电影之中的音乐赏析 之 天空之城
天空之城音乐赏析
New Age音乐
New age音乐是介于电子音乐和古典音乐之间的新样式，也译作新纪元音乐。是一 种在上个世纪70年代后期出现的一种音乐形式，由于其丰富多彩、富于变换，不同于 以前任何一种音乐：它并非单指一个类别，而是一个范畴，一切不同以往，象征时代 更替、诠释精神内涵的改良音乐都可归于此内，所以被命名为New Age，即新世纪 音乐。其实，正确的原因在于提倡这种利用音乐洁净心灵，源自新纪元运动。
独立创建“姬神”。
1953年出生于日本丰桥市， 日本当代作曲家、音乐家。
“飞翔”是宫崎骏电影永恒的主题。在《天空之城》这部电影中，满怀强烈的社会意识和人文关怀 的宫崎骏试图通过对文明失落的根本原因的追问，影射出人类文明的现存弊端，并对文明如何才能 生存、发展的哲学命题。他以这种曾经极度繁盛的文明的最终毁灭来强烈地震撼和冲击每位观众的 心灵，从而对现代社会中的芸芸众生提出质问，并最终来思考人类文明应向何处发展的现实问题。
后又在高峰点突然转淡而下，低声絮语。 此时经典主旋律再起，将音符娓娓道来， 整首乐曲在意犹未尽中走向尾声。
随后主旋律渐强，以变奏与多重合奏 将乐曲推向最精彩部分，恢弘中不失 细腻，情绪饱满激昂。
无论是音乐还是影视作品，都表达了创作者的美好希冀。天空之城 给了我们很多启示，但归根到底都是对真善美的一种赞歌：根要扎 在土壤里、和风一起生存、和种子一起过冬、和鸟儿一起歌颂春天。
《天空之城》是日本配乐师久石让大师的作品，也是日本著名导演宫崎骏的同 名动画的主题曲，叙述了一个为了梦想而不断拼搏的冒险故事。 《天空之城》表现了对逝去时光的祭奠和对爱的呼唤，感情细腻，抚慰人心。
久石让的《天空之城》属于New Age系的 音乐，是治愈、平和的轻音乐风格。
这首曲子有很多不同的版本：交响乐版， 钢琴版，陶笛版、吟唱版与八音盒版。
《天空之城》电影影评
《天空之城》电影影评让我们来谈谈电影的开头动画。
这个动画是理解整个故事的关键之匙，它揭示了拉普达人的起源和他们曾经的辉煌。
拉普达人原本也是人类，但在获得高科技的加持后，他们成为了统治全人类的王者，并开始以神自居。
这暗示了人类在面对科技进步时的自负和傲慢，以及这种自负可能带来的后果。
随着剧情的发展，我们看到了天空之城的繁荣和衰落。
科技的力量使拉普达人获得了巨大的财富和权力，但也最终导致了他们的毁灭。
少量幸存的拉普达人被迫回到地面，开始了普通人的生活。
这反映了人类在追求科技进步的过程中，往往会忽视对自然和环境的尊重，最终会自食恶果。
电影中还有一个重要的主题是关于贪欲的。
整部电影都在讲述人在贪欲的驱使下无度地索取，无论是海盗对天空之城的掠夺，还是军队对财富的觊觎，都表现了人类的贪婪和欲望。
特别是当人的贪欲与科技相结合时，其破坏力变得异常可怕。
天空之城的巨额财富正是来源于曾经的掠夺，而希达的逃亡则象征着人类对自然界的掠夺。
希达可以被视为曾经被拉普达统治下的人类，也可以看作是在被人类不断掠夺下的自然界的代表。
巴鲁和穆斯卡则代表着人类善与恶的两面，他们的行为和冲突反映了人类内心深处的善恶之争。
宫崎骏的伟大之处在于，他能够在一个故事中同时表达出两层含义，以满足不同年龄层次观众的需求。
电影开篇的抢夺、中间的争夺以及篇末的掠夺，都展现了人类的贪欲和争斗。
同时，他通过希达的不断逃亡，强调了人类对自然和和平的向往。
这种双重主题的表达使电影具有了深刻的内涵和广泛的共鸣。
此外，电影的音乐也给人留下了深刻的印象。
“天空之城”这首曲子在影片中多次响起，每次都以不同的演奏方式来烘托不同的意境，这种音乐的巧妙运用增强了观众的情感体验。
同时，宫崎骏在动画中对明暗度的对比和冷暖色调的搭配也运用得十分精妙，他通过这些细节来调整观众的心境，使观众更好地融入到电影的氛围中。
