影片分析 第3讲 构图

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影片分析写作框架

影片分析写作框架
分类:
徒手式、肩架式
特点:
摆脱轨道束缚,创造更丰富运动
模拟晕眩等主观感受(《拆弹部队》)
营造“真实”幻觉——记录片常用
局限:过犹不及
5)升降摄影:
摄影机依托升降设备做上下运动
特点:
改变观众观看的高度,展示俯仰角度之间的变化
前景的重要性
增强规模感、节奏感舒缓(史诗、宿命、社会)
局限:避免无依据升降
5、镜头形式
小道具:与演员表演有关的物件
(2)物在电影中运用:
结构整部影片——剧作线索
展现人类欲望
表现哲理、隐喻
性格经历、职业身份
抒情
2关系:对立、和谐
1)主题原则:
为了表现好主题,要努力设计最合适、最舒服、最具视觉美感的构图;
为了表现好主题,有时要有意去破坏画面构图的美感;
用物件或细节来控制表演节奏或取代表演
如:《教父2》中的橙子
人物的欲望和行为不匹配
如:《出租车司机》、《西西里的美丽传说》
2)景
(1)故事背景、时空范围
(2)分类:
内景与外景
人工景与自然景
(3)再现与表现
再现:
以外景或实景为主,人工搭建为辅
优点:纪实风格,叙事性
局限性:时空限制,缺乏主观色彩
表现:
以内景或人工景为主,外景实景为辅
局限性:缺乏前景,画面平板,深度感减弱,取消立体幻觉。
正拍
作用:
最能准确表现被摄物的主要特征。
构图对称,画面稳定,庄严肃穆,平稳大方。
局限性:呆板,做作,透视效果弱。
侧拍
作用:
清晰的轮廓线。
较好的画面透视,画面生动。
局限性:被摄物特征不明显。
反拍与正侧拍

电影艺术欣赏电影中的镜头构和剪辑

电影艺术欣赏电影中的镜头构和剪辑

电影艺术欣赏电影中的镜头构和剪辑电影艺术欣赏:电影中的镜头构图和剪辑电影作为一种视觉艺术形式,在表达故事和情感的过程中,运用了丰富的技巧和元素。

其中,镜头构图和剪辑是电影中至关重要的手段和工具,对于影片的效果和观众的观影体验有着重要的影响。

本文将通过分析电影中的镜头构图和剪辑,探索其在电影艺术中的作用和意义。

一、镜头构图1. 主体位置与镜头语言在电影中,摄像机对于主体的位置选择和安排是构图的基础。

主体的位置决定了观众的焦点和关注点,而镜头的语言则是通过不同的拍摄角度和镜头距离来表达情感和故事。

例如,使用正面镜头可以呈现出主角的正义和坚定,而使用侧面镜头则能展示人物的内心矛盾和不确定。

2. 图像构造和配比影片的构图在视觉上具有美学意义。

在电影中,影片的构图通过准确抓住画面的元素和细节,以及明暗对比和画面的平衡来展现电影的美感。

同时,配比的使用也能够帮助刻画角色的心理状态和故事的发展。

例如,在紧张的情节中,使用偏大的镜头配合快速剪辑,能够增强情节的紧迫感和观众的心理共鸣。

二、剪辑技术1. 剪辑的基本原则剪辑是将拍摄好的素材进行组合和编辑,在时间和空间上进行调整和组合,创造出一个完整的故事。

剪辑的基本原则包括节奏感、过渡和节制等。

良好的剪辑能够使影片的节奏紧凑,视觉疏导得当,并使观众更加投入到故事中。

2. 剪辑技巧和特效运用剪辑技巧和特效的运用对于电影的表达具有重要的影响。

其中,跳切、交叉剪辑、快速剪辑等运用可以创造出紧凑而有力的效果,在呈现行动场景和紧张氛围时具有极大的效果。

而特效的使用则能够增强剧情的表达和视觉效果。

三、镜头构图和剪辑的作用1. 刻画角色性格和心理通过适当的镜头构图和剪辑手法,能够准确地展示角色的性格和内心。

例如,快速剪辑和交叉剪辑可以表达主角内心的挣扎和矛盾,通过画面元素的运用,如道具、服装和布景等,能够更好地展示人物的性格特点和情感变化。

2. 营造氛围和表达情感镜头构图和剪辑手法对于创造电影的氛围和情感有着重要的影响。

动画构图与透视(3)

