设计表现手法

设计表现手法
设计表现手法

平面设计表现手法常识

平面设计表现手法常识

这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。

这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。

2.突出特征法

运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。

在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。

突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值

3.对比衬托法

对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。

作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示了广告主题表现的不同层次和深度。

4.合理夸张法

借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质,加强作品的艺术效果。

夸张是一般中求新奇变化,通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。

按其表现的特征,夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型,前者为表象性的处理品,后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用,为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩,使产品的特征性鲜明、突出、动人。

5.以小见大法

在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩,以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大,以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面,以小见大,从不全到全的表现手法,给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力,同时为接受者提供了广阔的想象空间,获得生动的情趣和丰富的联想。

以小见大中的“小”,是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心,它既是广告创意的浓缩和生发,也是设计者匠心独具的安排,因面它已不是一般意义的“小”,而是小中寓大,以小胜大的高度提炼的产物,是简洁的刻意追求

6.运用联想法

在审美的过程中通过丰富的联想,能突破时空的界限,扩大艺术形象的容量,加深画面的意境。

通过联想,人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验,美感往往显得特别强烈,从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体,在产生联想过程中引发了美感共鸣,其感情的强度总是激烈的、丰富的。

7.富于幽默法

幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征,抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。

幽默的表现手法,往往运用饶有风趣的情节,巧妙的安排,把某种需要肯定的事物,无限延伸到漫画的程度,造成一种充满情趣,引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外,又在情理之中的艺术效果,勾引起观赏者会心的微笑,以别具一格的方式,发挥艺术感染力的作用。

8.借用比喻法

比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝各不相同,而在某些方面又有些相似性的事物,“以此物喻彼物”,比喻的事物与主题没有直接的关系,但是某一点上与主题的某些特征有相似之处,因而可以借题发挥,进行延伸转化,获得“婉转曲达”的艺术效果。

与其它表现手法相比,比喻手法比较含蓄隐伏,有时难以一目了然,但一旦领会其意,便能给一以意味无尽的感受。

9.以情托物法

艺术的感染力最有直接作用的是感情因素,审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的特征,“感人心者,莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用,在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容,以美好的感情来烘托主题,真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人,发挥艺术感染人的力量,这是现代广告设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。

10.悬念安排法

在表现手法上故弄玄虚,布下疑阵,使人对广告画面乍看不解题意,造成一种猜疑和紧张的心理状态,在观众的心理上掀起层层波澜,产生夸张的效果,驱动消费者的好奇心和强烈举动,开启积极的思维联想,引起观众进一步探明广告题意之所在强烈愿望,然后通过广告标题或正文把广告的主题点明出来,使悬念得以解除,给人留下难忘的心理感受。

悬念手法有相当高的艺术价值,它首先能加深矛盾冲突,吸引观众的兴趣和注意力,造成一种强烈的感受,产生引人入胜的艺术效果。

11.选择偶像法

在现实生活中,人们心里都有自己崇拜、仰慕或效仿的对象,而且有一种想尽可能地向他靠近的心理欲求,从而获得心理上的满足。这种手法正是针对人们的这种心理特点运用的,它抓住人们对名人偶像仰慕的心理,选择观众心目中崇拜的偶像,配合产品信息传达给观众。由于名人偶像有很强的心理感召力,故借助名人偶像的陪衬,可以大大提高产品的印象程度与销售地位,树立名牌的可信度,产生不可言喻的说服力,诱发消费者对广告中名人偶像所赞誉的产品的注意激发起购买欲望。偶像的选择可以是柔美风流的超级女明星,气质不凡举世闻名的男吸星;也可以是驰名世界体坛的男女高手,其它的还可以选择政界要人、社会名流、艺术大师、战场英雄、俊男美女等。偶像的选择要与广告的产品或劳务在品格上相吻合,不然会给人牵强附会之感,使人在心理上予以拒绝,这样就不能达到预期的目的。

12.谐趣模仿法

这是一种创意的引喻手法,别有意味地采用以新换旧的借名方式,把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像,经过巧妙的整形履行,使名画名人产生谐趣感,给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性,以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果,增加产品身价和注目度。

这种表现手法将广告的说服力,寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中,使人赞叹,令您发笑,让您过目不忘,留下饶有奇趣的回味。

13.神奇迷幻法

运用畸形的夸张,以无限丰富的想象构织出神话与童话般的画面,在一种奇幻的情景中再现现实,造成与现实生活的某种距离,这种充满浓郁浪漫主义,写意多于写实的表现手法,以突然出现的神奇的视觉感受,很富于感染力,给人一种特殊的美感受,可满足人们喜好奇异

多变的审美情趣的要求。

在这种表现手法中艺术想象很重要,它是人类智力发达的一个标志,干什么事情都需要想象,艺术尤其这样。可以毫不夸张地说,想象就艺术的生命。

从创意构想开始直到设计结束,想象都在活跃地进行。想象的突出特征,是它的创造性,创造性的想象是新的意蕴的挖掘开始,是新的意象的浮现展示。它的基本趋向是对联想所唤起的经验进行改造,最终构成带有审美者独特创造的新形象,产生强烈打坳人心的力量。

14.连续系列法

通过连续画面,形成一个完整的视觉印象,使通过画面和文字传达的广告信息十分清晰、突出、有力。

广告画面本身有生动的直观形象,多次反复的不断积累,能加深消费者对产品或劳务的印象,获得好的宣传效果,对扩大销售,树立名牌,刺激购买欲增强竞争力有很大的作用。对于作为设计策略的前提,确立企业形象更有不可忽略的重要作用。

