画家个人简历

达芬奇：作为文艺复兴时期作卓越的代表人物,达芬奇的成就和贡献是多方面的。

达芬奇出生在佛罗伦萨附近的一个小镇芬奇镇。

他小时侯曾经拜佛罗基奥为师,佛罗基奥首先让他练习画蛋,一画就是几年,然后才开始教他作画.由于达芬奇打下了坚实的素描基础,后来终于成为一代宗师。

凡．高凡高是荷兰人,但长年生活在法国,是后印象派的重要的画家.和他的同胞伦勃朗一样,凡高也喜欢为自己画像。

丁托列托丁托列托出生在威尼斯,是一个染坊主的儿子.他长期生活在故乡,用画笔装饰城市的庭院和教堂.他曾拜师提香,追求提香般绚烂的色彩和米开朗基罗般结实的形体是他的目标。

毕加索毕加索,西班牙人,自幼有非凡的艺术才能.他的父亲是美术教师,又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练,具有坚实的造型能力.他一生中画法和风格几经变化,分为这样几个时期:蓝色时期玫瑰红时期黑人时期。

高更高更是法国后期印象派三大巨匠之一.他起步较晚,早期的画追求形式的简化和色彩的装饰效果,但还没有摆脱印象派的手法.他不但对埃及古代绘画很感兴趣,而且向往仍处于原始部落生活的土人们的风习和艺术.被称为原始人产最高典型。

列宾俄罗斯写实主义绘画大师列宾与法国绘画巨匠莫奈，同为19世纪后期欧洲美术史上，引人注目的重要级人物。

他们的艺术在欧洲的东西部，各领一方风骚，影响力延伸到整个20世纪。

卢梭由素人画家跃居为近代朴素绘画大师的卢梭，是一位自学成功的典型画家。

他的作品糅和了现实与梦想，充满了自然原始的天真活力。

达利达利是盘踞在超现实主义中心的一位恃才傲物的怪杰，与毕加索、米罗三人都启蒙于西班牙加泰隆尼亚这块地灵人杰的土地上。

其特异独行的艺术，为本世纪的画坛增添了许多灿烂光辉。

米勒米勒是19世纪写实主义杰出的代表画家。

他的童年和青年时代都在农村度过，对农村生活和在那里劳动的人们，有深刻的了解和深厚的感情，了解他们的了欢乐与痛苦，也分尝着他们的信仰和偏见，这使得米勒成为伟大的田园画家。

怀斯安德柳·怀斯是美国20世纪最伟大的画家之一。

他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。

雷诺阿雷诺阿是着名的印象派大画家。

他的绘画在追求光的感觉中，用鲜明丽透明的色彩，将古典传统和印象派绘画做了最完善的结合。

不论是丰腴的女人、天真的孩子童，还是阳光照耀下人浴女，在雷诺阿的画笔之下，都充满了温暖、鲜明、迷人的梦幻般魅力。

夏加尔夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。

犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。

莫迪利阿尼蒙巴纳斯王子”莫迪利阿尼只活了三十六岁。

他出生于罗马犹太名门，一生追求礼赞生命与情爱，犹太人特有的敏感及意大利艺术的传统与根源均影响他的画作及石雕作品。

康丁斯基1910年，具有东方血统(祖母为蒙古公主)的康丁斯基画下了美术史上第一幅纯粹抽象画。

三十岁才立志学画的康丁斯基，很少停留在固定的绘画模式中，总是不断思考、审视、推进自己的创作，柯罗在法国艺术史上，柯罗是19世纪最出色的风景画家，与17世纪的普桑及克劳德·洛兰同称法国三大风景画家。

