外国戏剧史三中世纪戏剧讲义 (2)
《欧美戏剧史》第二讲
• （4）着力创造崇高美，使崇高成为悲剧美 感的主导成分； • （5）惯于写单一的剧本，戏剧情节比较复 杂，登场人物较多（他把有台词的演员由 两个增加到三个，善于设置多重的人物关 系来丰富情节与冲突），语言较为质朴， 善于表现人物性格，完善了“锁闭式结构” 并使之成为欧洲古典悲剧的结构范式。
• 2. 索福克勒斯的代表性剧作：
• 2. 埃斯库罗斯的代表性剧作： • （1）《被缚的普罗米修斯》（普罗米修斯 三联剧之一，即《被缚的普罗米修斯》 《被释放的普罗米修斯》《带火者普罗米 修斯》）
• （2）. 《俄瑞斯忒亚》三联剧。（《俄瑞 斯忒亚》三联剧含第一部《阿伽门农》， 第二部《奠酒者》，第三部《报仇神》）
• ①.戏剧形式特征：创造了比较复杂而富于 戏剧性的情节，增加了次要人物，运用第 三个演员； • ②.主题上，作者既相信因果报应，同时也 强调了理智和仁慈的重要性。
《欧美戏剧史》第二讲
古希腊戏剧、悲剧概述 古希腊戏 剧的代表作家埃斯库罗斯、索福克 勒斯、欧里庇得斯及其作品
•
一、希腊戏剧（悲剧、喜剧）的起源
• 二．古代希腊悲剧题材上的主要特征；
• 1.通过神话的形式来进行表现，题材内容涉 及包括政治、宗教、伦理道德及心理学等 各个方面问题。
• 2.富有重大的现实意义；
• 五．古代希腊戏剧的代表作家索福克勒斯 及其代表作品；
• 1. 索福克勒斯的地位及其创作特色： • （1）在三大悲剧诗人中成就最高，被誉为“悲剧 界的荷马”，富有高度的艺术才华，是雅典民主 政治繁荣时期意识形态最完善的代表人物； • （2）其作品深刻地表现出人们主客观的冲突，强 调人物的自主性，使悲剧英雄成为理想人物； • （3）以命运来解释社会生活，把“命运悲剧”发 展到极致；
中世纪欧洲戏剧
道德剧在中世纪欧洲的学校、 大学和教堂中广泛上演，成为 道德教育和伦理思考的重要手
段。
民间戏剧
民间戏剧是中世纪欧洲戏剧的一种形式，起源于民间传 统和习俗。
民间戏剧的表演形式多样，包括面具戏、木偶戏、说唱 表演等，具有鲜明的民族特色。
民间戏剧通常以民间故事、传说、神话和历史事件为题 材，表现人民的生活和思想。
人物类型化
中世纪欧洲戏剧中的人物通常被类型化，即被赋予固定的性格特征和行为模式。 例如，英雄、恶棍、贤者、愚者等，这些类型化的人物有助于简化故事情节，使 观众更容易理解和接受。
人物类型化的优点是使故事情节更加清晰明了，但缺点是缺乏个性化和多样性， 限制了人物性格的深度和复杂性。
情节简单化
中世纪欧洲戏剧的情节通常比较简单，主要围绕着英雄事迹 、道德教诲或宗教启示展开。情节的发展通常遵循一定的模 式，如英雄的诞生、成长、冒险和胜利等。
神秘剧在中世纪欧洲的教堂、修道院 和宫廷中广泛上演，成为人们表达宗 教情感和信仰的重要方式。
道德剧
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道德剧是一种以道德为主题的 中世纪欧洲戏剧形式。
道德剧通常以寓意的方式表现 道德观念和伦理准则，通过寓 言、象征和隐喻来传达道德教
诲。
道德剧的情节和角色通常具有 高度的象征意义，例如善与恶 、理智与情感、自由与束缚等
戏剧演员在当时的社会地位较低，但 随着世俗剧的发展，演员的地位逐渐 得到提升。
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中世纪欧洲戏剧的主要类型