电影《天空之城》是一部经典之作，它不仅具有极高的艺术价值，还蕴含了深刻的思想和主题。
天空之城音乐赏析
希达被军方抓走的当天晚上，希达回忆起母亲交给她的咒语。 悠扬而婉转的苏格兰笛响起，儿时温馨而美丽的场景展现在希 达面前，飞行石神奇的发光了。这首曲子是《シータの决意》 （《西塔决意 》）
在飞行石的召唤下，机器人复活了，紧张而可怖的由弦乐和管 乐组成的一段交响乐渲染了战斗机器人复活的气氛。
希达和巴斯在海盗的飞行器上团聚，他们 发现这群海盗还是挺可爱的。在飞艇的瞭 望塔上，希达和巴斯在蓝天的环抱中享受 这难得的平静时刻。代表着电影主题的钢 琴曲《天空之城》响起，这首经典的钢琴 曲在整部电影中多次出现，那音乐虽然是 听者的童真，却已如云端之上那般遥远， 让人无法触摸。在音乐创作中，久石让与 宫崎骏达到了高度的契合，均以小格局间 见大情怀的方式以不同的手段阐述着同一 个寓言。简单的音符中，流露着对逝去时 光的祭奠与对爱的呼唤。那是怎样的一种 体验，是一种让你于静默中逐渐忘我的情 感。
如果我是laputa岛上的机器人
请教我如何忍受孤独和忧伤 我知道，生活的喧嚣可以派遣惆怅，却更增加迷惘 而我更明白，喧嚣不是真理常居的地方 只是我出生在这一片喧嚣的市井小巷 会想念热闹的时刻大家其乐融融的景象
如果我能有个孩子 我一定会给他laputa一样安静的家乡 让他看着大树生长，听着溪流奔腾欢畅 哪一天他也必须走入繁华之地时 心底总会留有一片青绿 走丢了的时候只要朝着记忆中的青葱岁月回溯 总能再次看到幸福绽放
在音乐创作中，久石让与宫崎骏达到了高度的 契合，均以小格局间见大情怀的方式以不同的手 段阐述着同一个寓言。简单的音符中，流露着对 逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。那是怎样的一种 体验，是一种让你于静默中逐渐忘我的情感。
在宫崎骏较早的动画作品《天空之城》 里，久石让的音乐为宫崎骏的“飞翔之 城”包括他的飞向梦想注入了时而抒情， 时而紧张，时而诡异，时而浪漫，时而 滑稽，时而壮美的的艺术魅力。久石让 的音乐和宫崎骏的动画风格契合的很到 位，这部动画作品，可以说是久石让和 宫崎骏的极致配合。下面让我通过久石 让的音乐和你一起走进“天空之城”的 心灵胜境，让我们一起和小杰和西塔去 冒险。
天空之城歌曲赏析
《天空之城》是一部由 Jonathan Swift 写的小说《Gulliver's Travels 〉改编的电影中几乎完美的刻画出故事所发生的世界的景观，充满科幻，神话的色彩，还有一点工业革命时期的味道，旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞艇，像泥塑机器音乐因素也是影片的一个亮点，也是一道风景，天空之城的音乐已经接近 一种完美。
《天空之城》是日本著名配乐大师久石让的作品，它述说了一个凄美令人 动容的故事。
一、歌曲的抒情性电影歌曲最重要的特点就是抒情，而抒情性歌曲在影片 中除了表现人物内心的喜、怒、哀乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表 达的情感与心境。
它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强 化语言表达的情感，加强影片的节奏，造成人物的情感体验和抒发高潮。
有的抒情歌曲还能达到潜台词的作用，表明人物的主观意识，或者起到解 说的作用，表明作者的评论。
