情趣课堂,快乐音乐
浅谈小学音乐课堂中的快乐教学
浅谈小学音乐课堂中的快乐教学兴趣是最好的老师，“趣”从何来？可以说无“乐”则无“趣”。
心理学告诉我们。
“小学生的兴趣是在活动中形成的，也通过活动得到发展”。
无论兴趣、情趣、意趣、以“有趣”为前提，必然“乐”在其中；无论快乐、欢乐、娱乐、必然“趣”含其中。
有“乐”才有“趣”，有了“乐”才能产生“趣”，有了“趣”便会去找“法”。
必然会调动一切积极因素，营造愉快的、充满趣味性的教学过程，学生受到合乎规律的轻松愉快的影响，学习兴趣倍增，这样才可以达到学习效果的自我创造，这对学生的创新精神无疑是有益的。
教学过程的愉悦性会培养和激发学生的学习兴趣，促使学生自觉地、主动地去探讨音乐的奥秘，培养创新精神。
小学生，特别是低年级的学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。
他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。
要提高音乐课的教学质量，应根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动有趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。
比如在学生学习歌曲《其多列》时，教材中以小人图形谱代替×与×并表示×与×的时值比例。
课件中一个小人行动时读“走”代表×，两个小人行动时读“跑跑”代表×，然后我指导学生依次把图形谱读准确后让学生按节奏作跑走动作。
最后让他们发现人的双脚除了“跑”和“走”之外是否还有其他不同的动作来行走。
例如：蹦跳和跑跳步等，于是很自然地创造×－和×.×的节奏。
通过这种训练，学生对音乐形象的理解更深刻了，创造思维也同时得到了培养。
音乐课堂中快乐教学论文
小议音乐课堂中的快乐教学音乐是一门情感的艺术，优美动听的音乐，不仅能调节人的心情，陶冶人的情操，更能给人带来美的享受。
然而调查发现现在的音乐教育现状不容乐观，许多学生很不喜欢上音乐课，产生这种现象的原因在与传统的教学模式过于死板，让学生长期处于一种被压抑的学习状态，他们的个性不能得到充分的释放，长此以往，便丧失了学习音乐的兴趣。
乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。
”因此，在音乐课堂上，如何让学生愉快的学、快乐的唱便成了首要解决的问题。
经过多年的教学实践，本人认为应该注意以下几个方面：一、营造良好的音乐氛围，激发情感音乐虽是一门听觉的艺术，但是一个恰如其分的环境、适当的实物展示更能烘托音乐场景，同时也更能激发学生学习音乐的热情。
1、环境突出氛围优美的环境是情感的载体，在课前，教师可根据音乐的主旨理念，适当的布置音乐教室，造成一种美的背景冲击听众的视觉，从而引发美的联想和愉悦的情感。
例如在教授《嘀哩嘀哩》这首歌曲时，我在音乐教室的墙壁上贴上了许多绿色小树以及花儿、鸟儿。
让学生一走进教室，就身临其境，感觉置身与大自然中。
在这样的环境中，学生学习歌曲劲头十足，起到了很好的教学效果。
2、情境烘托氛围音乐的表现语言是静态的，为了创设形声兼备的音乐情境，唤起学生的审美感觉，加深对音乐的理解，我还充分利用幻灯片等多媒体教学手段让学生展开想象的翅膀去领会音乐内涵。
如在指导学生欣赏京剧《梨园英秀》时，我便利用多媒体，采用视听结合的教学手段先让学生观看戏曲，初步感受音乐、画面、故事这三者的关系，通过对比，了解京剧特点，再结合录像引导学生了解京剧四大行当及各自的表演特色。
