中国画鉴赏
象外之境——中国传统山水画+课件高中美术人教版(2019)美术鉴赏

《六君子图》的画面结构十分明了和简洁:平缓的远山,处在画面的大约四分 之一处,并以此为界,向上的空白处就是天空,往下的空白便是水面,构成了画 面远景。靠紧画面最下部分的是近处的石坡,还不到整个画面的四分之一。画面 中部一大半空白的水面。“三段式”构图就这样展开,实际上就是两道横向的平 缓的石坡,把画面分割为三段。 为了打破构图上单调,增加画面的意境、寒荒和 萧疏感,画上了六棵不同品种树木,与横向的山石坡构成经纬走向。
理解运笔、用墨的技巧,是欣赏的起点。理解笔墨所传达的审美价值与精神理念, 才能读懂中国传统绘画。
物质层面
毛笔、水墨
笔墨
技法层面 形式层面
运笔、用墨 线条、色彩
价值层面
气、韵
五、课堂小结
山水画源自对自然山川的写生,但又超 越具体时空,具有纯粹的,普遍性的美。美 学家蔡若虹指出:“艺术的微妙作用,恐怕就 在于意境,就在于那种一半留在画面上,还 有一半留给画外读者去想象的诗的意境。”
《踏歌图》南宋画家马远藏于北京故宫博物院。
作者表现了雨后天晴的京城郊外景色,同时也反映出丰收之年, 农民在田埂上踏歌而行的欢乐情景。《踏歌图》上端显著位置有题 诗:“宿雨清畿甸,朝阳丽帝城。丰年人乐业,垄上踏歌行。
构图 这幅《踏歌图》采用“一角式”布局,从左至右以对角线分割,
形成左实右虚的结构。画面左边奇峰巨石,显得分量有些重,所以 作者在右边安排了远山、殿阁,尤其是疏柳和翠竹的枝干摇曳的动 姿以及点景人物,从而以静待动,使画面左右达到视觉上的平衡。 画上大片空白云烟,在构图上使画面避免了壅塞,作者在右边显著 位置画了一株高柳,使之贯入上部,起到了填充作用。总之,画面 上、下连为一体,给人一种空灵、自然之感。 技巧
此图在具体画法上,卧石与秀峰主要用大斧劈皴,其中在秀峰 上夹用些许长披麻皴,岩石的凝重,秀峰的峭险与水纹柔和的钩法 形成强烈的对比。柳树枝干高扬而柳条稀疏富有精致,更显示了作 者提炼形象的功夫,山间树干虬曲,树枝斜出伸展,几丛翠竹用双 钩填色的工笔画出,置于大笔渲染的树石之中,显得生机盎然。近 处的稻田刻画得非常精细,表现出稻叶在微风中轻轻飘动的感觉。 山溪流水,用笔柔和流畅。这些细节的刻画与粗笔概括的描绘,形 成繁与简、柔与刚的鲜明对比,丰富了画面的节奏与韵律,增加了 作品的艺术魅力。
中国画兰花鉴赏

周四9、10节中国画兰花鉴赏学院:专业:班级:姓名:学号:辅导老师:中国画兰花鉴赏摘要:中国的兰文化自赏兰开始已有2000多年的历史,古代对兰的推崇,体现着中国传统美学特征,历代文人墨客争相吟咏赞美兰花的比比皆是,不仅指兰的优雅形态更在于它的清幽芬芳。
从中国传统美学来看,兰品被当做人品的象征,兰骨是风骨的写照,通过借助兰花来寄予感情、节操,成为中国知识分子追求崇高志向、远离污浊政事、保全自己美好品格的化身,传达着自身热爱国土、至死不渝的坚贞信念。
关键词:兰花赵孟坚郑思肖中国画就是中国传统民族绘画的统称,也称为国画或水墨画。
它是以墨为主要颜料,以水为调和剂,以毛笔为主要工具,以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。
中国画植根于华夏民族浓厚的文化沃土之中,跨跃不同时空,历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段,形成了融汇各民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整艺术体系。
一、我对国画兰花的认识在中国传统艺术文化中,我唯独对中国画情有独钟,不仅仅是因为它描绘出来的独特事物,更重要的是它所体现出来的意境。
这种意境需要用心去体会,而一旦沉迷进去便深陷其中、无法自拔,我恰恰就是这么一个对中国画痴迷的人。