柯罗的风景画朦胧而富有诗意，无论是早晨清新柔和的光线，还是黄昏洒满一地黄金的湖光山色，美丽的梦中桃花源景致都令人为之向往。

米罗出生于西班牙巴塞罗那的米罗，早期艺术受塞尚影响极深，在经历立体派、超现实主义的洗礼后，发展成自己独特的风格。

本书收集了米罗早期作品，及“荷兰室内”、“星座”等系列代表作，另附加造型独特的雕塑作品与其生平记事，足以解析米罗与众不同的艺术。

杜菲作为20世纪初叶现代绘画史开端的野兽主义成员之一的劳尔·杜菲，是一位多元化创作的艺术家。

除绘画之外，他的艺术领域扩展到挂毯、壁画、布料图案设计及陶瓷创作，活泼的曲线运用，成为崭新流行设计的先驱。

蒙克北欧表现主义先驱者——蒙克，是一位风格独特的挪威籍着名大画家。

他的童年生活几乎都笼罩在死亡与疾病的阴影之下，而这些可怕的经历，不仅在他的心灵上烙下深刻不灭的印象，也间接地变为创作绘画时的灵感素材，这使得蒙克在西方近代绘画史上与众不同。

德加生孤独，不善与人交往的德加，是矛盾、冷漠与遁隐的组合。

在他的艺术世界中，没有雷诺阿所强调的享乐与随和，也没有梵高的可怜或自我毁灭。

他以冷淡而敏锐的观察，描绘出人物动作的瞬间印象，显现出鲜活的魅力。

马蒂斯马蒂斯与毕加索同为20世纪现代艺术的巨擘，而野兽派更引导了20世纪的绘画大革命。

以马蒂斯为首的野兽派画家，利用红、蓝、黄、绿等色彩，表达简约物象的自然本质，描绘内在真挚的感情与装饰效果，创作出令人惊艳，极度自由、奔放、华丽、平衡的作品。

勃拉克勃拉克与毕加索是立体派艺术的两位先驱代表人物。

他们曾携手作画，共同为自然界的视觉形式寻求新的定义，独特的理论与杰出革新的画作，在现代艺术中，占有重要的地位。

蒙德里安20世纪几何抽象艺术大师蒙德里安，是荷兰三大画家之一。

在经历了荷兰画派、印象主义及表现主义的洗礼后，于1917年创立风格派，发展出他独特的构图理念，将绘画的基本元素，结合几何图形的排列，建立起独树一帜的新造型主义艺术。

莫奈莫奈是印象派最具代表性的画家，不但长寿(享年八十六岁)，而且画作数量惊人。

他常对同一画作主题在不同时间中写生描绘，画出不同的光景气氛，显出光与色的高明度及鲜明感，交织成光与色彩的华丽交响诗，创作出印象派的巅峰之作。

塞尚出生于法国普洛文斯，原习法律而后献身艺术的塞尚，一生的艺术生活，都从自身接触自然而来。

他认为“自然不是表面，而是有它的深度”、“色彩丰富，画面自然充实”。

丢勒丢勒德国画家.1471年5月21日生于纽伦堡,1528年4月6日卒于同地.祖籍匈牙利,自幼随父学习金银工艺,后拜版画家m.沃尔格穆特为师.成年后出游意大利威尼斯和尼德兰,与c.贝利尼等友谊甚笃,充分吸收文艺复兴美术的技艺和理论,乌埃乌埃.s.法国画家.17世纪上半叶法国宫廷古典主义艺术的主要代表.他的常常借用神话或宗教题材来为路易十三王朝歌功颂德,深得统治阶级人物的欢心.霍贝玛霍贝玛从十七世纪起,荷兰专门从事风景画的人已很多.其中成就最大的是雅.鲁伊斯达尔和霍贝玛.夏尔丹782年法国举办的青年画家展览会上,展出了夏尔丹的红鳐鱼与餐具橱两幅作品,得到了拉吉莱赫的高度赞赏.同年夏尔丹被接纳为美术学院院士.以后他在创作纯熟的静物画的同时,以充满爱情的笔致描绘着洋溢诚实,宁静气氛的家庭生活.委拉士贵支委拉士贵支在1649年第二次去意大利时在那里完成了一幅着名的肖像画教皇英诺森十世像,画面上的教皇,尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情,但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力.画家巧妙地抓住了这一点。

克拉姆斯科依克拉姆斯科依所画的托尔斯泰像具有深刻的人民的基础,画像以非常忠实与极其朴素的手法,把伟大的狮子的形象给后代人保存下来.葛饰北斋葛饰北斋以充沛的精力,大胆的想像,精湛的画艺,及长达七十年的创作生涯,留下大量的杰作,富岳三十六景一组版画即是名闻遐迩的代表作.让·阿普又名汉斯·阿普(1887年生于斯特)十了奇特的人物之一.怪物可能是用来概括他的最合适字眼.不过,他又是人们在化学上所说的单质,所以我们还是只能以他的本名来命名他篇二：近现代画家个人简介近现代画家个人简介----徐悲鸿一、作家简介徐悲鸿（1895年7月19日~1953年9月26日），汉族，江苏宜兴人，生于中国江苏宜兴屺亭桥。