作为设计构成的基础,形式心理的把握是十分重要的,从视觉心理来说,人们厌弃单调划一的形式,追求多样变化,连续系列的表现手法符合“寓多样于统一之中”这一形式美的基本法则,使人们于“同”中见“异”,于统一中求变化,形成既多样又统一,既对比又和谐的艺术效果,加强了艺术感染力。dvxvxv

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视觉设计三大构成

视觉设计基础三大构成 1.平面设计三大构成元素:点,线,面。 2.点的分类(点是相对的):大与小,实与空,浓与淡,寡 与众,实与虚,图与文,抽象与具象,光滑与粗糙 3.设计准则:视觉的重量和方向 点的视觉重量(重量即为吸引注意力的程度)

鹤立鸡群,万里从中一 点红 在作品中,每一个要素都发挥着它该有的视觉的力量去吸引用户的眼睛。这个力量越大,它吸引的目光就越多。同时它还作用于其他的视觉要素,传递出潜在的视觉移动方向的信息,并且告诉观众接下来该看什么。 我们把这个力称作视觉重量;把它感知视觉方向的力称作视觉方向。 6.视觉重量的几个基本特点:尺寸、颜色、色值、位置、纹理、形状和方向。 (1)尺寸 大要素的视觉重量比小要素的重(大尺寸更加吸引注意力)。 (2)颜色 暖色更倾向于前景,一般都比较突出,同时暖色比冷色更重。冷色则往背景方向逐渐远去。红色被认为是最重的颜色,黄色则是最轻的颜色。 (3)色值 深色元素的视觉重量比浅色元素重。 (4)位置

在一个作品中,处于更高位置的要素一般比更低位置的要素重。位于中心区域或重要区域的元素更重。 (5)纹理 有纹理叠加的要素比没有纹理的要重。纹理让物体呈现三维的效果,同时给予它质量和视觉重量。 (6)形状 规则的物体比不规则的物体要重,因为不规则的物体就像是规则的物体被切掉一部分后得到的。 (7)方向 垂直方向的物体比水平方向的物体重,但最重的是倾斜的物体。 (8)密度 填充更多的元素到空间中,去增加空间的视觉重量。观者将会感受到更复杂的的组合要素,而非更简单的要素。(密比稀重) (9)白色空间 纯白的空间看上去没有视觉重量,因为它太空了。任何一个在空白中的物体似乎都更重了,原因是周围的空间都包围着它。 (10)本身的兴趣 有些事比其他的事物更有趣,更复杂的元素就更有趣,也能吸引更多的眼球。本身的兴趣也扮演了一个角色,如果

平面设计的专业知识

平面设计的专业知识 平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。可以将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。也可以以手绘方法去创作。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 1.和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。 2.对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。 3.对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。 4.平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。 5.比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关

系。比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。 6.重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。 7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 8.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。 1.概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括:点、线、面。 2.视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。 3.关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列,是关系元素来决定的。包括:方向、位置、空间、重心等。 4.实用元素:指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。 分为入门、进阶、实操三个层次。

平面设计表现技法有哪些

[标签:标题] 篇一:平面设计常用表现手法(全面性) 平面设计常用表现手法(全面性) 平面文字设计原则及组合 ------------------------------------------------------------------------------ 文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中,文字和图片都是其最大的两种构成要素。文字排列组合的好坏,会直接影响版面的视觉传达效果。因此,文字设计是增强视觉传达效果,提高作品的诉求力,赋予版面美感的一种重要构成技术。 在计算机普及的现代设计领域,文字设计工作的很大一部分由计算机代替人脑完成了(很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导,以及提供了数十上百种的现成字体)。但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑,因而,在一些需要人的思维来设计的方面,电脑是无能为力的,例如创意、审美之类的设计活动。 在这里,想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的问题。特别提醒一下,这应该是由人脑来完成的工作,电脑是无法代替的。 一、文字设计的原则 1.文字的可读性: 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息,要达到这一目的,就必须考虑文字的整体诉求效果,给人以清晰的视觉印象。因此,设计时文字应避免繁杂零乱,要让人易认,易懂,切忌为了设计而设计,忘记了文字在设计中的根本功能是为了更好,更有效地传达作者的意图,表达设计的主题和构想意念。 2.赋予文字个性: 文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离,更不能相冲突,否则,就会破坏文字的诉求效果。一般说来,文字的个性大约可以分为以下若干种: (1)端庄秀丽。 (2)格调高雅。 (3)华丽高贵。 (4)坚固挺拔。 (5)简洁爽朗。 (6)现代感强。 (7)视觉冲击力强。 (8)深沉厚重。 (9)具有重量感。 (10)庄严雄伟。 (11)不可动摇。 (12)欢快轻盈活泼。 (13)跳跃明快。 (14)节奏感和韵律感强。 (15)生机盎然。 (16)苍劲古朴。 (17)朴素无华。

设计表现手法

平面设计表现手法常识 平面设计表现手法常识 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 2.突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。 突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值 3.对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示了广告主题表现的不同层次和深度。 4.合理夸张法 借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质,加强作品的艺术效果。 夸张是一般中求新奇变化,通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。

海报设计中的常用表现技法

海报设计中的常用表现技法 直接展示法 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。 在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的标志和产品的商标等要素来决定。 突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值 对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示了广告主题表现的不同层次和深度。 合理夸张法 借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:“夸张是