神秘剧
神秘剧是中世纪欧洲戏剧的主要类型 之一，主要表现宗教信仰和神灵崇拜。
神秘剧的主题常常是关于救赎、恩典、 信仰等宗教观念，以及圣徒的生平和 神迹。
神秘剧通常以宗教仪式和庆典活动为 背景，通过音乐、舞蹈、布景等形式 展示神圣和神秘的氛围。
欧洲中世纪戏剧
从戏剧的发展看，这一千年可以分为三期：
在第一期（500--950年），戏剧性活动限 于民间。 在第二期( 950--1,250 年)，宗教戏剧从 基督教的仪式中诞生，逐渐在各地修道院和 教堂之内演出，发展成遍及西欧的戏剧活动。 在12世纪中，随着时局的安定繁荣, 世俗戏 剧也从民俗娱乐活动中萌芽滋长。 在第三期 （1,250－－1,500年），宗教 与世俗戏剧绝大多数在教堂之外演出，内容 更为丰富，技术更为进步。
二、宗教剧
（一）发展轨迹： 从现存资料来看，多数学者认为“中世纪戏剧不是 罗马戏剧的延续，而是从教堂仪式中发展起来的全 新的戏剧形式”。 1、插段：公元6世纪左右，教堂圣咏中出现了分组 轮流对唱，起初没有歌词，大约从10世纪开始出现 配合音乐的短小对话，被称为“插段”或“附加 段”，即规定仪式之外插进去的一段，在复活节弥 撒中演唱。对对话歌词的引入是基督教仪式凸显出 戏剧化趋向，但还不是成熟的戏剧形态（仅限于唱 咏）。10世纪复活节弥撒赞美诗手抄本所载的《你 们在寻找何人》是现存最早的插段。如下：
（二）戏剧样式小结
神秘剧 1、类型：圣徒剧、圣体剧、受难剧、连环组
剧 2、特点：主要表现《圣经》中的故事，形制 庞大，有数量不等的单元连缀而成，演员众 多，演出时间长。 奇迹剧和道德剧 特点：篇幅较短，单独成篇，特征明显，适 合在固定场所随时上演。
（三）代表作品及阐释 神秘剧：《第二部牧羊人剧》
（二）主要形态
中世纪戏剧包括宗教戏剧和世俗戏剧。 （一）宗教戏剧：从基督教仪式发展而来。 1、作者大多为教会神职人员，剧本一般不署名。 2、题材大多取于《圣经》或使徒故事，后又添加许多虚构的人物和神鬼形象。 3、以宗教信仰、禁欲主义和宗教道德为主题，直接服务于基督教会，宣扬笃信基督、 恭敬圣母、忏悔原罪、洁身自律、不恋财务、宽容隐忍等基督教教义。 4、将宗教神学的抽象观念具象化，在舞台上展现全知全能的上帝形象。 5、将“人”置于“神”之下，否定人的价值。彰显“神性”，将人刻画成有罪、渺 小、怯 懦、等待拯救的形象。道德剧《坚忍城堡》中，“坚忍城堡”象征人的灵魂的庇 护 所，各种“罪恶”从四面八方前来攻击这座“城堡”，表现的就是人在一生中如 何经 受种种诱惑，险些堕落，最终在“好天使”和“坏天使”的激烈争夺下，灵魂得 到拯 救，升入天堂。 6、宗教色彩：前期宗教剧：宗教色彩浓厚。 后期宗教剧：宗教色彩淡化，世俗品格和观赏性增强。有的宗教剧 热衷于描写男女爱情，超越了宗教，后期神秘剧有的与耶稣故事完全无关，世俗 色彩鲜明，具有一定现实主义特征。 （二）世俗戏剧：成就最高的要属法国笑剧。 1、作者大多为民间艺人 2、题材大多是下层民众的日常生活、民间传说中的英雄人物或绿林好汉的事迹。
外国戏剧史三 中世纪戏剧讲义
罗宾汉剧：以英国草莽英雄罗宾汉的传奇故事为题材，通常在五月庆典活动中演出。
英国的世俗戏剧都在室外上演，具有强烈民俗色彩。
（四）中世纪世俗戏剧的舞台艺术
1、世俗戏剧表演主要源于早期的民间异教节庆仪式和流浪职业艺人，英国的霍克节剧、圣乔治剧、罗宾汉剧均属前者，其特点是以歌舞为主，“话剧”色彩不浓。通常由业余演员露天演出，演出后由观众自愿付钱。