人们画兰花,一般都寄托一种幽芳高洁的情操。
如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清,绿叶兮紫茎,满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。
但兰花入画则比梅花晚,大概始于唐代。
到了宋朝,画兰花的人便多了起来,据说苏轼就曾画过兰花,而且花中还夹杂有荆棘,寓意君子能容小人。
南宋初,人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节,当时的赵孟坚和郑思肖,被同称为墨兰大家。
元代以郑所南画兰花最为著名,寓意也最为明确。
据说他坐必向南,以示怀念先朝,耻作元朝贰臣;他画的兰花,从不画根,就像飘浮在空中的一样,人问其原因,他回答说:“国土已被番人夺去,我岂肯着地?”因此,欣赏绘画,也是必须了解历史背景的。
而清人画兰,则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。
中国好字画鉴赏《东坡赏砚》

中国好字画鉴赏《东坡赏砚》在那晴空万里如云的日子,我在此岸临摹,你在彼岸研磨,杏花烟雨的江南,不经意间的回眸,结着丁香花瓣,撑着油纸伞,路过彼岸,恰似一阵风打翻了你的砚台,却没有走出烟雨云楼。
这只是一种对于砚台的交叉错过,一种失落之情,而一代文豪苏东坡的道路却是崎岖坎坷。
苏东坡的坎坷人生,其实与他的官宦之路相匹配,在那个荒唐的朝代,朝野上下旧雨凋零,局势动荡不安,苏东坡不顾自己势力单薄,挺身而出,上书谈论有关王安石新法中的种种弊病。
因此事迁怒了王安石,苏东坡请求出京任职,被派往杭州、任通判、熙宁七年秋调往密州。
1079年三月在徐州任知州、元丰二年四月调往湖州、任知州,革新除弊,因法便民,颇有政绩。
又因一封《湖州谢表》文让人装了空子引起乌台诗案就被御史台的吏卒逮捕,解往京师,受牵连者达数十人。
这就是北宋著名的“乌台诗案,这一案的打击成为他一生的转折点,新党们非要置苏轼于死地不可。
直到北宋太祖赵匡胤年间既定下不杀士大夫的国策,苏轼才算躲过一劫,出狱以后,苏轼被降职为黄州,宋哲宗即位,打压王安石党,苏轼复为朝奉郎,四个月后,以礼部郎中被召还朝。
当苏轼看到新兴势力拼命压制王安石集团的所有官员,废新法后,认为其与所谓“王党”不过一丘之貉,再次向皇帝提出谏议,他对旧党执政后,暴露出的腐败现象进行了抨击,于是又遭诬告陷害。
苏轼至此不能容于新党,又不能见谅于旧党,因而再度自求外调,流落儋州,徽宗即位后,苏轼被调廉州安置、舒州团练副使、永州安置,宋高宗即位后,追赠苏轼为太师,谥为“文忠”。
“唐宋八大家”之一的苏轼字子瞻,号东坡居士,其诗,词,赋,散文均有极高的成就,其书法则与黄庭坚、蔡襄、米芾为“宋四家”,绘画开创了湖州画派,是中国文学艺术史上罕见的全才。
作为文学家、艺术家,苏东坡一生与笔墨纸砚结下不解之缘,也留下了许多逸闻趣事。
苏东坡一生访砚、藏砚、作砚铭、赏砚,乐此不疲。
所作砚铭近30则,而民间则流传了大量假托苏东坡的砚铭,皆可见苏东坡对砚的喜爱和好砚之盛名。
中国传统绘画鉴赏

李思 训 唐 江 帆 楼 阁 图
青 绿 山 水 的 代 表 作
墨 法 上 , 淡 破 浓 , 浓 破 淡
水 墨 画 唐
泼 墨 法 法 墨
积 墨 法
破
李成 五 代 晴 峦 萧 寺 图 问 道 图 山 秋 五 代 巨 然
范 宽 北
五
宋
代
溪
关
山 行
山
旅
行 旅 途
图
夏圭 溪山清远图 南宋 马远 踏歌图 南宋 马一角 夏半边
千里江山图 (局部)
(宋) 王希孟
绢本设色
王希孟 宋徽宗时宫廷画院学生,18岁创作《千里江山图》 长卷,作品在赵佶的指导下经过半年之久才完成,不久不幸英年早逝了。
