平面构成—第3章 平面构成的表现方式
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平面构成第三章基本形
切分 ———————— 组合
平面构成
平面构成
2、基础几何打散重构：利用分割、打散的手法，把几何形分成若干个部分，然后把分割的图 形重新组合得到新的图形。练习时要注意不要分的太多、太乱。重组时不能重叠一起。
平面构成
平面构成
平面构成
平面构成
平面构成
3、特殊打散重构：按照一定的秩序规律，利用分割、打散的手法，把图形分成若干个部分， 然后把分割好的图形全部用上，缺一不可，使其重新组合（重组时不能重叠一起）。得到新的图 形。
2．相接： 也称相切，指面与面的轮廓线相切， 并由此形成新的形状。
平面构成
3．覆叠： 一个面覆盖在另一个面之上，从而 在空间中形成了面之间的前后或上下的层次感。
4．联合：面与面相互交错重叠，在同一平面 层次上，使面与面相互结合，组成新形象。
平面构成
5．差叠： 面与面相互交叠，只现出相叠的部分， 不相叠的其它部分被隐去，产生新的形象。
明代成化皇帝 《一团和气图》
《六子争头》
平面构成
3、完全共用形 概念：完全共用形的特点是指一个装饰组织从不同的方向上看是不同的图形，图形 全部共用。
平面构成
作业 四 20*20CM图底反转一张。
平面构成
谢谢观看
2021/6/27
谢谢观赏
要求：基本形设计的形象要简洁，连接排列组合成新形，各得到不同的图形效果。
平面构成
基本形与群化的练习（图例1）
平面构成
基本形与群化的练习（图例2）
平面构成
四、打散重构
1、打散重构：是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，打破原有的组合规律， 破坏其排列关系，分解成若干个部分，然后根据一定的构成原则重新组合。这种方法有利于抓住 事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解剖事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成 分，用这些抽象的成分再组成一个新的形态，产生新的美感。在现代标志设计中经常使用这一方 法。
平面构成
平面构成
2、基础几何打散重构：利用分割、打散的手法，把几何形分成若干个部分，然后把分割的图 形重新组合得到新的图形。练习时要注意不要分的太多、太乱。重组时不能重叠一起。
平面构成
平面构成
平面构成
平面构成
平面构成
3、特殊打散重构：按照一定的秩序规律，利用分割、打散的手法，把图形分成若干个部分， 然后把分割好的图形全部用上，缺一不可，使其重新组合（重组时不能重叠一起）。得到新的图 形。
2．相接： 也称相切，指面与面的轮廓线相切， 并由此形成新的形状。
平面构成
3．覆叠： 一个面覆盖在另一个面之上，从而 在空间中形成了面之间的前后或上下的层次感。
4．联合：面与面相互交错重叠，在同一平面 层次上，使面与面相互结合，组成新形象。
平面构成
5．差叠： 面与面相互交叠，只现出相叠的部分， 不相叠的其它部分被隐去，产生新的形象。
明代成化皇帝 《一团和气图》
《六子争头》
平面构成
3、完全共用形 概念：完全共用形的特点是指一个装饰组织从不同的方向上看是不同的图形，图形 全部共用。
平面构成
作业 四 20*20CM图底反转一张。
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要求：基本形设计的形象要简洁，连接排列组合成新形，各得到不同的图形效果。
平面构成
基本形与群化的练习（图例1）
平面构成
基本形与群化的练习（图例2）
平面构成
四、打散重构
1、打散重构：是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，打破原有的组合规律， 破坏其排列关系，分解成若干个部分，然后根据一定的构成原则重新组合。这种方法有利于抓住 事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解剖事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成 分，用这些抽象的成分再组成一个新的形态，产生新的美感。在现代标志设计中经常使用这一方 法。
三大构成之平面构成
平面构成的概念所谓构成（包括平面构成和立体构成），是一种造型概念，也是现代造型设计用语。
其含义就是将几个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。
其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体；平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，概念元素是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。
视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。
关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。
平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。
基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。
骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。
基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的）。
平面构成的要素平面构成的要素：点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式点的构成形式(1) 不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式。
2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉。
