out Love, In the Center of the World》的配乐、《Summer》的配乐等等，这些作品都展现了他多样的音乐风格和丰富的音乐才华。
他的音乐作品不仅仅是一种艺术的表达，更是一种情感的传达，每一段旋律都充满了温暖和感动，让人们沉浸其中，感受到音乐所带来的美好和力量。
久石让动画电影音乐的创作特点与启示
久石让动画电影音乐的创作特点与启示久石让是一位日本音乐家，他以其在动画电影音乐领域的杰出表现而著名。
他的音乐作品融合了日本传统音乐和现代音乐元素，给人们留下了深刻的印象。
在这篇文章中，我们将介绍久石让在动画电影音乐创作方面的特点和启示。
一、创作特点1. 情感化久石让的音乐作品充满了情感，每一段旋律都能够传达出深深的情感。
他的音乐作品有一种让人不能够抗拒的情感吸引力，这一点在他的代表作品《千与千寻》中尤为突出。
2. 音乐与画面的融合久石让的音乐与画面的融合是他创作中的一大特点。
他经常在电影中使用音乐来衬托画面的情感。
他的音乐经常通过对角色和场景的独特描绘来增强电影画面的感染力。
3. 音乐风格的多样性久石让的音乐风格非常多样化，他能够自如地运用不同风格的音乐来适应不同类型的动画电影。
他的音乐作品有流行音乐、爵士乐、古典音乐等。
4. 音色的变化久石让的音乐作品中音色的变化非常多样化，他的音乐中不同的乐器与合唱组合，可以营造出各种不同的情景与情感。
他的音乐旋律中也常常运用小提琴、钢琴等中西乐器互相借鉴的特点，使其音乐更为丰富多彩。
二、创作启示久石让的音乐作品充满了情感，这启示着电影音乐创作者要关注情感的传递和表现，这对于电影的情感和意义的表达至关重要。
久石让的音乐与画面的融合是其创作的一大特点。
这给电影音乐创作者提供了一个很好的思路，在创作时应注意音乐与画面的结合，用音乐来增强电影的视觉效果和情感表达。
3. 小心谨慎地选择音乐风格久石让能够巧妙地运用不同风格的音乐来适应不同类型的动画电影，这启示着电影音乐创作者在创作时要结合电影类型以小心谨慎地选择音乐风格。
久石让的音乐作品中音色的变化非常多样化，这启示着电影音乐创作者必须贯彻音色的多样化，运用不同的乐器、合唱组合等来丰富电影音乐的效果。
总之，久石让的音乐作品融合了日本传统音乐与现代音乐元素，他的作品风格多样，音乐与画面结合得恰到好处。
他的创作特点启示着电影音乐创作者要注重情感的传递、音乐与画面的结合、小心谨慎地选择音乐风格，以及多样化的音色运用等。
《雨的印记》音乐鉴赏
《雨的印记》音乐鉴赏
《雨的印记》是日本钢琴家兼作曲家久石让所作的一首钢琴独奏曲，曾被选入电影《龙猫》的原声音乐中，因其优美的旋律和动人的情感而广受欢迎。
这首曲子旋律清新脱俗，如同一场静谧的雨落在心头，滋润着心灵。
曲子的整体结构分为三个部分，前两个部分的旋律清新婉转，带有些许忧伤的情感，而第三个部分的旋律更加深沉、激情，也更加抒情。
曲子的结尾和弦优美而和谐，让人感受到一种完整的和谐感。
久石让在这首曲子中采用了一些独特的音乐手法。
例如，在旋律中使用了一些跳音和连续的重复音符，营造出一种音乐上的起伏和流动感。
此外，曲子中也采用了一些富有节奏感的伴奏，增加了曲子的层次感和丰富度。
整个曲子的名字也为它增添了一些神秘的色彩。
《雨的印记》这个名字暗示着一些深沉的意义，或许代表着生命中的某种印记或痕迹，这让这首曲子在情感上更加具有张力和感染力。
《雨的印记》是一首非常适合用于钢琴独奏的曲子，久石让的钢琴演奏也是曲子的一个亮点。
他的演奏风格轻盈自然，旋律的每个音符都被演绎得非常精准，让人听得感觉舒适自然。
久石让的钢琴演奏风格轻盈自然，旋律的每个音符都被演绎得非常精准，让人听得感觉舒适自然。
总之，这首《雨的印记》是一首美妙动人的钢琴独奏曲，它的旋律优美动听，运用的音乐手法和技巧也让人耳目一新。