动画构图与透视(3)

动画构图与透视(3)动画构图与透视在<动画基础构图>中阐述了视觉中心与人的心理生理机能的关系,及视觉中心和主题思想的关系。

动画画面与绘画画面虽有异曲同工之妙的表现处理手法,但动画可以根据内容展现出多个“画面”,通过物体在不同空间中的关系“表现主题”。

当视向移到一幅画面时,则通过景物变线段的聚集,画面的视觉中心也就显现出来。

心点的位置也就成为视觉中心的核心。

从透视上分析心点的位置是反映视向关系,说明视向是视觉专注中心,在这个中心处所引起的形象变化往往是最容易引起人们的特别关注。

也就是说人的视觉以视觉中心为依托,逐渐将视觉辐射到周围,从而阅读其中的内容。

当然能引导众人的视线不仅是上述原因,还包含了画面的明暗、色调、造型,以及故事情节等诸多因素,但心点的位置设定正确与否,更具有诱导读者的视线将直接关系到作品内容的表达。

由此心点的位置设定与故事的内容、主题紧密而有机的结合在一起,这将会显示巨大的震撼力。

在上篇论文中谈到视觉导向及形态、重力、牵引力、方向等在构图中的作用和心理效应,横式导向中从左到右、或从右到左,以及垂直导向中的从上到下、或下到上,起到一种较为稳定、多变的构图形式。

由于稳定,很多艺术家、动画设计家巧妙地将主题与心点的关系柔在一起,自觉的不厌其烦运用到构图形式之中,以创造出形式多变、赏心悦目的画面。

心点位置可分为以下几种:1、心点在画面的中心处心点安排在画面的中心处,能较好的突出主体形象的特征与主题关系,画面通过多条的直角平变线和视向的诱导,加强视觉的注意力,使主题“一目了然”。

从而更深层次阐述主题思想,这种处理手法具有左右对称而庄重、稳定之感。

处理不当时,往往会出现呆板。

通常解决这一问题则通过场景中的人物姿态来改变,如达芬奇的名作<最后的晚餐>,画面十二个门徒神态各异,彼此间的复杂而又相互猜测的心理活动,画家特意把心点的位置设定在耶稣的脸部及画面的视觉中心处。

从而揭示了画面表现的主题,起到推波助澜的作用,达到视觉中心集中极佳的效果。

电影 镜头美学

电影 镜头美学

电影镜头美学是电影艺术的重要组成部分,它涉及到画面构图、色彩运用、运动镜头、光线处理等多个方面,通过对这些元素的精心设计与编排,可以塑造电影独特的视觉风格和情感氛围。

以下是对电影镜头美学的几个主要方面的详细分析:1.画面构图:电影的画面构图遵循一定的美学原则,如黄金分割、三分法等,通过主体位置、前景背景关系、线条引导观众视线,强化故事叙述和角色情绪表达。

比如,通过框架式构图强调人物的禁锢或困境,通过开放式构图展现开阔空间和自由精神。

2.色彩运用:色彩在电影中具有强烈的情感表达力。

暖色调常常用来渲染温馨、怀旧或热烈的情绪,冷色调则可能象征孤独、压抑或神秘。

此外,对比色的运用可以增强视觉冲击力,单色调或低饱和度则可能营造出特定的氛围或时代感。

3.运动镜头:包括推拉摇移跟升降等各种镜头运动方式,既可展示空间深度,又能丰富视觉体验,传达心理变化。

例如,快速移动的镜头常用于紧张激烈的场面,而缓慢平稳的长镜头则可能用于表现平静或者深沉的情绪。

4.光线处理:光线不仅影响到画面的明暗层次,还能塑造立体的人物形象和场景氛围。

高光、阴影、逆光、柔光、硬光等不同的光线处理手法,都能创造出不同的情绪效果,如希望、绝望、神秘、浪漫等。

5.视觉风格与叙事节奏:导演通过以上各元素的独特组合,构建出符合影片主题和情感基调的视觉风格,同时,镜头的切换、剪辑节奏也会影响影片的整体叙事节奏,从而进一步影响观众的观影感受。