平面设计常用表现手法有哪些

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 平面设计常用表现手法有哪些 平面设计常用表现手法有哪些每当翻开一本版式明快,色彩跳跃,文字流畅设计精美的杂志,你都有一种爱不释手的感觉,即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣,有些精致的广告也能吸引住你。 这就是平面设计的魅力,那么平面设计常用表现手法有哪些呢,一起来看看!形象是物体的外部特征,是可见的。 形象包括视觉元素的各部分,所有的概念元素如点、线、面在见于画面时,也具有各自的形象。 平面设计中的基本形:在平面设计中,一组相同或相似的形象组成,其每一组成单位成为基本形,基本形是一个最小的单位,利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 1.组形:在构成中,由于基本的组合,产生了形与形之间的组合关系,这种关系主要有: 2.分离:形与形之间不接触,有一定距离。 3.接触:形与形之间边缘正好相切。 4.复叠:形与形之间是复叠关系,由此产生上下前后左右的空间关系。 5 透叠:形与形之间透明性的相互交叠,但不产生上下前后的空间关系。 6.结合:形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。 在我们现生活中是否存盲目排斥或全盘接受的象,拿来主义今天 1/ 13

有没实用意?请同学联系当前社会说一

---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 7.减却:形与形之间相互覆盖,覆盖的地方被剪掉。 8.差叠:形与形之间相互交叠,交叠的地方产生新的形。 9.重合:形与形之间相互重合,变为一体。 渐变是我常常听说的一种效果,在自然界中能亲身体验到,在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。 渐变的类型:重复的类型: 1.基本形的重复:在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复,这种重复在日常生活中到处可见。 例如:高楼上的一个个窗子。 2.骨格的重复:如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等,这就是一个重复的骨格,重复的骨格是规律的骨格的一种,最简单的一种。 3.形状的重复:形状是最常用的重复元素,在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。 4.大小重复:相似或相同的形状,在大小上进行重复。 5.色彩重复:在色彩相同的条件下,形状、大小可有所变动。 6.肌理的重复:在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。 我们一般所说的空间,是指的二维空间。 空间感表现手在我们现生活中是否存盲目排斥或全盘接受的象,拿来主义今天有没实用意?请同学联系当前社会说一 3/ 13

现代设计表现技法

一、设计表现的意义 1. 设计家的特殊的语言 设计师的想象不是纯艺术的幻想,而是把想象利用科学技术使之转化为对人有用的实际产品。这就需要把想象先加以视觉化,这种把想象转化为现实的过程,就是运用设计专业的特殊绘画语言,把想象表现在图纸上的过程。所以,设计师必须具备良好的绘画基础和一定的空间立体想象力,只有具备精良的表现技术,才能在绘图中得心应手,才会充分地表现产品的形、色、质感,引起人们感觉上的共鸣。设计师面对抽象的概念和构想时,必须经过具体过程,也就是化抽象概念为具象的塑造,才能把脑中所想到的形象、色彩、质感和感觉化为具有真实感的事物。设计的过程是非常微妙的。一个好构想会瞬息即逝,设计师必须立刻捕捉脑中的构想才行。设计是一项为不特定的对象所做的行为,往往要超越国界、时空等距离。可以用语言、文字来描述、传达。但是,作为人类共同语言,设计者必须具备的又不可缺少的技能——绘图。绘图的意义就像音乐家手中的五线谱一样。一目了然。所以说,设计表现的表达能力是每一位设计者所应具备的本领。 2. 设计领域的沟通工具 在设计师思考的领域里,采用的是集体思考的方式来解决问题。互相启发,互相提出合理性建议,现代工业设计不同于传统的手工艺品的设计和制作同出一人之手。现代工业生产的产品设计者和生产制造者不可能是个体,工业设计经常是一种群体性的工作。因此,产品造型设计师在构想制作产品之前,就必须向有关方面人员——企业决策人、工程技术人员、营销人员乃至使用者或消费者,说明该产品的有关情况,使该产品在政策不变的情况下,制造出最有利于生产美观且受欢迎的产品。产品在生产酝酿过程中,生产者对产品的了解程度愈高,就能更好更顺利地组合产品,并使其更具效率。这一系列的说明和陈述工作构成了表现的基本内容和任务。 3. 推销产品的武器