中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家，尤以画马享名于世。

其自幼随父亲徐达章学习诗文书画。

1912年17岁时便在宜兴女子初级师范等学校任图画教员。

1916年入上海复旦大学法文系半工半读，并自修素描。

先后留日、法，游历西欧诸国，观摹研究西方美术。

1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。

1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国、苏联举办中国美术展览和个人画展。

二、生平经历自幼习画艰难求索江苏省宜兴县内有条河叫塘河，河上有座石拱桥名屺亭桥。

徐悲鸿于1895年7月19日出生在屺亭桥镇的一个平民家庭，原名寿康，年长后改名为“悲鸿”。

父亲徐达章是私塾先生，能诗文，善书法，自习绘画，常应乡人之邀作画，谋取薄利以补家用。

母亲鲁氏是位淳朴的劳动妇女。

徐悲鸿9岁起正式从父习画，每日午饭后临摹晚清名家吴友如的画作一幅，并且学习调色、设色等绘画技能。

10岁时，已能帮父亲在画面的次要部分填彩敷色，还能为乡里人写“时和世泰，人寿年丰”等春联。

13岁随父辗转于乡村镇里，卖画为生，接济家用。

背井离乡的日子虽然艰苦，却丰富了徐悲鸿的阅历，开拓了其艺术视野。

17岁时，徐悲鸿独自到当时商业最发达的上海卖画谋生，并想借机学习西方绘画，但数月后却因父亲病重而不得不返回老家。

志向高远的徐悲鸿在20岁时再度来到上海，开始了新的人生起步。

在友人的扶助下，他考入法国天主教会主办的震旦大学，为日后的赴法留学打下了一定的法语基础。

其间认识了着名的油画家周湘、岭南画派的代表人物高奇峰、高剑父，在画作上得到了他们的赞许和指点，增强了绘画创作的信心。

他还结识了维新派领袖康有为，在其影响下确立了自己的创作思路。

在康氏“鄙薄四王，推崇宋法”的艺术观念影响下，他对只重笔墨不求新意的“四王”加以贬薄，认为只有唐代吴道子、阎立本、李思训，五代黄筌，北宋李成、范宽等人的写实绘画才具精深之妙。

在康有为的支持下，他观摩各种名碑古拓，潜心临摹《经石峪》、《爨龙颜碑》、《张猛龙碑》、《石门铭》等，深得北碑真髓，书法得以长进。

后获得赴日本东京研究美术的资助，在日本，徐悲鸿饱览了公私收藏的大量珍品佳作，深切地感受到日本画家能够会心于造物，在创作上写实求真，但在创作上缺少中国文人画的笔情墨韵，无蕴藉朴茂之风。

徐悲鸿从日本归国后受聘为北京大学“画法研究会”导师。

在京期间，相继结识了蔡元培、陈师曾、梅兰芳及鲁迅等各界名人，深受新文化运动思潮的影响，树立了民主与科学的思想。

旅欧深造孜孜不倦徐悲鸿每日乐此不疲地进行西洋画的基本功训练，上午在巴黎美术学校学习，下午去叙里昂研究所画模特儿，有时还抽空去观摩各种展览会。

此期间他有幸结识了着名画家柯罗的弟子艺术大师达仰，每星期日携画到达仰画室求教。

达仰“勿慕时尚，毋甘小就”及注重默画的艺术思想对他影响较大，使得他没有追随当时法国日渐兴盛的现代派画风，而是踏踏实实地钻研欧洲文艺复兴以来的学院派艺术，在继承古典艺术严谨完美的造型特点的同时，掌握了娴熟的绘画技巧。

留学4年之后，徐悲鸿的绘画水平已达到可与欧洲同时期的艺术家相媲美的地步，其油画作品《老妇》入选法国国家美术展览会（沙龙）。