电视节目分析
传统文化类电视综艺节目分析
传统文化类电视综艺节目分析传统文化类电视综艺节目一直受到观众的青睐，其不仅能够传承和弘扬传统文化，还能够增进观众对传统文化的了解和认知。
本文将对传统文化类电视综艺节目进行分析，探讨其在当今社会的地位和作用。
传统文化类电视综艺节目的出现，给了当代观众一个了解和接触传统文化的机会。
在当今社会，随着城市化进程的不断加快和全球化的影响，传统文化在一些地区和人群中可能已经逐渐被边缘化，因而传统文化类电视综艺节目成为了一个重要的传承和宣扬传统文化的途径。
通过这些节目，观众可以了解到古代的文学、艺术、历史、礼仪等方面的知识，增进对传统文化的认知，从而有助于传承和保护传统文化。
传统文化类电视综艺节目可以提升观众的审美情趣。
传统文化是中国文化宝库中的精华，包含了丰富的文学、艺术和思想等内容。
通过综艺节目的形式呈现传统文化，不仅可以让观众在娱乐的过程中感受到传统文化的魅力，还能够在潜移默化中提高观众的审美情操。
尤其是一些以传统文化为主题的才艺节目，通过展现传统文化的舞蹈、音乐、戏曲等形式，能够激发观众对传统艺术的喜爱，促进观众对传统文化的深入了解和热爱。
传统文化类电视综艺节目还能够促进文化的交流和传播。
随着社会交往和信息传播的加速，不同地域、不同文化背景的人们之间的交流日益频繁。
传统文化类电视综艺节目可以通过电视媒体，将传统文化的精髓传播给更广大的观众群体，不仅可以增进国内观众对传统文化的了解，还可以让国外观众通过电视节目了解和感受中国传统文化的魅力，从而促进中外文化的交流和融合。
通过传统文化类电视综艺节目，还可以增进家庭和社会的文化氛围。
传统文化是一个国家、一个民族的精神家园，是家庭教育和社会教化的重要内容。
通过电视综艺节目，家长可以与子女一起观看、学习传统文化，从小培养子女对传统文化的认知和热爱，形成良好的家庭文化氛围。
社会中也会出现更多关于传统文化的话题和讨论，促进社会的文化共识和文化自信。
传统文化类电视综艺节目也存在一些问题。
传统文化类电视综艺节目分析
传统文化类电视综艺节目分析随着社会发展，传统文化已经成为人们越来越关注的话题，而传统文化类电视综艺节目也逐渐受到人们的喜爱。
本文从节目形式、内容特色、受众反应等方面对传统文化类电视综艺节目进行分析。
一、节目形式传统文化类电视综艺节目形式多样，常见的形式有选秀、讲座、真人秀、歌舞晚会等。
其中，选秀节目以《中国好声音》《中国新歌声》为代表，通过声音来传播传统文化，让观众在欣赏音乐的同时了解传统文化；讲座节目以《国家宝藏》为代表，通过讲述博物馆中的文物故事，让观众对传统文化有更深入的认识；真人秀节目以《舌尖上的中国》《非诚勿扰》为代表，通过展示中国的美食和传统文化习俗，让观众了解中国的文化魅力；歌舞晚会则以《春节联欢晚会》为代表，通过演唱歌曲、表演舞蹈等形式展示传统文化元素，传递喜庆祥和的氛围。
二、内容特色传统文化类电视综艺节目的内容特色主要包括以下方面：1.突出中国特色。
传统文化是中国文化的重要组成部分，传统文化类电视综艺节目往往强调中国特色，以中国传统文化为主题，展现中国的历史、文化和民俗。
2.提高文化素养。
传统文化类电视综艺节目往往以浅显易懂的方式呈现传统文化知识，让观众在娱乐的同时学到更多的文化知识，提高了文化素养。
3.传承和保护传统文化。
传统文化是中国的宝贵财富，传统文化类电视综艺节目通过展示传统文化元素，推广传统文化知识，传承和保护传统文化，让观众更加了解和尊重传统文化。
三、受众反应传统文化类电视综艺节目在观众中反响热烈，得到了广泛的认可和喜爱。
观众认为这类节目形式新颖、内容丰富、视听效果好，能够传递出浓郁的文化氛围和文化自信。
