画家张艺
浅谈当代都市题材工笔人物画
浅谈当代都市题材工笔人物画作者：张晓来源：《参花》2016年第06期摘要：20世纪80年代至今，工笔人物画发展进入了一个多元化的时代，其表现题材和绘画语言表现呈现多样化。
清代画家石涛提出绘画理论“笔墨当随时代”，顺应这一号召，表现当代①都市人的精神生活面貌和审美追求的都市题材工笔人物画大量出现，并且在工笔人物画领域占重要位置。
虽然都市题材工笔人物画拓展了中国工笔人物画的题材范畴和表现形式，但也存在表现样式单一、雷同、跟风，缺乏对其精神层面的深层挖掘等问题。
本文从都市题材工笔人物画的取材、创作风格、表现手法及对其现状的反思等几个方面进行论述，旨在为以后的都市题材工笔人物画发展提供可行性建议。
关键词：工笔人物画都市题材技法形式生活是绘画的源泉，因此任何一个时期的绘画，都与它所处历史时期的生活元素和艺术观念息息相关。
20世纪80年代至今，工笔人物画发展进入了一个多元化的时代，其作品呈现出多元化的发展态势。
表现当下都市人们的生存环境和精神状态的都市题材工笔人物画，顺应了“笔墨当随时代”的号召，无论是在材料技法的运用，还是创作思维观念上，都对现代工笔人物画的发展起到了促进作用。
近几年来，都市题材工笔人物画作品数量在不断增加，从作品中可以看出浓郁的现代都市生活气息，并出现了不少以描绘都市主题而闻名的工笔人物画家：何家英、徐华翎、王冠军、李传真、王海滨、宋彦军、庄道静、陆燕、崔进、张见、罗寒蕾、郑庆余、张艺、桑建国、陈治、武欣、韦红燕、杭春晖、陈子等，他们的作品造型完美，技法多样，概括起来，其表现形式有写实和意象两种。
相对于乡土题材、少数民族题材和军旅题材等题材，都市题材在创作内容上更贴近时代生活，更符合大众和市场的审美需求，丰富了工笔人物画的创作题材和艺术表现力，为工笔人物画创作提供了更多的可能性和发展空间。
一、都市题材工笔人物画创作取材多元化（一）都市俊女帅男这是当代都市题材工笔人物画的主要取材，这类作品描绘的人群主要是时尚的白领一族、院校青年男女学生及青春靓丽的少男少女等。
穆夏绘画形式语言的装饰性特征
024《名家名作》·评论穆夏是捷克斯洛伐克的民族艺术家，是法国新艺术运动时期重要的领军人物，为法国新艺术运动装饰风格的兴盛与发展做出了巨大贡献。
他的绘画包括写实油画、海报、插画、壁画，其中最突出的是插画。
他的创作具有华丽优雅的巴洛克风格，形式语言极具装饰性，表现出捷克人浪漫、细腻的民族气质。
一、民族特点对穆夏绘画装饰风格的影响民族性是每个人存在于不同环境条件下所带有的特定属性。
当我们提到一个艺术家时会很自然地为其冠上一个标签，如“意大利新古典主义画家”或是“法国浪漫主义画家”，强调其所属的艺术流派是为了能够更直接地了解艺术家的创作风格或创作理念，而指明其所属国家或地域却不单单是为了讲明其出身。
在品评艺术家的创作风格时提及国家和地域，是因为不同地域的人表现出来的绘画风格有很大差异，这背后是其民族性特点在起作用。
每个人的世界观与价值观虽然受其自身所支配，但很难脱离所处社会环境的熏染。
即便是同一艺术流派、同一时期的艺术家也会因其所处的地域不同而在艺术表现形式上表现出不同。
穆夏的绘画风格和艺术气息来源于捷克——一个自然资源丰富且风景秀丽的国家，原波西米亚王国，属斯拉夫民族，具有波西米亚浪漫风情，喜好休闲娱乐，充满温文尔雅的气度和人文主义的情怀。
捷克人生来个性张扬，喜好浓烈的色彩和繁复的纹饰，即便是身着普通的白衬衣也要不露痕迹地用同色的花纹和蕾丝滚边做修饰，如此张扬的美是他们对生活高雅品味的坚持。
捷克人对自然美的追求不输法国人，最朴素的布衣在他们身上也如花朵般盛开。
穆夏的画笔下不论男女都保持着典雅且具有民族气质的姿态，这是他对这个世界的认知和对美的追求。
穆夏几乎可以说是现当代插画、漫画的鼻祖。
穆夏画作中的构图、空间、色彩、线条、符号纹样等方面都表现出明显的装饰性特征，在艺术语言上，他将装饰性贯彻始终，其形式美、符号美，装饰性线条和图样都表现出独特的魅力。