(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。
第三章--平面构成的基本形式
面的定义： 面是点的高度密集，也是线移动的轨迹。
平面构成的基本形式
平面构成的基本形式
多变的元素——基本形 形是构成设计的重要组成部分。我们见到的任何事物都有一定的形或形象。
形是千变万化的。
平面构成的基本形式
基本形的概念 基本形式构成图形的基本单位。
一个点、一条线和一个面都可以称为基本形。
它具有独特性，又具有连接、反复、重叠等特性。
平面构成的基本形式
骨骼的分类： 按是否有严谨的骨骼线，一般分为规律性骨骼与非规律性骨骼；
按是否起到分割画面的作用，分为作用性骨骼和非作用性骨骼。
平面构成的基本形式
图与底的区别： ◎在相同条件下，面积较小的部分易称为图，面积较大的部分易称为底；
◎统一、规整的形易看作图，零散的形则易被看作底；
◎凸起的部分易成为图，凹进去的部分易成为底； ◎在视觉上具有凝聚两个完全一样的形状 是不多见的，但近似的形状却 很多，如树叶、果实、鹅卵石、 动物身上的花纹等。
平面构成形式集锦
近似的概念： 平面构成中的近似是由在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征的基本 形构成的画面。 近似程度太大，容易产生重复之感； 近似程度太小，则会破坏统一感，容易使画面变得凌乱分散。
平面构成的基本形式
黄小巧
平面构成的基本形式
点的定义：点只有位置，没有面积，一个形象能否称其为点并不是由它自身的 大小决定的，而是受它周围形象的比例关系影响。
线的定义： 线是点移动的轨迹，在几何学定义中，线没有粗细，只有长度和方向。但涉及构成 中的线不仅有宽窄粗细，还有形状、空间和方向的变化，从而形成各具特色的装饰线。
平面构成形式集锦
渐变： 客观世界中，渐变是一种较为常见的现象。自然界中物体的近大远小、近高远 低、近实远虚，都是有秩序的渐变现象。
三大构成平面构成
• 将一些几何形状的面 作自由组合，表现规 则、平稳、较为理性 的视觉效果。
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三、平面构成研究的内容： • 如何创造形象； • 怎样处理形象与形象之间的关系； • 如何掌握美的形式规律，并根据美的形式法则，构成所需要的图形。
在经过一定量的学习和练习后，扩大和丰富我们的思维能力和造型手段，再过 渡到平面设计（应用设计）的新阶段，这就是平面构成的作用和实质。
四、平面构成的原理与技法：
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⑵ 几何曲线形的面——以严谨的数学方式构 成的几何性质的面。
比直线形柔软，有数理性的秩序感。特别是圆形，能表 现几何曲线的特征。但，由于正圆形过于完美，则有呆板 和缺少变化的缺陷。而扁圆形，呈现出一种有变化的曲线 形，较正圆形更具有美感。在心理上能产生一种自由整齐 的感觉。
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例如：用手撕开纸张所产生的形；用颜料喷洒 所产生的形；用“油水分离法”产生的形等等。
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三、图与地：
在构成设计里，一般我们把具有形象感的实 体称为“图”，而把形象周围的空间称为 “地”。
一般容易被识别为图形的是：
⑴居于画面的中央，或处于水平及垂直方向的形，易于 成为“图”；
⑵被封闭的图形，在画面中容易显现出来，也容易被人 们认为是“图”；
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⑶ 自由曲线形的面——是不具有几何秩序的 曲线形。这种曲线形能较充分地体现出作 者的个性，所以，是最能引发人们兴趣的 造型，它是女性特征的典型代表。
在心理上能产生幽雅、魅力、柔软和带有人情味的温暖 感觉。
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32
⑷ 偶然形的面——以特殊方法构成的意外的 形态。具有其它形态表现不出来的、独特 的视觉效果。
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三、平面构成研究的内容： • 如何创造形象； • 怎样处理形象与形象之间的关系； • 如何掌握美的形式规律，并根据美的形式法则，构成所需要的图形。
在经过一定量的学习和练习后，扩大和丰富我们的思维能力和造型手段，再过 渡到平面设计（应用设计）的新阶段，这就是平面构成的作用和实质。
四、平面构成的原理与技法：
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⑵ 几何曲线形的面——以严谨的数学方式构 成的几何性质的面。
比直线形柔软，有数理性的秩序感。特别是圆形，能表 现几何曲线的特征。但，由于正圆形过于完美，则有呆板 和缺少变化的缺陷。而扁圆形，呈现出一种有变化的曲线 形，较正圆形更具有美感。在心理上能产生一种自由整齐 的感觉。
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例如：用手撕开纸张所产生的形；用颜料喷洒 所产生的形；用“油水分离法”产生的形等等。
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三、图与地：
在构成设计里，一般我们把具有形象感的实 体称为“图”，而把形象周围的空间称为 “地”。
一般容易被识别为图形的是：
⑴居于画面的中央，或处于水平及垂直方向的形，易于 成为“图”；
⑵被封闭的图形，在画面中容易显现出来，也容易被人 们认为是“图”；
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⑶ 自由曲线形的面——是不具有几何秩序的 曲线形。这种曲线形能较充分地体现出作 者的个性，所以，是最能引发人们兴趣的 造型，它是女性特征的典型代表。