此外，传统文化类电视综艺节目还能够引导观众对传统文化的重视，提高观众的文化素养和文化认同感。
总之，传统文化类电视综艺节目通过多种形式和特色，为观众提供了娱乐与文化相融合的节目内容，得到了广大观众的喜爱和认可。
更多的传统文化类电视综艺节目也将会出现，推广传统文化知识，传承文化遗产，为我国文化建设做出更大的贡献。
传统文化类电视综艺节目分析
传统文化类电视综艺节目分析
随着电视综艺节目的快速发展，传统文化类节目也受到了广大观众的热切关注。
这类节目通过展示传统文化的魅力，传承和弘扬传统文化，引导观众重新认识、喜爱和传承传统文化。
传统文化类电视综艺节目的特点之一是强调跨界合作。
这类节目常常将传统文化元素与现代流行元素相结合，通过明星艺人的参与，打破了传统文化的封闭性，使传统文化更加接地气和贴近现实生活。
在节目中加入流行歌曲、舞蹈等元素，增加节目的趣味性和观赏性，吸引了更多的观众。
另一个特点是注重故事性和情感共鸣。
传统文化类节目通过故事情节的设置，使观众能够更好地理解传统文化的内涵和价值观。
通过人物的塑造和情节的推进，观众能够更深入地了解传统文化背后的故事和智慧，从而引发情感共鸣。
《中国好声音》中的选手可以通过唱传统民歌来展示自己的才华和传统文化的美，同时也会引发观众的情感共鸣，让他们对传统文化产生更浓厚的兴趣。
传统文化类节目还强调文化传承和弘扬。
这类节目通过展示传统文化的魅力和价值，引导观众关注和认同传统文化，鼓励年轻人学习和传承传统文化。
这类节目也为传统文化的传承者提供了一个平台，让他们能够更好地展示自己的才艺和传统文化的魅力。
《中国舞蹈家协会颁奖典礼》就是一个展示中国传统舞蹈的盛会，让观众和舞者都能够体验到传统文化的美妙。
传统文化类电视综艺节目通过创新的方式展示传统文化的魅力和内涵，引导观众对传统文化产生兴趣和热爱，并为传统文化的传承者提供了施展才华的舞台。
这样的节目不仅能够传承和弘扬传统文化，也能够满足观众对多样化娱乐和文化需求的追求，促进传统文化与现代社会的融合和发展。
传统文化类电视综艺节目分析
传统文化类电视综艺节目分析近年来，传统文化类电视综艺节目成为电视台竞争的一个新方向。
这类节目将古代文化元素与现代娱乐风格结合，并通过娱乐化的方式，向观众呈现传统文化知识和价值观。
本文对传统文化类电视综艺节目进行分析，探讨其特点和意义。
一、特点1.内容具有鲜明的传统文化元素传统文化类电视综艺节目在内容上具有鲜明的传统文化元素，包括古代文献、经典著作、传说故事等。
这些元素作为传统文化的代表，给观众带来新鲜感、兴趣和探索的欲望。
2.娱乐化的表现形式传统文化类电视综艺节目在表现形式上，采用了娱乐化的手法和风格，以吸引观众的注意力和兴趣。
节目形式多样，有真人秀、比赛节目、益智问答、讲堂式节目等，包容性强，不同年龄、背景的观众都能够接受。
3.文化与娱乐的结合传统文化类电视综艺节目通过将文化元素以娱乐化的形式呈现，实现了文化与娱乐的结合，既能保持文化的纯粹性，又能让观众在轻松愉快的氛围下学习传统文化知识。
4.多元文化的融合传统文化类电视综艺节目不仅可以借鉴本土传统文化，还可以融合其他国家的传统文化元素，形成一种多元文化的交流与碰撞。
这样，看似陈旧的文化元素，可以在多元文化的环境中焕发出新的活力。
二、意义1.传播传统文化传统文化类电视综艺节目作为传播传统文化的新形式，为传承中华文化作出了杰出贡献。
节目通过娱乐化的方式，让更多观众接触和了解传统文化，并发挥其积极的教育和文化引领作用。
2.提高传统文化的价值传统文化类电视综艺节目通过将传统文化与现代娱乐相结合，让人们认识到传统文化的价值和特别之处，并从中汲取人类文化发展的营养和力量。
