交响乐队演奏中易存在的几个问题
乐器演奏中的常见错误
乐器演奏中的常见错误演奏乐器是一项需要技巧和专注力的艺术。
无论是初学者还是经验丰富的音乐家，在演奏过程中都存在一些常见错误。
本文将探讨一些乐器演奏中常见的错误，并提供解决方法，以帮助乐手们提高演奏技巧和表现力。
错误一：姿势不正确在演奏乐器时，正确的姿势是非常重要的。
例如，小提琴演奏中，乐手应该保持坐姿端正，背部挺直，手臂和肩膀放松。
而吹奏乐器如长笛或单簧管时，正确的坐姿或站姿也很关键，以确保正确的呼吸和发音。
解决方法：乐手们应该经常接受专业老师的指导，并进行正确姿势的训练。
此外，乐手还可以通过镜子自我观察和反馈来纠正自己的姿势问题。
错误二：节奏不准确准确的节奏是演奏乐器的关键。
许多乐手在演奏过程中可能会加快或者放慢节奏，导致整个演奏过程失去平衡和和谐感。
解决方法：乐手们可以通过使用节拍器或者与其他乐手合奏来提高节奏的准确性。
此外，反复练习乐曲，注重节奏感的培养也是非常重要的。
错误三：技术不够熟练乐器演奏需要一定的技巧和练习，乐手如果技术不够熟练，可能会出现不准确的音准和音色。
解决方法：乐手们应该通过反复练习和专业指导来提高技术水平。
此外，注重基本功的训练，如音阶、琶音和音程练习，可以帮助提高演奏技巧。
错误四：缺乏表现力乐器演奏艺术需要音乐家们准确传达音乐的情感和表达。
不懂得如何运用细微的动态变化、音色变化和装饰音等技巧，演奏会显得平淡无味。
解决方法：乐手们可以通过仔细研究乐曲的细节，并深入理解作曲家的意图来增加表现力。
同时，与其他乐手和合奏团体进行协作演奏，可以提供更多的音乐交流和灵感。
错误五：缺乏音乐理论知识对音乐理论的不熟悉可能导致乐手们在演奏中对音符、节拍、和弦等基本元素的理解不够清晰，从而影响到演奏的质量。
解决方法：学习音乐理论是非常重要的，乐手们应该注重对乐理知识的学习和掌握。
了解音符的命名、调式和和弦的构成等基本知识，可以提高对乐曲结构和音乐细节的理解。
总结：乐器演奏中的常见错误包括姿势不正确、节奏不准确、技术不够熟练、缺乏表现力和缺乏音乐理论知识等。
交响管乐团训练中需注意的问题
交响管乐团训练中需注意的问题作者：潘心阳来源：《北方音乐》2015年第19期【摘要】近年来，随着我国乐团规模的不断扩大化，管乐合奏变得越来越普遍，针对管乐合奏来说，其属于音乐媒体当中的一个，属于三大核心支柱当中的一个[1]。
针对管乐合奏来说，其包含种类比较多。
【关键词】交响管乐团；训练；注意；问题；解决对策随着交响管乐团开展范围的不断增加，加强交响管乐团训练变得越来越重要，但由于各方面原因，在当前的交响管乐团训练当中，还存在一系列尚待解决的问题，这些问题的来源主要表现在演奏者演奏的气息控制情况、音色调节情况、音准、声部平衡情况以及统一发音方面[2]。
要想从根本上提升交响管乐团演奏艺术感，必须从根本上解决交响管乐团训练中需注意的问题，从而采取一系列相应有效的解决措施。
本文主要研究交响管乐团训练当中存在的相关问题和问题解决对策。
一、气息控制问题和解决对策在当前的交响管乐团训练当中，还存在一系列尚待解决的问题，第一大问题就是交响管乐团气息控制不到位问题。
在交响管乐团演奏当中，气息控制往往是基础工作，针对交响乐团演奏者来说，必须和音乐共同呼吸，把气息融入到交响管乐团演奏过程中，不仅要保证呼吸时间相同，还要保证呼吸量合适以及呼吸速度合适，另外还要注意保证呼吸方式科学合理性[3]。
对于不同速度以及力度的乐句来说，其演奏呼吸标准化要求也是存在差异性的。
在具体的交响管乐团训练过程中，乐队演奏人员必须保证吸气充足性，只有这样才能保证音乐演奏丰富化。