在心理上能产生幽雅、魅力、柔软和带有人情味的温暖 感觉。
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⑷ 偶然形的面——以特殊方法构成的意外的 形态。具有其它形态表现不出来的、独特 的视觉效果。
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平面构成(三)
平面构成
——平面形式变化手段
材料和技法上的开发
1.渲染法 ：利用生渲纸或是浸湿的纸，使用水性颜色在其上 自然渗透从而产生丰富的层次变化和虚实变化的方法。 2.吹彩法：在纸面上滴足够的颜料，然后用嘴或细管吹动它， 使其自然的产生一定方向流动的痕迹。 3.吸附法：把较系稀的水性或油性颜料滴于一盆清水中，然 后稍微搅动水面，放一张吸水性强的纸后提起，得到一张 极具流动感的画面
4.抗水法：利用抗水材料（蜡笔、蜡、汽油、机油、油画棒 等）先在纸面上做出一定的痕迹，然后再用水性颜料覆盖 于上。
5.飞白法：用毛笔或其他工具（油画笔、木块等）蘸上极干 的颜色，在较在金属网上或梳子、尺子边缘轻轻， 使颜料成点状溅落到纸面上。
7.弹线法：利用吸水性较强的棉线等，蘸上颜色，拉紧后 弹于纸面上，形成粗犷有力的直线性图形。 8.擦印法：用较薄的纸覆盖在有肌理起伏或图形起伏的表 面上，再用软铅笔或毛笔蘸较干的颜色，在纸面上轻轻磨， 形成有起伏的图形纹理。 9.盖印法：把颜色采取不同的方法，像盖印章一样盖到纸 面上，产生图形。 炸裂法、刮伤法、剪贴法等
——平面形式变化手段
材料和技法上的开发
1.渲染法 ：利用生渲纸或是浸湿的纸，使用水性颜色在其上 自然渗透从而产生丰富的层次变化和虚实变化的方法。 2.吹彩法：在纸面上滴足够的颜料，然后用嘴或细管吹动它， 使其自然的产生一定方向流动的痕迹。 3.吸附法：把较系稀的水性或油性颜料滴于一盆清水中，然 后稍微搅动水面，放一张吸水性强的纸后提起，得到一张 极具流动感的画面
4.抗水法：利用抗水材料（蜡笔、蜡、汽油、机油、油画棒 等）先在纸面上做出一定的痕迹，然后再用水性颜料覆盖 于上。
5.飞白法：用毛笔或其他工具（油画笔、木块等）蘸上极干 的颜色，在较在金属网上或梳子、尺子边缘轻轻， 使颜料成点状溅落到纸面上。
7.弹线法：利用吸水性较强的棉线等，蘸上颜色，拉紧后 弹于纸面上，形成粗犷有力的直线性图形。 8.擦印法：用较薄的纸覆盖在有肌理起伏或图形起伏的表 面上，再用软铅笔或毛笔蘸较干的颜色，在纸面上轻轻磨， 形成有起伏的图形纹理。 9.盖印法：把颜色采取不同的方法，像盖印章一样盖到纸 面上，产生图形。 炸裂法、刮伤法、剪贴法等
平面构成第三章平面构成的形式美法则(许修改后)
对称的形式在设计中比较保险，容易被接受，但创新的难度很大。
但是对称存在过于完美、缺少变化的弊端，所以我们要在保证整体平 衡的基础上求得局部的变化。它是根据力的重心，将其分量加以重新 配置和调整，从而达到平衡的效果，也就是所谓的“相对对称”与 “绝对对称”
（1）轴对称： 以对称轴为中心，左右、上下或倾斜一定的角度的等形的 对称图形。
色彩对比：黑白灰对比成使画面产生丰富的变化
空间对比：也就是基本形的正与负 虚于实 黑与白的对比
• 2、调和：调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配 合。调和和对比是互为相反的因素。
• 同种元素的组合、类似元素的组合、不同元素的组合
• （1）同种元素的组合：同种元素，如形状为圆形的不同数量 的大圆形和小圆形进行有机的结合在一起，最容易得到统一。
• 在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感。节奏 必须是有规律的重复、连续，节奏容易单调，经过有律动的变化就 产生韵律。
慢节奏
中等节奏
快节奏
对应予构成和平面设计， 节奏就是点，线，面， 空间及相互关系体现的， 节奏有快慢，强弱，画 面则有疏密，大小，虚 实之分。
古代祥云的图案纹样本身 就具有一定的韵律感。在 画面上很单纯的出现，就 表现出了一种很清新，淡 雅的韵律格调。
• （3）不同元素的组合。不同形、不同质的元素，它们本身就 有着强烈的区别，组合在一起时就会产生强烈的对比、不调和 的状况，因此为了达到调和。必须要调整它们之间的关系和彼 此之间的联系，由对比向和谐转化，以达到调和统一的目的。
• 三、节奏、韵律 节奏和韵律是时间艺术的用语，在音乐中是指音乐的音色、节拍的 长短、节奏快慢按一定的规律出现，产生不同的节奏。
1、变化与统一 2、对称与均衡 3、对比与调和 4、节奏与韵律
但是对称存在过于完美、缺少变化的弊端，所以我们要在保证整体平 衡的基础上求得局部的变化。它是根据力的重心，将其分量加以重新 配置和调整，从而达到平衡的效果，也就是所谓的“相对对称”与 “绝对对称”
（1）轴对称： 以对称轴为中心，左右、上下或倾斜一定的角度的等形的 对称图形。
色彩对比：黑白灰对比成使画面产生丰富的变化
空间对比：也就是基本形的正与负 虚于实 黑与白的对比
• 2、调和：调和不是自然发生的，是人为的，有意识的合理配 合。调和和对比是互为相反的因素。
• 同种元素的组合、类似元素的组合、不同元素的组合
• （1）同种元素的组合：同种元素，如形状为圆形的不同数量 的大圆形和小圆形进行有机的结合在一起，最容易得到统一。
• 在构成中为同一形象在一定格律中的重复出现产生的运动感。节奏 必须是有规律的重复、连续，节奏容易单调，经过有律动的变化就 产生韵律。
慢节奏
中等节奏
快节奏
对应予构成和平面设计， 节奏就是点，线，面， 空间及相互关系体现的， 节奏有快慢，强弱，画 面则有疏密，大小，虚 实之分。
古代祥云的图案纹样本身 就具有一定的韵律感。在 画面上很单纯的出现，就 表现出了一种很清新，淡 雅的韵律格调。
• （3）不同元素的组合。不同形、不同质的元素，它们本身就 有着强烈的区别，组合在一起时就会产生强烈的对比、不调和 的状况，因此为了达到调和。必须要调整它们之间的关系和彼 此之间的联系，由对比向和谐转化，以达到调和统一的目的。
• 三、节奏、韵律 节奏和韵律是时间艺术的用语，在音乐中是指音乐的音色、节拍的 长短、节奏快慢按一定的规律出现，产生不同的节奏。