为使学生加深印象，我还展示了京胡、二胡等乐器的特点以及板、鼓、锣、镲等打击乐器的喧闹气氛，在这样的音乐氛围下让同学们感受不同乐器所带来的音响效果，这样学生的学习兴趣大大地增加了，对音乐的理解和情感也就自然地融为一体了。
3、语言优化氛围课堂上用来交流感情的纽带便是语言。
情境、情趣、情感--音乐教学的三要素
情境、情趣、情感－－音乐教学的三要素现代美育提倡有机地把知识性、趣味性、审美性和道德性融合起来，使学生在轻松愉快的心境中全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格、得到美与善的滋养。
从审美教育的角度把握音乐教学活动，并进行卓有成效的教学实践，已成为学校当前音乐教学改革的热门课题和必然趋势。
审美教学认为，美的实质是情感教育。
音乐教学中，教师要为学生创设一个良好的艺术教育情境，激发学生的情趣，使其积极主动地学习知识、掌握知识，运用知识，最终使学生在教学实践活动中获得一系列健康向上的情感体验。
因此，情境、情趣、情感是音乐教学成功的三要素。
一、情境情境，是运用语言、实物、音乐等手段，创设生动真实的情境，激发积极的情感，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，提高学生的自主精神和合作精神，培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力。
苏霍姆林斯基对课堂教学活动的心理因素做了生动具体的描述："所谓课上得有趣，这就是说，学生带着一种高潮的激动的情绪从事学习和思考，对面前展示的真理感到惊奇，甚至震惊，学生在学习中感受到自己的智慧力量，体会到创造的欢乐，为人的智慧和意志的伟大而感到骄傲。
"由此而知，学生是在一种高潮的激动的情绪推动下开始感受，思考和体验的，因此，教师依据音乐审美教育的目标和学生的生理、心理特征，自觉地运用审美因素，按照音乐教学的审美规律精心地创设音乐审美情境，是音乐教学得以成功和优化的保证。
师生在特定的音乐审美情境中，触景生情在情感共振中，获得审美情感体验，陶冶性情。
创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意，当学生进入一种特殊环境面对特定的审美对象，耳闻目睹全是美的形象及充满新异性的事物，新鲜感便会油然而生。
注意力全部集中于眼前的景象。
比如，组织教学时，教师优雅的仪表，亲切而真诚的问候，清晰简洁的谈话，优美轻盈的背景音乐等，都会使学生感到轻松，和谐和愉快。
使其产生良好的音乐审美心境，这便是与音乐审美注意相伴随的那种特定情绪。
小学音乐月教研活动总结
为了提高小学音乐教学质量，激发学生对音乐的兴趣，丰富校园文化生活，我校于本月开展了为期一个月的音乐月教研活动。
本次活动以“快乐音乐，陶冶情操”为主题，旨在通过丰富多彩的音乐活动，培养学生的审美情趣，提高学生的音乐素养。
二、活动内容1. 音乐课堂教学观摩本次教研活动首先开展了音乐课堂教学观摩活动。
各年级组选派优秀教师进行公开课展示，其他教师参与听课、评课。
观摩课结束后，老师们针对课堂教学中的亮点和不足进行了深入讨论，共同探讨如何提高音乐教学质量。
2. 音乐教学研讨针对观摩课中存在的问题，老师们围绕以下几个方面进行了研讨：（1）如何激发学生的学习兴趣：老师们认为，教师要善于运用多媒体技术、游戏、表演等形式，将抽象的音乐知识具体化、形象化，提高学生的学习兴趣。
（2）如何培养学生的音乐素养：老师们强调，音乐教学不仅要注重技能训练，还要关注学生的情感体验，引导学生感受音乐的魅力。
（3）如何加强音乐课堂与生活的联系：老师们认为，音乐教学要贴近学生生活，让学生在学习音乐的过程中，体验生活、感悟人生。