《the girl who fell from the sky 》是开场音乐，经过乐队的引子之后，奏出一 段俏皮的曲调，随后，进入悠扬的主题曲，虽然刚开始稍快的旋律像是在描述 主人公和小伙伴相见的喜悦，但之后的一段婉转动听的旋律，绵长的让人忘记 了思考，忘记了一切，脑海里出现的是希达从天上坠落的情景，仿佛天使坠落 人间。
但最后的余音却又浅浅的流露出伤感来。
这段音乐是《天空之城》的配乐灵魂所在，整个基调倾于伤感。
让人从心底感到一丝凄凉与哀伤。
二、歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染气氛的功能，也就是为影片营造一种 特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。
运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重负扩大影片的视觉 效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强 听觉天空之城》 影视音乐鉴赏摘要：感受，是人产生身临其境的感觉。
这种气氛对于歌曲和画面而言，既抽象又具体，而歌曲就是把这种难以捉摸的情感色彩借助一定的歌曲形象来表达出来，使画面形象更加生动、感人。
天空之城电影赏析
创新与突破
叙事手法的突破
《天空之城》在叙事手法上也展现了一定的突破。虽然电影的叙事方式仍然保持了传统的 线性结构，但是在情节安排和人物关系上却有着独特的设计 首先，电影中的情节安排跌宕起伏，充满了悬念和惊喜。观众在跟随主人公寻找天空之城 的途中，不断地遇到各种意外和挑战。这些情节的安排不仅增强了故事的吸引力，也让观 众更加深入地了解了每个角色的性格和动机 其次，电影中的人物关系复杂而有趣。帕祖和希达之间存在着深厚的友谊和朦胧的爱情， 而其他角色之间也有着各种复杂的情感关系。这些人物关系的处理不仅增强了故事的戏剧 性，也让观众更加深入地了解了每个角色的内心世界
角色分析
帕祖是本片的主角之一，他是一 个年轻的工程师，怀揣着对天空 之城的梦想。帕祖的性格复杂而 立体，他既有着孩子的天真和热 情，也有着成年人的智慧和勇气。 他在面对困难时，始终保持着坚
定的信念和不屈不挠的精神
希达是另一个主角，她是一个纯 洁善良的女孩，拥有着强大的心 灵力量。尽管她身世不明，但她 始终坚信自己肩负着某种使命。 希达的纯真和善良感染了所有的 人，她的坚强和勇敢也给了帕祖
个人观点与结论
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个人观点与结论
在我看来，《天空之城》是一部充满想象力和深度的动画电影。它不 仅展现了一个充满爱与和平、科技与自然的理想世界，也让我们思考 了关于生命、自然、科技和爱的真谛。它的视觉效果和叙事手法都非 常出色，让我们沉浸在故事情节中无法自拔。同时，《天空之城》所 传达的主题和思想也对我们产生了积极的影响，提醒我们要珍惜和平 的环境，追求共同的发展和进步
空中海盗
故事情节的推动力来自于帕祖和希达对天 空之城的执着追求。这座神秘的城堡不仅 是他们心中的理想国度，也代表着他们对 于爱与和平的向往。在寻找天空之城的途 中，他们经历了许多困难，但始终没有放 弃。这种坚持不懈的精神，使得观众在感 受故事情节的紧张刺激的同时，也能感受
《天空之城》乐评
《天空之城》乐评让纸上的人物画面动起来，配上话语，便成为了动画，能够跃于屏幕之上，可是，却只觉少了一样东西。
是的，那就是配乐，没有配乐，不止动画，电影、节目什么的少了配乐，都只显苍白。
配乐，应当是灵魂一般的存在。
介绍看了一下的日本动漫《天空之城》，不愧称之为日本动漫的经典。
特别是其中的插曲《天空之城》。
曲调清纯婉转，生动而赋有灵魂，极大地诠释了影片主人公的传情达意及其作者宫崎骏在作品中对人生所面临的现实和梦想之间的矛盾的思考。