1、变化与统一 2、对称与均衡 3、对比与调和 4、节奏与韵律
平面构成知识点归纳总结
平面构成知识点归纳总结一、平面构成的基本概念1. 平面构成的定义平面构成是指在二维空间中，通过点、线、面等基本要素构成的图形。
平面构成是图形设计和美术创作中的基本要素之一，通过对平面构成的理解和运用，可以创作出丰富多彩的艺术作品。
2. 平面构成的基本要素平面构成的基本要素包括点、线、面等几何元素，同时还包括了色彩、形状、质地等艺术元素。
这些基本要素可以通过不同的组合和变化，构成各种各样的平面构成形式。
3. 平面构成的表现形式平面构成的表现形式主要有平面的排列、平面的重复、平面的组合、平面的变形、平面的对比等多种形式。
通过这些表现形式，平面构成可以表现出多样的美学效果。
二、平面构成的基本原则1. 对称原则对称是平面构成的基本原则之一，可以分为轴对称和中心对称两种形式。
对称的运用可以使图形显得稳定和均衡，给人以美的视觉享受。
2. 节奏原则节奏是指图形元素在平面上的有规律的重复和变化。
通过节奏的运用，可以增强图形的动感和韵律感，使艺术作品更加生动、有趣。
3. 平衡原则平衡是指图形元素在平面上的分布均匀和组合协调，可以分为对称平衡和不对称平衡。
平衡的运用可以使图形看起来稳定，避免了单调和杂乱的感觉。
4. 重复原则重复是指图形元素在平面上的有规律的重复和变化。
通过重复的运用，可以增加图形的统一感和整体性，使艺术作品更加连贯和一致。
5. 色彩对比原则色彩对比是指不同色彩在平面上的对比和搭配。
通过色彩对比的运用，可以增加图形的鲜明度和对比度，使艺术作品更加饱满和生动。
6. 空间视差原则空间视差是指在二维平面上通过透视、比例等手段表现出的三维空间感。
通过空间视差的运用，可以使艺术作品更加丰富和有深度。
7. 素描构图原则素描构图是指在平面上通过线条的表现和排列，创造出形象和结构的构图方式。
通过素描构图的运用，可以使艺术作品更加准确和生动。
三、平面构成的艺术运用1. 平面构成的作用平面构成在图形设计和美术创作中有着重要的作用，它可以通过不同的排列、重复、对比等手段，使图形更加生动、有趣，增加了作品的视觉吸引力。
平面构成-第三章
形不会受到严格控制而形成密集均衡的画面，是一种自由的非规律性 骨格。
第二节 基本形
一、基本形的概念 基本形是构成中最简洁的基本单元元素，是构成 图形的单位。一个点、一条线、一个面都可以作为一 个基本形。也就是运用一种最简洁的形象来作为基本 单位元素构成设计对象时，这些形象就是基本形。
基本形与不同的骨格形式一起，构成画面。
第三章 骨格与基本形
பைடு நூலகம்
第一节 骨格
一、骨格的概念 骨格就是构成图形的骨架和格式，即构成图形的组 织框架。骨格本身的结构可以是规律性的、半规律性 的、或非规律性的。
二、骨格的分类
1、规律性骨格 （1）重复骨格 重复骨格是最简单、最单一的骨格形式。即骨格单元的形状、 大小、方向、位置都是相同的。 （2）近似骨格 近似骨格指骨格单元的形状、大小、方向、位置等都是近似的。 （3）渐变骨格 渐变骨格是指骨格单元的形状、大小、方向、位置等都是渐次 发生变化的，形式多样，能够产生较强视觉规律的效果。 （4）发射骨格 发射骨格是指骨格单元的形状、大小、方向、位置等都是按 同心、向心、离心、多心、偏心发射产生变化的。发射骨格是渐 变骨格的一种特殊形式骨格，是众多骨格中最容易产生剧烈视觉 效果的骨格。
二、基本形的产生 1、加法 两个或多个形象相加、相切、相交组合成基本形。 2、减法 两个或多个形象通过相减，减一次或者多次而形成新的基本形。 3、分割法 通过对一个基本形进行等量、渐变、不规则分割后产生新的基本 形的方法。 4、重叠法 通过一个形象覆盖在另一个形象上而产生的新的基本形。 5、透叠法 通过两个或多个形象重叠后留取不重叠的部分形成新的基本形。 6、差叠法 通过两个或多个形象重叠后留取重叠的部分形成新的基本形。 7、联合法 两个或多个形象并置后形成新的基本形
第二节 基本形
一、基本形的概念 基本形是构成中最简洁的基本单元元素，是构成 图形的单位。一个点、一条线、一个面都可以作为一 个基本形。也就是运用一种最简洁的形象来作为基本 单位元素构成设计对象时，这些形象就是基本形。
基本形与不同的骨格形式一起，构成画面。
第三章 骨格与基本形
பைடு நூலகம்
第一节 骨格
一、骨格的概念 骨格就是构成图形的骨架和格式，即构成图形的组 织框架。骨格本身的结构可以是规律性的、半规律性 的、或非规律性的。
二、骨格的分类
1、规律性骨格 （1）重复骨格 重复骨格是最简单、最单一的骨格形式。即骨格单元的形状、 大小、方向、位置都是相同的。 （2）近似骨格 近似骨格指骨格单元的形状、大小、方向、位置等都是近似的。 （3）渐变骨格 渐变骨格是指骨格单元的形状、大小、方向、位置等都是渐次 发生变化的，形式多样，能够产生较强视觉规律的效果。 （4）发射骨格 发射骨格是指骨格单元的形状、大小、方向、位置等都是按 同心、向心、离心、多心、偏心发射产生变化的。发射骨格是渐 变骨格的一种特殊形式骨格，是众多骨格中最容易产生剧烈视觉 效果的骨格。
二、基本形的产生 1、加法 两个或多个形象相加、相切、相交组合成基本形。 2、减法 两个或多个形象通过相减，减一次或者多次而形成新的基本形。 3、分割法 通过对一个基本形进行等量、渐变、不规则分割后产生新的基本 形的方法。 4、重叠法 通过一个形象覆盖在另一个形象上而产生的新的基本形。 5、透叠法 通过两个或多个形象重叠后留取不重叠的部分形成新的基本形。 6、差叠法 通过两个或多个形象重叠后留取重叠的部分形成新的基本形。 7、联合法 两个或多个形象并置后形成新的基本形
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在设计中，因为对称相对具有较 强的秩序感，单单运用对称的平 面构成语言形式，会产生乏味单 调的感觉，所以在进行作品设计 时，要在多种平面构成的语言表 现上对对称构成表现语言进行灵 活的应用。在某些情况下，在对 称构成的表现布局中加入不对称 的图案元素，反而可以增加画面 设计构图上的生动性和美感，同 时避免设计的单调乏味，如图313～图3-24所示。