在演奏完一句之后，要注意控制吸气流量和吐气流量，只有从根本上控制好气流量，才能提升演奏者的气息控制能力。
在具体的气息控制训练过程中，可以加大胸腹式呼吸教学力度，拓展演奏者的理论知识。
二、音色调节问题和解决对策在交响管乐团训练当中，还可能会出现音色调节不合理问题，只有从根本上调节好乐队音色和音色融合度，才能提升乐团演奏水平。
在具体的乐团演奏排练过程中，指挥者必须告知队员，他们演奏的其实是乐队，必须从根本上提升乐队音色融合度，才能提升乐队演奏整体水平。
解决音乐演奏中的常见问题和难题
解决音乐演奏中的常见问题和难题音乐演奏是一门艺术，对于演奏者来说，常常会遇到一些问题和难题。
这些问题可能来自于技术、表演、音乐理解等方面。
在本文中，我将探讨一些常见的音乐演奏问题，并提出解决方法。
首先，一个常见的问题是技术上的困难。
演奏乐器需要掌握正确的技巧和手法，以保证音乐的准确性和流畅性。
然而，对于初学者或者技术不够熟练的演奏者来说，技术上的问题可能会成为一个障碍。
解决这个问题的方法是通过大量的练习，不断地提高技术水平。
此外，寻求专业的指导和教学也是非常重要的，老师可以帮助我们纠正错误的技巧，并给予指导和建议。
其次，音乐演奏中的表演问题也是一个常见的难题。
演奏者不仅需要准确地演奏音符，还要传达音乐的情感和意境。
然而，有时候演奏者可能会感到自己的表演力不足或者无法将音乐的情感传达给观众。
解决这个问题的方法是通过深入理解音乐作品，分析其中的情感和意义，并将其融入到自己的演奏中。
此外，观看其他演奏者的表演也是一个很好的学习方法，可以从他们身上学到很多表演技巧和经验。
此外，对于一些复杂的音乐作品，音乐理解也可能成为一个难题。
有时候，演奏者可能会遇到难以理解或者难以掌握的音乐结构、和声等问题。
解决这个问题的方法是通过学习音乐理论和分析技巧，深入理解音乐作品的结构和演奏要求。
此外，与其他音乐爱好者一起讨论和分享也是一个很好的方法，可以帮助我们更好地理解和掌握音乐作品。
另外，音乐演奏中的节奏问题也是一个常见的难题。
节奏是音乐的基础，准确的节奏是保证音乐整体感和流畅性的关键。
然而，有时候演奏者可能会在节奏上出现偏差或者不稳定。
解决这个问题的方法是通过大量的练习，特别是练习节奏感和节奏控制的技巧。
同时，与其他乐器演奏者一起合奏也是一个很好的方法，可以帮助我们更好地掌握和适应不同的节奏。
最后，一个常见的问题是演奏中的紧张和压力。
演奏者在台上面对观众时，往往会感到紧张和压力，这可能会影响到演奏的质量和表现。
解决这个问题的方法是通过舞台经验的积累和心理调节来减轻紧张感。
浅析音乐表演中的心理问题及解决对策
浅析音乐表演中的心理问题及解决对策第一个问题是表演前的紧张感。
即使是有经验的表演者，在面临一场重要的演出时，都会有一定的紧张感。
这种紧张反应可能诱发表演者出现疲劳、掌握音乐技巧的困难，甚至忘词、走音等尴尬失误。
解决这个问题最好的办法是充分准备和自信心。
表演者可以在表演前加强精神和身体上的训练，进行专业的排练和提前预演，克服内心的紧张感和焦虑。
同时，代表表演者的经纪人或管理者也应该适当安排演出时间和次数，避免让表演者出现与作品不匹配的紧张情况。
其次，音乐表演中的压力问题也是一个需要关注的心理问题。
音乐表演者在面对众多观众的同时，同时也会经历他们的评价、媒体的评价，甚至还可能与其他音乐表演者竞争。
这种压力常常使得表演者在演出时没有充分的表现，并且降低了表演者的创造力。
解决这个问题的方法就是做好自己，把自己的作品和表演放在第一位。
音乐表演者可以通过充分发挥自己的实力，完善自己的演出细节来抵御外界的压力，减少与其他表演者的竞争。