3. 音乐比赛活动为了检验音乐教学成果，提高学生的音乐素养，本次音乐月还举办了丰富多彩的音乐比赛活动，包括：（1）班级合唱比赛：各班选派优秀学生参加，通过合唱比赛，培养学生的团队协作精神和音乐素养。
（2）器乐比赛：选拔有器乐特长的学生参加，提高学生的器乐演奏水平。
（3）音乐知识竞赛：考察学生对音乐知识的掌握程度，激发学生对音乐的热爱。
4. 音乐讲座邀请知名音乐教育家进行专题讲座，为老师们提供音乐教学的新思路、新方法。
1. 教师教学水平得到提升：通过观摩课、研讨活动，老师们在音乐教学方面取得了显著进步，教学水平得到了提升。
2. 学生音乐素养得到提高：音乐比赛活动的开展，激发了学生对音乐的兴趣，提高了学生的音乐素养。
3. 校园文化生活更加丰富：音乐月的举办，丰富了校园文化生活，营造了良好的校园氛围。
四、活动总结本次小学音乐月教研活动取得了圆满成功，达到了预期目标。
快乐教学培养音乐高效课堂论文
快乐教学培养音乐高效课堂【摘要】音乐教学，是学校素质教育的重要组成部分，音乐《新课程标准》指出：音乐教学必须以声传情、以情育人，最大限度地调动学生的主动性，为学生提供多角度、多渠道的情感体验，使学生获得感受美、创造美的能力和审美情趣，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础，但目前的音乐教育现状中，教师常常忽视了孩子的感受：教师讲得多，学生悟得少；机械练习得多，兴趣激发引导得少。
所以我认为有必要实施快乐音乐教学，让学生重拾对音乐的热情、在学习音乐的过程中体验成功。
【关键词】小学生，音乐教学，兴趣，“悦”音乐家冼星海曾说：“音乐是人生最大的快乐。
”但在现有的音乐教育现状中，教师常常忽视孩子的感受：在歌唱活动中，教师让孩子反复练习演唱得多，留给学生去思考、去感悟的少，学生感到木然；在韵律活动中教师对动作到位要求得多，情感反悔与体验的少，学生感到紧张；在器乐演奏活动中，机械练习得多，激发引导兴趣的少，学生感到枯燥。
在这样的“活动”中音乐的教育功能未得到有效发挥，孩子在音乐活动中只是被动的参与者，根本谈不上享受音乐的愉悦，“快乐”又从何而得？小学低年段的学生活泼好动、爱跳、爱唱，是智力开发的最佳时期，我认为在这个时期有必要实施快乐音乐教学。
“快乐音乐教学”是一种更加人性化的教学方式，是以转变学生“要我学”到“我要学”为目的，以创设愉快的课堂教学环境为手段，开放教材、开放评价，让学生在学习过程及创造中获得，体验快乐，使学生健康、快乐地成长。
学生只要有快乐相伴，他们就一定能在广阔无垠的音乐天空自由翱翔。
以下是我在低段音乐课实施快乐音乐教学的一些浅见：1.体验感染相对于语数等主要学科而言，有些学校及学生不太重视音乐这门课程，一些音乐老师也对音乐课的教学敷衍了事，没有用心进行教学设计，也没有把自己的真心和热情投入进去，学生上音乐课自然就兴趣缺失，乏味起来，感受不到音乐的魅力与快乐，长此下去，形成恶性循环，学生对音乐失去乐趣，不喜欢学习音乐。
学校课间操音乐曲目推荐
学校课间操音乐曲目推荐一、悠扬轻快系列在学校课间操中，悠扬轻快的音乐可以带给学生们活力与愉悦的心情。
比如《蓝天白云》这首歌曲，旋律明快欢快，歌词简单易记，适合用来作为欢快的开场曲。
另外，《拔萝卜》这首歌也是一首非常适宜的曲目，旋律轻松明快，歌词又有趣，能够让学生们在愉悦的氛围中放松身心。
二、民谣经典系列民谣音乐一直以来都是受到热爱音乐的学生们喜爱的曲风。
在课间操中，可以选择一些经典的民谣曲目来营造浓厚的学习氛围。
例如，《同桌的你》这首曲子，旋律优美动人，歌词深情真挚，能够让学生们在歌声中感受到友谊的力量。