加之如此美妙的插曲更有广义的象征意义，正印证了钱钟书那句话“眼光放远点，万物皆悲。
”理想支撑着现实生活，而当付出一切后，再回首那座令人神往的“天空之城”，不禁伤从心来，时机一到，存在最终归于毁灭，留下的有你和我还有唏嘘的回忆。
言归正传，《天空之城》这首轻音乐是小提琴和钢琴合奏的，最初听给人一种静谧的感觉，就像一阵和风吹进你的心扉，再多的烦恼和苦闷也烟消云散，带着一丝丝的感伤去聆听。
记得第一次听这首曲是在大学时候，那晚选修下课后，和宿舍两个人站在校道上，耳朵戴上耳机，响起刚放进mp3的《天空之城》，望着远处夜幕中寂静的操场，晴朗的夜空衬着星光点点，那时即便周围是吵闹的，我们的心境也是安静的。
小提琴的凄婉，丝丝扣人心弦；钢琴的空灵，虽然没有小提琴的缠绵，但琴声的回响，奏出了幽谷中的深邃和凄美，让人心情一下子从嘈杂的都市回到了童话中的浪漫。
用心体会，体会用不同乐器演绎出来的感动。
这也是我喜欢听轻音乐的原因，没有歌词，你可以在聆听中去给它填词，或者去想象这其中的故事，不需要说出来，因为不同情况下听会有不同的故事，这故事是属于自己的。
由自己去编织，去想象，去刻画，去完成这个你想要完成的故事。
谁在遥远的夜空，等飞过的流星，看它照亮谁的路，谁走入了谁梦中。
谁用灿烂的笑容，画天边的彩虹，谁的歌谁轻唱，谁在听，温柔的心在跳动。
谁的歌谁轻唱，谁在听，温柔的心在跳动，彩虹之上的幻城……。
《天空之城》的电子音乐赏析
中图分类号 ：６ ５ 文献标识码 ： 文章编号 ：０ ５ ５ １ （０ ０ １— １ ４ ０ Ｊ ０ Ａ １ ０ — ３ ２ ２ １ ）８ ０ １ — １
随着计算机技术 的不断更新发展 ，动 画片随之 日新月异 的发展也是我们 有 目共睹的 ， 它现在正风靡全 球 ， 马达加 如《
三、 电子 音 乐 变化 手 法 的 合 理使 用
、
电子 音 乐与 动 画 主题 风 格 统 一
动画片《 天空之城》 电子音乐 与动 画片本身风格统一 ， 的 动 画片都有 自己发生的特点时间 、 地点 、 角色 ， 中角色 往往 其 是虚构 的， 但地点和时间往往是较为明确设定的 ， 是不可违背
滑稽 的气 氛 ， 故 事更 好 的发 展下 去 。 段 音 乐 里 面大 部 分都 让 这
斯加》 ３ 、Ｄ版《 爱丽丝梦游幻境》 给人身临其境 的感觉。动画片 的画面基本上是虚构 、 描绘 出来的 ， 因此故事情节 、 人物表情 、 场景的真实感很大程度上要依靠优美 的音乐与逼真的音效来
２ １ 年 ９ 月 ００
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文 海 艺 苑
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《 空之城》 天 的电子音 乐赏析
杨亦男 钱若莹 刘 萍
（ 中国地质大学 ， 湖北 武汉 ４ ０７ ） ３ ０４
摘 要 ： 文赏析 了动 画片《 本 天空之城》 中的 电子音 乐， 出电子音 乐与该片风格统一 ， 指 剧情 紧密联
营造 ， 而其 中电子音乐的应用起到非常重要 的作用。 本文 以优 秀动画片作 品《 天空之城》 为例 ， 对片中电子音乐进行赏析。
一
天空之城 赏析
《天空之城》赏析对于音乐，我了解的只能是少数，当我第一次听这首曲子的时候，内心被震撼，充满了感动和忧伤。
它便是电影同名音乐《天空之城》。
音乐是电影中永恒的灵魂，它贯穿在剧情之中,并衬托着剧情令人心醉。
《天空之城》的旋律悠扬,场景音乐与画面配合得十分完美。
无论是苍茫的天空、被天空之城遮蔽了的太阳，还是注视着他们的希塔和帕苏，无一不散发出了一种悲凉,以此从人们内心深处拽出了一种逝去的忧伤——它是天空之城的逝去,它是曾经拥有的过去的逝去。
