艺术与金钱
艺术教育需要花费多少时间和金钱？
艺术教育需要花费多少时间和金钱？哎呦喂，你说艺术教育要花多少钱？这可就问对人了！我可是亲眼见证了一个小姑娘因为艺术，把家都快给“掏空”了！这事儿还得从她上幼儿园说起，当时她刚开始学画画，小手一挥，画出来的简直就是抽象派大师的遗作，哈哈哈！关键是，人家家长还特别认真，非说孩子有天赋，就给她报了各种绘画班，什么素描、油画、水彩，还有国画，简直是花样百出。
一开始，家长可能还挺淡定，毕竟孩子还小，学个画画也不费什么钱。
可是一年两年过去了，孩子画技是一点一点进步，可报的班越来越多，老师也越来越厉害，学费就跟坐火箭似的往上涨！记得有一次，他们家要参加一个儿童绘画比赛，为了让孩子拿个好名次，家长可是下了血本。
请了个私教，每天给她开小灶，还专门跑到艺术品商店，给孩子买高级的颜料和画笔，那画笔的价格，我到现在还记忆犹新。
一支笔顶我俩月的工资！你说家长为了孩子真是操碎了心，但有时候想想，艺术这玩意儿真是烧钱啊！除了学费，各种材料费、比赛报名费也是一笔不小的开销。
而且，这还是最基本的，要是孩子真想往这方面发展，将来还要考专业院校，那又是另一笔巨额支出。
当然，也不是说学艺术一定就“烧钱”，很多艺术项目其实花不了多少钱。
比如，唱歌跳舞，就只需要你自己的时间和精力，还有满腔的热情。
还有很多学校都有免费的艺术社团，像是戏剧表演、手工制作，这些都是很不错的选择。
我这么说吧，艺术教育这碗饭，你想要吃得饱，那肯定少不了投入；但你要是想吃得精，那你就得付出更多了。
不过，我还是觉得，只要孩子对艺术感兴趣，家长就应该尽最大的能力支持他们，毕竟，艺术本身就是一种美好的追求，不是吗？你看，我前面说的那个小姑娘，现在已经上小学了，她的画画水平已经很不错了，还参加了不少比赛，拿了不少奖。
虽然她家花了不少钱，但他们全家都非常开心，因为他们看到孩子在艺术的道路上越走越远，收获了快乐和自信。
所以说，艺术教育到底要花多少钱呢？这真的很难说，要看你的目标和你的决心。
艺术教育需要花费多少时间和金钱？
艺术教育需要花费多少时间和金钱？
哎，说真的，最近老被家长问艺术教育要花多少钱，要花多少时间，搞得我这个老教育工作者都有点儿懵圈了。
其实啊，这跟你想让孩子学到什么程度有很大关系。
比如，你要是想让孩子学画画，从小就培养他的艺术细胞，那你就别指望着随便报个兴趣班就能搞定。
我前两天去朋友家玩，她女儿学画画，从小就跟着老师学素描、油画，还参加各种比赛。
人家那教室环境，嚯！全是各种画板、颜料，还有各种稀奇古怪的工具，一看就很专业。
更别说，老师还经常带她们去美术馆、艺术展，开阔视野，关键是人家这几年花了不少钱，不说别的，光颜料这东西，就比我买菜还费钱！
当然了，你要是只是想让孩子培养兴趣，那花的时间和钱相对会少很多。
比如我之前去一个社区活动中心，看到一个小朋友在学陶艺，他用泥巴捏了个小兔子，虽然有点儿歪歪扭扭，但看起来挺可爱的。
我问了问老师，说这个课程主要是为了让孩子体验手工制作的乐趣，课程时间也不长，每周一次，每次一个小时，费用也很便宜，一个月才几百块钱。
所以说，艺术教育真的没必要那么功利。
当然，也别指望孩子随便玩玩就能成为大师，就像我儿子，小时候很喜欢弹钢琴，我给他报了个钢琴课，结果他弹了没多久，就说弹钢琴太难了，还不如玩游戏，然后就撂挑子不学了。
现在想想，他当时只是兴趣使然，并没有真正投入到学习中，所以学着学着就放弃了。
不过，就算没成为大师，只要孩子在学习的过程中能培养对艺术的兴趣，能从中体验到快乐，我觉得这就已经够了。
毕竟，艺术教育最重要的是让孩子感受到生活的美好，而不是为了功成名就。
学习艺术需要花费很多时间和金钱,值得吗？
学习艺术需要花费很多时间和金钱，值得吗？学习艺术，往往被认为是耗时费力的“奢侈品”。