6.深焦摄影、景深控制、长镜头、超广角镜头等特殊拍摄手法,也是电影镜头美学中的重要元素,它们能够创造独特的视觉效果,增强电影的艺术表现力。

总之,电影镜头美学是一个庞大且复杂的系统,它是电影语言的重要载体,是电影艺术创作的核心之一,对于影片的故事讲述、情感传递以及审美价值的提升起着至关重要的作用。

如何进行影片分析

如何进行影片分析

如何进行影片分析影片分析是通过细致观察电影中的画面、人物和剧情,以及对电影制作和意图的理解,深入剖析和评估电影的一种方法。

下面是如何进行影片分析的一些建议。

第一步:观看电影首先,你需要仔细观看电影,理解电影所要表达的主题、剧情和情感。

这包括对电影的整体情节和结构有一个清晰的认识。

第二步:了解电影的背景在分析电影之前,了解电影的背景信息是很有帮助的。

这包括电影的导演、编剧、主要演员和电影的上映时间以及获得的奖项。

这可以帮助你理解电影的制作团队的风格和意图。

第三步:评估电影的总体印象在你开始细致分析电影之前,先对电影给出一个总体的评估。

这包括电影的情感效果、主题以及对观众产生的影响。

你可以思考电影是如何赢得观众的共鸣或产生共鸣的。

第四步:分析电影的结构接下来,你需要关注电影的结构。

电影通常由引子、发展、高潮和结尾四个部分组成。

分析电影的结构可以帮助你理解电影的情节和故事发展。

第五步:观察电影的画面和摄影技术电影是一种视觉艺术形式,因此,分析电影中的画面和摄影技术是至关重要的。

你可以观察电影的镜头运动、镜头角度、光照、色彩和画面构图。

这些要素对电影情绪的营造起着重要作用,并可以帮助你理解导演的意图。

第六步:分析电影的音效和配乐音效和配乐对电影的氛围和情感的传达也起着至关重要的作用。

注意电影中使用的音乐、声音效果以及对话和音效的搭配方式,这可以帮助你理解电影的意图和情感表达。

第七步:观察人物和表演人物是电影的核心,分析电影中的人物和表演可以帮助你理解剧情和情感表达。

观察演员的表演技巧、情感表达和角色塑造,了解他们对剧情的影响和电影的整体效果。

第八步:理解电影的主题和意图最后,你需要思考电影的主题和意图。

电影通常通过剧情、人物和情感来传递特定的信息或表达一种观点。

你可以思考电影想要探索的主题以及导演的意图。

在进行影片分析时,记住你的观点和评估应该基于客观的分析,而不仅仅是个人的喜好或不喜好。

使用客观的证据和具体的例子来支持你的观点,并尽量避免主观臆断和偏见。

分析影片的镜头语言(构图、镜头运动)

分析影片的镜头语言(构图、镜头运动)

构图得方式:一、几何中心式构图几何中心不等于视觉中心,主体处于几何中心,尤其当主体呈对称结构时,画面左右相当,缺乏变化因素,因此大部分时候会造成过于稳定、沉闷得感觉。

有时将主体置于几何中心时,为了使画面更具动感,可以安排陪体与背景。

二、黄金分割式构图因为人有两只眼,在瞧到一幅画面时,目光首先聚焦得点在中心两侧,因此将主体置于黄金分割线(或黄金分割线得简化版九宫格构图与三分法构图)上,能够迅速吸引观众目光。

