平面设计表现技法有哪些
平面设计常用表现手法有哪些

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------平面设计常用表现手法有哪些平面设计常用表现手法有哪些每当翻开一本版式明快,色彩跳跃,文字流畅设计精美的杂志,你都有一种爱不释手的感觉,即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣,有些精致的广告也能吸引住你。
这就是平面设计的魅力,那么平面设计常用表现手法有哪些呢,一起来看看!形象是物体的外部特征,是可见的。
形象包括视觉元素的各部分,所有的概念元素如点、线、面在见于画面时,也具有各自的形象。
平面设计中的基本形:在平面设计中,一组相同或相似的形象组成,其每一组成单位成为基本形,基本形是一个最小的单位,利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
1.组形:在构成中,由于基本的组合,产生了形与形之间的组合关系,这种关系主要有:2.分离:形与形之间不接触,有一定距离。
3.接触:形与形之间边缘正好相切。
4.复叠:形与形之间是复叠关系,由此产生上下前后左右的空间关系。
5 透叠:形与形之间透明性的相互交叠,但不产生上下前后的空间关系。
6.结合:形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
在我们现生活中是否存盲目排斥或全盘接受的象,拿来主义今天1/ 13有没实用意?请同学联系当前社会说一---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------7.减却:形与形之间相互覆盖,覆盖的地方被剪掉。
8.差叠:形与形之间相互交叠,交叠的地方产生新的形。
9.重合:形与形之间相互重合,变为一体。
渐变是我常常听说的一种效果,在自然界中能亲身体验到,在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。
创意设计十四大手法

创意设计十四大手法1. 对比手法:通过比较明显的对比,突出设计要素的差异,增加作品的视觉冲击力。
2. 对角线手法:运用对角线构图,营造出动感和紧张感,使作品更加有活力。
3. 重复手法:通过重复某个元素或形式,创造出一种统一感和律动感,使作品更加有节奏感。
4. 接近手法:将多个近似的元素或形式放在一起,形成一种整体感和渐进感,使作品更加有层次感。
5. 破坏手法:有意识地打破常规的设计规则,突破传统观念,创造出一种新颖和震撼的效果。
6. 集中手法:将设计的重点集中在某个区域,强调该区域的重要性,突出设计的焦点。
7. 混合手法:将不同的设计元素、材料或风格进行混合,创造出一种独特的效果。
8. 隐喻手法:通过使用隐喻的方式,将抽象的概念映射到有形的形象上,增加作品的深度和内涵。
9. 平面化手法:将三维的物体或形式简化成平面图形,创造出一种简洁和抽象的效果。
10. 反转手法:对某种情境、概念或形式进行反转,打破常规的思维模式,创造出一种出人意料的效果。
11. 叠加手法:将多个元素叠加在一起,形成一种复杂而立体的效果,使作品更加有层次感。
12. 渐变手法:通过颜色、形状或大小的渐变过渡,创造出一种柔和和流动的效果。
13. 比例手法:通过调整元素或形式的大小关系,创造出一种平衡和和谐的效果。
14. 视角手法:通过改变视角的角度或高度,创造出一种新颖和独特的视觉效果。
创意设计是指在设计的过程中,通过运用各种独特和创新的手法,创造出独特而有吸引力的作品。
设计师可以运用各种手法来丰富作品的表现形式、突破常规的思维模式,并赋予作品更加深入的内涵和意义。
首先,对比手法是其中一种常用的手法之一。
通过将设计元素或形式进行鲜明对比,可以增加作品的视觉冲击力。
例如,在一幅插画作品中,通过将明亮的色彩与暗淡的色彩进行对比,或是将圆形的形状与方形的形状进行对比,可以创造出强烈的视觉对比,使作品更加吸引眼球。
接下来,对角线手法也是一种常见的设计手法。
精华-平面设计常用表现手法

精华-平面设计常用表现手法每当翻开一本版式明快,色彩跳跃,文字流畅设计精美的杂志,你都有一种爱不释手的感觉,即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣,有些精致的广告也能吸引住你。
这就是平面设计的魅力,它能把一种概念,一种思想通过精美的构图、版式和色彩,传达给看到它的人。
其实只要掌握一些平面设计的规律,灵活运用,我们也能做出美妙的设计。
本系列文章将用图文并茂的方式向您介绍十余种平面设计的常用手法,希望对您有所帮助。