此外，《茉莉花》这首由汪峰演唱的歌曲也是一首非常经典的民谣曲目，它的旋律简单优美，被广大学生们争相演唱。
三、励志启迪系列课间操的目的之一是激励学生们积极向上，努力奋进。
因此，一些励志启迪的音乐曲目也非常适合在课间操中播放。
比如，《阳光总在风雨后》这首歌曲，歌词充满希望与正能量，旋律轻松欢快，能够激发学生们的积极性。
还有一首非常著名的励志歌曲，《奋斗》也是非常适合用来作为课间操音乐的曲目之一，它旋律高亢激昂，歌词鼓舞人心。
四、经典流行系列学生们对于流行音乐通常有着较高的兴趣度。
在课间操中，适当选择一些经典流行曲目，既能满足学生们的需求，又能带来愉悦的感觉。
比如，《大地回春》这首著名的流行歌曲，旋律欢快动听，被广大学生们争相模仿。
此外，《这就是爱情》这首由张学友演唱的歌曲也是一首非常经典的流行曲目，旋律激昂动听，能够让学生们在轻松的氛围中释放压力。
五、传统文化系列传统文化是中华文化的重要组成部分，通过在课间操中推荐一些传统文化的音乐曲目，可以让学生们更好地了解和感受中国传统文化的魅力。
比如，《童年》这首歌曲，旋律婉转动听，歌词写出了对童年的美好回忆，能够让学生们回忆起自己的童年时光。
另外，《二泉映月》这首古典名曲也非常适合在课间操中播放，它的旋律优美动人，能够让学生在音乐的熏陶中感受到传统文化的魅力。
音乐快乐教学教研活动(3篇)
第1篇一、活动背景音乐教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
为了更好地推进音乐教育教学改革，提高音乐教师的教学水平，我校于近日开展了音乐快乐教学教研活动。
本次活动旨在通过集体备课、课堂观摩、教学研讨等形式，激发教师的教学热情，促进教师之间的交流与合作，共同探讨音乐快乐教学的有效方法。
二、活动目的1. 提高音乐教师的教学水平，丰富教学内容和方法。
2. 培养学生的音乐素养，激发学生的音乐兴趣。
3. 促进教师之间的交流与合作，共同提高音乐教学质量。
三、活动内容1. 集体备课活动伊始，各年级音乐教师分组进行集体备课。
教师们针对本学期教学内容，共同研究教学目标、教学重难点、教学方法等。
在备课过程中，教师们充分发挥团队协作精神，共同探讨如何将音乐快乐教学理念融入到课堂教学中。
2. 课堂观摩为了更好地了解音乐快乐教学的效果，活动期间，学校组织了部分教师进行课堂观摩。
观摩课由各年级优秀教师承担，涉及歌唱、器乐、舞蹈等多个方面。
观摩课结束后，观摩教师对授课教师的课堂教学进行了点评，并提出了改进意见。
3. 教学研讨观摩课后，各年级音乐教师围绕“音乐快乐教学”这一主题展开研讨。
教师们结合自身教学实践，分享了自己在音乐快乐教学方面的经验和心得。
同时，针对教学中遇到的问题，大家共同探讨解决方案，相互学习，共同进步。
4. 优秀课例展示活动期间，学校组织了优秀课例展示活动。
优秀课例由各年级教师根据自身教学特点，结合音乐快乐教学理念进行设计。
展示课例涵盖了歌唱、器乐、舞蹈等多个领域，展示了音乐快乐教学在实际教学中的应用。
5. 教学反思活动最后，各年级音乐教师进行教学反思。
教师们认真总结自己在音乐快乐教学中的成功经验和不足之处，为今后的教学工作提供借鉴。
四、活动成果1. 教师们的教学水平得到提高，教学理念更加明确。
2. 学生的音乐素养得到提升，音乐兴趣得到激发。
3. 教师之间的交流与合作更加紧密，共同提高音乐教学质量。
情趣音乐
做爱音乐之调情音乐Marvin Gaye - Sexual Healing，Marvin年过50出的最著名的歌曲，立即可以为你注入轻松、轻快的感觉。
Four play & Chaka Khan - Between The Sheets，最适合在昏暗的灯光下放了，这个版本有不错的Bass、和声表现，很缠绵。