现代商业空间设计各种各样手法

现代商业空间设计各种各样手法 现代商业空间的展示手法各种各样,展示形式也不定向化,动态展示是现代展示中倍受青睐的展示形式,它有别于陈旧的静态展示,采用活动式、操作式、互动式等,观众不但可以触摸展品,操作展品,制作标本和模型更重要的是可以与展品互动,让观众更加直接的了解产品的功能和特点,由静态陈列到动态展示,能调动参观者的积极参与意识,使展示活动更丰富多彩,取得好的效果。目前动态展示普遍运用于大型固定展示空间,如展览馆、博物馆。采用高新技术和现代化的展示手段使科技馆更符合时代的要求,主要有以下几种形式:1、标本与活体结合展示,比如上海科技馆生物万象展区的大型生态鱼缸中放置千姿百态的活体鱼群,倍受观众喜爱;2、室内展示与露天展示结合,将某些展品放置在露天展示,可以使它们接近大自然,与观众的距离也缩短了,这种“回归自然”的形式新奇逼真,很适合当代人的审美情趣;3、动与静的结合,巧妙的运用幻灯,全息摄影,激光、录象、电影、多媒体等现代单像技术,虚拟现实技术,使静态展品得到拓展,造成生动活泼、气氛热烈的展示环境,具有身临其境的效果;4、实物与电子信息的结合,通过电子导览系统,寻找理想的参观路线,通过电脑问答机详细了解展示的知识内容,测试观看与参与相结合,更是满足了观众的自主性。在商业展示活动中也逐渐受大家的关注,如服装展示、汽车展示等,动态展示使展示生动化,使展示空间具有一种活力。如视觉冲击力、听觉感染力、触觉激活力、味觉和嗅觉刺激感,通过娱乐色彩的环境、气氛和商品陈列、促销活动吸引顾客注意力,提高对展品的记忆,展示空间生动化比大众媒体广告更直接、更富有感受力,更容易刺激购买行为和消费行为。一、人物的流动根据现在的商场卖场的布局来说,顾客通道设计的科学与否直接影响顾客的合理流动,一般来说,通道设计有以下几种形式:1、直线式又称格子式,是指所有的柜台设备在摆布时互成直角,构成曲径通道; 2、斜线式,这种通道的优点在于它能使顾客随意浏览,气氛活跃,易使顾客看到更多商品,增加更多购买机会; 3、自由滚动式,这种布局是根据商品和设备特点而形成的各种不同组合,或独立、或聚合,没有固定或专设的布局形式,销售形式也不固定。如利用店面过道等空间树立较松的立体广告物。外派形象小姐或活人装扮的可爱动物与顾客沟通,在顾客流通的地方比如电梯和走廊设置动态的POP广告,将广告造型借用马达等机械设备或自然风力进行动态的展示。二、展品的流动有效利用展品本身的物理、化学等特性,进行运动,在运动中展示自身的特色,如汽车展示,突破静态放置,将汽车放置在公路上,举办车队竞赛,游行等。日产风神轿车进入中国市场时就举办“风神一升油城市拉力赛”,用一升油在不同城市不同地段比试最远行程,吸引了各地消费者和试驾司机的关注,将汽车可以行驶的特性发挥出来。运用一些特殊的动态展架,使商品放在上面可以有规律的运动、旋转,还可以巧妙的运用灯光照明的变换效果使人产生静止物体动态化的效果,巧妙变化和闪烁或是辅以动态结构的字体,能产生动态的感觉;此外也可将无流动特性的展品中增加流动特征。 1、书籍的动态展示,书籍设计的陈列是开放式的,即运用多媒体的方式、书籍展开的方式、局部放大的方式,旁加评点解说的方式,旋转书架的方式,再如服装店的橱窗展示,可以运

设计表现技法教学大纲

甘肃联合大学广告设计与制作专业课程教学大纲 图形设计 一、说明 (一)课程性质 《图形设计》是广告设计与制作专业学生的一门必修的专业基础课。该课程是现代视觉传达艺术的基础学科,它作为一种传递信息的“国际化”语言,近年来在艺术设计领域内倍受人们重视。 (二)教学目的 通过本课程的学习,加强和培养学生发现图形,创造图形和处理图形的能力。通过讲授与大量配套练习以及通过实习基地的实践训练有意识引导学生将所学知识运用于视觉传达各领域,为今后的设计实践打好基础。 (三)教学内容 图形概述图形的创意和创造图形设计在具体设计类别中的运用 (四)教学时数 共计72课时 (五)教学方式 本课程的教学采用课堂讲授与作业练习以及实习基地实践训练相结合的方式。 (六)成绩考核 1、平时成绩:以每次作业为基础评分,占总成绩的60%。 2、考试成绩:课程结束时,完成规定课题,占总成绩的40%。 二、正文 第一章图形概述 教学目的: 通过本章学习,使学生了解图形的定义及图形传播的起源及变革,明确图形在现代视觉传达中的优势,树立科学的现代图形设计观念。 教学时数: 4课时 教学内容: 一、图形的定义 二、图形传播的起源及变革 三、图形语言的传达优势 四、图形设计的价值和意义 五、现代图形的设计观念

第二章图形的创意和创造 教学目的: 创意,是图形设计的核心,创意,能使图形充满勃勃生机。通过本章学习,使学生了解图形创意的基本概念,创意的思维基础,熟悉创意的基本程序,掌握联想创意的基本方法和表现手法。 教学时数: 20课时(8课时理论讲授,12课时实践) 教学内容: 第一节图形的创意 第二节图形的创造技巧 参考课题: 1、条形码的想象和联想。 2、酒瓶的想象和联想。 3、手的想象和联想。 4、用图形来表达“停、走、游、飞”的概念。 5、以“水”为主体,设计4幅图形,反映和“水”联系的寓意。 第三章图形在具体设计类别中的运用 教学目的: 图形设计训练的最终意义在于图形在各种设计类别中的具体运用,就是将图形创意的各种技巧较熟练地运用到与此相关的招贴设计、书籍装帧设计、包装设计等实践设计中去,发挥图形的视觉传递作用。 教学时数: 48课时(12课时理论讲授,36课时实践) 教学内容: 第一节图形在招贴设计中的运用 现代招贴设计是一门集经济、科学、文化、艺术于一体的综合应用性学科,传播信息是招贴设计最主要的功能。图形具有吸引受众注意力和将信息传达给受众的功能。 一、图形设计在招贴设计中的作用 二、现代招贴设计中几种独特的图形设计 三、招贴图形设计的原则 参考课题: 1、为“人与自然”主题招贴设计系列图形(共4幅)。 2、为“甘肃印象”主题招贴设计系列图形(共4幅)。 第二节图形在书籍装帧设计中的运用 在书籍装帧设计中图形是最具有吸引力的设计元素。通常书籍的封面设计和插图设计都离不开图形设计,封面的图形可谓是对整本书的浓缩。插图设计