无论是在演奏技巧上还是在情感表现上，都是一首非常优秀的音乐作品。
《千与千寻》音乐赏析
《千与千寻》音乐赏析《千与千寻》音乐赏析一、导言《千与千寻》是宫崎骏执导的一部动画电影，于2001年上映。
该电影以其细腻而富有想象力的画面和动人心弦的音乐而广受赞誉。
本文将对《千与千寻》的音乐进行赏析，探讨其在电影中的作用以及音乐家久石让的创作手法。
二、电影简介《千与千寻》讲述了小女孩千寻在迷失神灵世界的冒险故事。
她不断与各类神灵和人物交流，最终逐渐成长并找到回到现实世界的方法。
三、久石让的音乐创作手法1：久石让的音乐特点：久石让是著名的音乐家和作曲家，他在《千与千寻》的音乐中展现了独特的音乐风格。
他常常运用旋律简单而又引人入胜的手法，使观众能够更容易地与电影情节产生共鸣。
2：久石让的创作手法：久石让善于运用小型乐队，通过合理运用各种乐器的音色，创造出与画面完美融合的音乐效果。
他也擅长使用音乐主题来强调角色的情感和故事的发展。
四、主题曲《千与千寻》赏析1：曲调简单悦耳：《千与千寻》主题曲采用了简单又优美的旋律，旋律上下起伏，给人以舒适愉悦的感受。
2：传达情感：主题曲中的每个音符都充满着情感，能够让观众进一步融入电影的故事情节中。
3：与画面的和谐：主题曲与电影的开篇画面完美契合，为观众创造了一个神奇又令人陶醉的世界。
五、片段音乐赏析1：场景一、千寻进入神灵世界该场景的音乐采用了轻快、欢快的曲调，与千寻第一次进入神灵世界的好奇心和兴奋感相呼应。
2：场景二、千寻与神灵之间的互动在这些场景中，音乐通常与各种神灵的特性相匹配，例如巨大的神灵会配以响亮庄严的音乐，而友善温和的神灵则会配以轻柔的音乐。
3：场景三、千寻的成长与决战该场景的音乐通过激烈的旋律和强劲的节奏，突出了千寻在冒险中的成长以及她与恶势力的较量。
六、附件1：本文附件包括电影《千与千寻》的原声音乐专辑。
2：附件中还包括电影《千与千寻》的海报和剧照。
七、法律名词及注释1：版权：指对文学、艺术和科学作品的著作权享有的权利。
根据版权法，未经著作权人许可，他人不得复制、发行、展览等。
久石让动画电影音乐的创作特点与启示
久石让动画电影音乐的创作特点与启示久石让是一位备受瞩目的日本作曲家，他以创作动画电影音乐而闻名于世。
他的音乐作品包括了《千与千寻》、《龙猫》、《天空之城》等影片的原声音乐。
久石让的音乐创作特点首先体现在他对于音乐的表现力和情感的把握上。
他通过音乐来营造影片的氛围，增强观众的代入感。
他能够凭借音乐来表达人物的情感，使得观众能够更深入地理解和感受到角色的内心世界。
《千与千寻》中的主题曲《千と千尋の神隠し》通过温柔而悠扬的旋律，展现出主人公千寻在神秘世界中的孤独和探险，引发观众的共鸣和情感共鸣。
久石让的音乐作品具有很高的独创性和创新性。
他运用各种音乐风格和乐器，创造出丰富多样、独特的音乐元素，为动画电影增添了魅力和特色。
他不拘泥于传统的音乐规则和形式，而是充分发挥自己的创意和想象力，创造出独特的音乐语言。
《龙猫》中的音乐以其简洁、神秘和童趣的特点而受到了广泛的赞赏。
久石让在音乐创作中还非常注重与动画电影的情节和画面的结合。
他根据影片的氛围和情感，将音乐与画面相协调，使得音乐能够更好地表现和支持电影的叙事和情感表达。
他运用音乐的节奏、音调、和弦和乐器的运用等手法，塑造出了与电影情节相呼应的音乐效果。
在《天空之城》中，久石让利用交响乐的庄严和哀愁的情感表达，与电影的主题和故事相契合，为观众带来了深刻的情感体验。
久石让的音乐作品在动画电影中的创作特点和启示给我们带来了很多的思考和灵感。
他独特的音乐表达方式和与影像的完美结合，不仅丰富了动画电影的艺术性，也为音乐创作提供了一个新的视角和突破口。