一、基本概念(一)、平面设计平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
(二)、平面设计的术语:1.和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。
4.平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。
比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。
平面设计常用表现手法

平面设计常用表现手法平面设计常用表现手法每当翻开一本版式明快,色彩跳跃,文字流畅设计精美的杂志,你都有一种爱不释手的感觉,即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣,有些精致的广告也能吸引住你。
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其实只要掌握一些平面设计的规律,灵活使用,我们也能做出美妙的设计。
本系列文章将向您介绍十余种平面设计的常用手法,希望对您有所协助。
一、基本概念(一)、平面设计平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
(二)、平面设计的术语:1.和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。
4.平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。
比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。
平面设计师分享的七大平面设计技巧

平面设计师分享的七大平面设计技巧作为一名平面设计师,我深知平面设计在如今的社会中扮演了十分重要的角色。
在这个视觉时代,无论是产品包装、广告橱窗、海报宣传还是电子产品界面,都需要有好的视觉设计来吸引消费者的注意力,增加产品销量。
今天,我将分享七大平面设计技巧,以帮助大家更好地进行设计。
一、色彩搭配在平面设计中,色彩搭配是非常重要的一步,如果搭配得当,能够让设计看起来更加美观大气。
我们可以从相近、互补和对比着手,选择合适的颜色搭配方式。
相近的颜色互相搭配,会让设计更加柔和,互补的颜色搭配就刚好相反。
对比的颜色搭配则是最容易吸引人眼球的形式,如黑白搭配。
二、字体排版字体排版是设计中的大头之一。
合适的字体排版能够让设计更符合视觉美感,也更易读。
我们要选用适合设计主题的字体,字体的大小和间距也要留意。
三、空白利用空白往往被人忽略,但是它也是重要的设计元素之一。
空白的利用有助于加深设计布局的层次和美感。
同时,空白的运用还能帮助人们逐渐关注到设计中更加重要的元素。
四、对齐方式对齐方式也是设计布局中至关重要的元素之一。
正确的对齐方式可以让设计显得更加稳定,并且更易于阅读。
正确的对齐方式还可以有助于增加信息的传递效率。
五、长宽比长宽比是指设计中长和宽的比例。
合理的长宽比可以让设计更加和谐美观,同时也可以帮助我们更好地传递设计信息。
六、摄影和插画除了色彩、字体、对齐和长宽比等,设计中的摄影和插画也是极为重要的元素之一。
它们可以用来突出产品的卖点和吸引人们的注意力。
七、技术选择说到平面设计,就不能不提技术选择。
在进行设计时,我们需要选择合适的工具来实现目标。
Photoshop、Illustrator、InDesign等软件都是常用的设计工具。
以上这七个技巧,每个都有其独特的作用。
有了这些技巧,我们就可以更好地进行平面设计,让我们的设计更加符合人们的需求。
同时,我们也需要不断学习和创新,以找到更好的设计方式,创造更美的设计作品。
平面设计常用表现手法

平面设计常用表现手法作者:来源:发布时间:2007-03-26 09:54 点击:18308每当翻开一本版式明快,色彩跳跃,文字流畅设计精美的杂志,你都有一种爱不释手的感觉,即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣,有些精致的广告也能吸引住你。
这就是平面设计的魅力,它能把一种概念,一种思想通过精美的构图、版式和色彩,传达给看到它的人。
其实只要掌握一些平面设计的规律,灵活运用,我们也能做出美妙的设计。
本系列文章将用图文并茂的方式向您介绍十余种平面设计的常用手法,希望对您有所帮助。
一、基本概念(一)、平面设计平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
(二)、平面设计的术语:1.和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。