图文并茂-14种平面广告创意表现常用技法

这是一种最常见的表现手法。它将产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细致刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。 这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 突出特征法 突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值。在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。 对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。 作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示了广告主题表现的不同层次和深度。

创意设计手法

1.直接展示法 这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上,充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途,将产品精美的质地引人入胜地呈现出来,给人以逼真的现实感,使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。这种手法由于直接将产品推向消费者面前,所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度,应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位,运用色光和背景进行烘托,使产品置身于一个具有感染力的空间,这样才能增强广告画面的视觉冲击力。 2.突出特征法 运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征,并把它鲜明地表现出来,将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理,使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到,对其产生注意和发生视觉兴趣,达到刺激购买欲望的促销目的。在广告表现中,这些应着力加以突出和渲染的特征,一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法,是突出广告主题的重要手法之一,有着不可忽略的表现价值。 3.对比衬托法 对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现,借彼显此,互比互衬,从对比所呈现的差别中,达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点,给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法,可以说,一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用,不仅使广告主题加强了表现力度,而且饱含情趣,扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功,能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味,展示了广告主题表现的不同层次和深度。 4.合理夸张法 借助想象,对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大,以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出:“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质,加强作品的艺术效果。夸张是一般中求新奇变化,通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。按其表现的特征,夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型,前

平面设计常用表现手法

平面设计常用表现手法 平面设计常用表现手法 每当翻开一本版式明快,色彩跳跃,文字流畅设计精美的杂志, 你都有一种爱不释手的感觉,即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣,有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力,它能把 一种概念,一种思想通过精美的构图、版式和色彩,传达给看到它的人。其实只要掌握一些平面设计的规律,灵活使用,我们也能做出美 妙的设计。本系列文章将向您介绍十余种平面设计的常用手法,希望 对您有所协助。 一、基本概念 (一)、平面设计 平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成 图案的。主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限, 描绘形象。而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间, 而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。 (二)、平面设计的术语: 1.和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间 不是乏味单调或杂乱无章的。广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体 协调的关系。 2.对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在 一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更 加活跃。 3.对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相 等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。

4.平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。 5.比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。 6.重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。 7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。 8.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。 (三)、平面设计的元素 1.概念元素,所谓概念元素是那些不实际存有的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。概念元素包括:点、线、面。 2.视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。 3.关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列,是靠关系元素来决定的。包括:方向、位置、空间、重心等。 4.实用元素:指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。 下面我们具体介绍平面设计的构成方式。 二、元素的使用 (一)点、线、面的构成

设计表现技法课程标准

设计表现技法课程标准 课程名称:设计表现技法 课程代码: 适用专业: 学时:30 学分:3 一、课程性质 设计表现技法是设计专业的一门基础课程和必备技能。它总结了艺术设计表现技法教学和设计实践中方方面面的经验,由浅入深,对各类表现技法分章节、分专题展开说明;同时引进了许多新的观念,探讨特殊和创新的设计表现形式,有助于推动高校设计类专业的课程教学,满足设计界青年学子成才的需要。二、设计思路 教学过程采取先学习基础知识,再临摹,然后创作的方式进行。这样有利于学生了解和认识设计表现的基本理念,掌握相应的设计表现技法,例如:彩色铅笔,马克笔,水彩效果图技法,水粉效果图技法,综合表现技法等,从而提高学生的创造力和表现力。 三、课程培养目标 (一)总体目标 通过本课程的学习,使学生能使用适宜的绘图技法表现设计思想,表现设计方案,完成设计交流。 (二)具体目标: 掌握徒手绘制透视图实战经验,熟悉各种工具及材料在表现技法中的具体运用,具有能选择运用适宜的表现技法进行设计表现;具有对表现图的明暗、色调、材质的分析与表现能力,具有表现图透视与构图的能力,具有快速地表现其设计构思的能力;树立良好的设计岗位职业道德、实事求是的学风和创新意识;培养学生团队意识,提高学生的设计艺术修养。. 四、课程内容、要求及教学设计 《设计表现技法》课程的总课时为30课时,其中理论授课6课时,实践教学24课时。具体如下: “设计思维与表达”理论授课1课时 “设计表现基本原理”理论授课1课时 “手绘表现技法”理论授课3课时,实践教学17课时 “环境设计表现”理论授课1课时,实践教学7课时 (一)理论内容及课时安排(6课时) 序教学项知识内容与要技能内容与要课 掌握设计思维表达中速了解设计思维与表达的概论1设计思1 1 2熟悉设计思维的表达方式和构思草图的重要与表