希望在未来的音乐创作中，我们能够从久石让的作品中汲取灵感，创造出更加出色独特的音乐作品。
久石让 音乐鉴赏
灵魂的呼吸声——聆听久石让简介：久石让（Joe Hisaishi），本名藤泽守，日本知名的作曲家。
1950年12月6日生于日本长野县中野市。
“久石让”这个名称的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。
他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。
久石让五岁的时候在铃木慎一小提琴教室开始学习拉小提琴。
他原来的音乐其主要形式是小音乐，初期作品没有什么人气。
久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。
1998年，久石让更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。
①关键字：久石让日本动画电影配乐新世纪音乐正文：1.与久石让结缘最早有意识的欣赏音乐，是从小学时代的收音机开始的。
当时每天晚上９点收音机里会有一个音乐欣赏的节目，时常播放一些轻音乐，而我就伴着悠扬的乐声入眠。
升入中学之后，同学们热衷讨论的流行歌星我却不大感冒，所以常常会问出×××（某流行明星）是谁这种问题，换来的自然是同学们鄙视的眼神以及这么有名的你都不知道孤陋寡闻等等奚落。
但萝卜青菜各有所爱，这也是没办法的。
那个时候非常迷恋各种轻音乐，但苦于没有收集轻音乐的门路，mp3里东拼西凑只有40多首。
大概是初二的时候，某天上网，发现了一个介绍班得瑞的帖子，正式系统地接触到了新世纪音乐，从此一发不可收拾，在整个中学时代，每天伴随我上学、放学的必定是各种新世纪音乐。
而最早聆听的久石让的音乐，则是那曲流传甚广的《天空之城》。
我仍记得当时听到这首曲子时的情景，那是冬季某个阴冷的凌晨，经过一个通宵的上网，不禁昏昏欲睡，恍惚间看到个帖子，那帖子的名字早已忘记，当我永远不会忘记的是那接下来的一秒，悠扬的小提琴齐奏，瞬间将我从与修普诺斯（希腊传说中的睡神）的斗争中解脱出来，顿时，我潸然泪下。
久石让作品音乐会赏析
久石让作品音乐会赏析久石让与宫崎骏动画共同走过的25 年音乐会赏析久石让，日本著名作曲家、歌手、钢琴家，以担任电影配乐为主。
特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》至《悬崖上的金鱼公主》的二十多年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎骏作品中不可欠缺的配乐大师。
“久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西?琼斯。
他把“ Quincy Jones ”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。
他的英文名JOE 也可以说是为了向美国配乐大师QUINCY JONE致敬。
开始的时候，我并不了解久石让，但是却熟知宫崎骏，因为他的动画看过很多，《千与千寻》，《天空之城》，《风之谷》等等，现在才清楚的了解到，这些电影中的音乐都是久石让的作品，音乐会中仔细的聆听之下，真的发现与动画中一样的纯净的感染力，久石让全场演出。
在近两个小时里，无论是指挥时还是弹钢琴时，他全身心的投入，热情洋溢地感染着在场的每一个人。
尤其到了后半段，已经汗流满面，依然陶醉在自己的音乐里，那是作曲家对自己的创作的热爱，是一个老人对半生心血的骄傲，更像是母亲对自己子女无微不至的呵护。
整场音乐会声势浩大，拥有200人的乐队、800人的合唱团、160 人的仪仗乐队。