③彩车巡游。每辆彩车在指定站点（景观站）表演自己承担的剧情段落，十余辆彩车连续表演可构成一整部戏剧。
3、道德剧：
发展：14世纪后期，从神秘剧中分化出道德剧。道德剧比神秘剧结构简单，世俗色彩更浓厚。道德剧对于宗教教义的宣扬多通过象征性的角色来暗示，不像神秘剧那样直接，是传统宗教戏剧和世俗戏剧之间的过渡形式。
题材：宗教历史，小说故事，史诗等，既有现实生活的反映，也有宗教道德的宣传。
作品：博德尔《圣尼古拉剧》、罗特波夫《德奥菲勒的奇迹》
演出：奇迹剧和道德剧都是单独成篇，且篇幅短小，适合在固定场合上演。
2、神秘剧：
（1）题材：耶稣的生死与复活以及圣徒的传奇故事，往往以天神、圣徒的事迹为线索。
（2）发展： 神秘剧最初仍以宣传封建道德为主，但在发展过程中，现实主义成分和反教会的思想增强了，并逐渐成为群众性艺术，独立活动于教堂之外，受到广大群众欢迎，是中世纪最具特色的宗教戏剧，在15世纪的西欧戏剧界取得统治地位。
神秘剧最初仍以宣传封建道德为主但在发展过程中现实主义成分和反教会的思想增强了并逐渐成为群众性艺术独立活动于教堂之外受到广大群众欢迎是中世纪最具特色的宗教戏剧在15世纪的西欧戏剧界取得统治地位
西方戏剧史
西方戏剧史西方戏剧史文艺复兴时期的戏剧（1）欧洲中世纪的戏剧①在中世纪教会通知的前400年间，戏剧艺术在整个欧洲都极其衰微，但是在基督教仪式——复活节的庆典中，一种带有浓厚宗教色彩的戏剧却开始兴起；②欧洲中世纪宗教戏剧源自于基督教的宣教与布道中的礼拜仪式和圣歌咏唱表演，大致有奇迹剧、神秘剧、道德剧等一些类型，多以《圣经》教义为题材；③大约从13世纪开始，在欧中各地的教堂礼拜中，由圣歌咏唱发展而成的对话音乐开始出现，这种吟唱的形式，甚至成为后来歌剧艺术中宣叙调的源头，而赞美诗的吟唱也铸就了歌剧咏叹调的主要形式；④有情节的故事表演，如《亚当的故事》；⑤奇迹剧先以歌颂生母为主，后来也用于讴歌使徒；⑥到14世纪，一切宗教题材的戏剧都被称为神秘剧；⑦中世纪宗教戏剧的演进体现了一个明显的由神到人的发展如英国的礼拜剧（“行会剧”）3、14—16世纪欧洲文艺复兴时期戏剧（1）文艺复兴开创了欧洲戏剧的一个新时代，它一方面促进了欧洲近代戏剧性太的确立。
另一方面，在戏剧精神上则带来了古希腊罗马文化和中世纪基督教文化某种程度上的融合；（2）在新的时代浪潮之下，由于科学理性精神的深入人心，西方戏剧从古希腊罗马喜剧的诗、舞综合性的形态样式开始走向分离，演变为对话和对话和动作为主的科白剧，以音乐剧为主的歌剧，以及以舞蹈为主的舞剧的单一形态。
（3）西方戏剧形态上的分流既强化了自古希腊以来的戏剧文学传统，开拓了戏剧对于人性丰富性的表现；同时，又杂合了更多的戏剧表现的技巧，增进了戏剧舞台本身的表现力。
4、17世纪初的古典主义戏剧（1）古典主义戏剧在艺术观念上把古希腊罗马的悲剧与喜剧奉为最高的典范，向古代艺术需找其社会理想的表现方法，追求艺术形式上的完美；（2）标志着亚里士多德戏剧传统在欧洲的确立，同时也在某种程度上丰富和提炼了喜剧的表现手段与技巧，而成为西方戏剧的一个重要里程碑；（3）代表人物：喜剧大师莫里哀（《太太学堂》、《可笑的女才子》、《吝啬鬼《唐璜》）悲剧：拉辛（《昂德马克》、《菲德尔》）、高乃依（《熙德》5、18世纪的启蒙主义戏剧（1）最早产生在英国（2）启蒙主义戏剧在表现手法上，力图打破古典主义戏剧的清规戒律，取消戏剧在体裁、题材方面的严格的悲剧与喜剧的划分，创造出“悲喜剧”等新的戏剧类型；（3）强调戏剧的现实性和批判性，把辛辣的讽刺和严密的说理在戏剧表现中结合起来。