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相对于对称来说，均衡在 平面构成活动中的应用可 以表现得轻松随意，它更 强调的是一种心理上的平 衡感受。在设计作品中， 可以把设计构成元素看成 是物理上的具有量感的对 象，在进行构成活动时， 在这些元素的排列中寻求 视觉上的力的中心点，来 达到一种视觉和心理上的 平衡，如图3-25～图3-31 所示。
三、对称
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三、对称
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四、均衡
均衡也可以说是平衡，本意是指在力学中的对等均衡状态，也 就是在天平上称量物体时，如果天平能够保持平衡，就产生了 均衡。 均衡与对称在某种程度、某种环境下可以对等，一般情况下轴 对称的构成多是保持一个平衡的状态。 在造型世界中，画面中单纯的对称性的平衡可能在某些时候给 人一种平淡、稳定的感觉，加入非对称性元素仍可使画面平衡， 但非对称平衡元素的结合，使画面增加了更多新意的可能，也 有可能出现某些意料之外的事情。如图3-26所示为北京体育广 播招贴设计，左侧观众席的众人有一定的重量感，而右侧场中 的人物及右下角的文字块，有效地调整了整个画面的整体均衡 感。
平面构成表现形式，主要是研究平面空间中，画面元素与元素 间，元素与画面间的位置构成关系。我们所学习的每种表现形 式，都是从某个局部单独来研究，来认识形与空间的关系，只 是就某种特定的环境来解决某种特定的构成问题， 运用某种设 计构成形式来进行一定的视觉传达，因此在实际的构成活动中， 应灵活应用同一画面中不同的构成表现形式，并注意它们之间 的和谐统一。对构成表现形式进行系统化、具体化的研究学习， 对于掌握平面构成表现形式，进行平面视觉传达，有着不可或 缺的作用。
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六、节奏与韵律
设计作品也可以创作出节奏的美感。我国著名建筑学家梁思成 曾把建筑的构成层次关系比作音乐节奏的节拍，认为虽然艺术 的门类虽各有不同，但在构成艺术形式上却是有着某些共性的 存在。在构成艺术中，作品的节奏感主要表现在元素的重复、 动静、曲直，多种方式共存的排列组织的动势上。
节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，在进行 设计创作时，它是艺术家个人生活感受、文化素养和审美理想 所制约的创作情态的显示，更是艺术家的艺术气质、创作心态 和运用艺术语言熟练程度的直接反映，可以有效地表达设计者 对于作品的感受；在设计中，画面的整体节奏感与韵律感是营 造和表现画面效果，制造美的感染力的关键。画面的这种节奏 感可以使观者通过视觉感受而产生一种心理的感应，使静态的 形象在欣赏者心理上激扬起情绪的波动。成功的设计总是以明 确动人的节奏和韵律感将静态的画面变为有生命力的作品，如 图3-37～图3-40所示。
2．元素的形式 近似
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三、渐变
渐变是一种逐渐的、有规律、有节奏的构成活动，是 一种符合自然规律的现象，有很强的规律性，这种构 成现象在平面造型活动中能产生强烈的透视感和空间 感，是一种有规律、有节奏的变化形式。渐变是一种 不显著的变化，是一种缓和的有规律的，调和的有秩 序的行为。渐变可构成一种持续的画面节奏感，在视 觉表现上也可呈现出渐强渐弱的运动趋势。
1．基本形形态的渐变 2．基本形位置的渐变 3．基本形颜色的渐变 4．基本形大小方向的渐变 5．基本形存在单位空间的渐变
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四、发射
发射构成在视觉上给人一种眩晕、闪亮的效果，与周 围环境形成对比，具有强烈的层次感和空间感。发射 的不规律性也可产生一定的律动感，可对主要元素起 到强调的作用，易吸引视觉注意力，具有强烈的视觉 冲击力。
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一、排列与重复
(3) 元素基本形的水平或垂直镜像重复排列，也可以说 是元素对称出现的一种表现方式，是基本形以相对的 方式进行重复排列组合，基本形在元素中以相同的姿 态、相对的重复排列，具有变化和统一的协调结合， 画面构成一种新的不一样的视觉效果，如图3-51所示。
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二、近似
1．元素的形态 近似
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Байду номын сангаас
一、和谐
6
对比是构成设计中常用的一种表现方 法，是在画面中同时放置互为相反因 素的事物，使它们各自的特点更加鲜 明突出，旨在把艺术作品中所要描绘 的事物及物质的特殊性质和突出方面 着重地表现出来，有助于把事物的特 点更鲜明突出地表现出来，以此给观 赏者留下深刻的印象，给画面制造有 趣的看点。
把握构成中对比调和的整体统一性， 是需要我们长期学习与探究的，如图 3-5～图3-12所示。
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五、比例与尺度
在设计造型活动中， 画面各元素间的比例 关系，相对尺度大小， 都是一个值得仔细考 究的问题，画面中元 素的位置、大小比例 不同，可以表现出多 种不同的效果，也就 有了很多不同的画面 构成表现形式，如图 3-33～图3-36所示。
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五、比例与尺度
在设计造型活动中，可以通过合理调节元素间 的比例关系来使设计作品达到整体上的和谐。 通过比例关系的调节，产生大小位置的对比或 平衡的美感，不管是严谨的等比例构成设计， 还是灵活的自由比例放置，都应该符合人的视 觉审美逻辑。
第三章 平面构成的表现方式
学习要点及目标