融和交响乐、钢琴独奏、独唱、合唱、大合唱的形式，再现了25年来久石让与宫崎骏合作的9 部动画片的全部配乐插曲。
除了歌手和乐队是专业的之外，庞大的合唱团、仪仗乐团多来自民间或学校的组织。
这样的规模也确实震撼到我，而且整场演出，合唱团，仪仗队等等，表现都很出色，配合娴熟，可以让观众真的一心去聆听久石让的作品，去品味久石让的作品〜音乐会中，我特别喜欢《天空之城》的插曲，这也是音乐会的高潮部分，此曲动用了全部的1200 人合力演出。
童声缓缓唱起、乐队渐渐奏响、大合唱加入、游行乐队分布整个会馆的观众席中。
在壮观的场面之中、在豪华的阵容底下，是用两颗平凡的心去感动了无数人的心。
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灵魂的呼吸声
——聆听久石让
简介：
久石让（Joe Hisaishi），本名藤泽守，日本知名的作曲家。
1950年12月6日生于日本长野县中野市。
“久石让”这个名称的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。
他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。
久石让五岁的时候在铃木慎一小提琴教室开始学习拉小提琴。
他原来的音乐其主要形式是小音乐，初期作品没有什么人气。
久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。
1998年，久石让更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。
①关键字：
久石让日本动画电影配乐新世纪音乐
正文：
1.与久石让结缘
最早有意识的欣赏音乐，是从小学时代的收音机开始的。
当时每天晚上９点收音机里会有一个音乐欣赏的节目，时常播放一些轻音乐，而我就伴着悠扬的乐声入眠。
升入中学之后，同学们热衷讨论的流行歌星我却不大感冒，所以常常会问出×××（某流行明星）是谁这种问题，换来的自然是同学们鄙视的眼神以及这么有名的你都不知道孤陋寡闻等等奚落。
但萝卜青菜各有所爱，这也是没办法的。
那个时候非常迷恋各种轻音乐，但苦于没有收集轻音乐的门路，mp3里东拼西凑只有40多首。
大概是初二的时候，某天上网，发现了一个介绍班得瑞的帖子，正式系统地接触到了新世纪音乐，从此一发不可收拾，在整个中学时代，每天伴随我上学、放学的必定是各种新世纪音乐。
而最早聆听的久石让的音乐，则是那曲流传甚广的《天空之城》。
我仍记得当时听到这首曲子时的情景，那是冬季某个阴冷的凌晨，经过一个通宵的上网，不禁昏昏欲睡，恍惚间看到个帖子，那帖子的名字早已忘记，当我永远不会忘记的是那接下来的一秒，悠扬的小提琴齐奏，瞬间将我从与修普诺斯（希腊传说中的睡神）的斗争中解脱出来，顿时，我潸然泪下。
我不禁联想起食神中食神迟到美食时的情景，为什么世上会有如此美妙的音乐？那个时候并不知道这首曲子叫什么，也不知道是谁作的曲子，因为当时歌曲文件已经不完整了，标题作者都变成了个网址。
那后来的整个星期，回响在我耳畔的就是这首我不知名的天籁。
经过一番曲折的阴差阳错，我终于明白了这首曲子的名字，也知道了作者，并慕名去看了宫崎骏的同名原作，除了感动还是感动，感觉感动的一半还是因为配乐的关系。
日本动画成功的一半可以归功于配乐，就连《再见，绝望先生》这样公认的低成本的动画片，他也不会在配乐上吝啬。
而日本动画的配乐多可以归类于新世纪音乐。
而这也是中国动画值得借鉴的地方。
2.作品赏析
每个音乐家，都有他独特的风格，而久石让的音乐作品中，既有如《君をのせて》②、《The Legend Of Ashitaka Theme》③般的恢宏大气，也有如《Summer》④、《Always With Me》⑤般的活泼轻快。