外国戏剧史(课程版)
《一坛黄金》写的是一个叫欧斯洛的老人偶尔得到了
一坛黄金，终日惴惴不安，结果金罐还是被别人偷走 了。后来老人找回了金罐又将它送给女儿作为嫁妆以 后，他的心里才得到安宁。剧本对老人爱财如命的心 理作了细腻而深刻的描绘和揭露。莫里哀的《悭吝人 》又译《吝啬鬼》就是根据这个剧本改编的。 《吹牛军人》（公元前205?）是普劳图斯的优秀剧作 之一，写一个好吹牛的军人认为自己最勇敢，也最漂 亮，所有的女人都对他着迷,结果却遭到别人的愚弄, 被当作奸夫痛打了一顿。像这样大言不惭的军人形象 ，在后代欧洲喜剧中很多，莎士比亚的福斯塔夫便是 其中之一。
鲁齐乌斯· 安奈乌斯· 塞内加是古罗马最重要的悲剧作
家。他写过九部悲剧，都不是为了上演而写的。他的 代表作《美狄亚》以流血复仇为主题。《费得尔》描 写强烈的情欲。《特洛伊妇女》反映了命运的残酷。 他的悲剧素材多半采自希腊悲剧，内容是宣扬作者的 斯多噶伦理学，讨论生死、情欲、自由意志、罪恶、 惩罚等问题。有些剧本也攻击了暴君。总的说来，塞 内加的悲剧充满屠杀、恐怖、出卖、复仇。人物的情 感保持高度紧张，作者强调人物的内心痛苦，并采用 鬼魂和巫术的场面来渲染悲剧气氛。他的悲剧还有锋 利的对白、长段的演说辩论等特点。
（3）所谓‛时间的一致‚，乃是意大利的钦提奥讲
ห้องสมุดไป่ตู้
授戏剧理论时，根据亚氏《诗学》中‚悲剧力图以太 阳的一周为限，或者不起什么变化‛之论提出来的。 而卡斯特尔维屈罗则具体化为：‚事件的时间应当不 超过十二小时‛。因为看一次戏剧演出‚不可能叫观 众相信过了许多昼夜，因为他们自己明明知道实际上 只过了几个小时‛。尤其荒唐的是，他还提出‚这个 地点和时间就是表演这个事件的演员们所占用的表演 地点和时间‛。他们将舞台时空与事件本身的时空刻 板地等同起来，不仅没有必要，而且根本就不可能。 诸如古代曹操八十万大军下江南，现代‚百万雄师过 大江‛，便根本莫法搬上戏剧舞台了。
编导艺考文常笔记精要：外国戏剧
编导艺考文学艺术常识（文常）备考课程编导艺考文常笔记精要外国戏剧第一章古希腊到中世纪第一节古希腊戏剧古希腊戏剧、印度梵剧、中国戏曲、日本能乐被称为世界四大古老戏剧。
古希腊戏剧起源于酒神祭祀。
希腊语中，悲剧的意思是“山羊之歌”，喜剧的意思是“狂欢游行之歌”。
一、古希腊悲剧古希腊悲剧起源于“酒神颂”，肃穆庄严，一般用韵文写成。
古希腊三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯埃斯库罗斯，古希腊“悲剧之父”，一生创作来70部悲剧，但只留下7部。
最重要的作品是《普罗米修斯三部曲》，由《被绑的普罗米修斯》《解放了的普罗米修斯》《带火普罗米修斯》三部分组成，流传下来的只有《被绑的普罗米修斯》。
索福克勒斯，代表作《俄底浦斯王》，被亚里士多德认为是希腊悲剧的典范。
欧里庇得斯，作品神话色彩相对较弱，悲剧人物更接近日常生活中的普通人，代表作《美狄亚》。
二、古希腊喜剧古希腊喜剧起源于祭祀酒神的狂欢歌舞和民间滑稽戏，又称“羊人剧”。
其大半是政治讽刺剧和社会讽刺剧。
阿里斯托芬是古希腊喜剧的早期代表作家，代表作《骑士》、《马蜂》等。
亚里士多德在《诗学》中对戏剧做了比较全面系统的论述。