但这，从教育专家的角度来说，将艺术学习仅仅视为一种昂贵的兴趣爱好，实则过于片面。
学艺术，是投资自身发展，收获丰厚回报的智慧之举。
艺术学习能够培养学生的关键能力，例如：创造力、解决问题的能力、批判性思维、团队合作、沟通表达等，这些都是现代社会所需的宝贵技能。
绘画、音乐、舞蹈等艺术形式，可以培养学生对美的感知和理解，提升审美情趣和文化素养。
创作过程需要学生学会独立思考、解决问题，并不断地尝试、探索，进而提升创造力和解决问题的能力。
艺术学习还可以帮助学生增强自信，培养良好的沟通能力和团队协作能力。
此外，艺术学习可以弥补现代教育的不足。
传统的教育体系过分重视知识传授和应试教育，而艺术学习能培养和训练学生的情感、意志和审美能力，使他们成为更加完整的人。
艺术学习能激发学生的兴趣和热情，使他们在学习过程中充满活力和动力。
艺术表达还能释放学生的压力、调节情绪，使他们具备更积极乐观的心态。
艺术学习可以拓宽学生的视野，培养包容性思维和多元文化理解力。
当然，艺术学习需要大量的投入。
时间和金钱的付出是不可避免的。
但我们应该清楚，投资艺术，就是投资未来的自己。
学习艺术可以提高学生的竞争力，使他们在未来的职业发展中更具优势。
艺术的熏陶能够丰富学生的人生体验，使他们拥有更加有意义的人生。
即使不以职业为目的，艺术学习也能提升生活品质，使人生更加美好。
总而言之，学习艺术是值得的。
在时间和金钱的投入下，学生能获得丰富的知识和技能，提升自身素养，创造更加精彩的人生。
我们鼓励学生积极主动地学习艺术，并提供相应的支持和帮助，让艺术之光照亮他们的未来之路。
学习艺术需要花费很多时间和金钱,值得吗？
学习艺术需要花费很多时间和金钱，值得吗？学习艺术是否值得你去爱，是许多家长和学生面临的难题。
不能否认，艺术学习需要投入大量时间和金钱，但其价值绝不仅仅局限于物质层面。
站在教育专家的角度，我认为，学习艺术是一项值得投资的长期战略。
首先，艺术学习能提升学生的多种核心能力，这是未来社会人才竞争的必要条件。
创造力与批判性思维：艺术学习鼓励学生深入思考、尝试和表达，培养其创造性思维和解决问题的能力。
艺术作品的鉴赏和批判性分析，可以有效提升学生的审美意识和批判性思维。
沟通能力与协作能力：艺术创作需要与他人沟通和协作，例如在音乐表演、戏剧表演、绘画创作等方面。
这些合作经验能帮助学生锻炼沟通能力、协作能力和团队精神。
时间管理与自我管理：艺术学习需要学生投入大量时间和精力，参与练习和创作，帮助他们培养时间管理、自我管理的能力，以及坚持不懈的毅力。
其次，艺术学习能极大地丰富学生的内心世界，促进其个人发展。
情感表达与心理调节：艺术为学生提供了一个安全且富有创造力的空间来表达情感，释放压力，调节情绪。
无论是音乐、绘画、舞蹈还是戏剧，都能帮助学生更好地表达自身情绪，用一种积极健康的方式表达自我。
审美情趣与文化素养：艺术学习帮助学生培养审美情趣，提升文化素养，开拓视野，了解不同文化和艺术形式，增强对人生的理解和思考。
自信心与成就感：艺术学习过程中，学生会自我挑战，克服困难，最终完成作品，获得成就感，从而提升自信心，加强自尊感。
最后，艺术学习具有潜在的经济效益，为学生未来发展提供更多选择。
职业选择的多样性：艺术技能可以转化为多种职业发展方向，例如艺术家、设计师、教师、音乐家、戏剧表演者等。
增强竞争力：创造性、批判性思维、沟通能力等艺术学习培养和训练的能力，在当今社会各个领域都具有很高的价值，能提高学生的竞争力。
提升个人价值：艺术学习能帮助学生发现自己的兴趣爱好和潜能，培养个人特色，提升自身价值，为未来发展奠定基础。
总而言之，学习艺术的价值远远超过时间和金钱的付出，它是一项对学生个人发展和未来发展具有深远意义的投资。
艺术教育需要花费多少时间和金钱？