现以他的代表作之一《幽灵公主》为例，作作品赏析。
一九九七年，宫崎骏大师的《幽灵公主》上映。
久石让的配乐亦是影片成为经典的重要因素之一。
第二年，即发行了《幽灵公主——交响组曲》。
久石让在这张唱片中同著名的捷克爱乐乐团合作，由克莱门斯（Mario Klemens）担任指挥，并亲自担纲钢琴演奏。
改编为交响组曲的《幽灵公主》配乐淋漓尽致地体现了久石让的音乐才能。
贯穿整部组曲的主题部分浑厚苍茫，意蕴深远，听之则广阔而神秘的原始森林如现眼前：群山间云雾缭绕，青葱翠绿的山体掩于其中，倘从高处俯瞰，森林仿佛无边，颇有势将被其吞没之感；行走于林间小路，定睛细看，善良的森林妖精就在眼前，格嘞格嘞转动小小的脑袋，为行者指明道路。
《幽灵公主》的主角之一，正是以森林的面目出现的自然，而配乐本已体现出自然无所不在的宽广境界，现在改之而为交响组曲，则更是如鱼得水，寻得了与之最为投契的表现手段。
自然既是主角，其变化无常自然也是音乐所必须包容的。
或狂风暴雨或死般静谧，组曲将这些自然必有的特殊情境表达得出神入化，或高亢或低婉，或咄咄逼人或静若止水，其表现力如此深广，实在令人叹服。
⑥下面会对每个曲子做一一介绍：
第一章アシタカせっき
此曲是《幽灵公主》的开篇序曲，对整个影片来说，起着引子的作用，在片头云雾缥缈的群山中，镜头慢慢推移，一座充满神秘色彩的森林出现在观众眼前。
开始时两声低音鼓响起，大提琴的低音和画面融合，如同置身于群山之中，随着画面的移动，高音部分渐起，随后进入故事情节。
整首曲子深沉厚重，为影片奠定了基调。
第二章ta•ta•ri•gami
此曲运用在影片的第一个高潮部分。
由于猪神被憎恨侵蚀，一路狂奔，威胁到村庄的安全，主人公骑着羚角马用弓箭成功阻止了其前进，但自己也身受重伤。
这个战斗过程动作流畅，音乐配合到位紧凑，整首曲子充满紧张感。
第三章旅立ち～西へ～
在这张CD中，我认为这首曲子是最精彩的。
主人公由于受到恶魔的侵入，为了不连累族人，被迫离开村庄，去寻找解救办法。
旅途中，在此曲的伴奏下，主人公和羚角马慢慢的行进在一望无际的草原上，风吹过，掀起一波波草浪，随着曲子的高潮部分渐起，画面也随之变得开阔，当曲风趋向柔和，画面也切换为丛林山涧，很好的衔接了影片剧情。
第四章もののけ姫
此曲为主人公与幽灵公主初次相遇时的配乐，在这张CD中，久石让重新编辑了曲目，加入了钢琴的独奏部分，在曲子后半部分，捷克爱乐乐团运用了他的拿手好戏——弦乐合奏把这个高潮部分演绎的完美无缺～！
第五章シシ神の森
这个部分是主人公进入神秘森林时所用的配乐，这个部分主要使用管乐，用簧管营造出森林中诡异的气氛，合奏与背景相互交织渲染，使听众仿佛置身于那座充满神秘色彩的森林。
第六章レクイエム～呪われた力～
这曲起伏很大，时而管乐独奏，时而弦乐合奏，极力表现战斗时的紧张气氛。
第七章黄泉の世界～生と死のアダージョ～
最后的决战部分的配乐，巨大的森林之神出现，整个战斗出现了逆转，但当森林之神的头被和尚砍下后，发生了变化，森林之神变成了恶魔的化身，群山开始变成了死丘，森林被侵蚀，灾难发生了。
这曲中鼓点使用频繁，烘托战斗的紧张气氛。
第八章アシタカとサン
结尾部分，一切恢复了宁静，草木萌芽，死丘渐绿，主人公和幽灵公主分手的时候也将到来，钢琴伴奏成为主旋律，蔚蓝的天空下是绿水青山，平直的交响乐合奏加上钢琴伴奏，把一个美丽的世界呈献在你我眼前。
整张CD听下来，心旷神怡，说不出的舒泰。
我也已听了不下三十遍，但每一遍还是如最初般为之震撼，为之感动。
参考资料：
①参考资料/view/15151.htm
②《天空之城》配乐，宫崎骏导演
③《幽灵公主》配乐，宫崎骏导演
④《菊次郎的夏天》配乐，北野武导演
⑤《千与千寻》配乐，宫崎骏导演
⑥参考资料/view/4568.htm。