三、框式构图框架可以利用布景中得物体,如镜子、门框、桥洞等刻意为之,也可以巧妙选用天然景观形成,还可以利用过肩镜头中得两个肩膀形成夹角。

框架能迅速收窄注意力撒向得范围,并且由线条组成,能增添画面造型得美感。

四、对称式构图同类物体对称布局形成对称式构图。

五、均衡式构图(色彩与构图)色彩得心理感受(大小与轻重):面积相同时,明度高显得面积大,明度低显得面积小,因为明度高得色彩更向外膨胀。

明度高得色彩显得轻,明度低得显得重。

根据不同类别/数量得物体得色彩心理感受均衡布局形成均衡式构图。

对称式构图与均衡式构图都能造成“势均力敌”得感觉,均衡式构图能在主体与陪体间产生对比、隐喻与象征得含义。

六、不均衡构图也可以形成画面内得对比、隐喻与象征,比如左右/上下一边强大,一边弱小等。

七、对角线构图根据视线关系形成对角线构图。

产生对应关系,形成照应。

八、倾斜式构图能使画面产生独特得美感或不稳定感,并且能够在一定画幅中容纳下更多得内容。

前景得作用:1、丰富画面内容,增强层次感,交错得线条产生美感。

虚化得前景能使画面整体感觉更加柔与,特别用在主体就是柔美得女性及抒情性场景中;2、前景经过主体或主体从后面经过前景,都能产生节奏感。

角度得意义:1、平拍符合人平时得视觉体验,因此更为客观、中立;2、俯拍使人物在环境中显得渺小、卑微;3、仰拍使人物高大,形成崇高、威严感。

景别得含义:特写:1、特写可以拉近观众与人物之间得距离;2、更富有视觉冲击力;3、捕捉演员得面部表情神态、身体特征以及细微动作等。

经典分镜教程——电影分镜头画面设计机位图设计

经典分镜教程——电影分镜头画面设计机位图设计
④景:表现性
以内景或人工景为主,外景实景为辅 优点:风格独特
主观色彩 抒情色彩 《霸王别姬》 《天安门》
⑤场景设计要点
一、分析剧本,掌握资料
美术师拿到文学剧本,进入筹备阶段的第一位重要工 作就是研究剧本和搜集资料。对剧本的研究分析要做到, 对主要的、重点的问题,如主题思想、结构形式、风格样 式、人物等有明确的看法,如场景的数量、时间、地点、 季节、时代特征、地方、民族特色等要细微分类,做到了 如指掌。
尼古拉斯凯奇主演的《天使之城》
⑤人物造型设计
一、影视服装与一般服装
服装的实用性 服装的审美功能 社会标志性的功能,即服装的样式、色彩、饰物及
其身份的象征、职业等级的划分等等。如,海陆空 军服装、警察、皇帝与贫民、都市白领、魔术师等。
二、影视服装的作用
时代和社会的印记 “文革” 体现人物的个性特征 《罗马假日》奥黛丽·赫本公主服
三、体现时代特征
时代气息、时代感是指环境的一种感觉。
在影视创作中创作具有时代的特征环境离不开环境的 三个层面:时代环境、社会环境、生活环境。
1、对主题思想的把握。 动作主题、思想主题、动作思想主题三种形态。
2、剧作的结构形式
剧作结构由于着眼点和侧重点的方面不同会有 不同的形式,如
从时空的把握和处理来结构剧本可以分为,时 间顺序式和时空交错式类型
从叙述方式上可以分为主观叙述或客观叙述方 式以及戏剧式、小说式、散文式结构形式等
景别以中近景及近景系列(中近景、近景、特写、大特写)为主。
主要是表现人物表情、对话、反应,再现、强调人物动作及动作过程、动作 细节、动作方式、动作结果等,表现具体交流者之间位置关系。
(3)渲染镜头

电影构图分析阿甘正传

电影构图分析阿甘正传

电影构图分析《阿甘正传》前一阵在论坛贴了个《大腕》的镜头分析帖,现在看来十分浅薄,这一阵在家里翻出老碟片,阿甘正传,以分析法重看,又有不少收获,发上来与各位同好交流,这个片子很老了,应该是1994年的,其实奥斯卡的水平也似乎参差不齐,某一年没有好片,像《角斗士》也可以作为最佳影片,可是1994年好片子一下子就出了三部《肖申克的救赎》,《低俗小说》和《阿甘正传》,最终《阿甘正传》胜出,《肖申克的救赎》颗粒无收。

《泰坦尼克号》能拿十几项奥斯卡奖,可是像《辛德勒的名单》只有七项,所以这个东西的水平好像也没法说......用这种方式分析其实有一定缺陷,电影一遍拍不好可以再来一遍,截图一遍截不好也可以再来一遍,从连续的镜头中截图总比直接按快门容易一些,因此这种分析仅为摄影构图的借鉴。