同时，也提升了传统文化的社会地位和美誉度。
3.推动电视节目创新传统文化类电视综艺节目采用独特的节目形式和创新的文化元素，提高了电视节目的特色和吸引力，带动了电视节目产业的发展。
这也为其他类型的节目提供了启示和参考。
综上，传统文化类电视综艺节目在当代文化传播中具有重要的地位和意义，是对传统文化的一次全新探索和表现。
电视类型节目分析
电视类型节目分析电视节目是传媒产业中的核心元素之一。
根据其不同的内容和形式，电视节目可以分为多种类型。
在本文中，我们将重点探讨四种主要的电视节目类型：新闻类节目、娱乐类节目、纪录片类节目和电视剧。
新闻类节目新闻类节目是电视节目中最重要的类型之一。
它们的主要目的是向观众传递新闻，报道事件以及提供对时事的评论。
这种类型的电视节目通常包括国内和国际新闻、社会事件报道、政治和经济评论、以及天气预报等。
新闻类节目的受众广泛，因为它们提供了大量关于世界各地发生的事件的信息。
娱乐类节目娱乐类节目通常包括选秀、真人秀、综艺节目和游戏节目等。
它们的主要目的是提供娱乐和乐趣，吸引观众的兴趣。
这种类型的节目往往涉及到明星、名人和普通人之间的互动，使观众能够更好地了解他们的真实生活和世界观。
娱乐类节目的受众大多是青少年和年轻人，这是因为他们对时尚和流行文化的关注度较高。
纪录片类节目纪录片类节目通常涉及具有广泛社会意义的主题，如历史、文化、科学和环境等。
这种类型的电视节目不仅能够提供学术性和文化性的信息，还能够展示世界各地的不同地域和文化背景。
纪录片类节目的受众大多是高中以上学历的人，这是因为他们对社会和文化问题的了解更丰富。
电视剧电视剧是电视节目中最具有长篇小说性质的类型之一。
它们通常包括多集连续剧，以及单集的剧情片。
这种类型的节目主要讲述故事情节和人物关系，以及展现故事背景的描绘和表现。
电视剧的受众群体非常广泛，包括所有年龄层次和职业，这是因为精心编排的故事情节和角色关系能够吸引所有观众的兴趣。
总之，电视节目的类型繁多，包括新闻类、娱乐类、纪录片类和电视剧等。
每种类型的电视节目都有其独特的特点和观众群体。
在未来，随着科技和人们的需求不断发展，各种不同类型的电视节目也将不断涌现，不断满足人们不同的娱乐、文化、信息需求。
传统文化类电视综艺节目分析
传统文化类电视综艺节目分析传统文化类电视综艺节目是近年来备受欢迎的节目类型，在电视台以及网络平台上都能看到一些以传承和展示中国传统文化为主题的综艺节目。
这些节目通过选择有代表性的传统文化元素，并以娱乐化手法进行展示，吸引了大量观众的关注和喜爱。
传统文化类电视综艺节目具有许多特点和优势。
这类节目通过展示传统文化元素，可以增强人们对传统文化的认识和了解。
传统文化是中国文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的内涵。
由于现代社会的快节奏生活和大量娱乐选择，许多人对传统文化知之甚少。
传统文化类综艺节目通过以娱乐为主要形式，通过游戏、表演等方式贴近观众，从而达到传统文化的普及和传承的目的。
传统文化类电视综艺节目可以激发人们对传统文化的兴趣和热爱。
通过一些有趣的形式和内容，如选秀、竞技等，观众可以更加深入地参与增强了他们与传统文化的亲近感。
这也进一步推动了传统文化的传承和发展。
传统文化类节目具有丰富的内容和形式。
节目中常常涉及到传统音乐、舞蹈、戏曲、绘画等多种艺术形式。
观众可以通过这些节目了解到不同类型的传统文化，并获得一定的艺术鉴赏能力。
一些传统文化的技艺和工艺也可以在节目中得到展示，让观众能够亲身体验传统文化的魅力。
