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画册中版式的应用画册设计，其本质上就是要自觉地去设计信息视觉展现形态(即各种门类学科的知识信息)，使这些信息以某种引入注目、便于接受的形态展示给客户。

这是设计者在制作一本画册之前必须具备的设计思路。

现代画册的设计者不满足只是运用文字符号作为传达媒介的惟一手段，根据文字信息做出自己新的认识和解释，并尽可能以形象思维以及用视觉信息的传达方式，从单向性写作行为朝多向性传播方式的多元方向发展。

我在设计的时候呢，就把画册当做一个“世界”，是一个广大的艺术世界，要做的就是通过文字图像的组合、取舍，蕴含着造型的思考以及对造型哲学的运用，而产生各具个性的画册世界。

其中表现的语言与纸张的个性、厚度、肌理相吻合，纸质的柔挺度、纤维的透隔度、制纸留下的肌理等，均烘托着一种氛围，并要切合企业所要表现的精神内涵。

简言之，面对一张纸的画册，就要全面地从纵深的意义去发现其中的宇宙含义，象观察夜空中的行星一般。

在一张大纸上进行画册设计，无论是海报还是面对一本小画册，其思考方式基本是一样的，那些视觉元素的安置关键是如何形成或创造空间。

空间是依据元素的配置场所产生变化。

空间中拥有时间的含义(概念)，虽然这不星可以用言语表达出来的感觉，但是在实际的设汁中却可以处处意识到。

画册设计时，并非只有一个元素，有强、弱、大、小等不同的元素，如何将这些元素合理配置而产生力的关系，就如一个讲台座席安排，主讲八席坐中间，陪同者列席两旁左右，这可能是一种常规。

但若反其道而行之，我们颠倒这种关系，改变惯常排列同样的元素，主讲人并非位于中间而另辟一隅，这在原有的空间中则产生了奇妙的变化。

画册设计是将插图、摄影、文字等大量元素混杂聚集于一十场所，是对其进行全面的审视、分析、排列、重合的过程，必须全面思考其内在的涵义和相互的关系。

比如在视像作品中放置文字肯定会妨碍阅读，或在图片作品中挖出一个白空洞，植入说明文，像这样随意的排式以阅读的角度看是不合适的方法，文字表达无趣味不能引起读者的注意力，甚至干扰图像的清晰展现，诸如此类。

所以，文字图像、符号等信息元素能合理地游历于画册空可是依据于重要的设计规则。

我在画册中就重点注意了版式的设计运用，版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段。

表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。

版式设计是现代设计师必须具有的艺术修养与技术知识。

所谓版式设计，即在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色地视觉传达方式。

它在传达信息的同时，也产生感观上的美感。

版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、产品样本、挂历、招贴、唱片封套等平面设计的各个领域，它的设计原理和理论贯穿于每一个平面设计的始终。

（一）①点、线、面在画册版式中的空间构成。

我觉得画册中各元素的运用归根结底是点线面的运用，点是最小的形，却也是最基本的形。

在平面构成中点的概念是一根线的起点，而在版面构成中点的意义必须是可视的，占据一定空间，有形状，方向，大小，位置等形式的一种变。

一个设计意义上的点可以是任何一种表示，一个字母，一个色块，一幅图画等，点在聚散组合，排列过程中起到形成画面中心，活跃气氛以及衬托画面主题的作用。

如我在目录中点的使用，背景是一个大红色的底纹组成，我把标志及公司宗旨组成一个图形放在靠下方的中间部分，既突出了公司的主题形象，又使标志部分集中所有的视觉要素，产生强烈的视觉吸引力，整体看起来简介明了又耐人寻味。

我在33，34页中把图形作为大小不等的点，做高低错落排列，具有强烈的节奏感，两页采用了订口为轴对称，即双码与单码两面当成一面看，据此设计版式，常会有一种大气魄的整体感，对视觉会带来新鲜的刺激。