艺 术 境 界
创 造 孤 傲 、 清 高 、 茺 凉 、 疏 放 的 一 种
《青卞隐居图》元王蒙 浅绛山水
元 倪瓒
《六君子图》
桃 源 仙 境 图 明 仇 英
阎立本《历代帝王图》隋朝
阎立本《步辇图》重彩工笔人物画
吴道子 画圣 唐
《八十七神仙图卷》白描人物
张萱 《虢国夫人游春图》唐 工笔人物
张萱 捣练图 唐
工笔仕女
周昉 簪花仕女图 唐
工笔仕女
顾闳中 韩熙载夜宴图 五代时期
唐 寅 孟 蜀 宫 姬 图
彩墨画 林风眠
山水画 展子虔隋《游春图》 为唐朝青绿山水画派的形成奠定了基础
中国传统绘画鉴赏
)
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陈 恬 情 韵 墨 花
中国画
中国画三大主干:
人物画:工笔,写意,泼墨,白描 山水画:青绿,水墨,浅绛,没骨 花鸟画:工笔,写意,水墨,泼墨,设色,白描,没骨
中国画发展脉络
1.魏晋时期萌芽 2.隋朝独立成画派 3唐宋从成熟走向高峰 4元明清成为中国绘画的主流
中国画的欣赏、鉴赏和创作

今 天好多人拿西方绘画的标准来衡量中国画 , 用西方美学 的评价体系来评价 中国画, 这是造成混乱的
根源 之一 。
中 国 画审美 的最高 境界 是 “ 内修 心 而外 益世 , 抒 胸 臆而 振斯 文 ” 这 内容源 于 屈原 的《 离骚 》 , 屈 原 的名 句 “ 纷 吾 既有 此 内美 兮 , 又 重之 以修能 。 “ 内美 修 能 ” 就是 人 塑造 自己的 内心 。这是 中国历 史上 知 识分 子 “ 达 则
淡泊 , 养生 , 向善 的 艺术 。 强调 “ 文” 是进 入 中 国画创 作和 欣 赏的 门槛 , 也 是 沟通 画 家
和社 会 的桥 梁。
关 键词 : 中国画 本质特 征
欣赏
创作
中图分 类号 : T 2 0 5
文 献标识 码 : A
文 章编 号 : 1 0 0 0 — 8 7 0 5 ( 2 O 1 3 ) 0 4 — 3 3 — 4 0
势态 。一些有识之士谋求强国之路 , 在反思我们文化的时候 , 出现了一些过激的言论。康有为在他的《 万木
①作者简介 : 程大利 ( 1 9 4 5 一) , 中国美 术家协会理事 , 中国美 术出版总社总编辑 , 人 民美术 出版社总编辑 , 中华民族文化促 进 会常务理事 , 中国画艺委会委员 , 全 国美展评 委 , 中央文史馆馆员 。
上 是没 有先进 和 落后 、 高与 下之分 的 , 只是在 艺术 质量 上有差 异 。
中 国画是 中 国古 典哲 学 的产 物 , 是 中国人 思维 方式 的结 晶和生 活 习惯 。 中国人整 个 的文 化生态 下 产生 的这种 中国文化 , 称 之 为“ 笔 墨文 化 ” 。它 受 中 国古 典哲 学 的 陶冶 , 本 着 以修 身立命 , 提升 自我境 界 为本 的价 值 观念 , 书 法入 画 的笔 墨观 念 , 不 重形 象 , 重 心相 的造 型观念 。跟 西方 绘 画完 全 不 同。
中国画美术鉴赏300字

领略国粹之美——中国画美术鉴赏大家好!今天,我非常荣幸能站在这里,与大家分享我对国粹之美的感悟——中国画美术鉴赏。
中国画作为中华民族传统文化的重要组成部分,具有独特的艺术魅力和审美价值。
下面,请允许我向大家介绍中国画的特点和我的鉴赏体会。
中国画,又称国画,是以毛笔、墨、颜料、宣纸等为主要工具和材料的绘画形式。
它注重意境、气韵、笔墨等内在精神的表达,具有很高的艺术价值。
中国画可分为山水、花鸟、人物等多种题材,每种题材都有其独特的表现手法和风格。
在学习中国画的过程中,我深刻体会到了中国画的艺术魅力。
首先,中国画强调意境的营造。
通过笔墨的挥洒,画家将自然景观、花鸟虫鱼等具象表现得淋漓尽致,传达出一种超脱于现实之上的审美意境。