此外，音乐表演者还可以将表演与社交分离，避免将舞台上的表现与日常生活中的评判联系在一起。
最后，音乐表演中需要关注的一个问题是表演结束后的漠视感或空虚感。
表演者在表演完后通常会面临着举世瞩目的情况。
但是，当所有的活动结束时，表演者可能会感到一种空虚感，因为他们需要寻找下一个新的目标。
解决这个问题的方法就是明确自己的表演目标并且进行规划和组织。
表演者可以通过设定自己的目标，例如实现更高的演出质量或推广更多的歌曲等方式，来使表演的收尾更有意义。
此外，良好的时间管理和交流方式也会使得表演者更加成功，同时还能够减少表演完成后的漠视感。
总的来说，音乐表演者需要面对很多压力，并且需要随时做出正确的决策。
因此，他们需要多方面的支持和辅导，以确保他们可以在表演中更加的成功。
通过准备充分，自信，放眼自己的作品，明确目标并做好时间管理和交流，表演者可以在表演中更加成功地表现自己，尽自己所能。
关于交响乐队中圆号的声部演奏问题分析
艺术大观Art Panorama68关于交响乐队中圆号的声部演奏问题分析李亚坤（兰州歌舞剧院，甘肃 兰州 730000）摘要：音准在交响乐队中始终扮演一个重要的角色，甚至有时候要远远高于对音色的要求。
圆号拥有五个八度的宽广音域，既可演奏高技巧性的华彩乐段，又可演奏出优美乐章的抒情歌唱，还可演奏号角式乐句的辉煌雄壮，在交响乐中发挥着不可替代的作用。
本文就交响乐队中圆号的声部演奏问题展开探讨。
关键词：圆号；声部演奏；交响乐一、引言在许多音乐作品中，圆号一直起着“桥梁”或“接骨匠”的作用。
首先，它柔和、宽厚、丰满的音色很好的在木管与弦乐中起到了桥梁作用；其次，因为圆号声音性格的“多面性”使它成为乐队声部转换时重要的连接纽带，使得声部过渡自然。
圆号属于中音乐器，它可以与声乐、弦乐、管乐或键盘乐进行配合演奏，而且效果极佳。
圆号除了与其他乐器的重奏外，自己本身还能组成多种演奏形式，如二重奏、三重奏、四重奏、六重奏、九重奏乃至由24把圆号组成一个乐队，其中划分为高、中、低三个声部，其合奏效果就像一个独立的管乐队。
美国著名演奏家、教育家菲力普·法卡斯说过这样一段话：“你要用一年时间去听一个交响乐团演奏，并记下谁出的错误最多，那肯定是圆号演奏员”。
那正是因为圆号的演奏完全出于自然泛音之中，音与音之间的距离非常近，演奏员等于要把音准确地表现出来，因此需要良好的心理素质和深厚的专业功底。
在一场交响音乐会中，圆号手的表现直接影响到整台音乐会的质量。
笔者在实际工作中切身感受到音准、起奏、音色是圆号在交响乐队演奏中最为关键的三大问题。
二、圆号的音色特点对于声部的影响（一）圆号的声部连接纽带作用。
圆号在进行交响乐的声乐补充过程中，常常作为声部控制连接点，作为交响乐其他配乐部分相连接的纽带，起到了重要的声部过渡作用。
圆号的声音特点比较具有多面性，属于一种中级音乐乐器，因此在演奏的过程中容易形成二重奏、三重奏、六重奏甚至更多。
音乐表演中的心理问题及对策
音乐表演中的心理问题及对策音乐表演是一个非常困难的任务，因为它涉及到多种因素，比如技巧、情感和智力。
在表演中，音乐家可能会面临各种心理问题，这些问题可能会影响他们的表演能力。
在本文中，我们将探讨音乐表演中可能出现的心理问题，以及可以采取的应对策略。
心理问题一：紧张紧张是音乐表演中最常见的心理问题之一。
当音乐家感到紧张时，他们会出现手和腿的抖动、面红耳赤、心跳加速等症状。
紧张还会导致音乐家失去自信，影响他们的表演能力。
对策一：练习表演最好的缓解紧张的方法就是多练习表演，尤其是在公众面前表演。
这样可以使音乐家逐渐习惯表演时的紧张感，并且了解到如何在表演中应对紧张。