4.平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。
比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
平面设计十种手法
平面设计十种手法平面设计十种手法平面设计也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式,透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。
下面YJBYS店铺为大家搜索整理的关于平面设计十种手法,供大家参考学习,希望对您有所帮助。
一、直接展示法这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。
它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。
细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。
这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。
二、突出特征法运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。
在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力,厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。
突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值。
三、对比衬托法对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。
它把作品中所描绘的.事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。
通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。
作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。
四、合理夸张法借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。
平面设计师常见设计技巧
平面设计师常见设计技巧2023年,平面设计作为一项越来越重要的创意行业,设计师们需要不断地更新自己的设计技巧,以满足客户和市场对设计的需求。
在今天的文章中,我将会为大家介绍一些平面设计师常见的设计技巧,帮助你在设计中更加得心应手。
一、平面设计色彩搭配的技巧色彩是平面设计中非常重要的一部分,它具有突出品牌形象、吸引消费者眼球的重要作用。
以下是一些常见的平面设计色彩搭配技巧:1.经典的黑白灰配色:黑色和白色搭配,灰色和白色搭配,或是黑白灰三种颜色组合,构成的画面简洁、明亮、大气,是经典的搭配方式。
2.对比色搭配:对比色搭配可以突出重点、吸引人眼球。
例如蓝色与黄色、红色与绿色等。
3.类比色组合:类比色是相邻的两种颜色如:红色和橙色的组合,或是蓝色和绿色的组合,这样可以让画面中的色彩变得渐变、柔和。
4.单一颜色画面:选择单一颜色画面来提高品牌形象的识别度和简单、明了的特征。
二、平面设计排版技巧排版是平面设计的核心,它可以决定设计的美感和实用性。
以下是一些常见的平面设计排版技巧:1.对齐:对其是排版中必不可少的技巧,可以使画面看起来更加整齐、清楚。
2.层次感:合理地运用前后层关系,使画面有了立体感,不会显得单调。
3.字体搭配:在设计中,需要用到各种不同的字体,选择合适的字体搭配,可以表达出不同的情感和意义。
4.文字与图片的搭配:在设计作品中,需要将不同的图片、图形与文字配合使用,合理的组合方式可以增强设计作品的吸引力和表现力。
三、平面设计元素的整合技巧元素整合是指将设计作品中的各种元素合理地进行组合,使作品的表现更加完整。
以下是一些常见的平面设计元素整合技巧:1.模块:图形元素可以按照不同的大小、形状组合在一起,形成一个有规律的结构,具有足够的吸引力。
2.重复:对于设计作品中重要的元素,通过不断的重复,可以增强表现力和视觉效果。
3.缩放:通过操纵图形元素的大小,使其在整个画面中具有重要的地位。
4.颜色整合:颜色是平面设计中非常重要的元素之一。
平面表现方法
装饰图案:规范的、对称的、平衡的、平面的花纹样式。
二方连续、单独纹样、角饰纹样、适合纹样、四方
连续。
方法:添加方法,
结合方法:将自然物不同时间或不同季节、不同空间