艺术教育需要花费多少时间和金钱？艺术教育：投入与收益的加持考量艺术教育是全面发展教育体系的重要组成部分，其价值已得到广泛的认可。
但关于艺术教育所需投入的时间和金钱，却常常引起争议。
站在教育专家的角度，我认为，艺术教育的投入不仅仅是必要的，更是具有长期回报的投资。
一、时间投入：重视培养创造力与批判性思维的必要条件艺术教育并非单纯的技能培养，更重要的是发展学生的创造力、审美能力、批判性思维以及情感表达能力。
这些能力的培养需要长期的积累和锻炼，需要学生在艺术实践中不断探索、反思，这必然要投入一定的时间。
1. 艺术实践的投入：艺术创作需要时间去构思、尝试、修改，这本身就是培养和训练创造力和解决问题能力的过程。
绘画、音乐、舞蹈等艺术形式都需要大量的练习才能提升到一定的水平，而这种练习需要时间的积累。
2. 艺术鉴赏的投入：培养审美能力需要学生接触和学习大量的艺术作品，这需要时间去观赏、思考。
通过对艺术作品的分析和鉴赏，学生能够提升对美的表达能力，并自然形成审美经验。
3. 艺术史与理论的投入：了解艺术史和艺术理论可以帮助学生更好地理解艺术作品的创作背景、文化意义以及艺术发展脉络，从而形成更深层的艺术认知。
二、金钱投入：形成完整优质艺术教育体系的必要保障艺术教育的投入不仅是时间，更需要资金的保障。
高质量的艺术教育需要杰出的师资力量，完备的教学设施和丰富的教学资源，这些都需要一定的资金投入。
1. 师资力量的投入：艺术教育需要专业、业务过硬的教师来教授学生艺术实践和理论学习。
高水平的师资力量需要稳定的薪资待遇和发展机会，这需要学校投入资金。
2. 设施设备的投入：艺术教育需要专门配置专业的教室、工作室、器材以及舞台等设施，这些都需要学校投入资金。
3. 教学资源的投入：艺术教育需要丰富的教学资源，包括绘画材料、乐器、舞蹈服装、艺术书籍、展览门票等。
学校需要为学生提供丰富的资源，才能满足他们学习和实践的需要。
三、投入与收益的辩证关系：艺术教育的长期价值艺术教育需要一定的投入，但其带来的收益是长期的、深广的。
艺术教育需要花费多少时间和金钱？
艺术教育需要花费多少时间和金钱？艺术教育：时间与金钱的投入和回报艺术教育是全面发展教育的重要组成部分，它不仅能培养和训练学生的审美能力、创造力，更能促进学生智力、情感、意志等方面的均衡发展。
但是，艺术教育需要投入时间和金钱，这经常会让家长和学校在教育资源分配方面遇到难题。
那么，艺术教育到底需要花费多少时间和金钱，这些投入又会带来哪些回报呢？一、艺术教育所需时间和金钱投入艺术教育的投入与具体的形式、学习目标和学习方法息息相关。
以音乐教育为例：自学乐器：从零基础学习一门乐器，至少需要3-5年的时间投入，每周至少练习2-3小时，具体时间和花费也因乐器类型、学习方法、师资水平而异，从数千元到数万元不等。
合唱团/乐团：加入合唱团或乐团，需要每周参加排练，耗费约几个小时，同时可能需要购买乐器或服装，年费从数百元到数千元不等。
音乐课程学习：在学校或机构参加音乐理论课程，每周需要投入数小时，学费一般为数百元至数千元。
绘画、舞蹈、戏剧等其他艺术门类也存在类似的情况，时间和金钱投入因项目而异。
二、艺术教育投入的回报艺术教育的回报不仅仅是个人能力的提升，更能带来深远的影响：提升审美能力和创造力：艺术教育能够培养学生的观察能力、想象力、表达能力，提高审美趣味和艺术鉴赏水平。
促进智力发展：研究表明，艺术学习能够促进大脑发育，提升学生的逻辑思维能力、空间想象力、记忆力等。
培养和训练情感和意志：艺术学习能帮助学生表达情感、释放压力，增强自信心，培养和训练意志力、专注力和团队合作能力。
提升学习兴趣：艺术学习也能增加学生的学习兴趣和主动性，将学习与生活相结合，丰富学生的精神世界。