这次我换了截图软件,可以单格后退(上次只能单格前进,错过了就得重来),可以快进快退,截出的画面也不必再调整幅宽,有一点不方便就是截的都是bmp 格式,不过批量转换一下也很容易,图的上下有两条黑边,原片如此我也无能为力,实际画面的画幅要比16:9还宽些,我想要避免上次分析《大腕》时仅仅考虑其基本构图手法,因此类似三分法啦,三主体啦,这些片子我就都没有截,我个人感觉此片的主要看点,也是我截图与选图的标准是:1.多重空间的营造2.纪实的典型符号3.国家地理糖水片我最看重的还是前两项,第三项的片子不多,但是我感觉的确是非常漂亮的,也选了,就算正餐之外的甜点吧。

有人统计了一下阿甘正传中的历史事件,我搜索到的版本是22项,这还都是有名有姓的:1.3K党3K党(Ku Klux Klan, KKK)是美国最早的恐怖组织之一,1866年就有了。

主要鼓吹白人至上的种族主义,使用私刑、绑架、集体屠杀等手段迫害黑人、犹太人和东方人。

2.猫王猫王埃尔维斯·普雷斯利(ELVIS PRESLEY)可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。

他虽然不一定是最优秀的,但无可争议的是他使摇滚乐在世界范围的流行普及化。

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增加画面空间深度和透视感,使画面呈现出多层次立体的造型效果。
(3)背景 背景是画面构图中可以看见的各层景物中的最后一 层,是画面中距离摄像机最远的景物,是环境的重 要组成部分。
背景的作用: ① 背景主要发挥环境表现的功能,通过表现人物和 事件所处的环境,丰富画面内容,揭示画面内涵, 反映出地理特征和时间特点,起到对主体烘托的作 用。 ② 增加画面的景物层次,拓展画面的纵深空间,形 成一定的透视关系 ③ 通过色彩、影调等视觉元素均衡视觉画面构图, 美化画面,产生类似图案形式的美感。
前景的选择和处理陪衬、烘托主体为前提,不可分割、破坏画面而影响主 体的表现。
前景讲究形式美,用以美化画面,烘托主体,表达主题。通常情况下的前 景应安排在画面附近,有装饰性美感。
在固定镜头中,前景的运动和变化可活跃画面气氛,强化节奏感和韵律感。
(2)后景 后景是指和前景相对性,在主体之后、背景之前的人物或景物。
电影画面中后景可以是陪体,也可以是环境的组成部分。
后景的作用: ① 形成与主体特定的联系,增加画面表现内容, 烘托主体形象,帮助主体解释主题,并推动事件的 发展。 ② 利用后景可以再现环境的地方、时代特征,表 现环境的气氛和意境 ,丰富画面的结构,产生强 烈的生活真实感。 ③ 增加画面空间深度和透视感,使画面呈现出多 层次立体的造型效果。
(一)影调:是指画面中的影像所表现出的明暗层次和明暗的 关系。 第一种分类:从画面明暗的分布状况可分为亮调、暗调和中间 调。
• 1、亮调:(高调、明调)是指在画面中明亮的部分居主体。亮调的能给 人明快清晰的感觉,有利于清楚地展现被摄物体的形象,但整个画面显得 比较平板化。拍摄亮调画面,应采用亮景物为背景,采用正面的散射光来 进行照明。
• 影响电影画面构图的因素是多方面的,其中起决定作用的 有 : • 摄影机的角度、摄影机与被摄体之间的距离和相互运动, 光与色的处理、光学镜头及滤光器的选择,地平线、消失 点的确定,前后景的搭配、以及上下镜头之间的衔接等, 它们都是完成构图的手段。
二、构图的基本元素
• • • •
光线:光线是构成画面的基础和灵魂。 色彩:色彩是电影画面注入情感的重要元素。 影调:影调是表现电影画面明暗层次关系要素。 线条:线条是电影画面构成的基本形式。