里发生的现象,通过装饰的语言将这些物象
创造性地结合在一起(马格里特和埃舍尔)透叠透视法:它强化了主观愿望和对生活的美好向往
巧合方法:运用形与形之间的重叠或形的外沿相互连
接产生特殊图形(增加神秘色彩和久看不腻
的特征)
理想方法:民间图案
夸张方法:将表现的自然物中最具典型和特征最突出
的部分进行强化处理,使被表现的物象更具
特点、更加简洁、更浓缩、形成强烈二醒目
的符号图形。
比例方法:将自然的多变式样和丰富形态,按形态结
构、比例关系、量感对比、画面空间等因素
实施抽象的数据改变,使复杂的自然形得以
简约,也强化了物象之间的反差比较。
繁简方法:将形态的不同的层面和密度进行有规律的
重复和渐变,画面中形成丰富多变的层次关
系,有较强的秩序美感。
相似方法:在某一装饰图形中采用的统一线条,相近
或相似的形态来进行装饰造型。
收集素材
1,写真:初学者多临摹古今中外的优秀装饰图案和现代装饰图案集中的图例,寻找和体会构图法则和表现方
法,形态美感和描绘技巧
2,通过广泛收集、临摹和记录书籍、展览等多方面的信息资料:通过大量的图式看到各个时期的装饰风格和
不同特征,有选择地临摹并记录它们的装饰规律和美
感特征。
3,头脑积累:多观察,勤记录,勤思考,多比较。
平面设计表现手法常识
平面设计表现手法常识平面设计表现手法常识这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。
它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。
细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。
这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。
2.突出特征法运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。
在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。
突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值3.对比衬托法对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。
它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。
通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。
作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。
对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了广告作品的感染力。
对比手法运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示了广告主题表现的不同层次和深度。
4.合理夸张法借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。
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[标签:标题]篇一:平面设计常用表现手法(全面性)平面设计常用表现手法(全面性)平面文字设计原则及组合------------------------------------------------------------------------------文字是人类文化的重要组成部分。
无论在何种视觉媒体中,文字和图片都是其最大的两种构成要素。
文字排列组合的好坏,会直接影响版面的视觉传达效果。
因此,文字设计是增强视觉传达效果,提高作品的诉求力,赋予版面美感的一种重要构成技术。
在计算机普及的现代设计领域,文字设计工作的很大一部分由计算机代替人脑完成了(很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导,以及提供了数十上百种的现成字体)。
但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑,因而,在一些需要人的思维来设计的方面,电脑是无能为力的,例如创意、审美之类的设计活动。
在这里,想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的问题。
特别提醒一下,这应该是由人脑来完成的工作,电脑是无法代替的。