其关于悲剧行动、情节及长度等的理论成为后世“三一律”的基础第二节古罗马戏剧古罗马戏剧艺术主要模仿古希腊，代表剧作家有喜剧家普劳图斯、泰伦提乌斯及悲剧家塞内加。
普劳图斯，擅长爱情婚姻题材，代表作《孪生兄弟》、《撒谎者》、《一坛黄金》等。
《一坛黄金》讲了一个吝啬的老人怕自己的金子被人偷去，终日疑神疑鬼，最终终于被人偷走的故事。
这个人物成为莫里哀喜剧《悭吝人》的原型。
泰伦提乌斯，追求优雅，有贵族气息，代表作《安德罗斯的妇女》、《婆母》、《阉奴》、《两兄弟》等。
贺拉斯是古罗马著名的文艺理论家。
代表作《诗艺》是他给他的朋友皮索父子的一封信。
他主张古罗马戏剧要以古希腊戏剧为师，但又应有所创新，写本国题材；强调戏曲要寓教于乐；认为在舞台演出中不应有过于血腥刺激的情节；根据不同身份，用不同的语言塑造人物个性。
(完整版)外国戏剧史世界电影史考题
外国戏剧史考题（1）埃斯库罗斯代表作：《普罗米修斯》三联剧（选择题）（2）索福克勒斯代表作：《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》（论述题）二、古罗马戏剧：对古希腊戏剧的模仿与改编（1）普劳图斯代表作：《一坛金子》（填空）三、中世纪戏剧1、包括宗教戏剧和世俗戏剧（填空）3、景观站：一种固定不动的、有序排列于演出场地的小房子四大喜剧：《无事生非》、《威尼斯商人》、《第十二夜》、《皆大欢喜》（填空）五、17C戏剧1、古典主义戏剧的特征：（1）为宫廷和贵族服务（2）崇尚理性，蔑视情欲（3）规范严格：遵守“三一律”.(4)以古罗马、希腊喜剧为典范（4）卡尔德隆代表作：《人生如梦》（论述题）（6）哥尔多尼代表作：《女店主》3、博马舍：“费加罗三部曲”，费加罗人物形象“费加罗三部曲”：《塞维勒的理发师》、《费加罗的婚姻》、《有罪的母亲》（填空）雨果“《艾那尼》之战”是浪漫主义对伪古典主义取得胜利的历史事件，标志浪漫主义胜利4、代表作家作品（1）雨果代表作：《艾那尼》（材料分析题）（3）小仲马代表作：《茶花女》（材料分析题）（4）拜伦代表作：《曼弗雷德》拜伦式的英雄3、存在主义戏剧：萨特《禁闭》、加缪《卡利古拉》（选择）4、荒诞派戏剧：贝克特《等待戈多》（简答题）莎士比亚的四大悲剧：《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》一、剧情奥赛罗是威尼斯公国一员勇将。
他与元老的女儿苔丝狄梦娜相爱。
因为两人年纪相差太多，婚事未被准许。
两人只好私下成婚。
奥赛罗手下有一个阴险的旗官伊阿古，一心想除掉奥赛罗。
他先是向元老告密，不料却促成了两人的婚事。
他又挑拨奥赛罗与苔丝狄梦娜的感情，说另一名副将凯西奥与苔丝狄梦娜关系不同寻常，并伪造了所谓定情信物等。
奥赛罗信以为真，在愤怒中掐死了自己的妻子。
当他得知真相后，悔恨之余拔剑自刎，倒在了苔丝狄梦娜身边。
二、人物形象（材料题）1.奥瑟罗：英武勇敢、正直善良、嫉恶如仇，却轻信易怒。
思想深处还有着很深的自卑感，从而导致了悲剧的发生。
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第三章中世纪戏剧欧洲戏剧史上的中世纪是指公元5世纪西罗马帝国覆灭（476年）到15世纪文艺复兴运动兴起以前大约一千年的时间。
一、历史文化背景：（一）公元前6年，犹太未婚少女玛丽生下耶稣。
耶稣自称上帝之子，30岁开始传道，33岁被控违反犹太宗教而被捕，罗马总督彼拉多将耶稣钉死在十字架上。