• 构图的基本技巧一般包括均衡、对称、对比、集 中、呼应、节奏、多样统一等。 • 1、均衡 • 均衡以画面中心为支点,使被摄对象在画面上下、 左右所表现的影调明暗,色彩深浅、冷暖,形状 大小、位置高低、 远近、疏密,影像虚实等在布 局上求得视觉重量的平衡为均衡。
• 2、对称 • 对称是均衡的一种表现形式,画面结构上 下、左 右形成相对称的形式,它给人一种 稳定、安定、庄严、肃穆、神圣的感觉, 但同时也会使人产生单调、枯燥、呆板、 窒息的感 受。这种构图形式在文艺复兴时 期,为宣传宗教的威严而较习 惯地被使用, 后来在表现佛堂、圣殿、寓意某种千古不 变的内涵时,人们也常使用它。
•第二种分类:从画面的明暗反差的倾向上,可划分为 硬调、软调、中间调。
• 1、硬调:是指明暗差别显著、对比强烈、景物的亮暗层次 少,缺乏过渡的画面。硬调给人以粗犷、硬朗的感觉。当 背景亮、主体暗时,主体的轮廓清晰;当背景暗、主体亮 时,主体可以形成一种浮雕的效果。硬调画面不容易体现 出主体的细节质感。
当背景亮、主体暗时,主体的轮廓清晰
当背景亮、主体暗时,主体的轮廓清晰
• 逆光拍摄人物,可以表现人物的轮廓曲线
当背景暗、主体亮时,主体可以形成一种浮雕的效果。
•2、软调(柔和调、柔调):软调画面缺乏最亮和最暗的部分, 对比弱,反差小,能给人以柔和、细腻的感觉。软调画面对被 摄主体的细节和质感能很好地表现;但对大场面、大纵深场景 则缺乏表现力。软调拍摄应选取影调层次比较丰富的景物,运 用散射光或者平光照射。
• 拍摄亮调画面,应采用亮景物为背景,采用正面的散射光来进行照明。
•2、暗调:(低调、深调)是指黑暗的部分占据主要部分电影 画面。暗调给人的感觉凝重、压抑。暗调画面主要来表现夜景 和其它黑暗场景。暗调画面的拍摄应选择深色和暗色景物为背 景,采用低照度光源进行照明,并且很多情况下逆光拍摄。
•3、中间调:是指明暗均衡、层次丰富的电影画面。中间调画面从最亮的影 调和最暗的影调之间有大量的过渡层次,有利于表现景物的立体形状和表面 质感,接近于人眼观察客观世界的一般印象。拍摄中间调的电影画面,应当 选择影调层次丰富的场景,并且在很多情况下用侧光来进行拍摄。
• 电影靠什么来感染观众、吸引观众、打动观众的心 呢 ? 无疑和其它艺术一样,电影也是靠深刻的思 想内容与尽可能完美的艺术形式,来感染观众、吸 引观众、打动观众。 • 用光和构图是摄影师必须掌握的两项重要技能。因 为它们不仅影响着影片内容的表达,更决定着影片 造型形式和风格的体现。
• 思考题: • 1、影调有哪几种基本类型?它们的主要特 点和功能是什么? • 2、一部影片中的构图应该遵守什么原则? • 3、如何使一个画格的构图具有形式上的美 感? • 4、在画格内如何处理主体与陪体、前景与 后景的关系? • 5、构图能否在形式上不具美感,为什么?
水平直线的构图,适合用于表现大场面。
垂直直线,可表现物体的高度和气势。
斜线构图,可引导观众视线伸向远方,表现大纵深的空间。
曲线构图:S形线条,具有灵动柔美的视觉感受,可表现物体的优美曲线。
Hale Waihona Puke • 曲线构图:椭圆型构图可以形成强烈的整体感,并能产生旋转、运动、 收缩等视觉效果。
• 曲线构图:椭圆型构图可以形成强烈的整体感,并能产生旋转、运动、 收缩等视觉效果。
(二)线条 线条是指画面形象所表现出的明暗分界线和形 象之间的连接线。
根据线条所在位置的不同,可分为外部线条和内部线 条。 ①外部线条指画面形象的轮廓线,处理好外部线条, 有利于表现被摄物体的整体形态。(适合大景别) ②内部线条是指被摄物体轮廓线内部的线条,处理好 内部线条,有利于表现被摄物体的细节部位及其质感。 (适合小景别)
三、构图的主要原则
• 概括起来,处理好一部影片的构图,应考虑以下 三点,或者说遵守以下三个原则 :
• 美学原则 • 主题服务原则 • 变化原则