其次,中国画注重气韵生动。
画面中的物象并非完全写实,而是通过笔墨的变化,表现出一种生机勃勃的气息。
最后,中国画讲究书法入画。
书法与绘画在中国画中相互渗透,使画面具有强烈的节奏感和韵律感。
在鉴赏中国画时,我们要学会从多个角度去品味作品的内涵。
首先要关注画面的整体布局,了解画面的主次、虚实、疏密等关系,感受画面的气韵生动。
其次要关注画面中的细节,如笔墨的运用、色彩的搭配等,体会画家的独特匠心。
最后要关注画面所传达的意境,通过画面的具象表现,领悟作品所蕴含的哲理和情感。
在此,我要感谢我的美术老师,是她们的辛勤付出和耐心指导,让我在美术的道路上不断成长。
同时,我也要感谢我的同学和朋友们,是他们的支持和鼓励,让我有信心站在这里,分享我的美术鉴赏体会。
最后,我希望我的中国画美术鉴赏能够得到大家的喜爱和认可。
让我们一起领略国粹之美,感受中国画的独特魅力!谢谢大家!。
中国古代人物画赏析

审美价值
中国古代人物画蕴含着丰富的文化内涵,反映了中华民族的传统价值观、道德观和审美观,是中华文化的重要组成部分。
文化价值
艺术价值
对后世的影响
对绘画艺术的影响
中国古代人物画在绘画技巧、构图方式、色彩运用等方面对后世的绘画艺术产生了深远的影响。
线条的运用
中国古代人物画注重线条的运用,通过不同粗细、浓淡、干湿的线条表现人物形象,强调线条的流畅和变化。
构图与布局
古代人物画在构图和布局上讲究平衡与和谐,注重人物与背景、道具之间的呼应关系,使画面更加完整和统一。
传统技法的传承
题材的拓展
古代人物画家不断探索新的题材,从历史故事、文学名著、民间传说中寻找灵感,使作品具有更广泛的受众基础。
传承文化
艺术研究
投资与财富保值
通过对古代人物画的鉴赏和研究,可以深入了解古代绘画艺术的发展历程和特点。
收藏古代人物画也是一种投资方式,可以保值增值,同时为收藏家带来精神上的满足和享受。
03
02
01
鉴赏与收藏的意义
06
中国古代人物画的传承与创新
色彩的搭配
古代人物画中色彩的运用也是一大特色,画家们善于运用各种颜色来表现人物的肤色、服饰、配饰等,使画面更加生动。
对文学创作的影响
中国古代人物画所描绘的故事、情节、人物形象等为文学作品提供了丰富的素材,影响了文学创作。
对思想观念的影响
中国古代人物画所蕴含的文化内涵和价值观对后人的思想观念产生了影响,如强调仁义礼智信等传统美德。
中国古代人物画在保持传统的同时不断创新,为现代艺术的发展提供了启示,即要在继承传统的基础上勇于创新。
人教高中美术鉴赏1.6独树一帜—古代中国画

请同学们继续欣赏以下作品, 讨论分析作品是怎样传神的。
步辇图 捣练图 簪花仕女图
阎立本 张萱 周昉
唐 唐 唐
虢国夫人游春图
张萱
唐
步辇图 阎立本 唐
《步辇图》表现了怎样的历史事件? 画中人物都有怎样的表情?
唐 太 宗 坐 在 步 辇 上
步辇图 阎立本 唐
卷绢本设色 纵38.5厘米 横129.6厘米 此图描绘贞观十五年(641)唐太宗李世民接见来迎娶文 成公主的吐蕃使者禄东赞的情景。图中李世民威严而平和, 端坐在宫女抬着的步辇之上,另有几位宫女为太宗撑伞、 张扇。画面左边站立三人:红衣虬髯者为宫中的礼宾官员, 其后身着藏服者为吐蕃使者禄东赞,最后着白袍者为内官。 作者不仅再现了这一具有伟大历史意义的事件,更鲜明刻 画了人物的不同身份、气质、仪态和相互关系,并具有肖 像画特征。人物表现技巧已相当成熟,衣纹圆转流畅,五 官勾画精细。色彩渲染浓重淳净,在人物造型、用线用色 上都带有南北朝晚期和隋代绘画的韵味。
韩熙载夜宴图 顾闳中(五代)
观看泰微课微视频《韩熙载夜宴图》
请同学介绍这件作品的创作背景
韩熙载夜宴图 顾闳中(五代)
问题1:这幅画共分五段,每一段的内容是什么?采用了 怎样的构图?