logo设计的常用思维方法及表现手法剖析

logo设计的思维方法和表现手法 logo设计(标志设计)是方寸之间的艺术,每个设计公司或设计师所必须注意的如下三点logo设计的表现要素:1·名称 一个出色完美的商标,除了要有优美鲜明的图案,还要有与众不同的响亮动听的牌名。牌名不仅影响今后商品在市场上流通和传播,还决定商标的整个设计过程和效果。如果商标有一个好的名字,能给图案设计人员更多的有利因素和灵活性,设计者就可能发挥更大的创造性。反之就会带来一定的困难和局限性,也会影响艺术形象的表现力。因此,确定商标的名称应遵循"顺口、动听、好记、好看"的原则。要有独创性和时代感,要富有新意和美好的联想。 2 ·图案 各国名称、国旗、国徽、军旗、勋章,或与其相同或相似者,不能用作商标图案。国际国内规定的一些专用标志 3 ·色彩 色彩是形态三个基本要素(形、色、质)之一。标志常用的颜色为三原色(红,黄,蓝),这三种颜色纯度比较高,比较的亮丽,更容易吸引人的眼球。色彩为工业设计学科中必须研究的基本课题。色彩研究涉及物理学、生理学、心理学、美学与艺术理论等多门学科。 下面我们用一些具体实例来分析logo设计的一般思维方法和logo设计表现手法:

绝世武功必然有心法讲心法前先和大家诠释2个名词 大家先看下面这些LOGO这些是我随机找的体育类的LOGO 他们都有什么共同特征呢? 很显然他们的共同特征就是:动感速度感充满活力这就是行业特性也就是共性我们再看下面这些LOGO 又有什么共同特征呢?

每个行业的LOGO 都有各自的行业特征和表现手法这就是共性 理解了共性就很容易理解个性了 个性是在具备共性的基础上在同行中脱颖而出的特性也就是这个LOGO 所代表的公司或团体的独特竞争力共性是快速的传递这间公司的行业属性个性是告诉人们这个公司和别的公司有什么不同 了解了以上2个名词那么请看下面这些LOGO 您能猜到他们的行业和个性么? 任何一个LOGO 必定是共性和异性的混合体 下面我们看看LOGO 的3种状态 1:图标+字标(阳) 2:字标(阴) 3:图字混合(无极)

从古典园林谈空间设计手法

从古典园林谈空间设计手法 若从东西方建筑美学差异谈起,会发现西方的空间美学是以建筑为中心,而以庭园包围建筑,其空间的特性是外向的;而东方的空间配置传统则常以庭园为中心,用建筑包围庭园,空间的特性是内向的。若从平面配置上来看东西方的差异,则可发现西方建筑是以神为中心,是垂直高耸发展且追求大量体、大空间的建筑形式为主,其中最具代表的就是歌德式建筑;中国的古代建筑是以人的活勤需求为中心,创造人居环境,建筑有适度之量体和适度的空间,强调平面空间的设计安排,以时间为线索来组织空间之变化,通过共享空间(如庭院)与过渡空间(如廊道)的设计手法,巧妙的将建筑各个内部空间与外部空间连结成一个整体空间。 中国传统园林是一种灵活多变、因势而定的非对称性布局设计,以北方北京的皇家苑囿园林及南方苏州的私家园林为代表。北京皇家园林的特点是敦实、厚重与封闭,布局较严谨,建筑多且富丽堂皇,而南方私家园林的特点是轻巧、通透与开敞,布局则较自由活泼,建筑也较为玲珑轻巧。中国园林设计中借景、对景及框景的手法都是把彼处的景物引入此处,因而都具有空间渗透的性质,同时也有助于增强空间的层次感,正如《园冶》中所说的“巧于因借”,园林的妙处不仅在于迂回曲折,而且还表现在「虚中有实」、「实中有虚」、「或藏或露」、「或深或浅」,空间的变化是相当丰富的。若以空间设计元素的点线面角度,分析中国园林的设计手法会发现,动点的设计对园林来说就是园林的道路,如:园路、廊道、游廊、爬山廊等是游览路线设计的根本,而面的组织是决定园林空间的组织,空间分隔体也可以构成多维度的空间组合。这种空间设计的手法也常被空间设计师引用到现代的空间设计中,例如:设计师黄永洪就常用园林的手法设计现代的住宅空间,将传统现代化融入现代生活中,因而形成一种独特的设计风格。 在空间设计的领域中,常引用之中国园林设计手法可归纳为实与虚、高低错落、看与被看、渗透与层次、引导与暗示、疏与密、蜿蜒曲折与空间的对比等八种重要的表现主题,其中「实与虚」在建筑中来说,粉墙为实,廊及门窗等孔洞为虚,虚与实既互相对立又相辅相成,例如:江南园林中留园中部景区的南向立面。「高低错落」主要是从空间垂直的角度来看设计,《园冶》相地篇中认为,“园地唯山林中最胜”,许多园林依靠地形的变化来增加自然情趣,例如:爬山廊。「看与被看」指的是某个建筑物或景与周围其他景物的关系,从视觉上而言,就

平面设计常用表现手法有哪些

平面设计常用表现手法有哪些每当翻开一本版式明快,色彩跳跃,文字流畅设计精美的杂志,你都有一种爱不释手的感觉,即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣,有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力,那么平面设计常用表现手法有哪些呢,一起来看看! 形象是物体的外部特征,是可见的。形象包括视觉元素的各部分,所有的概念元素如点、线、面在见于画面时,也具有各自的形象。 平面设计中的基本形:在平面设计中,一组相同或相似的形象组成,其每一组成单位成为基本形,基本形是一个最小的单位,利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 1.组形:在构成中,由于基本的组合,产生了形与形之间的组合关系,这种关系主要有: 2.分离:形与形之间不接触,有一定距离。 3.接触:形与形之间边缘正好相切。 4.复叠:形与形之间是复叠关系,由此产生上下前后左右的空间关系。 5透叠:形与形之间透明性的相互交叠,但不产生上下前后的空间关系。 6.结合:形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