二、穆夏绘画形式语言的装饰性特征（一）线条特征穆夏喜好使用具有不同颜色倾向的、不同粗细的线条来勾勒轮廓，并用短而细的组合线条来代替明暗强调物体的结构。
19世纪现实主义美术
19世纪现实主义美术浪漫主义美术是一种强调个性表现、主张创作自由、重视想像和感情的美术。
19世纪意大利现实主义美术18世纪以后的意大利，由于经济落后和政治上失去独立地位，它在画坛的辉煌年代早已逝去。
到了19世纪中叶，由于受到法国画坛的影响，也曾出现过复兴的曙光，其先驱者是那不勒斯的多米尼柯·莫雷利(1826—1902年)，他是反学院主义的浪漫派画家；此外还有威尼斯画派和佛罗伦萨画派等有特色的画家如蒂托和波迪尼。
其中最有影响力的是以米兰为中心的伦巴底画派画家安东尼奥·封丹内亚(1818—1882年)，他以浪漫和写实风景为主。
19世纪意大利最重要的现实主义画派是聚集在佛罗伦萨的马奇奥里画派，他们主张艺术要生动和真实地表现社会。
这个画派的先驱是尼诺·科斯塔(1827—1903年)，他是位狂热的爱国者。
画派成员塞拉菲诺·蒂沃利(1802—1892年)，他将法国的巴比松画派的风景带回这个艺术团体。
这个团体最突出的人物是乔凡尼·法托利(1825—1908年)。
1880年以后，这个画派就逐渐失去了它的凝聚力，终于趋向解体。
19世纪末意大利画家中影响最大的是乔凡尼·塞冈提尼，他是位描绘劳动人民和乡村景色的现实主义画家。
编辑本段19世纪丹麦和瑞典现实主义美术丹麦历来在欧洲大陆与斯堪的纳维亚国家之间起桥梁作用，更易接受来自南方特别是德国的影响，伟大的童话作家安徒生对人类文明作出了贡献，但在美术上稍逊一筹。
18世纪以前主导丹麦绘画的是两位外国画家：瑞典的比罗和法国的萨里。
19世纪丹麦逐渐形成自己的民族绘画，先驱画家是詹斯·朱埃尔(1745—1802年)，他最早把风景画引入丹麦；另一位是阿比加尔，他是历史画家，1789年任丹麦美术学院院长，他们都在罗马留过学。
版画作品选
版画作品选
佚名
【期刊名称】《美术大观》
【年(卷),期】1994(000)009
【总页数】1页(P5-5)
【正文语种】中文
【中图分类】J227
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艺术创作作品范文分享与评析
艺术创作作品范文分享与评析艺术创作是一种表达情感和思想的方式，通过艺术家的笔触或创意，将内心的世界展现给观众。
本文将分享一些艺术创作作品的范文，并对其进行评析，以便读者对艺术创作有更深入的了解和欣赏。
范文一：《自由的翅膀》《自由的翅膀》是一幅油画作品，作者是知名画家张艺。
整幅画以明亮的色彩和流畅的线条展现了一只雄鹰展翅高飞的形象。
画家通过生动的形象将自由的概念巧妙地融入作品中。
这幅作品的主色调以蓝色和黄色为主，蓝色代表天空的广阔和无限可能，而黄色象征着太阳和希望。
整个画面给人以轻松、豪放的感觉，令人联想到自由自在的飞翔。
画家运用层次感，使雄鹰的翅膀在画布上栩栩如生，仿佛可以随时冲破束缚，展翅飞翔。
在构图上，画家采用了对角线的布局方式，突出了雄鹰的力量感和动态美。
画面的右上角有一朵白云，这也是对自由的另一种寄托和象征。
通过画家精细的技法和独特的构思，观众可以感受到自由的力量和美好的希望。
范文二：《寂静的夜晚》《寂静的夜晚》是一首交响乐作品，由著名作曲家柯洛夫创作。
这首乐曲以柔和的旋律和悠扬的音符描绘了一幅夜晚的画面。
乐曲中穿插着涓涓细流的声音，带给听众宁静与安详。
这首作品的乐章由缓慢的音符组成，表达出夜晚的宁静和祥和。
开始时以单独的小提琴独奏为开头，逐渐引入其他管弦乐器，形成华美的乐团声音。
整个乐曲没有剧烈的音符变化，而是以轻柔的旋律和和谐的和声打造了乐曲的氛围。
通过音乐的表达，乐曲呈现出一幅夜晚的画面。
音符的起伏和音量的大小仿佛勾勒出树木、流动的溪流和偶尔飞过的夜鸟。
整个乐曲带着宁静和安详，让人感到一种融入自然并与宇宙共鸣的感觉。
评析：这两个艺术创作作品展现了不同形式的艺术创作，一个是油画作品，一个是交响乐作品。