图形组成了六个点，它们之间经过组合排列后，形成一定的虚拟的感觉。

在10页中，点的自由排列给人强烈的流畅、抒情的意味。

②线是点的延伸和发展，它处于点于面之间，在版面上有位置、长度、宽度、方向、形状上的不同。

直线和曲线是线的两大基本形态，不同形状的线都有自己独特的性格和特点，如直线醒目，曲线抒情优雅，螺旋线能形成视觉焦点，抛物线带来速度感。

在设计中，由文字构成的线往往占据画面的主要位置，成为构成的主要对象。

线能构成各种装饰要素和形态轮廓，它们具有界定、分割各种形象的功能。

线的装饰作用，由于其不同性格往往对画面的风格倾向产生很大影响。

在第5页中，诗中的文字以直线的形式表现出来，对称均匀，与上面的传统图案一起构成一种复古的感觉，庄重大方，期间英文的颜色改为黄色，就显得版式不是很呆板，带着一些活泼。

在第26页中，文字与图像一起构成一条直线，位于画面的正中间，使用了这一独特的版式，是为了与左边的一大幅图像相呼应，不致使左边的图像显眼而失衡。

③面是线的延伸和发展，是点的扩大和集合，在版式中面占的面积最大，也是富于变化的视觉图案，面的形状有很多种，概况起来可分为几何形和自由形两类。

在现实的版式设计中，面的表现包括形状，色彩，肌理等方面的变化，为此，其实版式设计的画面本身就是一个面。

在第27页中，图像的组合就是一个自由形，图像错落有致，看起来现代感很浓，活泼大方。

在第3，4页中，画面就采用了几何形与自由形相结合的样式，所有的图像都排列在一个框子里，但是有不拘泥于这个框子，里面的图像整齐而又有所不同，使画面看起来有层次感和空间感。

在第13，14页中画面就采用了标准的几何图形，文字与画面一起组成长方形，简洁有力。

（二）黑，白，灰在版式中的空间构成如何在设计中对仅具有二度空间的画面进行三维空间的表现，版式中黑、白、灰关系的处理尤为重要。

版式设计实际上就是点线面因素的构成，而二维空间的表现则靠黑白灰的对比，在版式中，无论画面的色彩多么丰富，都可以归纳为黑白灰的构成。

黑白灰是人们对于五彩缤纷的色彩抽象的概括，是一种假象的视觉代理。

白色最敏锐，灰色最迟钝，介于两者之间的是黑色，一个版式只有具有三维空间效果才是优秀的版式设计，白色为近景，黑色为中景，灰色为远景，依次而下具有视觉空间的层次感。

在第5页中，我运用了黑、白、灰的对比处理，图像作为彩色放在中间起到引领文章的作用，所以是近景，首先吸引了人们的眼球。

接下来文字作为灰色部分，明度也有所不同，标题是重点，采用了白色，英文部分采用了黄色，下面的诗歌部分作为搭配性的采用了灰色降低明度，不致于太抢眼，使画面错落有致。

背景是纯黑色部分，本身醒目漂亮，起到衬托主题的作用。

版式整体看起来具有三维空间的感觉。

（三）大小、虚实空间在版式中的均衡分布版式空间中不同大小的部位都有着不同的视觉吸引力的功能。

大小空间是相对而言的，在人们的视觉习惯中，黄金分割点的位置是最受人注意的，因此常常成为视觉的焦点，人们往往把最重要的信息放到此处；下方给人以稳重、停滞之感，人们常常将次要的信息置于此处。

在视觉经验中，小的物体远，大的物体近。

如在36页中，扇子一样的位置排列，却因为大小不一样，而给人的感觉也不一样，大的扇子离我们就近一点，小的就远一点，这也就是它们在空间中点的大小不同，利用这种特征，将主要的对象放大，次要的形象放小，可形成良好的远、中、近空间关系，让版式主题突出，节奏感更强。