未来发展优势：艺术特长能够为学生升学、就业带来优势，在未来社会竞争中脱颖而出。
三、合理分配时间和金钱在有限的时间和资源下，进行合理的艺术教育投入至关重要：根据学生兴趣和特长选择合适的项目：要尊重学生的兴趣和特长，选择适合他们学习的艺术门类，尽量避免学习他们不喜欢的项目。
艺术教育需要花费多少时间和金钱？
艺术教育需要花费多少时间和金钱？艺术教育是全面发展教育体系中不可缺的一部分，它不仅注重培养学生的审美情趣和创造力，更能提升学生的认知能力、情感表达能力和社会交往能力。
而现在，艺术教育的积极开展必须投入时间和金钱，这直接导致了社会对艺术教育价值的思考：到底要投入多少时间和金钱才能有效开展艺术教育？一、时间的投入：不可低估的长期积累艺术教育并非短期速成，它需要学生投入大量的时间学习和实践。
艺术学习需要大量的时间积累，才能自然形成功底的艺术基础和独有的审美标准感知能力。
课堂艺术教学时间有限，学生需要在课外时间进行额外学习和实践，才能真正掌握艺术技能和技巧。
绘画、音乐、舞蹈等艺术形式都需要额外的练习时间，才能提高艺术水平。
二、兴趣引导：培养和训练不懈的学习动力艺术教育更注重学生的兴趣和兴趣培养。
激发学生发现艺术的魅力，并释放他们的学习兴趣，才是艺术教育的关键。
三、金钱的投入：多层次的资源保障艺术教育需要一定的资金投入，才能保证教学质量和学生学习效果。
1. 教师、设备：高质教学的必要保障杰出的艺术教师是艺术教育的关键，他们不仅要具备专业知识和技能，更要具备良好的教学理念和方法。
同时，完善的教学设备和材料也是保证教学效果的重要因素。
2. 课程设计：多元化、个性化选择的学习体验丰富多样的艺术课程可以为学生提供选择和探索的机会，满足学生不同的学习需求和兴趣爱好。
个性化设计的课程设计则能更有针对性地培养学生的艺术潜能。
四、时间和金钱的收获：长远发展与社会价值艺术教育的投入并非单纯的浪费，而是对学生未来发展和社会进步的投资。
1. 实力提升综合素质：全面发展，未来竞争力艺术教育可以培养学生的想象力、创造力、审美能力、表达能力和沟通能力，促进其全面发展，提高未来竞争力。
2. 丰富精神世界：提升审美情趣，塑造健康人格艺术教育可以培养学生的审美情趣和艺术鉴赏能力，丰富精神世界，提升生活品质，塑造积极乐观、富有创造力的健康人格。
艺术教育需要花费多少时间和金钱？
艺术教育需要花费多少时间和金钱？艺术教育的时间与金钱：投资未来的回报艺术教育不是单单是培养兴趣爱好，而是能塑造学生全面发展的宝贵投资。
但，时间和金钱的投入，一直是家长和教育机构关注的焦点。
那么，究竟需要投入多少时间和金钱才能完成理想的艺术教育？时间投入：艺术教育的时间投入，取决于学生的目標和学习阶段。
基础阶段：以兴趣爱好的培养为主，每个星期1-2小时的课程，便足以激发学生的艺术潜能。
晋阶阶段：学生需要更深入地学习专业知识和技能，每周3-5小时的课程是必要的，同时还需要额外的时间去练习和创作。
专业阶段：学生需要投入大量时间进行专业训练，包括课程学习、练习、参加比赛和演出等，每周可能需要10小时以上的时间。
需要注意的是，仅靠课堂时间是不够的，学生需要在课余时间通过自主练习，才能完全掌握艺术技能。
金钱投入：艺术教育的成本，因学习内容、机构类型和地域差异而有所不同。
基础课程：相对便宜，大多数每个月几百元，可以让学生初步接触艺术。
晋阶课程：课程内容更深入，收费也更高，每个月可能要几千元甚至上万元。
专业机构：学习环境和师资力量更高，收费也更加昂贵，可能需要每个月上万元甚至更多。
除了课程费用，还需要考虑购买自学材料、参加比赛和演出等方面的花费。
时间与金钱的回报：艺术教育带来的回报是多方面的，不只是增加学生的艺术素养，更能帮助他们：培养创造力与想象力：艺术教育能够增强学生的创造性思维，培养其独立思考和解决问题的能力。