传统文化类电视综艺节目也存在一些问题。
一些节目过于追求娱乐性，忽略了传统文化本身的独特性和深度。
节目中往往追求观众的欢笑和惊喜，而不是对传统文化的真正理解和传承。
这样一来，节目的质量和水平就很难提高，也无法引导观众深入了解和研究传统文化。
传统文化类电视综艺节目具有很大的潜力和优势，可以通过娱乐化的形式吸引更多人关注和了解传统文化。
在制作过程中应该更加注重内容和形式的平衡，尊重并且正确呈现传统文化的独特魅力，使节目能够真正发挥传承和弘扬传统文化的作用。
观众也要具备一定的文化素养，通过传统文化类综艺节目进一步加深对传统文化的了解和热爱。
传统文化类电视综艺节目分析
传统文化类电视综艺节目分析近年来，传统文化类电视综艺节目在中国电视台上越来越受欢迎。
这些节目致力于传承和弘扬中国传统文化，通过娱乐的方式向观众传递美好的价值观和生活态度。
本文将对传统文化类电视综艺节目进行分析。
传统文化类电视综艺节目的形式多样化。
传统文化是一个庞大且复杂的系统，涵盖了许多方面，如音乐、舞蹈、戏曲、书法、绘画等。
传统文化类电视综艺节目通过不同的形式和内容展示了传统文化的魅力，如《国乐大典》展示了中国古典音乐的瑰宝，《舞蹈世界盛典》展示了中国传统舞蹈的优美形态，还有其他节目如《中国好书法》、《中国好画家》等。
这些节目通过比赛、表演、讲解等形式，将传统文化呈现得淋漓尽致。
传统文化类电视综艺节目的受众广泛。
传统文化类节目不限于特定的年龄、性别或职业群体，而是面向全民。
无论是年轻人还是老年人，无论是知识分子还是普通百姓，都可以在这些节目中找到自己的兴趣和共鸣。
这些综艺节目能够引发观众对传统文化的兴趣，激发对传统文化的认同和自豪感。
传统文化类电视综艺节目承载了文化传承和创新的使命。
传统文化是一个民族的精神瑰宝，其价值和魅力不容忽视。
由于现代生活的快节奏和西方文化的冲击，许多传统文化逐渐被遗忘和边缘化。
传统文化类电视综艺节目通过独特的方式，将传统文化与当代生活相结合，在娱乐中传递文化，创新传统文化的表现形式，让传统文化重新焕发出活力和魅力。
传统文化类电视综艺节目也面临一些挑战和问题。
传统文化是一个庞大且复杂的系统，如何在有限的时间和空间里全面展示，是一个难题。
传统文化与现代观众的审美和价值观存在一定的差异，在保持传统的同时如何创新，需要节目制作方进行深思熟虑。
由于市场竞争的加剧，一些节目为了迎合观众口味，过分商业化，缺乏深度和艺术性，影响了传统文化的传承和价值。
电视节目分析
电视节目分析旳角度
• 内容
• 主要分析节目旳内容定位是否贴
近节目旳受众，是否具有本身旳特 点。节目旳内容定位体现为节目旳 主旨、性质、功能、受众范围、文 化品味、民族与地方等特色。分析 时能够侧重一种侧面。
• 第一部分：先写对给定旳电视栏目旳总旳认识 看法。
• 例如分析某期《艺术人生》，就要先谈一下对 这档栏目旳整体看法和认识，涉及栏目旳层次定 位、受众定位，栏目旳整体特点等等。大约写 200字左右。
• 第二部分：写针对给定旳这一期节目旳看法。
• 例如这期《艺术人生 》旳话题是有关寻找集体 记忆,制造媒体焦点旳内容，能够谈一下对这个 话题旳选择、定位、深度、特点等旳总旳看法， 能够评价本期节目是否能够做旳符合栏目旳要求 ，又是否有价值
受众定位、节目旳整体特点等。 • 2、本片旳思想教育意义、话题选择、报道深度方面等
。 • 3、本片艺术特色旳举例、细节等。从分析角度中选择
自己以为突出而且能够有话说旳方向给出自己旳观点、 并结合节目旳详细细节，展开分析论证。 • 4、本片旳不足与给出旳提议 • 5、结束语