了解构成在平面设计中的表现方式，主要包括平面构成的形式 美(和谐、对比、对称、均衡、比例与尺度、节奏与韵律)及表现 形式(排列与重复、近似、渐变、发射、特异、空间层次、想象) 等。
本章导读
对于平面空间中构成的表现方式的探究，是人们在平面构成设 计中对美的事物的追求，是探求美的永恒的主题。对于现在越 来越先进的科技及发达的经济，人们对于美好事物的需求日益 增长，审美要求也越来越高，这就需要我们不断地进行关于审 美、关于美的探究。本章主要讲解关于美的形式法则的研究及 表现，讲解有关平面构成的基本表现方式，包括平面构成的表 现语言与平面构成的表现形式。
四、均衡
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四、均衡
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五、比例与尺度
比例是指某一事物在一个整体中 所占据的分量或者是体积。比例 是一个相对比较精确的数学概念， 它所反映的是物体元素形态之间 的大小、面积、重量等的比例关 系，是构成元素间视觉上的构成 比例关系。如图3-32所示的天才 画家达·芬奇关于人体的比例研 究，研究人的各种动态下的比例 尺度，对人体绘画提供了一定的 基础尺度。
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四、发射
1．中心式发射 2．同心式发射 3．旋转螺旋发射 4．多点式发射
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五、特异
1．基本形形状特异的 构成 2．基本形大小、位置、 方向、颜色特异的构成
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六、空间层次
层次关系在平面构成中有着十分重要的位置。设想下 生活中的场景，购票或是食堂买饭，如果没有顺序地 进行，将是一窝蜂地拥在一起，造成工作效率的降低 和生活的不和谐。
2
第三章 平面构成的表现方式
技能要求
学习平面构成的主要表现方 式，了解各种构成方式在设计 中的应用及表现，详细考虑各 构成元素、构成方式在设计作 品中的具体应用。
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第一节 平面构成的形式美
在设计作品中，不同的人对于不同的作品会有不同的 感受，但是对于作品中的某一个单独的形式或者表现， 人们还是有共同的视觉审美形式，它是人们在长期的 生活实践中得来的，也就是我们研究平面构成的表现 方式的目的，研究符合人类共同的形式美法则，就是 研究平面构成中各元素在平面二维空间中的构成形式 美法则，研究客观元素和艺术表现形象在平面中的形 式美，研究符合人类视觉审美的平面表现语言及规则。 对于形式美的研究涉及生活、自然等多种领域，可以 说是各门类艺术研究的共同课题。 在平面构成设计中，元素与元素在同一平面中便形成 了元素与元素之间的构成关系，也形成了元素与画面 之间的构成关系。学习平面构成的表现方式就是要通 过对平面空间中元素关系的构成改变、经营位置来设 计画面的整体新形象。
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六、节奏与韵律
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第二节 平面构成的表现形式
平面构成中，被设计的平面图案总是以一种成品的状态出现在 我们的生活中，如墙体广告，报纸杂志等，对于不同的视觉传 达需求、传达目的，在进行平面设计时就需要按照一定的设计 需求来进行有效的设计表现，平面设计构成中的表现形式，平 面中点、线、面的分解与组合，美的结构规律就成为我们学习 和研究的主要方向。
4
一、和谐
平面构成活动中的和谐，是指构成中各元素、 各组成部分间的相互联系、相互配合和调和而 形成的综合协调，每一孤立存在的形态线条等 视觉元素必须和其他视觉元素在相互对比中达 到统一才能构成和谐，也就是各事物、各元素 间的调和统一，是元素的多样性的特殊统一。
和谐是关于设计形式美的基本法则，是设计中 对比、对称、均衡、比例、节奏等规律都要遵 循的基本法则，是多种表现方式在画面中的统 一表现效果，如图3-1～图3-4所示。
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一、排列与重复
1．元素基本形的简单规律性排列 2．元素基本形变化的重复排列组合
(1) 元素基本形正负形、图与底的变化、交叉进行重复 排列，某些时候也可出现第三形态的加入，增加画面 的可看性，如图3-49所示。
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一、排列与重复
(2) 元素基本形的方向性的旋转变化，在画面中也可以 给画面带来一定的向心性和向中心聚拢的趋势，给画 面带来动感，如图3-50所示。
二、对比
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二、对比
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三、对称
对称就其意义来说包含了多种表现方式，有轴 对称、点对称、镜像对称、移动对称和缩放对 称等多种。轴对称，是以某一对称轴为中心， 进行上下或左右或一定角度的对折，得到等形 的图形；点对称，是以某一个点为中心，让某 个形产生旋转时，刚好与另一个形完全重叠； 镜像对称，跟轴对称相似，即在镜子前的图形 跟镜子里的图形能够相重合对称；移动对称， 是图形按照一定的距离或者按照某一固定的规 律进行平行移动得到的图形；缩放对称，是图 形按照一定的比例放大或者缩小得到的图形。
在设计中，因为对称相对具有较 强的秩序感，单单运用对称的平 面构成语言形式，会产生乏味单 调的感觉，所以在进行作品设计 时，要在多种平面构成的语言表 现上对对称构成表现语言进行灵 活的应用。在某些情况下，在对 称构成的表现布局中加入不对称 的图案元素，反而可以增加画面 设计构图上的生动性和美感，同 时避免设计的单调乏味，如图313～图3-24所示。