7.减却:形与形之间相互覆盖,覆盖的地方被剪掉。 8.差叠:形与形之间相互交叠,交叠的地方产生新的形。 9.重合:形与形之间相互重合,变为一体。 渐变是我常常听说的一种效果,在自然界中能亲身体验到,在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。 渐变的类型: 重复的类型: 1.基本形的重复:在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复,这种重复在日常生活中到处可见。例如:高楼上的一个个窗子。 2.骨格的重复:如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等,这就是一个重复的骨格,重复的骨格是规律的骨格的一种,最简单的一种。 3.形状的重复:形状是最常用的重复元素,在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。 4.大小重复:相似或相同的形状,在大小上进行重复。 5.色彩重复:在色彩相同的条件下,形状、大小可有所变动。 6.肌理的重复:在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。 我们一般所说的空间,是指的二维空间。空间感表现手

设计表现技法复习题(理论)

华南理工大学自考 2010—2011学年度第二学期课程考试 2010级数字媒体艺术《设计表现技法》理论复习题 一、单项选择题(将正确答案的序号填入括号内。每小题1分,共10分) 1、()是至今为止全世界公认的一种美的比例。 A、1:1 B、1:2.618 C、1:3.618 D、1:1.618 2、三大面是指()。 A.长、宽、深 B.前、后、侧 C.黑、白、灰 D.横、竖、立 3、红、黄色的补色(或对比色)是()色 A.蓝、紫 B.橙、紫 C.绿、紫 D.青紫 4、由两个原色混合而成的色彩叫() A.间色 B.合成色 C.复色 D.原色 5、画面平行线消失在无穷远处视平线上的图是() A.立面图 B.轴侧图 C.透视图 D.平面图 6、造型设计的四大要素() A.点、线、面、体 B.实用要素、审美要素、材料要素、技术要素 C.长、宽、高、边 D.工具、材料、做工、设备 7、素描的基本表现方法是() A.先局部后整体 B.整理-整体-再整体 C.整体-局部-整体 D.局部-局部-整体8、色彩的鲜浊程度为()。 A.色相 B.色调 C.纯度 D.明度 9、线在几何学上的定义是()移动的轨迹。 A.点 B.线 C.形 D.体 10、红、黄色的补色(或对比色)是()色 A.蓝、紫 B.橙、紫 C.绿、紫 D.青紫 11、视觉元素不包括() A.点 B.线 C.面 D.体 12、立体构成是()的一种体验 A、矛盾空间 B、一度空间 C、二度空间 D、三度空间 13、三大面是指()。 A.长、宽、深 B.前、后、侧 C.黑、白、灰 D.横、竖、立 14、视觉所感知的一切色彩现象都具有()性质,这些是色彩最基本的构成要素A.亮度 B.纯度 C.色相 D.明度 15、色彩调和的基本原理大体可分为()。

最新平面设计知识点总结

平面课程知识点总结 1.平面设计3要素:创意、构图、色彩; 2.平面设计分类:DM广告设计、书籍/样本设计、写真喷绘、吊牌/标签设计、 包装设计、VI设计/LOGO视觉形象; 3.平面设计元素:概念元素、视觉元素、关系元素、实用元素; 4.素描:是以木碳,铅笔,钢笔等,以线条来画出物体明暗的单色画; 5.设计中的三大构成:平面构成、色彩构成、立体构成; 6.平面构成3要素:点、线、面; 7.点的构成要素:大小、形状、疏密、色彩; 8.线的构成要素:长短、色彩、疏密、粗细、曲直、平斜、交错; 9.面的构成要素:颜色、形状、疏密、曲直、叠加、交错; 10.将行首放大起着引导、强调、活泼版面和成为视觉焦点的作用。 1.色彩的3要素:①明暗,②色相,③纯度; 2.红色:热情、精力充沛、喜庆、欢乐、幸福、艳丽、直爽 3.黄色:温暖、光明、愉快、明朗、华丽、辉煌 4.蓝色:明朗、光明、轻快、柔和、纯净、活跃、年轻、天空、寒冷、透明、 清爽、深远 5.绿色:生命、希望、青春、活力、和平 6.紫色:高贵、华丽、神秘 7.白色:明亮、干净、卫生、朴素、恬静、坦率、纯真、雅致、整洁、凉爽 8.黑色:严肃、庄重、坚定、坚毅、沉默、恐怖、不祥、悲哀 9.灰色:高雅、精致、含蓄 10.棕色:中间暖色系;成熟、端庄、稳定、古朴、温和 11.橙色(桔黄与桔红):兴奋、跃动、富丽、明朗、格调高雅 12.网店美工职能:P图(图片处理)、促销海报制作、产品描述、店铺首页设计、 产品广告图、店铺VI/视觉体系。 1.喷绘分辨率:45~72; 2.写真分辨率:72~150; 3.条幅尺寸:W 70cm,L:不限; 4.易拉宝尺寸:W 80cm,L:200cm;PPi:72~150; 5.展架尺寸:W 60cm,L:160cm;W 80cm,L:180cm; 6.高炮户外广告尺寸:W 100cm,L:200cm;PPi:300; 7.名片尺寸:90*54mm90*50mm90*45mm(出血为2mm); 8.宣传单尺寸:A5—210*140mm A4—210*285mm A3—420*285mm; 9.刀模线宽度:0.176pt(1pt=0.353mm); 10.吊牌尺寸:10.8*4.8mm8*4.8mm; 11.PPI:pixels per inch—像素数/英寸——主要针对图像清晰度分辨率 DPI:dots per inch——网点数/英寸——主要针对数字图像输出分辨率。1.设计3重点:①字体大小运用、②色彩搭配、③版面排版;