对策二：深呼吸深呼吸是另一种缓解紧张的方法，可以通过两种方法进行：吸气时计数和用腹式呼吸的方法。
这些方法通过减轻紧张，让音乐家更加放松和自信。
对策三：正面思考正面思考是另一种缓解紧张的方法，可以帮助音乐家转变对表演的看法。
他们可以强调表演的乐趣和使观众感受到音乐的美妙，从而减少对表演结果的焦虑。
压力是音乐表演中另一个常见的心理问题。
当音乐家面临复杂的音乐作品或需要在有限时间内完成多个表演时，他们会感到巨大的压力。
这种压力可能会导致音乐家失去灵感，影响表演的质量。
音乐家可以通过准备来减少表演时的压力。
可以通过安排额外的排练时间、准备备用乐器和工具等来做好准备。
对策二：分解任务当音乐家面临复杂的任务时，可以将其分解为几个较小的任务，并逐个完成。
这样可以使任务更加可管理，减少对结果的焦虑。
对策三：放松放松是另一种缓解压力的方法。
音乐家可以尝试通过冥想、瑜伽或其他身体放松方法来放松身心。
放松可以减少压力，并提高音乐家的表演能力。
《交响乐队中小提琴声部演奏的民族风格问题》范文
《交响乐队中小提琴声部演奏的民族风格问题》篇一一、引言在多元化的音乐环境中，交响乐队中各个声部的演奏一直是音乐的精髓。
尤其小提琴声部，因其独特的声音特性和技术性要求，使其在音乐世界中占据了重要地位。
近年来，将民族元素融入小提琴声部的演奏已成为一种新的发展趋势。
本文将深入探讨在交响乐队中，小提琴声部如何有效融入并展示民族风格，以期为相关音乐领域提供新的启示。
二、小提琴声部在交响乐队中的地位小提琴作为交响乐队的支柱乐器之一，其音色丰富多变，技巧性高，可以表达出多种情感。
在交响乐作品中，小提琴声部不仅承担着主旋律的演奏，还参与和声、节奏的演绎，为整个乐团提供了丰富的音乐色彩。
三、民族风格在交响乐队中的重要性随着全球化的推进，音乐的多元性日益显现。
将民族元素融入交响乐队的演奏中，不仅丰富了音乐的表现力，也促进了不同文化之间的交流与融合。
对于小提琴声部而言，将民族风格融入其中，可以使演奏更具地域特色和民族魅力。
四、小提琴声部演奏民族风格的挑战与策略（一）挑战1. 技巧差异：不同民族的音乐风格对小提琴演奏技巧的要求各不相同，如何将民族技巧与小提琴技巧相结合是首要挑战。
2. 音乐理解：理解并准确表达不同民族的音乐情感和内涵，需要深厚的文化底蕴和音乐素养。
（二）策略1. 深入研究：深入了解不同民族的音乐文化、历史背景和音乐特点，为演奏提供文化支撑。
2. 技巧创新：结合民族音乐的特点，创新小提琴演奏技巧，使民族元素得以更好地展现。
3. 音乐表达：注重音乐情感的表达，通过细腻的演奏技巧和情感处理，将民族音乐的内涵准确地传达给听众。
五、实例分析：小提琴声部在民族音乐中的成功应用以某交响乐团为例，该团在演奏民族音乐时，通过深入研究各民族的音乐特点和文化背景，结合小提琴的技巧性，成功地将民族元素融入了小提琴声部的演奏中。
例如，在演奏具有浓郁地方特色的曲目时，小提琴声部通过独特的技巧和情感处理，将地方音乐的韵味和情感准确地传达给了听众，使整个演出更具地域特色和民族魅力。
交响乐团排练注意事项
交响乐团排练注意事项1. 一定要准时到排练场地啊！你想想，要是大家都到了就等你一个，那多尴尬呀，就像一场演出没有主角一样！比如上次小张就迟到了，结果整个乐团都得等他，多耽误事儿啊。
2. 注意听指挥呀！指挥就好比是乐团的船长，他指引着咱们前进的方向。
你不听他的，那不就像船在海上没了导航，乱撞嘛！有次小李就自顾自地演奏，完全没跟上指挥的节奏，那效果简直了。
3. 尊重其他乐手哦！咱们是一个团队呀，不能只管自己。
这就好比打篮球，你得和队友配合好呀。