虽然表达方式不同，但都让观众感受到艺术家对自然和人类内心感情的思考和表达。
《自由的翅膀》通过富有力量感的线条和色彩，勾勒出了自由和希望的主题。
观众在欣赏这幅作品时能够感受到雄鹰的飞翔和自由，也在无形中被激励和鼓舞。
又见操场演员表
又见操场演员表介绍在学校的操场上，有许多学生参加各种表演活动。
他们扮演着不同的角色，展示出自己的才艺和热情。
以下是操场上的演员表，让我们一起来看看他们吧！主持人1.张小明：作为操场上的主持人，张小明有着活泼开朗的性格。
他能够用幽默的语言引导观众进入活动的氛围，同时也能够灵活应对突发状况，保证整个活动的顺利进行。
歌手2.李婷婷：李婷婷是学校的一位歌手，她声音甜美动听，擅长演唱各种流行歌曲。
每当她站在操场的舞台上，她的歌声就能够深深地打动观众的心。
舞蹈团3.舞蹈团由一群热爱舞蹈的学生组成。
他们每周练习多次，精心编排各种华丽的舞蹈表演。
无论是优美的芭蕾舞还是动感的街舞，他们总是能够展现出极高的舞蹈技巧和艺术表现力。
话剧演员4.王军：王军是学校话剧社的一员，他扮演过许多不同角色。
他有着出色的表演天赋，能够将角色的情感真实地展现出来，让观众们为之动容。
魔术师5.张魔：张魔是学校的魔术社的魔术师之一。
他擅长各种巧妙的手法和变戏法，每次表演都能给观众带来惊喜和欢乐。
乐器演奏家6.杨琳：杨琳是学校的一位乐器演奏家，她擅长演奏钢琴。
每当她坐在钢琴前，她的指尖就能够弹出美妙的音符，让人陶醉其中。
朗诵者7.赵晓：赵晓是学校的一位朗诵者，她有着清晰而富有磁性的声音。
无论是古诗词还是现代散文，她都能够通过朗诵将文字的美妙展现出来。
马戏团表演者8.马戏团表演者有着各种各样的技能，比如杂耍、踩高跷、走钢丝等。
他们的表演技巧高超，能够给观众带来震撼和惊喜。
艺术画家9.张艺：张艺是学校的一位艺术画家，他擅长绘画。
他的画作充满了创意和想象力，每一幅作品都能够让人感受到艺术的魅力。
总结操场上的演员们通过各自的才艺和努力，给观众们带来了无尽的欢乐和感动。
他们展现出的热情和才华，不仅仅是为了自己的成就，更是为了让观众们享受到最好的表演。
操场上的演员表是一个多彩多姿的世界，让我们一起为他们的精彩表演鼓掌！。
简谈中国画创作中内容与形式的关系——以《魂系马嵬》为例
美术视点The art viewpoint25的主题、构思或想法，至终将这些理念呈现于自己的艺术品中。
内容包含题材和主题两个要素，题材是艺术家所要描绘的对象，主题是艺术家对所描绘的题材的认识、情感、态度和评价，以及通过题材媒介表达的思想情感以及作者的审美理念。
“形式”是指艺术作品内容的存在和表达方式。
中国画的形式有内外之分，表层的生理视觉意义上的形式只是一种外形式，而内形式是表层形式里的技术构成。
内形式不仅以手段、媒介等方式作为外形式的附庸，且其自身还具有独立的审美意义。
二、中国画创作中内容与形式的关系内容和形式是艺术作品构成的两大要素，他们之间的关系是相互依存的。
在艺术创作的过程中, 内容和形式的关系是遵循矛盾辩证统一和互相转化规律的。
（一）内容决定形式艺术作品的内容来源于作者的情感经历和对生活的认识，生活阅历是艺术家创作的前提和基础。
从艺术创作来看，先有艺术认识，才有艺术表现，先有内容，才有为之适当的表现形式。
同时，内容的变化决定了形式的变化，如《清明上河图》表现的是北宋都城汴京的城市面貌和社会各阶层的生活状况，因此作品以鸟瞰式长卷的形式予以描绘。
（二）形式反作用于内容形式需要根据内容的不同选择恰当的艺术语言进行表现，在内容的规定下，运用特有的材质和与之相应的表现手段对画面形象刻画和画面效果进行渲染，从而呼应主题。
不仅如此，形式将反作用于画面内容，使内容更加丰富，形象更加鲜活，增强画面意境的传达，如《泼墨仙人图》笔墨酣畅淋漓，造型奇古，泼墨大写意的手法更加凸显了仙人的憨态可掬。
（三）以何家英、高云《魂系马嵬》为例简要说明构图：作者采用呈泰山压顶之势的险构图，画面上大下小。