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相对于对称来说，均衡在 平面构成活动中的应用可 以表现得轻松随意，它更 强调的是一种心理上的平 衡感受。在设计作品中， 可以把设计构成元素看成 是物理上的具有量感的对 象，在进行构成活动时， 在这些元素的排列中寻求 视觉上的力的中心点，来 达到一种视觉和心理上的 平衡，如图3-25～图3-31 所示。
三、对称
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三、对称
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四、均衡
均衡也可以说是平衡，本意是指在力学中的对等均衡状态，也 就是在天平上称量物体时，如果天平能够保持平衡，就产生了 均衡。 均衡与对称在某种程度、某种环境下可以对等，一般情况下轴 对称的构成多是保持一个平衡的状态。 在造型世界中，画面中单纯的对称性的平衡可能在某些时候给 人一种平淡、稳定的感觉，加入非对称性元素仍可使画面平衡， 但非对称平衡元素的结合，使画面增加了更多新意的可能，也 有可能出现某些意料之外的事情。如图3-26所示为北京体育广 播招贴设计，左侧观众席的众人有一定的重量感，而右侧场中 的人物及右下角的文字块，有效地调整了整个画面的整体均衡 感。
平面构成表现形式，主要是研究平面空间中，画面元素与元素 间，元素与画面间的位置构成关系。我们所学习的每种表现形 式，都是从某个局部单独来研究，来认识形与空间的关系，只 是就某种特定的环境来解决某种特定的构成问题， 运用某种设 计构成形式来进行一定的视觉传达，因此在实际的构成活动中， 应灵活应用同一画面中不同的构成表现形式，并注意它们之间 的和谐统一。对构成表现形式进行系统化、具体化的研究学习， 对于掌握平面构成表现形式，进行平面视觉传达，有着不可或 缺的作用。
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六、节奏与韵律
设计作品也可以创作出节奏的美感。我国著名建筑学家梁思成 曾把建筑的构成层次关系比作音乐节奏的节拍，认为虽然艺术 的门类虽各有不同，但在构成艺术形式上却是有着某些共性的 存在。在构成艺术中，作品的节奏感主要表现在元素的重复、 动静、曲直，多种方式共存的排列组织的动势上。
节奏与韵律是密不可分的统一体，是美感的共同语言，在进行 设计创作时，它是艺术家个人生活感受、文化素养和审美理想 所制约的创作情态的显示，更是艺术家的艺术气质、创作心态 和运用艺术语言熟练程度的直接反映，可以有效地表达设计者 对于作品的感受；在设计中，画面的整体节奏感与韵律感是营 造和表现画面效果，制造美的感染力的关键。画面的这种节奏 感可以使观者通过视觉感受而产生一种心理的感应，使静态的 形象在欣赏者心理上激扬起情绪的波动。成功的设计总是以明 确动人的节奏和韵律感将静态的画面变为有生命力的作品，如 图3-37～图3-40所示。
2．元素的形式 近似
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三、渐变
渐变是一种逐渐的、有规律、有节奏的构成活动，是 一种符合自然规律的现象，有很强的规律性，这种构 成现象在平面造型活动中能产生强烈的透视感和空间 感，是一种有规律、有节奏的变化形式。渐变是一种 不显著的变化，是一种缓和的有规律的，调和的有秩 序的行为。渐变可构成一种持续的画面节奏感，在视 觉表现上也可呈现出渐强渐弱的运动趋势。
1．基本形形态的渐变 2．基本形位置的渐变 3．基本形颜色的渐变 4．基本形大小方向的渐变 5．基本形存在单位空间的渐变
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四、发射
发射构成在视觉上给人一种眩晕、闪亮的效果，与周 围环境形成对比，具有强烈的层次感和空间感。发射 的不规律性也可产生一定的律动感，可对主要元素起 到强调的作用，易吸引视觉注意力，具有强烈的视觉 冲击力。
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一、排列与重复
(3) 元素基本形的水平或垂直镜像重复排列，也可以说 是元素对称出现的一种表现方式，是基本形以相对的 方式进行重复排列组合，基本形在元素中以相同的姿 态、相对的重复排列，具有变化和统一的协调结合， 画面构成一种新的不一样的视觉效果，如图3-51所示。
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二、近似
1．元素的形态 近似
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Байду номын сангаас
一、和谐
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对比是构成设计中常用的一种表现方 法，是在画面中同时放置互为相反因 素的事物，使它们各自的特点更加鲜 明突出，旨在把艺术作品中所要描绘 的事物及物质的特殊性质和突出方面 着重地表现出来，有助于把事物的特 点更鲜明突出地表现出来，以此给观 赏者留下深刻的印象，给画面制造有 趣的看点。
把握构成中对比调和的整体统一性， 是需要我们长期学习与探究的，如图 3-5～图3-12所示。
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五、比例与尺度
在设计造型活动中， 画面各元素间的比例 关系，相对尺度大小， 都是一个值得仔细考 究的问题，画面中元 素的位置、大小比例 不同，可以表现出多 种不同的效果，也就 有了很多不同的画面 构成表现形式，如图 3-33～图3-36所示。
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五、比例与尺度
在设计造型活动中，可以通过合理调节元素间 的比例关系来使设计作品达到整体上的和谐。 通过比例关系的调节，产生大小位置的对比或 平衡的美感，不管是严谨的等比例构成设计， 还是灵活的自由比例放置，都应该符合人的视 觉审美逻辑。