D'angelo –Cruisin’（together），翻唱自Smokey Robinson的经典名曲，原唱就已经很骚包了，但这个版本更粘，怪不得叫Wet Pussy Remix。
Ray Charles - You Are So Beautiful，任何时候赞美异性都不为过，尤其在这种时候，用大师的歌声代诉心声，能确保一举拿下。
做爱音乐之温情音乐The Commodores – Still ，男人的温柔借这曲婉婉道来，即传情达意，又不失绅士风度，可谓一举两得。
roberta flack & donny Hathaway － the closer i get to you，太经典了，当两个人连心都在一起了，那么相信身体就也就离的不远了。
Smokie Norful - i need you now，Gospel的感染力来自信仰和圣洁的力量，这曲诚实的道出了男人的心声，就算铁石心肠也会被瞬间融化。
Simply Red - Say U Love Me，都说做人不能要的太多，但若是连心爱的人都不敢表白，那么这个人，无论男女，注定是可耻的。
做爱音乐之激情音乐小柯–遥望，这首稍微有点感伤的情歌来自大陆首部偶像剧《将爱情进行到底》，很适合两个人靠在一起听。
The Roots - What They Do，Roots也玩Down Hop，听Rap不少，直到这首最惬意了。
James Brown - the payback，funk最大的好处就是让人想不停摇摆，这首歌7分钟的歌曲递换了3种节奏，可以想象大脑很快就会被节奏催眠。
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情趣课堂，快乐音乐
一、音乐知识和音乐技能的内涵究竟是什么？
广义地说，音乐知识是人类在音乐艺术实践活动中所获得的认识和经验的总和。
具体到中小学音乐教学中，音乐知识是蕴涵在音乐艺术作品中的全部文化内涵。
这种文化内涵应该是全方位的，而不是仅限于基础乐理知识或乐谱知识这个狭小范围内的局部文化内涵。
（正如《音乐课程标准》中所归纳的那样，音乐基础知识涉及到以下一些主要教学内容：基本的音乐表现要素(如力度、速度、音色、节奏、节拍、旋律、调式、和声、体裁、风格等)；常见的音乐结构形式(曲式)；音乐的体裁形式；认读乐谱的基础知识；有关演唱、演奏的基础知识；音乐创作的浅显常识；作曲家的生平及其作品的题材、体裁、风格；中国、外国音乐发展的简要历史；不同时代、不同民族的音乐文化；音乐与姊妹艺术之间的联系；音乐与艺术之外的其他人文学科之间的联系；音乐与社会生活的联系；音乐的社会功能等。
）应该说，这种音乐知识观打破了传统音乐教学中的音乐知识观。
它不再用单纯的音乐学科观念将学生局限于基础乐理知识或识谱知识这个狭小的范围之内，而大大地拓宽了学生的音乐文化视野，使学生在享受音乐、增进审美修养的基础上，全面提高其音乐文化素质。
音乐技能所指的内容又是什么呢？从一般意义上讲，音乐技能是人们掌握、运用音乐专业技巧的能力。
（具体到中小学音乐教学中，音乐技能是指：学生感知、体验、理解、表现、创造、鉴赏音乐艺术的基本能力。
例如：音乐听觉能力；音乐记忆能力；音乐表现能力(如歌唱能力、演奏能力、表演能力)；音乐情感能力；音乐联想想像能力；音乐创造能力(含音乐创作能力在内)；音乐鉴赏能力等。
）同样；这种音乐技能观也和传统音乐教学中的音乐技能观是有区别的。
它不再局限于唱歌技能、识谱技能、视唱练耳技能这个狭小的范畴；而大大地拓宽了音乐技能所涉及的范围。