画面主体是持刀而立的红衣武士，占据画面上半部分，而主要人物杨贵妃和唐明皇却被安排在画面的左下一角，被三军将士逼迫得快要“掉出”画面……这种强烈的构图形式，表现了作者对李杨遭遇的同情，反映了内容题材的内在结构和情绪。
笔墨造型：中国画离不开笔墨语言的造型，作者对笔墨画千篇一律、概念化的人物形象。
侵害著作权案例
侵害著作权案例案例名称：侵害著作权案例——《沉思》作品的盗版事件案例背景：2005年，著名画家张艺在艺术展览上展示了他的作品《沉思》。
该作品以其卓越的绘画技巧和独特的主题受到了艺术界和观众的高度认可。
《沉思》描绘了一个年轻女子深思状，以明暗对比和细腻的色彩变化展现了她内心复杂的情感。
事件概述：2010年，一家以制作艺术品翻制品为主的公司“艺境工作室”在市场上发布了一幅名为《思念》的作品，并声称该作品为其自主开发的原创画作。
然而，《思念》与张艺的《沉思》非常相似，甚至可以说是直接抄袭。
两幅作品的构图、氛围、色彩表现以及画中人物的姿态都几乎完全一致。
时间线：- 2005年：张艺在艺术展览上首次展示了《沉思》- 2010年：艺境工作室发布了一幅盗版作品《思念》侵权分析：根据著作权法，著作权人对其作品享有复制权、发行权、展览权、表演权等权益。
对于艺术作品（如绘画），只要超过其独创性门槛，即表现出作者的独创性思想和个性，即可作为受著作权法保护的对象。
在本案中，张艺的《沉思》的独创性在原创构图、配色和人物形象等方面得到体现，因此具有著作权保护的法律依据。
盗版作品《思念》与《沉思》存在多个方面的相似之处，包括整体构图、色彩运用和人物形象等。
这些相似之处足以证明《思念》是对《沉思》的直接抄袭行为，侵犯了张艺的著作权。
此外，艺境工作室声称该作品为原创，而实际上其完全模仿了张艺的作品，欺骗了消费者和艺术品市场的信任，构成了不正当竞争行为。
法律诉求及结果：张艺通过律师对艺境工作室提起了著作权侵权诉讼，要求艺境工作室停止制作、销售和展示《思念》，并赔偿经济损失及精神损害费。
法院经审理认为，《思念》与《沉思》在构图、色彩运用和人物形象等方面高度相似，艺境工作室的行为明显构成了对《沉思》的直接抄袭，侵犯了张艺的著作权。
法院判决艺境工作室立即停止制作、销售和展示《思念》作品，并赔偿张艺经济损失及精神损害费共计200万元。
律师点评：本案旨在维护著作权法的权威和作品创作者的合法权益。
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画家张艺
作者：
来源：《文艺生活(艺术中国)》2013年第03期
1998.中国画《红尘》参展首届江苏省美术节，获铜奖并在登于杂志《书画艺术》（1998.6）和《江苏画刊》（1999.1）
2003.中国画《临风》在上海“七彩世纪·江苏中国画大展”上获银奖
2003.中国画《都市女孩》在“现代都市·中国水墨画大展”中获铜奖
2006.中国画《A6教室之一》在“全国第六届工笔画大展”获优秀作品奖
2007.中国画《毕业歌之二》参加“江苏省中国画（人物画）展览”获铜奖
2008.中国画《心弦》获“首届中国画线描艺术展”优秀作品奖并发表于《美术》杂志
2008.中国画《花语》在“2008年全国中国画作品展” 获优秀奖并在《美术》杂志上发表
2008.中国画《未来国手》在“全国第七届工笔画大展”获铜奖并在《美术》杂志上发表
2009.中国画《毕业班的初夏》入选“全国第十一届美展”
2009.中国画《毕业班的初夏》参加“庆祝中华人民共和国成立60周年江苏省美术作品展”获优秀作品奖
2009.中国画《三月》参加“江苏省纪念改革开放三十周年美术书法作品大展” 获优秀奖
2009.中国画《双生花之三》参加“参加中国美协会员精品展”获优秀奖
2009.中国画《双生花之一》参加“第二届全国小幅工笔画展”获优秀奖，并在《美术》杂志上发表
2010.中国画《仲夏织梦》入选全国首届现代工笔画大展，获金奖
2011.中国画《月儿》入选“第七届中国美术家协会会员中国画精品展”获优秀奖。