一、文字设计的原则1.文字的可读性:文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息,要达到这一目的,就必须考虑文字的整体诉求效果,给人以清晰的视觉印象。
因此,设计时文字应避免繁杂零乱,要让人易认,易懂,切忌为了设计而设计,忘记了文字在设计中的根本功能是为了更好,更有效地传达作者的意图,表达设计的主题和构想意念。
2.赋予文字个性:文字的设计要服从于作品的风格特征。
文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离,更不能相冲突,否则,就会破坏文字的诉求效果。
一般说来,文字的个性大约可以分为以下若干种:(1)端庄秀丽。
(2)格调高雅。
(3)华丽高贵。
(4)坚固挺拔。
(5)简洁爽朗。
(6)现代感强。
(7)视觉冲击力强。
(8)深沉厚重。
(9)具有重量感。
(10)庄严雄伟。
(11)不可动摇。
(12)欢快轻盈活泼。
(13)跳跃明快。
(14)节奏感和韵律感强。
(15)生机盎然。
(16)苍劲古朴。
(17)朴素无华。
(18)造型奇妙。
3.文字在视觉上应给人以美感:在视觉传达的过程中,文字作为画面的形象要素之一,具有传达感情的功能,因而它必须具有视觉上的美感,能够给人以美的感受。
字型设计良好,组合巧妙的文字能使人感到愉快,留下美好的印象,从而获得良好的心理反应。
4.在设计上要富于创造性:根据作品主题的要求,突出文字设计的个性色彩,创造与众不同的独具特色的字体,给人以别开生面的视觉感受,有利于作者设计意图的表现。
设计时,应从字的形态特征与组合上进行探求,不断修改,反复琢磨,这样才能创造出富有个性的文字,使其外部形态和设计格调都能唤起人们审美的愉悦感受。
二、文字的组合文字设计得成功与否,不仅在于字体自身的书写,同时也在于其运用的排列组合是否得当。
如果一件作品中的文字排列不当,拥挤杂乱,缺乏视线流动的顺序,不仅会影响字体本身的美感,也不利于观众进行有效的阅读,难以产生良好的视觉传达效果。
要取得良好的排列效果,关键在于找出不同字体之间的内在联系,对其不同的对立因素予以和谐的组合,在保持其各自的个性特征的同时,又取得整体的协调感。
为了造成生动对比的视觉效果,可以从风格、大小、方向、明暗度等方面选择对比的因素。
为了达到整体上组合的统一,又需要从风格、大小、方向、明暗度等方面选择协调相同的因素。
将对比与协调的因素在服从于表达主题的需要下有分寸的运用,能造成既对比又协调的,具有视觉审美价值的文字组合效果。
文字的组合中,要注意以下几个方面:1.人们的阅读习惯:文字组合的目的,是为了增强其视觉传达功能,赋予审美情感,诱导人们有兴趣的进行阅读。
因此在组合方式上就需要顺应人们心理感受的顺序。
下面是人们的一般阅读顺序:水平方向上,人们的视线一般是从左向右流动;垂直方向时,视线一般是从上向下流动;大于45度斜度时,视线是从上而下的;小于45度时,视线是从下向上流动的。
2.字体的外形特征:不同的字体具有不同的视觉动向。
例如:扁体字有左右流动的动感,长体字有上下流动的感觉,斜字有向前或向斜流动的动感。
因此在组合时,就要根据不同字体视觉动向上的差异,进行不同的组合处理。
比如:扁体字适合横向编排组合,长体字适合作竖向的组合,斜体字适合做横向或倾向的排列。
合理运用文字的视觉动向感,有利于突出设计的主题,引导观众的视线按主次轻重流动。
3.要有一个设计基调:对作品而言,每一件作品都有其特有的风格。
在这个前提下,一个作品版面上的各种不同字体的组合,一定要具有一种符合整个作品风格的设计倾向,形成总体的情调和感情特征。
不能每种文字自成风格,各行其是。
总的基调应该是整体上的协调和局部中的对比。
于统一之中又具有灵动的变化,从而产生对比和谐的效果。
这样,整个作品才会有视觉上的美感,符合人们的欣赏需求。
除了以统一文字个性的方法来实现设计的基调外,还可以从方向性上来考虑文字统一的基调,以及运用色彩方面的心理感觉来达到统一基调的效果。
4.注意负空间的运用:在文字组合上,“负空间”是指除字体本身所占用的画面空间之外的空白,即字间距及其周围空白区域。
文字组合的好坏,很大程度上取决于负空间运用得是否得当。
字的行距应大于字的间距,否则观众的视线难以按一定的方向和顺序进行阅读。
不同类别文字的空间要作适当的集中,并利用空白加以区分。
为了突出不同部分字体的形态特征,应留适当的空白,分类进行集中。
在有图片的版面中,文字的组合应相对较为集中。
如果是以图片为主要的诉求要素,则文字应该紧凑地排列在适当的位置上,不可过分变化分散,以免因主题不明而造成观者视线流动的混乱。
创意是设计者的思维水准的体现,是评价一件设计作品好与坏的最重要的标准。