提要 节目内容概括，10% 思想教育意义，10% 艺术特色总说（即总体手法、总体艺术特征 ），20% 本片艺术特色举例（选择一到两个艺术独到 之处），15% 本片旳艺术特色细节（2—3个精彩细节），
节目形态。《焦点访谈》、《新闻调查》。
• 电视文艺与娱乐节目
•
电视文艺与娱乐节目涵盖了电视屏幕上旳一
切电视文艺形式。它是以电视独特旳体现手法和
先进旳电子技术为传播手段，利用艺术旳审美思
维，把握和体现客观世界，经过塑造鲜明旳屏幕
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在广播学院有关电视的各艺术类专业的面试中，有一项是考试时观看电视片，写一篇分析评论文章。
这项考试主要考查学生对于电视片的综合认识能力，也同时考查考生的分析与写作能力。
电视片的时间为20分钟，或者更长一些，写作的时间为一个小时左右。
一般来说，写个读后感对于高中毕业的学生来说不是困难的事情。
从小学开始，学生就已经写读后感了，所以不要将这项考试看得很难和神秘。
重要的是，写作要有材料，而材料只能是当时看片获得的。
应该在看过电视片之后，立即有写作的纲要。
如果要等到看完片之后再靠回忆写作，就可能丢掉某些有价值的内容。
所以，要在看片的同时用笔记录一些心得要点。
当电视片播放结束时，已经有了写作的材料。
可以根据记录的材料进行分析提炼，确立写作的主旨和文章的标题。
然后对记录的材料进行筛选，选择最有说服力、最能靠拢主体的材料进行写作。
这里是一个写作范围提纲，即结构方式表，可以参照。
你在观看电视片的时候，一边看一边围绕这个提纲找材料，这样写起来不会跑题，而且方便快捷：电视片分析提纲1，电视片内容概括占总分10% 2，本片的思想教育意义占总分 10%3，艺术特色总说（总体手法、总体艺术特征等）占总分 20% 4，艺术特色举例（选择一到两个艺术独到之处）占总分 25% 5，艺术特色细节（两、三点精彩细节）占总分 20% 6，缺点与不足占总分 10% 7，结束语占总分 5% 镜头语言的基本知识一、景别：根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
三、影视的画面处理技巧淡入：又称渐显。
指下一段戏的第一个镜头光度由零度逐渐增至正常的强度，有如舞台的“幕启”。
淡出：又称渐隐。
指上一段戏的最后一个镜头由正常的光度，逐渐变暗到零度，有如舞台的“幕落”。
化：又称“溶”，是指前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，二者是在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。
其用途：①用于时间转换；②表现梦幻、想像、回忆；③表景物变幻莫测，令人目不暇接；④自然承接转场，叙述顺畅、光滑。
化的过程通常有三秒钟左右。
叠：又称“叠印”，是指前后画面各自并不消失，都有部分“留存”在银幕或荧屏上。
它是通过分割画面，表现人物的联系、推动情节的发展等。
由于划：又称“划入划出”。
它不同于化、叠，而是以线条或用几何图形，如圆、菱、帘、三角、多角等形状或方式，改变画面内容的一种技巧。
如用“圆”的方式又称“圈入圈出”；“帘”又称“帘入帘出”，即像卷帘子一样，使镜头内容发生变化。
入画：指角色进入拍摄机器的取景画幅中，可以经由上、下、左、右等多个方向。
出画：指角色原在镜头中，由上、下、左、右离开拍摄画面。
定格：是指将电影胶片的某一格、电视画面的某一帧，通过技术手段，增加若干格、帧相同的胶片或画面，以达到影像处于静止状态的目的。