基督教最初是一个以神秘主义宗教思想为基础的下层民众互助社团。
主要成员是奴隶、无产者游民、贫苦小手工业者。
公元2到4世纪，富有的奴隶主、贵族们加入基督教团体，基督教教义由反抗奴隶主暴政转向为帝国祈祷长治久安。
罗马帝国政权对基督教态度由仇视转为扶持，在君士坦丁大帝倡导下，基督教成为罗马国教。
（二）教会文化是中世纪文化的主流教会掌控一切文化艺术活动，宣扬禁欲主义、蒙昧主义。
早期基督教会极力诋毁戏剧，但中世纪文化娱乐极度贫乏，戏剧演出对下层民众有着巨大吸引力。
为吸引更多信徒，使文化水平低的贩夫走卒了解深奥的宗教教义，同时也为了对抗民间世俗戏剧，部分教会中人主张对戏剧因势利导加以利用。
这使得戏剧在基督教崇拜的中心地带重新发展起来。
二、中世纪的宗教剧（一）宗教剧的发展形式宗教剧不是罗马戏剧的延续，而是从教堂仪式中发展起来的全新戏剧形式。
宗教戏剧是以圣经教义为题材的中世纪戏剧的统称。
公元6世纪左右，教堂圣咏出现分组轮流对唱，起初没有歌词，约在10世纪出现配合音乐的短小对话“插段”或“附加段”。
现存较早的插段：《你们在寻找何人》问【天使】你们在圣墓里寻找何人，耶稣的信徒们？答【三玛丽】是拿萨勒受难的基督，如他曾预言，他已受难。
【天使】他不在这里，如他曾预言，他已升天。
去吧，宣告他已从圣墓升天。
——瑞士圣加伦修道院藏10世纪复活节弥撒赞美诗手抄本 10世纪晚期，英格兰温彻斯特主教埃塞沃尔德为插段《你们在寻找何人》所作的演出说明中，已有清晰的“角色扮演”的概念：整个仪式过程有预设的情境、人物、行动及结局，出现了“模仿”等与戏剧扮演相关的字眼，戏剧化程度进一步加深。
诵读第三段时，四名教士着长袍上来。
其中一人着白色麻布圣职衣，仿佛就要参加礼拜式。
令他走进圣墓，勿引人注意，然后手执棕榈轻轻坐下。
当吟唱到第三轮回答时，余下的三名教士着罩袍，手捧香炉小心地步上台阶，仿佛在寻找什么似地走进圣墓。
以上动作都是模仿坐在墓前的天使和携带香料前来为耶稣遗体涂油的女子。
当坐着的那位看到三人走进，好像迷了路般四下寻找，便开始用悦耳的中音吟唱“你们在寻找何人”。
吟唱结束，三人则齐声唱答“拿撒勒的耶稣”。
接着第一人又唱“他不在这里，如他曾预言，他已升天了。
去吧，宣告他已从圣墓升天”。
此时第一人仍坐在原处，仿佛在召唤三人：“来吧，看看耶稣安息之所”。
此时他起身，帷幕升起，露出包着十字架的裹尸布。
三人见此，放下手中的香炉，捧起白布至众人前。
为了表明耶稣已升天，不再被包裹于此，让他们唱圣歌“耶稣已从圣墓中升起”，然后将白布捧至圣坛。
圣歌毕，扮演天使的教士与众人一同分享耶稣从死亡中复活的快乐。
他再次起身吟唱圣歌，教堂钟声齐鸣。
1210年，教皇下令戏剧从教堂内部迁出，标志着中世纪戏剧正式脱离基督教仪式，开始在教堂外的广大天地独立发展。
插段走出教堂，在形式上完全独立，并逐步发展成为中世纪最主要的宗教剧样式——神秘剧。
宗教戏剧的思想内容和创作形式在发展历程中有所变化，但基本特点是其题材没有超出《圣经》范围。
著名的宗教剧《亚当》剧情分为三部分：1、上帝创造了亚当，亚当用自己的肋骨创造了夏娃。
夏娃受撒旦的引诱偷吃禁果，夫妻俩被上帝逐出伊甸园。
2、该隐从事农业，亚伯从事牧羊。
因上帝偏爱亚伯的贡奉，该隐心有不平，将亚伯杀死。
3、主要表现一系列预言，表明赎罪者即将到来。
（二）宗教剧的变种：神秘剧、奇迹剧、道德剧1、奇迹剧：发展：约在十二世纪产生，为城市中产阶级服务。