提升审美能力：艺术教育可以帮助学生提高对美的感知和鉴赏能力，陶冶情操，丰富精神世界。
发展情商与沟通能力：艺术教育还能培养学生的团队合作能力、表达能力和抗压能力，促进其身心健康发展。
拓展职业发展方向：艺术教育能为学生提供一些职业选择，例如艺术家、艺术设计、音乐教育等。
结论：艺术教育的投入，是帮助学生全面发展、提升未来竞争力的重要投资。
家长和教育机构应根据学生的实际情况，制定合理的学习计划，并做好时间和金钱上的准备。
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艺术与金钱摘要：艺术与金钱的关系一直都是一个很敏感的话题，也是属于同一范畴内的可以形成互动的两个话题。
在人类历史上一直存在着有由金钱和权利主宰的御用艺术和奴隶艺术，也存在着为了钱和权利的御用艺术家和奴隶艺术家。
作为一个初学者，我将从一个门外汉的角度从我以前遇到的一个问题出发，简略的谈谈我对艺术以及艺术与金钱的关系的理解。
关键字：艺术金钱问题娱乐798艺术区艺术品市场一．一个问题看到这个话题，让我突然想起，以前有个同学跟我抱怨过这样一件事情，他认为艺术就是为有钱人没事做用来消遣的，对于穷人来说实际意义不大，艺术层次越高离穷人越远。
这样的想法对吗？一直无法回答这个问题。
1.艺术是什么？目前比较公认的一种认识是：文化现象的一种，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的一种特殊方式。
其根本在于不断创造新兴之美，借此宣泄内心的欲望与情绪，属于浓缩化或夸张化得生活。
文字，绘画，雕塑，建筑，音乐，舞蹈，戏剧，电影等任何可以表达美的行为或事物，皆为艺术。
艺术无处不在，每一行职业，每一个动作，每一句语言，每一种形态都可拥有艺术的成份。
自然界更是最大手笔的艺术家。
而任何事物，无论战争、科学、爱情、文艺、生产制造等等都可以发展到艺术的层面。
艺术是一种可以同时被绝大多数人赞同与惊叹的自然或人类的产物。
它的表达方式种类不同，但都是反映和描述事物及其价值关系的运动与变化过程，从而对人的情感、知识和意志进行交流、诱导、感化和训练。
当任何平凡的事物演绎至艺术的层面，将几近于完美。
人类艺术，是人们为了更好地满足自己对主观缺憾的慰藉需求和情感器官的行为需求而创造出的一种文化现象。
艺术，是人们在日常生活中进行娱乐游戏的一种特殊方式，又是人们进行情感交流的一种重要手段，属于娱乐游戏文化的范畴。
艺术文化的本质特点，就是用语言创造出虚拟的人类现实生活。
艺术发生的基础是人类的语言，有效的艺术创造必须完全借助于语言。
人类有什么样的语言形式，就会有什么样的艺术形式。
不借助语言的所谓艺术创造，只能算是普通的游戏创造。
2.艺术与娱乐这里就引出一个问题，艺术与娱乐的关系。
艺术是人的一种主观行为，这种主观行为属于娱乐游戏的范畴，这似乎是人们的共识。
因为，离开了任何形式和内容的艺术活动，人类的基本生命活动都是能够正常维持的。
那么，是不是人们所有的娱乐游戏活动都能够称为艺术呢？显然不是的。
如，小孩子掏鸟窝、摸鱼、斗蛐蛐等等许多与之类似的娱乐游戏活动就不能称为艺术。
而弹琴、作诗、画画、唱戏等等许多与之类似的娱乐游戏活动就能够称为艺术。
这是人们的共识。
尽管不能够把娱乐游戏活动都称为艺术，却能够把艺术确定为娱乐游戏的组成部分，确认为娱乐游戏活动的一种方式，这在逻辑上是不会有问题的，也似乎是不会有人提出异议的。
对于开篇提到的问题，有很多人有这样一种想法：艺术不分高低贵贱，心怀艺术审美观也就有了，即使他人觉得你的东西不是艺术，但只要你自己认为它是艺术，它就是艺术。
艺术虽然也是是娱乐的一种，但是跟普通的娱乐游戏确有着很多重要的不同。