相信即使是只看过一两部宫崎骏作品的朋友，都会对作品中音乐留下深刻印象吧。
宫崎骏绝大部分著名作品的作品电影原声就来自日本音乐大师——久石让之手。
久石让的优秀作品多如星辰，在此只取一瓢细品，那就是他与宫崎骏的合力巨作——《天空之城》。
《The Girl Who Fell From The Sky》是天空之城的序曲，由远及近的钢琴清音空灵，仿佛打开一扇通往天空的神秘之门，描述了希塔失足从飞行船上掉下，在飞行石的作用下从天空缓缓而降的情景。
之后管乐带来欢快幽默的影子，仿佛是帕苏慌慌张张、笨手笨脚地去接住了正要掉到矿井里的希塔。
主旋律随即响起，管弦乐的细腻演绎使主题越来越磅礴辽阔、荡气回肠，小提琴的婉转似乎在描述着相遇的喜悦、纯真的恋情。
结尾处的三角铁银铃般的轻盈收尾，也预示着奇幻的开始和美好结局。
当希塔和帕苏千辛万苦乘滑翔机终于来到空城之城——拉普达时，《Memories Of Gondoa》缓缓升起。
同样是由远及近，如同作品中的画面，清风拂来，寻找已久的城市渐渐拉开神秘的面纱。
管乐与弦乐交替领衔，主题再次响起，小号的演奏仿佛展示着这个奇妙城市的壮丽雄伟，而小提琴的飘渺则表现出整个城市的轻灵与深邃。
随后出现风格不同的第二小节，如水的竖琴衬托着悠扬的长笛再次缓缓拉开天幕。
音乐似乎带着观众和主人翁共同飞翔在幽蓝的天空，呼吸着涤肠洗肺的空气。
不过稍显忧郁的曲风，似乎预示着随后的剧情——这个原本神秘美好的所在即将被人类的贪婪所践踏，主人翁将亲手捏碎即将失去的梦想和希望。
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电影中的音乐赏析之《天空之城》这首曲子是久石让为宫崎骏1986年推出的电影《天空之城》特别创作的，好像又被叫做《载着你走》，自从该影片播出后，这支曲子就广为流传。
而久石让大师呢，本名藤泽守，是日本知名作曲家、歌手、钢琴家，国立音乐学院作曲科毕业，“久石让”这个名称的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西〃琼斯。
他把“Quincy Jones”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。
他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐大师QUINCY JONES致敬。
他既为许多电影配乐，这些音乐令他声名鹊起，又推出多张专辑，如《information》《I am》《My lost city》。
久石让大师与导演宫崎骏多次合作，创造了许多很好看的日本动画影片，也创造了许多动人心弦的音乐，而《天空之城》就是其中的一首。
学美术的时候，老师做过一件事情：她把每一首大师画的画再配以她自己找的一些音乐，有管弦乐，独奏，民乐，欢乐地，悲伤的，激昂的......我突然觉得，在文艺这一面，许多艺术都是相同的。
同样的感受，有人想要舞动起来，有人要吟诗作赋，有人要泼颜料作画，有人要弹奏乐音在电影之中，除了打动人的场景，每回熟悉的配乐响起时，我们也会备受触动。
天空之城整首曲子很缓慢，舒展。
给人一种特别宁静美好的感觉，还有一点小伤感。
开头一部分，让人感觉在天空之中缓缓漂浮，离地面很远，离云朵很近，空气很稀薄轻盈。
中后篇的高潮，像是被一阵疾风呼啸穿掠，一种恐高心理症状突然发作，宫崎骏电影之中各种奇形怪状的人形兽面也都从我身旁飞速掠过，之后一切又恢复宁静。
在城市中难得一见的心灵宁静感，可以被宫崎骏视化，被久石让听觉化。
音乐就应该给人一种精神上的释放，而不是手指的操练功夫，是心灵的体验。