记得有回小王和旁边的乐手闹别扭，排练都没法好好进行了。
4. 认真对待每一次排练呀！别觉得这只是排练就不重视，排练可是演出成功的基石啊。
就好像建房子，根基不牢怎么行呢？那次大家排练都很敷衍，结果正式演出时问题一堆。
5. 注意自己的乐器状态哟！乐器就是咱们的武器，要是武器不好使怎么打仗呀。
我就见过有人乐器都没调好就开始排练，那声音，啧啧。
6. 保持良好的状态呀！别带着疲惫或者坏情绪来排练，这会影响整个乐团的氛围的。
就像乌云会遮住太阳一样。
有次小赵心情特别差，排练效果极差。
7. 注意乐谱上的细节呀！那些小标记可都是很重要的，就像地图上的小路标。
有一回因为忽略了一个小细节，导致整个段落都乱了套。
8. 要和其他声部配合好呀！咱们交响乐团可是讲究整体效果的。
这就像合唱团，一个声部乱了可不行。
那次两个声部没配合好，声音那叫一个混乱。
9. 多和其他乐手交流呀！互相学习才能进步嘛。
交流就像打开一扇窗，能让你看到不一样的风景。
我们经常会交流演奏技巧呢。
10. 带着热情来排练呀！没有热情怎么能奏出动人的音乐呢？就好比汽车没有油，跑不起来呀。
每次看到大家充满热情地排练，我就觉得特别棒！总之，交响乐团排练真的很重要，大家一定要认真对待呀！。
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２ 一 ６
能很快地找到那个和弦最基础 的音 ，彼此都在听对 方 的音高 ，能快速和敏锐地互相往 一起 靠，这才能
（ ｙｎ ｈ ｒ ｅ １ｎ ａ ｒ ｌ ）演奏 的德沃夏克大提琴协奏 曲就 １
给 我留下 了深刻 的印象 。他整个人坐在那里 像一座 泰 山一样给人一种非常稳 的感觉 ，乐句气 息连 绵，
一
产生和谐 的音准 。说起来简单 ，但做起 来很难 ，有 对音准观念改变 的问题 ，也有培养 听觉敏感 度的 问 题 ，还 有磨合 的 问题 。有很多人 的听觉 已经麻木掉 了，他 听不协 和的音听惯 了，完全不会 因此 引起他
自己生理上的不适，所 以很随便 的奏 出一些音 ，这 其 实反映 了他对音乐的态度 问题 。 因此培养和塑造 自己敏锐 的听觉就变得至关重
气 贯通 ，你能感受到绵延 的气 息带给我们那 自然
吐露 、气质宏 大的美好音乐感受 。而我们演奏 的现 实情况却 常常做 不到这样 ，我们往往不注意大 的乐
句 的走 向，该保 持的音保持不住 ，该弱 的也弱不下 来 ，没有层 次，衔接不上 ，对渐强等表情记号 的理
解没有 “ ”的合理把握 ，气 息也很短 ，音断意就 度
名职业乐队演奏 员，在 近十年的工作实践中 ，我 首先要提 出的是音准的问题 。
想谈谈 自己对此的思考 与体会 。
一
．
完 全 不听其 余 的声 部 ，甚至 于就 算 听到也 极端 麻 木 ，完全不做任何 调整 ，只沉浸 于 自我 。我们 或许
曾经看到过 ，在舞 台上 ，只剩下 几件 乐器在奏 一个
演奏 员会懂得互相靠拢音色 ，不是每个人都冲在外 面 ，而会大家 很好地 相融 ，而一些年轻 的乐 队队员 往往最容 易忽视 这一点 。单纯重视技术 ，以及缺乏
还是弦乐来说 ，这都是改变我们 的听觉 习惯，立体
和客观地把握音准 必须做的训练 。管乐哪怕只是 经
常在一起 吹奏 一些 简单的和弦 ，只要你有意识地 改 变听觉方式 ，逐渐大 家能够 彼此调整 ，互相靠拢 ， 你就会发现耳朵变得 挑剔 很多 ，当你觉得不能忍 受 那些不符合和 声的不 协调音 时，你会情不 自禁地做
大的差别，所 以要想获得协调 的音准就更加需要演