在版式的空间构成里，空间大小的分割直接影响到内容编排和视觉效果，在版式中，通过对空间大小的分割，让画面产生层次感，正如音乐中的音阶一样，空间与形象互相依存，互相衬托。

空间有虚实之分，任何形体的存在都占有一定的空间，称之为“实空间”，而在形之外或形之后的背景就是“虚空间”。

在版式中，虚实空间是共同存在的，同时又发生着对比，虚实空间的构成是版式设计中的重要环节。

①确保版式的空间不起副作用，或不重要的地方分散观者的注意力，是相当困难的。

同时，要保证版式的各个组成元素不只是起到填充内容的作用，为了设计出好的版式布局，可运用各种手段，包括版式布局、层次处理、规格和色调的对比、设计元素的添加等。

从众多的设计手段中，选取最适合的，才是设计过程中最关键的一步。

在开始设计一个版面设计时，有意识的把最重要的部分创意及创意视觉化纳入思考之中时非常有帮助的。

在第35页中，文字、图案及上方的黑色色块形成了一个大的层次感和空间感，在色调上运用了对比，黑色与红色的对比强烈醒目，黑色的严肃中带有红色的活泼，背景中添加了一个淡红色的花纹，是画面显得丰富很多。

②在所有版式设计中都必须给与空间以足够的重视，尤其是在极少量信息的时候，越起着重要的作用。

字母之间，词语之间，行与行之间，文字与照片之间都有空间的存在，空间布局从一定角度上来说可以决定版式的元素之间的关系，细微的变化能够增加版式的内涵以及有效性，稳定性，情趣性等。

在第12页中，文字与图像排列在版式的正中间，却不显得呆板，而给人一种很强烈的稳定感。

在第17页中，文字与字母组成了一个版式，放在文中的左下角，画面空旷却有视觉冲击点，文字能更好的吸引观者的注意，又产生很好的遐想空间。

（四）字体、字号、行距、字距在版式中的应用文字是版式中的核心部分，也是视觉传达中直接的表达的方式。

经过精心处理的文字，完全称得上效果良好的视觉传达图形。

如在第7页中的“扇”字，以一个大大的书法体展现，配上诗文，构成了一个很好的图形样式。

在第15页中的“风”字，成了视觉的焦点，也是以一个大大的书法体展现，流畅抒情。

字体，我们常接触的有中文字和拉丁字两种形式。

在中文字体中，我们常用的有四种字体:宋体，仿宋体，黑体，楷体，它们大量的运用在我们的设计作品中。

在一个版面中，大小标题使用的文字尽量做到一致，要稳定均衡之中求得适度的变化和适当的视觉刺激。

在一般的版式设计中，字体的种类在两到三种为最佳，否则画面就会凌乱，或者视觉上缺乏效果。

在拉丁字母中，常用的是罗马体和意大利体，罗马体给人庄重之感，而意大利则给人清新，细腻的感受。

在实际的版式字体选择中，必须根据文字的内容以及表达主题选择合适的字体。

我在做画册的过程中主要运用的是宋体和黑体，为了让版面产生变化，还适当的将字体拉长、压扁、加粗或者是调行间距，从而起到活跃版面气氛的作用，而不同的字体给人的心理感受也是不一样的。

如在第20页，标题是重点，我有意识的把它变粗拉长，使之醒目。

下面的小字用黑体与之呼应。

字号，版式设计中字号的大小直接与文字内容在版面中所占有的比率相关。

现今，为了追求视觉的美感和气势，版面正文字体越来越小，较之以前版本更为整体，秀丽了，但需要注意的是字体大小的选择不能一味的趋向于小，而应该考虑到是否影响观者的阅读。

所以，字号在整体版面混用时必须建立在清晰、易辨的原则上。

字距，行距的关系反映出设计者的设计品味以及对版式空间的敏感程度。

在现代版式设计中更流行将文字在行距、字距上分开排列的方式，使视觉上更舒服，让人有自由呼吸的空间。