通常，电影、电视画面的各段都是以定格开始，由静变动，最后以定格结束，由动变静。
倒正画面：以银幕或荧屏的横向中心线为轴心，经过180°的翻转，使原来的画面，由倒到正，或由正到倒。
翻转画面：是以银幕或荧屏的竖向中心线为轴线，使画面经过180°的翻转而消失，引出下一个镜头。
一般表现新与旧、穷与富、喜与悲、今与昔的强烈对比。
起幅：指摄影、摄像机开拍的第一个画面。
落幅：指摄影、摄像机停机前的最后一个画面。
闪回：影视中表现人物内心活动的一种手法。
即突然以很短暂的画面插入某一场景，用以表现人物此时此刻的心理活动和感情起伏，手法极其简洁明快。
“闪回”的内容一般为过去出现的场景或已经发生的事情。
如用于表现人物对未来或即将发生的事情的想像和预感，则称为“前闪”，它同“闪回”统称为“闪念”。
蒙太奇：法文montage的音译，原为装配、剪切之意，指将一系列在不同地点、从不同距离和角度、以不同方法拍摄的镜头排列组合起来，是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。
它大致可分为“叙事蒙太奇”与“表现蒙太奇”。
前者主要以展现事件为宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又称为平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都属此类。
“表现蒙太奇”则是为加强艺术表现与情绪感染力，通过“不相关”镜头的相连或内容上的相互对照而产生原本不具有的新内涵。
剪辑：影视制作工序之一，也指担任这一工作的专职人员。
影片、电视片拍摄完成后，依照剧情发展和结构的要求，将各个镜头的画面和声带，经过选择、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于艺术效果的顺序组接起来，成为一部内容完整、有艺术感染力的影视作品。
剪辑是影视声像素材的分解重组工作，也是摄制过程中的一次再创作。
四、其他名词：前景：镜头中靠近前沿或位于主体前面的人或物。
在镜头画面中，用以陪衬主体，或组成戏剧环境的一部分，并增强画面的空间深度，平衡构图和美化画面。
后景：镜头中靠近后边或位于主体后面的人或物。
后景在镜头画面中，有时作为表现的主体或陪体，但大多是戏剧环境的组成部分，有时直接构成背景。
中景：处于画面中间的部分。
一般主体会出现在中景或前、中景之间的部位。
前景、中景、后景是摄影构图的基本层次，它们可以使画面富于层次感、纵深感。
有些画面的层次作了更细致的划分，如斯皮尔伯格《拯救大兵瑞恩》的许多画面构图，可达七八个层次。
内景：也称“棚内景”。
指在摄影棚内搭置的场景（包括室内景或户外景）。
外景：摄影棚以外的场景，包括自然环境、生活环境等实景，以及在摄影棚外搭建的室内景。
优点是真实、自然，具有生活气息。
摄影棚：专供拍摄影视作品使用的特殊建筑物。
较大的摄影棚面积一般在400平方米以上至1000平方米，高度为8米以上。
棚内四周有为绘制背景用的天片，装有各种照明设施、音响条件，以及隔音、通风、调节气温、排水等设备。
棚内可搭建供拍摄的各种室内外布景。
造型语言：传统意义上指绘画、雕塑等艺术门类用一定的物质材料塑造视觉直观形象的手段和技法的总和。
对于影视而言，各种视觉造型艺术的手段和技法（如线条、色彩、光效、影调、构图、透视规律、材料结构、空间处理等）与声音造型诸因素（音量、音色、音调、运动、方位、距离等），共同形成了它们的造型语言体系。
画外音：指影视作品中声音的画外运用，即不是由画面中的人或物体直接发出的声音，而是来自画面外的声音。
旁白、独白、解说是画外音的主要形式。