基本上是宗教传奇剧，在早期充满了说教意味，后来则暴露社会矛盾和道德教育问题，反映出中产阶级的道德观念和人们对封建社会的批判。
在十四世纪的西欧普遍发展，法国奇迹剧很发达。
题材：宗教历史，小说故事，史诗等，既有现实生活的反映，也有宗教道德的宣传。
作品：博德尔《圣尼古拉剧》、罗特波夫《德奥菲勒的奇迹》演出：奇迹剧和道德剧都是单独成篇，且篇幅短小，适合在固定场合上演。
2、神秘剧：（1）题材：耶稣的生死与复活以及圣徒的传奇故事，往往以天神、圣徒的事迹为线索。
（2）发展：神秘剧最初仍以宣传封建道德为主，但在发展过程中，现实主义成分和反教会的思想增强了，并逐渐成为群众性艺术，独立活动于教堂之外，受到广大群众欢迎，是中世纪最具特色的宗教戏剧，在15世纪的西欧戏剧界取得统治地位。
1559年伊莉莎白女王禁止神秘剧的写作和演出。
（3）作品《第二部牧羊人剧》梗概：三个牧羊人在冬天的原野上看管着羊群，声名狼藉的小偷麦克也来投宿，并打消了牧羊人对他的戒心。
麦克趁牧羊人熟睡后偷了一只羊送回家。
妻子将羊藏在婴儿摇篮里，假装刚刚分娩。
麦克则继续回到牧羊人中睡觉。
四人醒来，麦克假装做梦说家中妻子分娩了，并让牧羊人检查衣服证明他没偷东西。
但牧羊人发现丢羊后决定到麦克家查看，但是什么也没发现。
牧羊人出门后，突然想起按照风俗要送礼给新生儿，返回麦克家要亲吻孩子，结果发现是一只羊。
麦克受到惩罚。
牧羊人回到原野，天使告诉他们耶稣已诞生，他们赶去朝拜圣母和圣婴，并献上礼物。
圣母让他们把耶稣诞生的消息告诉世人。
全剧在牧羊人的圣歌中结束。
艺术特点：①以现实主义笔法反映了当时英国底层社会现状，融入作者和表演者的真情实感，能引起普通观众共鸣。
②剧作具有鲜明的喜剧特征，使用了误会、夸张、讽刺、双关等手法来制造喜剧效果，塑造漫画式的喜剧人物形象。
③结构和语言上具有很高技巧，使用方言、典故、谚语加强喜剧效果，体现了宗教剧的世俗化倾向。
④具有鲜明宗教品格。
援引大量宗教典籍和典故，全剧在宣布耶稣诞生、万众欢腾时达到高潮。
⑤在巡回彩车上演出，在不换景、不拉幕的条件下实现“原野”、“麦克家”、“马槽”的同台多景。
（4）演出：①神秘剧以连环形式上演，是中世纪戏剧舞台上最有特色的表演形式。
较为冗长，要花几天甚至几十天演完。
②神秘剧分工明确。
教会提供剧本、审查剧本，当地政府负责资金和时间安排，相关的宗教性公会或手工业行会承担演出。
不同行会分别负责演出与本行业有关的剧目，如船业公会演出《建造方舟》，面包业公会演出《最后的晚餐》等。
行会的参与使得戏剧演出成为全民性的活动。
③彩车巡游。
每辆彩车在指定站点（景观站）表演自己承担的剧情段落，十余辆彩车连续表演可构成一整部戏剧。
3、道德剧：发展：14世纪后期，从神秘剧中分化出道德剧。
道德剧比神秘剧结构简单，世俗色彩更浓厚。
道德剧对于宗教教义的宣扬多通过象征性的角色来暗示，不像神秘剧那样直接，是传统宗教戏剧和世俗戏剧之间的过渡形式。
题材：一般与《圣经》无关，而是某种道德观念的说教。
情节简单：天使与魔鬼（善与恶）对人类灵魂展开争夺，人类往往经过一番曲折后得到灵魂救赎。
（三）中世纪宗教剧的艺术特点1、神性品格：中世纪宗教剧由基督教会严格掌控，神性品格鲜明。
形式上具有较强仪式性，内容多为高台教化。
剧本一般不署名，以表达对上帝的虔诚。
2、审美形态：悲喜混杂。
没有继承古希罗戏剧悲喜剧分离的传统。
3、写作规范：较为严格，一般是诗剧。