这种拓宽，对全面提高学生的综合素质能力以及继续学习、乃至终身学习音乐来说具有十分重要的意义。
应该说；这种拓宽是面向全体学生的一种重要举措，而不是面向少数音乐尖子的所谓“精英教育”。
二、音乐审美与知识技能的关系
音乐新课标确立了以音乐审美为核心，注重音乐实践的理念，强调音乐审美
和情感体念。
受传统的课堂教学目标的制约，过去的音乐课堂往往表现为知识的掌握和音乐技能技巧的训练。
学生学得枯燥乏味，毫无兴趣，因此，新课程标准明确指出“以审美为核心”。
一时间，音乐基础知识从昔日的名声赫赫“变成了今日的风光不再。
一些教师在教学中刻意地避让甚至丢弃，在课堂上不敢涉及音乐知识，连最基本的识谱、节奏、听觉练习也不能看到了。
新课标强调音乐审美体验，淡化双基教学，但不是不要双基，而是应该正确看待两者的关系。
1、确立以审美体验为主，音乐知识技能为审美体验服务的观点
正确的态度应该是：音乐知识技能的教学是必要的，但不是主要目的，学习知识技能是为了更好地体验音乐。
2、音乐知识和技能的学习应渗透在音乐审美体验之中
音乐知识和技能的教学是必要的，关键是要把握好教学的度。
当今的音乐新课程改革并非将知识技能“舍弃”、“割裂”，而是在寻求将音乐知识学习与审美的完美结合，找到一条既符合音乐本体特性，又适宜学生认知规律，使学生在潜移默化中学，在愉悦中学。
三、具体操作途径
1．结合教学情境开展教学
在知识技能的教学中，教学环节与内容如果安排不合理，学生会产生厌烦与细碎的感觉，因此达不到理想的教学效果。
教师根据音乐作品的风格与特点，创设一种学生乐于接受的情境，师生共同置身于这一情境中，知识技能的学习与掌握就会生动活泼起来。
课例1：《同坐小竹排》之技能教学——听音练习
途径→旋律变成“音符山”
教学中我安排了听音练习——听辨各小节的尾音（2、1、2、6）。
怎样让二年级的小朋友对这一技能层面的练习感兴趣，并能够较好地掌握呢？我将四个乐句设计成四座“音符山”，通过音符山来展现高低不一的旋律。
师：刚才我们坐着小竹排在漓江上游览了桂林山水，接下来，老师还要请小朋友欣赏几座山。
这是几座音符山，山上长着音符小树，有几个小音符挺调皮的，躲起来了，请小朋友听一听，把它们找出来。
这一情境一下子就吸引了学生的注意力激起他们的兴趣，小朋友在听辨时十分专注。
答案出现时幻灯把上行、下行、平行的旋律走向很直观地表示出来，
这种动态的情境更是让小朋友对听下一个音充满了期待。
创设一定的情境进行听音，把枯燥的练习变成了有趣的游戏，以视觉上直观的高低帮助学生对音高的理解和掌握，学生学得轻松，学得愉快。
2．结合学生生活经验开展教学
音乐知识是一种抽象的符号，如何让学生对它产生兴趣并能够较好的理解记忆，需要教师动脑筋，花心思。
在教学过程中，教师要立足于学生的兴趣，帮助学生建立音乐与生活实际经验之间的联系，让学生更好地理解与表达。
课例2：《数鸭子》之知识教学——四分休止符
途径→借用一盏“红灯”
在《数鸭子》一课中，四分休止符是一个新的知识点。
如何把抽象的知识转化为生动的、可感知的形象呢？我出示了节奏房：
师：鸭妈妈一路上走走跑跑走，跑跑跑跑走，赶得很急，可还是来迟了。
小朋友看看鸭妈妈在路上遇到了什么？（指休止符）这个红色的符号像我们在十字路口看到的……
生：这个红色的符号像我们在十字路口看到的红灯。
师：是呀。
（出示幻灯：红灯）
遇到红灯就要（生：停下来），鸭妈妈走走停停就来迟了。
这个像红灯一样表示停的符号我们叫它休止符，轻轻叫它一声。
生：休止符
师：它在格子房里占了几格。
生：一格。
师：占了一格，表示停一拍。
我们来读读这条节奏，看到休止符闭上嘴巴不出声。
生：齐读节奏。
师：下面，老师来学鸭妈妈赶路，小朋友在休止符的地方亮出红灯“叮”，告诉鸭妈妈停一停。