音响的画外运用也是画外音的重要形式。
画外音使声音摆脱了依附于画面视像的从属地位，强化了影视作品的视听结合功能。
银幕：一种由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的电影放映设备。
宽银幕电影：本世纪50年代兴起的新型电影，采用比标准银幕宽的银幕，可以使观众看到更广阔的景象。
目前，最普遍的方法是采用横向压缩画面的变形镜头来拍摄和放映宽银幕影片，使放映画面高宽比由普通银幕电影的1:1.33，变成 1:1.66至1:1.85，故称之为变形宽银幕电影。
遮幅宽银幕电影：也称“假宽银幕电影”，使用35毫米胶片，拍摄和放映时，在摄影机和放映机片窗前加装格框，遮去画幅的上下两边，以压缩画面高度，但不改变画面宽度，能得到与变形宽银幕电影相同的银幕效果。
摄制这种宽银幕电影的方法较为简便，已得到广泛采用。
声画同步：也即音画同步，指影视作品中的对白、歌曲和声响与画面动作相一致，声音（包括配音）和画面形象保持同步进行的自然关系。
声画平行：影视作品声画不同步的一种情形，也称声画并行、声画分立，指影视作品中声音与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步，声音与画面各自按照自己的逻辑展开，互相补充，若即若离。
其基本特点是声音（尤其是音乐）重复或加强画面的意境、倾向或含义。
说明性音乐、渲染性音乐都属于声画平行的音乐。
声画对位：影视作品声画不同步的另一种情形，包括两种艺术处理方式：(１)声画对比。
声音与画面的内容和情绪一致，但存在量度、节奏的反差。
(２)声画对立。
声音与画面的形象和情绪完全相反。
景和镜头的基本含义“景”就是指银幕和屏幕上的单个画面图象,是一种瞬间的空间呈现.不同的画面叫“景别”,景和景别都是一个空间概念,而“镜头”头则不同,它主要是一个时间概念.一个镜头就是摄影机或摄象机从开始到停止所拍下的全部影象。
所以,一个镜头可以是一个景,也可以是两个或两个以上的景。
镜头的形态以及景别的拍摄一个镜头,可以由全景推出中景;近景乃至特写,也可以由特写拉成近景;中景;全景乃至远景景别是由视距来确定和划分的,所谓视距,是指摄影机与被摄对象之间的距离。
在一个镜头内,或者说一个电影句子内,就应包括经过严格选择的各种不同的景。
因此,便有了各种景别任何一部影片都要使用各种景别,概括的说,可分五大类即远景;全景;中景;近景;特写。
其中还分为大全景;大特写。
每一单个镜头镜头的形态有以下四个方面构成:景别,远景(1)景别,远景;大全景;全景;中景;中近景;近景;特写,大特写。
各种景别的界定以人在画面中的比例为准。
如远景和大全景,主要表现人被周围世界吞没或者人和大自然的融合,全景和中景主要拍摄人物的全貌或半身,它比较接近生活中人们常规的视野,一般情况下的运用过程,都适于在这种均衡;平稳的景别中表现。
近景和特写指人胸部或肩部以上的镜头,它们象放大镜似的把观众的注意力集中到形象和表情的细部,当导演要强调人物的瞬间反应或激情,给予观众情绪冲击力的时候,近景和特写就突出地发挥着他那逼近观察的作用。
大特写一般指人脸上的某一个局部或某件特殊的物件道具,这是用的极少,但一用则让人过目难忘的一种镜头。
景别决定着我们对银幕上人和事物关系的程度,它所产生的不同构图又创造着各种造型表现的不同意向.通过景别的变化给观众带来的时远时近,时粗疏,时细密,时而浏览品味时而一目了然的观察方式,是电影魅力所在的重要原因。
角度【注意的问题】在看完一部电视片之后，考生应该立即感受到，这部电视片重点表现的是什么？这对于任何题型都是重要的。