在我看来，艺术应当是娱乐中的精华部分。
所以它的存在必须要得到公众的认同。
仅被个人认同的“艺术”只能算是娱乐。
3. 艺术的功能艺术是一种很重要、很普遍的文化形式，有着非常复杂而丰富的内容，与人的实际生活密切相关。
艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。
艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质（包括认知能力、情感能力和意志水平）。
艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。
在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。
艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。
在娱乐功能的层面上，艺术与普通的娱乐游戏具有同等重要的存在价值和发展价值。
然而，艺术与普通的游戏在文化形态上毕竟存在着本质上的差异，在文化的社会功能上也存在着明显的差异，这种差异无论从理论上还是实践上都有着被认真关注的必要。
4. 艺术与艺术品一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
所以我们可以将艺术与艺术品稍加区别。
展现在公众面前的是艺术的完成品，它的形成过程，创造过程公众是看不到的，那些只属于作者。
5.对问题的解答艺术的创造过程是艺术家表达自己主观情感或欲望的过程，然而展现在我们面前的是艺术品。
公众欣赏艺术品亦是去寻求一种对自己欲望或情感的满足。
这里必然就牵扯到公众认为的艺术品能否引起你的共鸣，能否满足你的欲望或情感。
也就是欣赏者得欣赏层次。
艺术欣赏从根本上说与欣赏者得贫穷或富裕没有必然的关系，但是从现实的角度来看金钱的拥有数量往往决定了你的受教育程度，也就关系到你的欣赏能力。
虽然不想承认，但是大部分情况下，艺术与富人的关系比穷人来的更为密切，这是一个现实。
二．艺术与金钱如果将艺术分成两部分，那么最简单的分法就是艺术家与艺术品。
美国共同基金之父，罗伊纽伯格在他的自传《金钱与艺术》中说到：“我万分惊讶的发现有很多伟大的艺术家在他们的有生之年境遇都十分的凄惨”。
他的这句话在很多著名的艺术家的身上得到过验证。
我想最为著名的莫过于梵高，作为史上最伟大的画家之一，在他的有生之年只卖出去过一幅画，年仅37岁便因精神病的困扰在美丽的法国瓦淄河旁结束了自己的生命。
在我的映像中，艺术家的生存状态总是两个极端：要么穷困潦倒，要么富的流油。
前者的时间跨度很长，古今中外，人数庞大。
同样都是每天花很多时间在艺术上的人，为何生活的差距会这么大呢？1. 北京798艺术区的兴衰798艺术区的兴起，首先得益于上世纪八九十年代以后中国社会的开放和经济的高度繁荣。
那些早期来到798并在此驻扎下来的艺术家们无一不是怀着成名的梦想。
然而，艺术与金钱之间永远无法平衡。
对金钱的过度渴求必然导致艺术水准的下降，必然导致心灵的枯竭。
早期来到798的画家虽然不乏为艺术而献身的人，但最终成名的只是极少数。
为了成名，为了迎合买家的口味，不少人不择手段，画各种面目鲜明而内容单调的所谓“政治波普”，在装满猪下水的大锅里洗澡，裸着身子钻死牛的肚子，脱光了在马路边做俯卧撑，在楼顶当着观众性交，傻笑的脸，呆若木鸡的全家福……这些所谓的“艺术品”极其丑陋与疯狂。
这些所谓的“艺术”品对民族传统文化的冲击是难以估量的，最大的破坏是混淆了美与丑的界限，乃至摧毁国人心中仅存的道德底线。
在这样的“艺术”创作中，艺术已经与美无关，也没有什么严肃的意义。