问题2:画中的韩熙载是谁?他出现了几次?他在做什么? 他的表情怎样? 画中还有哪些人?他们都在干什么?他们的表情 如何?
课前检测
《万山红遍》。
。
李可染 (1907-1989)
2007年5月在 香港佳士得举行的 中国近代画拍卖会 上以3504万港元高 价成交。
《万山红遍》
《 赤 壁 图 》 仇 英
中国嘉德2007秋季拍卖会的古代书画拍 卖专场中,一幅国宝级珍品明代画家仇英的 《赤壁图》以7100万元落槌,创下了中国绘 画艺术品拍卖成交价格的世界纪录。
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《 雪 溪 图 》
诗王 中 有维 画 , 画 中 有 诗
旷给王 古人维 驰精《 誉神辋 。上川 的图 陶》 冶创 和造 身的 心淡 上泊 的超 审尘 美的 愉意 悦境 ,,
张璪
张璪已无作品存世,他在理论上的贡献也很大, 对于中国画的发展起着极为重要的作用,虽然他所 撰的《绘境》今已不传,但是他提出“外师造化, 中得心源”的创作方法,主张客观物象与主观情感 的统一,成了画学的不朽名言,在中国美术史上有 巨大意义,对后世的绘画理论有极大的影响。
《 江 帆 楼 阁 图 》 局 部
《 历 代 名 画 记 》 烟其 霞画 缥山 缈水 ,树 时石 睹, 神笔 仙格 之遒 事劲 。, 湍 濑 潺 缓 、
《明皇幸蜀图》唐 李昭道
绢本设色 纵55.9厘米 横81厘米 台北故宫博物院藏
《明皇幸蜀图》局部
此画体现的是明皇为避“安 史之乱”而入蜀的历史。画为青 绿设色, 崇山峻岭间一队骑旅自 右侧山间穿出, 向远山栈道行进, 前方一骑者着红衣乘三花黑马正 待过桥, 应为唐明皇, 嫔妃则着 胡装戴帷帽, 展示着当时的习俗。 画中山势突兀, 白云萦绕, 山石 有勾勒无皴法, 设色全为青绿。 此图是反映唐代山水画面貌的重 要传世作品。
顾 闳 中 五 代 默 写 的 经 典 之 作 《 韩 熙 载 夜 宴 图 》
听 乐 观 舞 轻 吹 歇 息
陈洪绶(1599~1652)明末清初书画家、诗人
陶渊明归隐图
陈洪绶(1599~1652)明末清初书画家、诗人 陶渊明归隐图 无酒
清绢清 华本 大设冷 学色枚 美纵 术 连 学.生 院 贵 藏厘子 米 ,图 横 95 5 45 . 厘 米 5
《潇湘图》五代 董源
绢本设色 纵50.2厘米 横140厘米 北京故宫博物院藏
《潇湘图》画的是江南景色。画中山峦连绵 , 云雾暗晦 , 山水树石 都笼罩于空灵朦胧之中 , 显得平淡而幽深 , 苍茫而深厚。岸边船上有几 组人物, 远处坡下有张网的渔人和船只。此画以花青运以水墨 , 清淡湿 润, 山石用笔点染 , 而山坡底部用披麻皴 , 显得浑厚滋润 , 江南山水的 草木繁盛 , 郁郁葱葱俱得以表现。董源的山水画对后世的文人画影响巨 大, 宋代郭若虚在《图画见闻志》中称, 董源画法“水墨类王维 , 着色 如李思训”,对其评价很高。
的“这 疼连是 爱生一 愉贵幅 悦子寓 之”意 情的画 与吉, 小祥以 儿含桂 活义树 泼。、 可人妇 爱物人 之刻手 态画中 ,十的 刻分莲 画工花 得细、 十,芦 分勾笙 准线以 确填及 。彩膝 ,下 设的 色幼 浓儿 丽, 。组 妇成 人
讲帏桃李图 十二屏 设色绢本 钤印:蓝瑛之印、田叔 款识:讲帏桃李。 壬辰季夏十又八日画为文翁老祖台千春之祝。 西湖外史蓝瑛偕陈虞胤合竣于虎林山下 描绘的是文人讲课授徒时的情景
马牙皴、马牙钩(用于青绿山水)。
表现树身表皮的皴法,有鳞皴(松树皮)、绳皴(柏树皮)、交叉麻皮 皴(柳树皮)。点擦横皴(梅树皮)、横皴(梧桐树皮)。 上述皴法,乃历代画家根据山石的地质结构外形,树木的表皮状态,而 创造的表现形式。
披麻皴
斧劈皴
折带皴
米点皴
牛毛皴
文人画