可以吗？
小朋友专注地聆听着歌曲伴奏，准确地一次次亮起红灯，在不时响起的
“叮”的声响中，体验着内心的节奏，感知四分休止符的时值。
“休止符与红灯”——音乐知识与生活经验的有机结合，让学生在不知不觉中，快快乐乐、轻轻松松地掌握了新的知识。
3．结合音乐活动开展教学
音乐知识技能仅凭教师的口授，没有学生亲自参与和体验，很难真正理解和掌握。
只有当学生参与到音乐活动之中，与音乐融为一体，自己亲自主动地去探寻、领悟、体验时，对知识技能的真正理解与掌握才会成为可能。
因此，音乐知识的学习与技能的运用应结合多种形式的音乐活动充分地展开。
课例3：《同坐小竹排》之知识教学——速度变化
途径→情境演唱
小朋友学会演唱《同坐小竹排》之后，我设计了情境演唱——“游览、比赛、休息”，让学生在演唱活动中体验速度的变化。
在比赛环节，我让小朋友随着伴奏的速度划竹排律动。
速度一次次加快，小朋友划竹排的动作也不断加快，从开心的笑脸、起伏的身姿可以看出他们有多么地投入。
小朋友显得很兴奋，一遍划完要求再来一遍，还要求再快一点。
学生通过划竹排动作的不断加快，充分体验了什么是快速，之后进入休息环节，用“噜”慢速演唱，这一快一慢对比，加深了学生对快速、慢速及速度变化的体验和感受。
把力度的学习同歌曲的情感表现、划竹排的感受和情境演唱等因素紧密融合，取得了较好的学习效果。
教师要多思考，设计出一些可以让学生参与的体验性活动，通过活动对相关的音乐知识与音乐技能有更深刻的体验，在一次次的体验活动中学生的音乐表现能力、鉴赏能力也自然而然地得到了提高。
4.结合教学媒介开展教学
在音乐知识技能的教学中，运用教学媒介将音乐知识形象直观地展示出来，不仅能吸引学生的注意力，引发学生的兴趣，而且在学习过程中能够强化学生的感官体验，加深印象。
因此，我们要很好地利用各种教学媒介为音乐知识技能教学所用，变抽象枯燥的概念为生动有趣的形象，以美引真，为学生所接受。
课例4：《田野在呼唤》之两声部教学
途径→借助多媒体分角色
我们绍兴县开展的歌唱教学研讨活动中，一位年轻老师把非常难上的合唱课
搬上了，记得她一开始准备课的时候还和我讨论，当我得知她要选《田野在呼唤》这个歌曲来进行合唱教学时还一度给她泼冷水，因为这个是借班上课，对于不熟的班级来进行合唱教学显然比较难，不过大概她在自己的校内进行合唱教学比较多，又对自己有比较明确的定位，她觉得自己不会跳舞，却能很好得完成合唱训练，果然，在她的课上，看平时并不擅长舞动的她做一个指挥家真是得心应手。
当然最主要的是她认识到了分声部演唱并不不怕，怕就怕在两个声部的同时进行，学生总是被相互干扰，又或者是捂住自己的耳朵，不去聆听别的声部，这样的心态无法感受到二声部的和谐之美，对于让学生在没有负担的情况下进入二声部的歌曲演唱就显得非常重要了。
所以她在课前先给学生创设了一个春风和春雨的这样一个场景.用多媒体分别取出两声部，并借助软件把伴奏音型由浅入深的展现给大家,从春风的出现(第一声部),到春雨的出现(第二声部),到春风春雨同时出现(二声部同时进行),慢慢的把学生带入到了一个二声部歌曲教学中,让学生在不同的角色中循序渐进的轻松学习歌曲.
总之，在新课程背景下，知识与技能更应该坚定地站在音乐教学的舞台上，不能被丢弃，也不能简单的淡化。
关键是引导学生学习什么内容，用什么方法学，要加强对教学方法的研究，把双基教学融于学生的音乐实践中，渗透着教，顺带着学，努力提高双基教学的质量，让学生乐于接受，培养学生素质。
让我们用新课程的理念指导音乐知识技能教学，为音乐课不断注入活力。
“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海！”。