可非要说这些当代“艺术品”没有意义显然是“艺术家”们所不能接受的，即使没有意义也不能公开说，将一泡牛粪说成一朵莲花是基本功，否则谁会来买？以798艺术区为代表的中国当代艺术的繁荣，其背后的主要推手无疑是西方人手中的美元。
中国当代艺术所津津乐道的“国际化”实际就是西方化。
他们以得到西方人的肯定为荣，从来就没有顾及过国人的感受，而他们的所谓“艺术”在真正的西方世界是否被人们当作“艺术”还是个问号。
艺术代表着一个民族文化的高度和灵魂，是一个社会最时尚的部分，也是最容易吸引青年人目光的所在。
中国传统文化遭到人为的贬低与破坏，民族审美水准日渐低下，直接导致民族传统艺术的衰落和西方思潮的盛行。
艺术的力量常常决定于经济的力量，中国长期的贫弱导致了国人对民族文化传统的不自信，而在许多领域唯西人之马首是瞻，在艺术领域尤其明显。
798艺术区今天的日渐冷清，依然是市场的力量。
不少画廊门可罗雀。
生存的需要也迫使投资者改变了经营方式，改卖起了咖啡、纪念品甚至服装。
在拍卖市场上连创佳绩的“天王”们的作品也一再流拍，价格直线下降。
有一段时间，当代艺术品甚至被剔除出艺术品拍卖。
在未来的日子里，798艺术区注定要成为以艺术名义而聚集了餐饮、展览、画廊等经营者的商业区，来的游客也大多不过是为了满足对传说中的“艺术”的好奇心。
对热爱艺术的人而言，798艺术区已是一个时尚空壳。
2.艺术与生意麦克鲁汉（Marshall McLuhan）的名言：「艺术是没有对错的。
」而今天艺术价格也没有对错。
迈阿密艺术中心（Miami Art Central）创始人枫坦戴尔–西斯尼诺（Ella Fontantels-Cisneros）的话：「过去新艺术家起价在每幅2,000美元；现在的新艺术家都定价1万、1.5万、2万美元不等。
」也附和了艺术价格没有对错的情形。
因此，艺术成了展示金钱的场所。
参加多场今年纽约博览会的枫坦戴尔–西斯尼诺说：「这些博览会全都被认购了，从Altoids薄荷糖到文华东方（Mandarin Oriental）饭店到Clifford Chance法律顾问公司。
」想必这些赞助商的宣传效用足以帮助博览会获得好卖价。
艺术显然是一个正面的宣传及生意，就像泰德美术馆（Tate Gallery）馆长塞罗塔（Nicolas Serota）所言：「英国的十大观光景点之中，公立美术馆共占七名，国家博物馆和图书馆的总体经济影响一年达2万亿英镑。
」更中肯地说法是：「从1996年之后，Arts Council的募款成长了70%。
」2002年，英国输出的文化产品，总值达85亿美元，高于美国和中国。
艺术明显地是一项高报酬的投资；塞罗塔也显然是位优秀的商人，这说明了他能够成为同行中巨头的原因。
在艺术市场，金钱是艺术唯一存在的理由。
而艺术的重要性也在于它创造了金钱。
反过来说，金钱又是否创造了艺术呢？艺术的价值受到钱的保证，并不表示没有金钱艺术就毫无价值，但是今天金钱价值超越了艺术价值。
艺术和艺术评论皆输给了金钱，即使金钱透过认可赋予艺术声望。
金钱甚至更微细地成为艺术存在的意义。
当艺术愈来愈失去精神性目的时，金钱仓促地填满这中间存在意义上的空缺，以另种说法言之，将艺术单纯视为投资而忽略其精神性。
最后我认为金钱已经进入且混浊了艺术这条神圣的河流，虽然不断尝试补偿艺术家，来还原艺术的神圣性，但是看来艺术与金钱的关系已经乱伦，表示双方的交合会产生有缺陷的艺术家。
这样的现象我们已经看见，而且是以对艺术家不利的方式发生。
参考资料：1.《金钱与艺术》；罗伊纽伯格；第5页。
2. 见/view/576.htm。
3. 见/10410424-zx.html。
4. 见/showxsjl/?2-121.html5. 见/html/01/420501-300235-page-6.html。