亦称“士夫画”,以别于民间画工和宫 廷画院职业画家的绘画,重视文学、书 法修养和画中意境 ,以及画家的生活态 度,世界观。
崔子忠,1644年逝世,明画家, 初名丹,字开予:改名子忠,字 道母,号北海,青蚓(一作青 引),生员,曾游董其昌之门, 李自成克北京后,绝食死。与陈 洪绶齐名,号南陈北崔”。
仇英是明代有代表性 的画家之一,与沈周, 文征明和唐寅被后世 并称为“明四家”, 亦称“天门四杰”。
仇英《竹林品古》
明 谢环 杏园雅集图 描绘了明正统二年(公元1437年),内阁大臣杨士奇、杨荣、杨溥及画家等十人在 杨荣的杏园聚会之情景
仇英《供职图》
冷枚,清代宫廷画家,大约生于1669年,卒于1742年。字吉臣,号金门画史,山东胶州人,焦秉贞弟 子。善画人物、界画,尤精仕女。
二、山水画、文人画
1、基本概念和术语
青绿山水:
山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青 绿、小青绿之分。前者多钩廓,少皴笔,着色浓重,装饰性强;后者
是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。
浅绛山水:
山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上,敷设以赭石为主色的
淡彩山水画。
中国的山水画,先有设色,后有水墨。 设色画中先有重色,后来才有淡彩。
从此成为中国画中的一大画科;元代山水画趋向写意,以虚带实,侧重笔 墨神韵,开创新风;明清及近代,续有发展,亦出新貌。表现上讲究经营 位置和表达意境。传统山水画的有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩 等形式。
金碧: 中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的 山水画,称“金碧山水”,比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用 于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞,以及宫室、楼阁等建筑物。
文人画四要素:
人品、学问、才情和思想。
具此四者,乃能完善
通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹 菊和木石等,借以发抒“性灵”或个人抱负, 亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。 讲求笔墨情趣 ,强调神韵,很重视文学、书法 修养和画中意境的缔造 。
名作鉴赏
中国山水画萌芽于南北朝时期,隋唐以后发 展成为独立画种,五代两宋时期达到高度成熟,
中国画鉴赏
段湘华
中国画的特点 1、讲究“气韵生动” 2、讲究“笔墨神韵” 3、讲究“留白”和“布局” 4、讲究“散点透视”和“固有色” 5、中国画往往写诗词及提字,再加红印 签名 可以说西洋画是“再现”的艺术,中国画 是“表现”的艺术。
一、 人物画
顾恺之《女史缄图》
《冯媛挡熊》
这就是中国文学史上赫赫有名的《洛神赋》。其中诸如“翩若惊鸿,婉若游龙“、 “凌波微步、罗袜生尘”之类的描绘,已成为千古名句。
绢本墨笔 纵165.2厘米 横77.2厘米
巨然 僧人,钟陵(今江西南昌附 近)人,他在绘画史上与荆浩、关仝、 董源并称为四大家,对中国画的发展 有很大的贡献。 本图以立幅构图画重重叠起的山 峦, 下部清澈的溪水,曲折的小路通向山 中,山坳处茅舍数间,屋中有二人对坐,境 界清幽。
李成
中国五代及北宋画家。字咸熙。原籍长安(今陕西西安),先 世系唐宗室。他博学多才,胸有大志,但不得施展,遂放意诗 酒书画,后醉死陈州(今河南淮阳)客舍。 擅山水,师承荆浩、关仝,并加以发展,多画郊野平远旷 阔之景。多作平远寒林,画法简练,笔势锋利,好用淡墨,有 “惜墨如金”之称;画山石好像卷动的云,后人称这种表现技 法为“卷云皴”。