在现代设计领域,一切制作的过程均由电脑代劳,使人类的设计劳动仅限于思维上,这是好事,省却了许多不必要的工序,为创作提供了更好的条件,但是,在某些必要的阶段上,还是不能完全让电脑来做,人,毕竟是活的。
--------------------------------------------------------------------------------彩色报纸版面美的特征及表现手法--------------------------------------------------------------------------------正如人们有了彩电就把黑白电视束之高阁,彩报的出现立刻成了报界的宠儿,很多报社以多版化和彩色化作为读图时代报纸竞争的主要手段。
彩报鲜艳的色彩、逼真的再现,读者的视觉极易得到满足;从绘画学而言,彩色的记忆效果是黑白的3.5倍,这便是彩色报纸比黑白报更吸引人的原因。
然而,纵观国内彩报,不少编辑在色彩的使用上极易走入两种误区,一是热衷于色彩的使用,编辑凭喜好罗列一些漂亮的颜色,涂抹在版面上,标题、报头、正文都五颜六色,色彩运用毫无章法,版面上没有重心也没有主色调,翻开报纸,读者有一种在百货公司流览各种颜色面料的感觉,视觉极易疲劳;二是一些都市类报纸的编辑担心色彩搭配不当,版面上除了彩照外一律不用色彩,因噎废食,导致花了昂贵的印刷费,仅仅比黑白报多了几幅彩照,这也有违当初办彩报的初衷。
高明的编辑从不滥用色彩,只是让报纸的颜色更接近于自然,正如达芬奇所说:“如果你希望使相近的颜色并排而又要美观悦目,请注意组成霓虹的阳光的次序”。
彩报的编辑美有它独特的特征和表现手法。
一、统一美版面主色调的确定统一与变化,是编辑美中不变的主题,统一是主导,形成版面整体感;变化是从属,避免版面的单调和死板。
一张报纸应有自己的色彩基调,以体现报纸的媒体理念、市场定位及独有的神韵,在读者的视觉心理上产生影响。
版面的整体色彩倾向应据版面的定位、风格以及稿件的内容而定,确定主色调,一般说来,主色调的颜色在版面颜色中应占60%的面积,不然压不住版面,形成不了“主调”。
在主调的基础上,还可以配上相邻色系的颜色,给人和谐统一的感受。
以“粗题短文多板块,钢筋结构大窗户”为版式特色的《北京青年报》,从自身的定位出发,在色彩使用上形成“大色块、主色调、浓墨重彩”的风格,每日新闻1-16版以蓝色为主色调;新闻周刊17-24版以褐色为主色;天天副刊25-32版则以绿色为主色,同时大量采用彩底白字加色块,极具特色,读者只要一看见这些颜色,就知道是什么报纸什么版面,“信息代码”在读者的头脑中根深蒂固。
如2001年2月19日《北京青年报》五版,版面的主色调使用与彩照相同的金褐色,在版头和空白处使用版面代表色蓝色,图片说明加金褐色底色,极具视觉冲击力。
统一还体现在版面上单位色块面积和形状的统一规整,《北京青年报》的这块版面色彩区域切割合理,照片色块大气而合谐,避免了色块太小使版面的视觉效果不明显,或者多设色块,导致大小色块散落分布,主次不明,轻重杂乱。
就形状而言,该版的色彩区域是规整的四边形,色彩平铺感强。
相比之下,一些报纸的彩版做得像低幼读物,追求色彩斑斓却不得要领,用色小气幼稚,原因就在于色块切割得不合理。
报纸的色彩基调通过某一色彩体现出来,但不能千篇一律地限定在一种色调范围内,应该根据内容变换色彩的倾向、纯度、明度及组合方式,来烘托和反衬内容的内在联系,形成一种既有变化又有统一的色彩基调。
同时,这一基调还应并列入报社的CI系统,形成视觉形象的统一化,并向员工的名片、采访本、文具、车辆乃至建设物等一切可视性物体推广,从而形成一种统一的可供辨识的报社整体色调视觉系统。
二、多样美发挥对比组合的功效目前报纸的彩色印刷是通过四张软片组合完成的,除了蓝(cyan)、红(magenta)、黄(yellow)三色外,还有黑(black)。
这样的彩色印刷称为四色印刷,它的标志是CMYK(K表示黑)。
这四种颜色可以配置出成百上千种颜色,从而使版面色彩多样美观,产生强大的视觉冲击波,牢牢勾住读者的眼球。
一个只用同色系的版面,虽然整体统一,但由于对人眼刺激的单调及色觉的疲劳,会给人一种平淡、乏味的感觉。
强烈的色彩对比显得生硬、甚至刺眼,但如果版面采用互补的色调,并能在色彩的明度与纯度、面积与布局上处理得当,就会产生鲜艳、明快,又和谐、丰富的效果。
这就要通过色彩的对比来完成,如色调冷暖对比、补色对比、纯度对比等,形成画龙点睛之笔。
2001年4月29日的《东京新闻》,以一个通版的形式介绍太阳紫外线,主色调使用阳光的黄色,在此基础上用蓝色、绿色作为补色,将冷暖色调合理地交织在一起,蓝天、绿树、阳光,恰是一幅大自然赏心悦目的风景画;该版的天空画面是蓝色,人物及文字模块是黄色,作为冷色的蓝色自然地退在幕后,而黄色则非常抢眼,如阳光一样扑面而来,使人物、标题、文字报道浑然天成,颇具和谐的立体感。