• 1、处理好主体与陪体的关系 • 主体在构图形式上起到主导作用,主体是视觉的焦点,是画 面的灵魂。
主体是画面所要表现的主要对象。
主体在画面中起主导作用,通常是整个画面的焦点所在。
• 4、集中 • 集中也是一般构图的一种表现方法。在画面空间 利用人物的动势、视线方向,景物的明暗分布, 色彩的搭配、呼应,线条的走向和趋势,空间的 定位和趋势,甚至人物感情的 呼应等把观众的视 觉注意力、兴趣点集中到主要对象上,使画面形 成有机结合的整体,突出表现主体物。这一手法 运用得好,往往在非常零乱、复杂的环境中,观 众一眼就能找到作者要强 调的主体物。
主体是画面的内容中心,又是构图的表现中心。
陪体是和主体密切相关,并构成一定情节对象的画面构成部分。
陪体在画面中可以是完整的形象,也可以是不完整的形象。
陪体在画面中可以是完整的形象,也可以是不完整的形象。
• 陪体在电影画面中的目的是陪衬、突出、烘托主体。
2 、处理好前景、后景、背景之间的关系 (1)前景:前景是指电影画面中主体前面或靠近镜头的景物 或者人物,表现出一定的空间关系和人物关系。
线条的类型
直线 垂直线--高耸、向上 水平线--开阔、平静 斜线 --方向、运动 直折线--紧张、曲折、节奏 弧线--挺拔、秀美 S线--流畅、优美 圆--圆满,循环,生生不息 波线--波动、柔美感 涡线--丰满、内收感 效果是双重的,以优势线为主
曲线
直曲 结合
线条的功能
粗线:宏伟、力量感 细线:秀丽、精致感 长线:舒展、开放感 短线:急促、跳跃感 单线:简洁、明快感 复线:丰富、厚实感 机械线:精确、理性感 手画线:自由、情趣感
• 3、对比 • 各种艺术都喜欢运用对比手法以达到突出主要情节、主要 对象的目的,构图处理也不例外。对比也是构图处理 的 一个表现方法。利用两种或两种以上构图元素之间的差异 进行对比,造成视觉中心,突出主体和主要情节。比如在 画面构成中运用静反衬动、动反衬静,寒色反衬暖色、暖 色反衬寒色 ,亮衬托暗,暗衬托亮,虚衬托实,实衬托虚, 方衬托圆、圆衬托方,用规则图形反衬不规则图形,用不 规则图形反衬规则图 形,以及利用反向位置、反向运动 等对比手法,形成画面构图的视觉中心,吸引观众的注意, 以利于艺术形象的塑造和画面内容的传达。比如《黄土地》 中憨憨逆求雨群众的方向而动,《本命年》中李慧泉被刺 后逆散场群众的方向而动,既吸引了观众的视线,又表达 了特定的内涵。
电影画面中前景的作用: ① 作为陪体、前景突出富有意义的人物或者景物,帮 助主体表现主题内容,推动事件的发展。 ② 可以突出季节特征和地方色彩,有助于表现拍摄现 场的气氛,加强画面的真实性。 ③前景的运用可以强化画面的纵深感和空间感,增加 画面的视觉空间深度。 ④前景可以均衡构图和美化画面,产生形式美感。 ⑤可以加强节奏感和韵律感,活跃画面气氛或者强化 情绪的表达。
软调画面, 场景的明暗层次不够丰富
•3、中间调:又叫标准调,中间调的特征是明暗兼备,层次丰 富,反差适中。从最亮的景物到最暗的景物,以及两者之间的 中间过渡层次,在中间调的画面中都有表现,分布均匀。
中间调画面,场景的层次比较丰富,具有明显的透视感
•影调的造型意义: •A.通过影调的控制和安排,可以创造出更具观赏性视觉画面。 •B.可以更好地奠定画面基调、塑造形象、烘托主题。 •C.影调具有强烈的表意作用。
前景的运用可以强化画面的纵深感和空间感,增加画面的视觉空间深度。
作为前景,柳树的形象影响了主体的表现
前景可能是陪体,前景往往是整个环境的组成部分。
《大红灯笼高高挂》中的前景构图:一方面表示表现剧中人物所处的环境, 另一方面也通过重重大门隐喻陈家大宅里无处不在的“规矩”束缚
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