《潇湘图》五代 董源
五 代 董 源 洞 天 山 堂 图
清深 此 初雅 图 王静 画 铎, 山 题与 谷 为画 间 董幅 白 源上 云 之所 弥 作题 漫 ,“ , 不洞 涧 知天 流 何山 清 据堂 驶 。” , 四林 字木 颇摇 为曳 切, 合楼 。台 本隐 画约 无, 款造 识景 ,幽
《秋山问道图》 北宋 巨然
山水画: 简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏 晋、南北朝已逐渐发展,但仍附属于人物画;隋唐始独立,如展子虔的设 色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水,王洽的泼墨山水等;五代、
北宋山水画大兴,作者纷起,如荆浩、关仝、董源等的水墨山水,王希孟、 赵伯驹的青绿山水,南北竞辉,宋元达到高峰。
五代北南代表
荆关董巨
《匡庐图》五代
荆浩
绢本水墨 纵185.8厘米 横106.8厘米
荆浩(889—923),字浩然,因隐于太 行山,朝夕观察山水树石的变化,分析总 结了唐人山水画的经验,创立了北方水墨 山水画派,著有山水画论《笔法记》。提 出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景 “六要”。 《匡庐图》画的是庐山及附近一带景 色,结构严密、气势宏大,构图以“高远” 和“平远”二法结合,而其深远、奥妙、 飘逸尽得其当。画法是皴染兼有,皴法用 小披麻皴,层次井然。全幅用水墨画出, 充分发挥了水墨画的长处,具有非凡神韵 和独特风格。
《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态,刻画了不同人物 的仪容与性格。表现的是妇女捣练缝衣的场面,人物间的相互关系生动而自然。 人物形象逼真,刻画维肖,流畅,设色艳而不俗,反映出盛唐崇尚健康丰腴的 审美情趣,十二个人物形象,按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面
织线
捣练
《簪花仕女图》唐周昉,绢本设色 纵46厘米 横180厘米 辽宁省博物馆藏
《关山行旅图》 五代 关仝
关仝(音同),长安人,工画山水 ,师从荆浩,刻意力学,遂自成一家, 时人称“关家山水”。他所作山水笔简 气壮,景广意长,与李成、范宽齐名, 在北宋号“三家山水”。 《关山行旅图》是关仝的代表作,画 上峰峦叠嶂、气势雄伟,深谷云林处隐 藏古寺,近处则有板桥茅屋,来往旅客 商贾如云,再加鸡犬升鸣,好一幅融融 生活图。此画布景兼 “高远”与“平 远”二法,树木有枝无干,用笔简劲老 辣,有粗细断续之分,笔到意到心到, 情境交融。
《江帆楼阁图》唐 李思训
绢本设色 纵101.9厘米 横54.7厘米 台北故宫博物院藏
此图表现游春情景, 近景山 岭间有长松桃竹掩映,山外江天空 阔, 烟水浩淼,意境深远。 整个 画面山势起伏, 江天辽阔很有气 势。山石林木以曲折的细笔勾勒, 画树交叉取势, 变化多姿。山水 构图的整体大势与局部的一丝不 苟的精致描写, 统一在一起。山 石着色, 以石青、石绿两种浓重 色彩, 显得金碧辉煌。
《洛神赋》
列女传
阎立本 初唐 《步辇图》
阎立本 唐代《历代帝王图》
张萱是用“绣罗衣裳照暮春”的手法表现画的主题的。试看画面人物所穿的都是 轻薄鲜丽的春衫,线条勾勒得挺劲流畅。色彩桃红嫩绿相互辉映,加上人物轻松 的动态,马蹄的轻举缓步,使人自然地感受到春光明媚、鸟语花香的春天气息。 这种表现手法,具有耐人寻味的艺术效果。 设色典雅富丽,具装饰意味,格调活泼明快。画面上洋溢着雍容、自信、乐观的 盛唐风貌。