部分组合而成的特 殊 曲式 ）形式的音乐作 品。由于 交响乐的 曲式结构庞大 ，借助大型管弦乐 队表现能 使其 展现 宏伟 的音 响力 量 以及丰 富 多彩 的音 乐变 化 ，使音乐 的表现 力得 到充分地 发挥 ，使交响乐具
有震撼 人心 的艺术 魅力。而近代 的管弦乐团通常都 有着近 百人左右 的规模 ，从 弓弦乐器组 、木 管乐器 组 、铜管乐器组 、到打击乐器组 ，共有几十种音域
这个看似最基本的 内容往往 已是很 多乐 团普遍 存在 的最根本 的技术性 问题 了。我们常 常在演奏 的
过程 中觉得不齐 ，就是听起来觉得很 “ ”，乍一 脏
听 以为是节奏的 问题，其实停下来细练发现往往最
和弦 ，在及其不协和 的音 响效果下 ，每个人都不做 调整地坚持到 了最后 ，可 能每个人都认为 自己是准 的。这更反映 出大家对音准概念 的错误和麻木 。真 正的音准 一定是建立在和声概念基础上 的 对音色的追求也是值得我们探 索的。一个优 秀 的乐 团其音色无疑都有它独特 的性格和魅力 ，这 要在一个乐 团形成传统不是一件容 易的事 ，渗透着 文化和 品味 ，也是 团员们长年辛苦磨合 的结果，所 以一个 乐团人员 的稳定性也是 比较重要 的。优秀 的
断 ，不 能把 握大 的线 条 。这 其 实也是 一个 审美 问
要 ，我们 不 能再 不 负责任 地 对待 音准 了，必 须要 站在和声 的角度去 听音准 。有时在乐队排练 的过程 中，指挥会单独让一些 声部 单练，听上去仿佛是准 了，可是将他们合起来后却 怎么也不和谐 。如果每
个声部演奏者心 中不只想到 自己，而是真 正地听着 对方的演奏，你就会下意识地去靠拢 。培 养敏锐的 听觉最有效的方法就是多练一些重奏 ，无 论对 管乐
音色各不相 同的乐器在指挥 的统一下共 同演奏 ，从 而塑造 出一幅和谐奇幻 的音画 ，来成功地表现一部 作品 。而这对于每件乐器 的演奏者来说都是一个挑 战 ，同时也确实会存在一些 比较普遍 的问题 。作为
一
现在 很多人 对音准的概念仍 旧是单线条 的，在演奏
自己声部的 同时耳朵只能听到 自己演奏 的那个音 ，
奏者对音准 敏感程 度的加 强 了。提琴类 弓弦乐器有 着相似 的结构和发音 原理 ，每个 人从初 学起 就必须 要 学 习找音 准 ，对音 准 的感 觉相对 会 比较 敏感 一 些 。从某种角度来说 ，管 乐要 比弦乐更难 找到精确 的音准。以上是乐器本身存在的差异和特点 。
那 么，如何能让这么多种不 同的乐器一起 塑造 出协调的音准呢 ？首先就要看大家对音准 的观念 。
交 响乐 （ ｙ ｐ ｎ ）又称 交响 曲，是一种具 有 ｓｍ ｈ ｙ
奏鸣 曲 （ 由呈示部 、展开部 、再现部组成 的 曲式 ） 体裁特 点，由庞大 的管弦乐 队演奏 的宏大套 曲 （ 是 由若干在机构上各 自独立 、音乐性质上互相对 比的
主要是音准问题造 成的。
在西方管弦乐器 中，每件乐器都有 自己独特 的 构造 。像铜管就是利用 自然泛音来发音 的，它的结 构是建立在纯律的基础上 ；而木管 的结构是建立在 十二平均律 的基础上 ，加之每件乐器 的音色都有很
神州民俗 ２１年 期 ｏ０ 第ｌ０ ４
表演艺术
交 响乐 队演 奏 中易存 在 的几个 问题
郝宝珠
（ 广州交响 乐团 广 东 广 州 ５ ０７ ） １ ０５
［ 要］ 摘 交响 乐的演奏是个复杂 而有机 的整体 ，作为一名 演奏 员必须重视其 中的各 个要 素 ，包括彼此之 间音准 、气息的统一 以及对音 色的追 求、主动 的合作 意识 等，这也是现今很 多乐团普遍存在 的一些演奏 问题 。 ［ 关键 词］ 交响 乐演奏 音 准 音 色 合作意识