第三章 平面构成的表现方式
学习要点及目标
了解构成在平面设计中的表现方式，主要包括平面构成的形式 美(和谐、对比、对称、均衡、比例与尺度、节奏与韵律)及表现 形式(排列与重复、近似、渐变、发射、特异、空间层次、想象) 等。
本章导读
对于平面空间中构成的表现方式的探究，是人们在平面构成设 计中对美的事物的追求，是探求美的永恒的主题。对于现在越 来越先进的科技及发达的经济，人们对于美好事物的需求日益 增长，审美要求也越来越高，这就需要我们不断地进行关于审 美、关于美的探究。本章主要讲解关于美的形式法则的研究及 表现，讲解有关平面构成的基本表现方式，包括平面构成的表 现语言与平面构成的表现形式。
四、均衡
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四、均衡
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五、比例与尺度
比例是指某一事物在一个整体中 所占据的分量或者是体积。比例 是一个相对比较精确的数学概念， 它所反映的是物体元素形态之间 的大小、面积、重量等的比例关 系，是构成元素间视觉上的构成 比例关系。如图3-32所示的天才 画家达·芬奇关于人体的比例研 究，研究人的各种动态下的比例 尺度，对人体绘画提供了一定的 基础尺度。
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四、发射
1．中心式发射 2．同心式发射 3．旋转螺旋发射 4．多点式发射
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五、特异
1．基本形形状特异的 构成 2．基本形大小、位置、 方向、颜色特异的构成
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六、空间层次
层次关系在平面构成中有着十分重要的位置。设想下 生活中的场景，购票或是食堂买饭，如果没有顺序地 进行，将是一窝蜂地拥在一起，造成工作效率的降低 和生活的不和谐。
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第三章 平面构成的表现方式
技能要求
学习平面构成的主要表现方 式，了解各种构成方式在设计 中的应用及表现，详细考虑各 构成元素、构成方式在设计作 品中的具体应用。
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第一节 平面构成的形式美
在设计作品中，不同的人对于不同的作品会有不同的 感受，但是对于作品中的某一个单独的形式或者表现， 人们还是有共同的视觉审美形式，它是人们在长期的 生活实践中得来的，也就是我们研究平面构成的表现 方式的目的，研究符合人类共同的形式美法则，就是 研究平面构成中各元素在平面二维空间中的构成形式 美法则，研究客观元素和艺术表现形象在平面中的形 式美，研究符合人类视觉审美的平面表现语言及规则。 对于形式美的研究涉及生活、自然等多种领域，可以 说是各门类艺术研究的共同课题。 在平面构成设计中，元素与元素在同一平面中便形成 了元素与元素之间的构成关系，也形成了元素与画面 之间的构成关系。学习平面构成的表现方式就是要通 过对平面空间中元素关系的构成改变、经营位置来设 计画面的整体新形象。
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六、节奏与韵律
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第二节 平面构成的表现形式
平面构成中，被设计的平面图案总是以一种成品的状态出现在 我们的生活中，如墙体广告，报纸杂志等，对于不同的视觉传 达需求、传达目的，在进行平面设计时就需要按照一定的设计 需求来进行有效的设计表现，平面设计构成中的表现形式，平 面中点、线、面的分解与组合，美的结构规律就成为我们学习 和研究的主要方向。
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一、和谐
平面构成活动中的和谐，是指构成中各元素、 各组成部分间的相互联系、相互配合和调和而 形成的综合协调，每一孤立存在的形态线条等 视觉元素必须和其他视觉元素在相互对比中达 到统一才能构成和谐，也就是各事物、各元素 间的调和统一，是元素的多样性的特殊统一。
和谐是关于设计形式美的基本法则，是设计中 对比、对称、均衡、比例、节奏等规律都要遵 循的基本法则，是多种表现方式在画面中的统 一表现效果，如图3-1～图3-4所示。
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一、排列与重复
1．元素基本形的简单规律性排列 2．元素基本形变化的重复排列组合
(1) 元素基本形正负形、图与底的变化、交叉进行重复 排列，某些时候也可出现第三形态的加入，增加画面 的可看性，如图3-49所示。
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一、排列与重复
(2) 元素基本形的方向性的旋转变化，在画面中也可以 给画面带来一定的向心性和向中心聚拢的趋势，给画 面带来动感，如图3-50所示。
二、对比
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二、对比
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三、对称
对称就其意义来说包含了多种表现方式，有轴 对称、点对称、镜像对称、移动对称和缩放对 称等多种。轴对称，是以某一对称轴为中心， 进行上下或左右或一定角度的对折，得到等形 的图形；点对称，是以某一个点为中心，让某 个形产生旋转时，刚好与另一个形完全重叠； 镜像对称，跟轴对称相似，即在镜子前的图形 跟镜子里的图形能够相重合对称；移动对称， 是图形按照一定的距离或者按照某一固定的规 律进行平行移动得到的图形；缩放对称，是图 形按照一定的比例放大或者缩小得到的图形。