设计表现技法

设计的发展在逻辑上经历了三个阶段:原始设计、手工艺设计和现代设计。 设计的特征包括:设计的科技性、经济性和艺术性。 以设计的目的不同,可以将设计分为:视觉传达设计、产品设计和环境设计。 设计的批评探讨了设计批评的三个标准:功利性标准、艺术性标准和文化性标准。 在逻辑上,设计的发展分为三个阶段:设计萌芽阶段、手工艺设计阶段和现代设计阶段。 根据考不发现,最早出现的人类为特定目的所进行的创造性活动,距今300万年左右,其成果就是东非古人类遗址中发掘的一些石器,这些石器的诞生视作人类迈向文化动物的开始。 从旧石器想新石器的转变证明了石器设计的发展呈现一个逐渐上升的趋势,这具体表现为:1)石器工具的种类从单一到多样、专门化和组合化。2)石器制作的技术有简单到复杂。3) 石器在造型上、形式上由粗陋到精致。 手工制作为主的设计方式决定了它具有以下几方面重要特征:1)在手工制作的过程中,很少有基于生产的分工,因此设计与生产过程往往是统一的。2)手工制作中设计与生产的密不可分,也决定了设计者在身份上雨生产者合一。3)手工制作的方式决定了设计必然受到人类自然潜能的限制。4)手工制作方式局限还表现在材料选择的有限性上。 现在设计发展的重要源泉:1)在表层意义上,手工艺设计作为现代设计风格的源泉。2)在中层意义上,手工艺设计作为现代设计方法的源泉。3)在核心意义上,手工艺设计作为现代设计思想和观念的源泉。 中国青铜器发明的失蜡法,也叫“蜡模法”,至今仍是精密仪器铸造的方法之一。 由传统社会转向现代社会的转变是1756年瓦特发明蒸汽机为标志的,历史进入了一个新的阶段。 1851年由英国举办的“水晶宫”博览会是第一届国际博览会,本意是展示英国工业革命以来的伟大成果。 19世纪以后20年中形成一个高潮,以英国为主,波及欧美一些国家,这就是“工艺美术运动” 莫里斯被称为“现代设计之父”。 现代主义设计运动有三个主要阵地:1)以格罗培斯等建筑师为代表的新建筑设计,2)一风格派等为代表的艺术家设计3)以包豪斯设计学院的设计 20世纪20年代前后,欧洲一批著名的设计家、建筑家组成一个团体,推动一种被称为“新建筑”的运动。代表设计师:德国人沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德罗,瑞士人勒·柯布西埃,芬兰人阿尔瓦·阿尔托,美国人弗兰克·赖特等其中前三位建筑家被合称为“现代建筑的三大支柱”。 1919年4月1日,格罗培斯的愿望实现了,那就是“包豪斯”学院的成立,他出席第一任校长 三位建筑师的设计为建筑提供了新的设计语汇,它们被总结为“三人五原则”:1)建筑的功能性原则2)废弃装饰,建筑之美的结构的合理性与逻辑性3)对建筑来说,空间第一4)用新材料、新方法创造新形式5)建筑的经济性原则。 风格派是1917年至1928年间活跃在荷兰的一个松散的艺术集体,因其主办的《风格》杂志得名,蒙德里安、杜斯堡和里特维尔是其中的中竖分子。 构成主义是俄国十月革命前后在俄国产生的前卫艺术运动。 1920年构成主义艺术家塔特林设计了第三国际纪念塔,外观类似一个构架工程——双螺旋的机构。 包豪斯的全称是包豪斯国立建筑学校,成立于1919年,于1933年被迫关闭。 如何评价现代主义设计运动:1)现代主义设计的人道主义的理想精神因为没有考虑到市场的要素,在很大程度上流于空想2)就现代主义设计的观念和方法来说,理性主义的设计观念强调设计应建立在科学的客观的分析基础上,要求设计排除个人意识,这多少会压制人的创造力,而形式追随功能,功能决定形式的功能主义设计方法,则明显过于单一3)就现代主义设计的美学风格来说,其特征为:热衷使用几何形体作为造型语言,强调直线、空间、比例和体积等要素,色彩上以白色、黑色和灰色为主,反对装饰。 设计的分类:1)从维度上分,将设计分为二维平面设计、三维立体设计和四维设计2)从系统性分,将设计分为系统设计和非系统设计3)从设计领域分,将设计分为视觉设计、产品设计和环境设计。它的分类原则是以构成世界的三大要素“自然——人——社会”作为三个坐标点,其中链接人与人之间关系的是视觉传达设计,连接人与自然关系的是产品设计,而协调人类社会和自然关系的则是环境设计。 视觉传达设计的要素:1)字体。即文字的结构形式,蚊子设计图像的形式主要是铭体、书写体和印刷体。 2)标志。也称标识、标记和记号。它以简练的形象代表或指称某一事物,表达一定的含义,传达特定的信息。具体来说,标志有三种功能:指示功能、识别功能和象征功能。以标志设计图像的构成手法来分,标注可以分为具体象形、几何形和字体形。其中在字体形标志中,由拉丁字母构成的标志也称LOGO。

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