全剧分为若干节，每节诗行数量大致均衡，要求押韵。
诗行分为独白、对白和歌词。
4、创作目的：使观众获得宗教启示，对信众进行道德劝诫。
5、情节复杂：登场人物众多，人神杂出，光怪陆离。
剧情跨度很大，有时为展现上帝或圣徒法力，时间颠倒错乱，地点更换频繁。
6、景观站的发明，同台多景，人动景不动：景观站是一种固定不动、有序排列于演出场地的小房子。
每个景观站被假定为一个场景，如天堂、地狱、坟墓、马槽、十字架等。
演员在与剧情对应的景观站前表演一段，然后移至下个景观站接着表演。
中世纪同台多景的舞台布置：我们这样演出《复活剧》：一开始就安排好所有布景点。
先是十字架，其次是坟墓。
要有关押犯人的监狱，地域就靠近这边。
另一边也设几处布景点，然后是天堂。
在布景中，第一间是总督彼拉多和侍臣，还有六七名骑士。
第二间该亚法，与他在一起的是一些犹太人……——12世纪《杜若欣根神秘剧》残稿7、连环上演和彩车巡游：以神秘剧为代表。
景观站被放置于作为流动舞台的彩车上。
8、表演风格夸张，追求神秘奇幻的舞台效果，客观上推动欧洲舞台技术的发展。
9、宗教剧演员通常都是业余的，包括教士、行会成员和任何自愿参加的男性公民，女性角色由男童或者青年男子扮演。
法国也偶有女演员登台的记录。
三、中世纪世俗戏剧中世纪戏剧除了占主流地位的宗教剧之外，还有世俗戏剧。
世俗戏剧面向世俗，针砭时弊，讽刺愚昧，开启智慧，摒弃盲从。
中世纪世俗戏剧类型多样，包括法国笑剧，英国霍克节剧、圣乔治剧、罗宾汉剧和插剧，愚人剧等。
题材：大多描写日常生活中可笑的小人物，有的小人物具有类型化特点。
表现手法：夸张、讽刺、笑闹取乐中世纪世俗戏剧的角色类型、造笑方法、剧场形制和机关布景对此后数百年的欧洲舞台艺术都有直接深远的影响。
莫里哀和歌尔多尼都受其影响。
（一）中世纪笑剧由早期中世纪职业演员的滑稽表演发展而来，15世纪到16世纪上半期流行于西欧，法国笑剧最为著名。
笑剧篇幅精悍短小，运用多方面有趣题材，直接反映现实生活，富含各种民间戏剧因素，制造笑闹、生动诙谐的戏剧气氛，尖锐讽刺社会，人物性格鲜明，语言丰富多彩。
笑剧所富有的现实主义和乐观主义精神及生动活泼、滑稽笑闹的艺术特色，被文艺复兴时期的剧作家继承，影响深远。
笑剧代表作《巴特林的笑剧》（《巴特兰律师》）塑造了一个巧舌如簧、不劳而获、到头来聪明反被聪明误的一个穷律师形象，巴特林是一个善用狡计、能凭借自身能力解决问题的小人物。
这一形象几百年来在欧洲戏剧舞台上大放异彩，深受观众喜爱。
场景简单，通过人物行动和对话来构筑喜剧情境，语言流畅精彩，充满机趣，有些场景具有强烈的闹剧色彩。
（二）中世纪愚人剧由民间戏剧发展而来，充满狂欢游戏和尖酸刻薄的讽刺，剧中人物全是傻子，具有隐喻特点。
在一定程度上反映社会问题，但缺乏真实的生活内容。
（三）英国世俗戏剧霍克节剧：表现英国骑士与丹麦人的战斗，英国大获全胜，丹麦人为英国妇女俘虏。
圣乔治剧：圣乔治是传说中罗马帝国时代的殉教徒，是基督教信众的守护人，他与邪恶势力作战牺牲，最终却奇迹般复活并取得胜利。
罗宾汉剧：以英国草莽英雄罗宾汉的传奇故事为题材，通常在五月庆典活动中演出。
英国的世俗戏剧都在室外上演，具有强烈民俗色彩。
（四）中世纪世俗戏剧的舞台艺术1、世俗戏剧表演主要源于早期的民间异教节庆仪式和流浪职业艺人，英国的霍克节剧、圣乔治剧、罗宾汉剧均属前者，其特点是以歌舞为主，“话剧”色彩不浓。
通常由业余演员露天演出，演出后由观众自愿付钱。