从_音乐分析_与_音乐学分析_到_音乐分析学_音乐分析学_学科建设刍议
小毛驴学音乐

小毛驴学音乐
李嘉评
【期刊名称】《教育导刊》
【年(卷),期】1999(000)0S3
【摘要】在青山脚下的林子里,住着一头非常喜欢唱歌的小毛驴.它身上的毛油亮亮的,肚皮和嘴唇雪白的,有四个匀称又灵活的小圆蹄,还有一双长长的、会转动的大耳朵,朋友们都很喜欢它.小毛驴最想当一名歌手了.每当听到画眉鸟和百.灵鸟那婉转动听的歌声时,让它羡慕极了.于是,它一天到晚扯高嗓门,不停的练呀练,可总觉得声音
有点僵,有点硬……山村歌手大赛的日子到了.小毛驴兴高采烈的来到赛场.刚踏进赛
场的大门,就听到报幕员大公鸡那清脆的嗓音喊道:“下面参赛的是4号选手小毛驴.”小毛驴匆忙的赶到了台上,对着麦克风嗷——嗷的大叫两声.评委们有的直摇头.有的搭上耳朵.台下的观众也议论纷纷:“这也算唱歌吗?简直是制造噪音!”
【总页数】1页(P28-28)
【作者】李嘉评
【作者单位】青岛市北少年宫
【正文语种】中文
【中图分类】G613
【相关文献】
1.小毛驴学音乐 [J], 李嘉评
2.音乐哲学·音乐美学·音乐丑学——兼论当代现象学视野下的音乐感性学还原 [J],
王少明
3.论音乐哲学与音乐美学的学科视野及交叉关系——兼谈2001年新版《格罗夫音乐词典》置换"音乐美学"词条的原因 [J], 龚妮丽
4.什么是音乐分析学——读陈鸿铎《从“音乐分析”与“音乐学分析”到“音乐分析学”》的一点思考 [J], 蔡亮
5.从"音乐分析"与"音乐学分析"到"音乐分析学"——"音乐分析学"学科建设刍议[J], 陈鸿铎
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初中音乐学学情分析

初中音乐学学情分析音乐学是一门探究音乐的学科,它包括音乐的历史、理论、演奏技巧和创作等方面的知识。
对于初中学生来说,音乐学的学情分析应该从以下几个方面进行。
首先,对于初中生来说,他们对音乐的理解和认知能力还比较有限。
他们在学习音乐的过程中,往往只停留在对音乐的听觉感知上,对音乐的语言、结构、形式等方面的理解较为薄弱。
因此,在教学中,应该采用多种教学手段,如音乐欣赏、音乐分析、音乐创作等,来引导学生对音乐进行全面的认知。
其次,初中学生对音乐的兴趣较高,他们对于音乐的接受能力也相对较强。
因此,在教学中可以注重培养学生的音乐鉴赏能力和表演能力。
通过学习音乐欣赏,学生可以了解不同风格、不同类型的音乐作品,并能欣赏其中的美感和表达。
通过学习音乐表演,学生可以发展自己的音乐才能,提高自己的音乐技巧和表现能力。
再次,初中学生在音乐学习中的动手能力较强。
在教学中,可以通过合唱、合奏、合成等形式,进行学生的音乐实践。
通过实际的操作,学生可以更好地理解音乐的结构和形式,提高自己的音乐技能。
同时,实践性的学习也能够增强学生对音乐的兴趣和热爱,促进他们全面发展。
最后,初中学生对音乐的情感体验较为敏感。
音乐作为一种艺术形式,能够深入人心,触动人的情感。
在教学中,可以通过音乐鉴赏、音乐表演等形式,引导学生对音乐产生情感共鸣。
通过与学生的互动,让他们能够用自己的语言表达对音乐的感受,从而提高他们对音乐的理解和欣赏能力。
综上所述,初中音乐学学情分析主要包括对学生认知能力、兴趣特点、动手能力和情感体验等方面的分析。
在教学中,应根据学生的实际情况,采取相应的教学手段和方法,既能满足学生的学习需要,又能激发他们对音乐的兴趣和热爱,促进他们全面发展。
浅谈高校学生音乐分析能力的培养

■II_素质教育浅谈高校学生音乐分析能力的培养刘璐(郑州大学音乐系,河南郑州450001)摘要:对学生音乐分析能力的培养,要从思维训练、学.--j方法和音乐知识结构体系构建三个方面进行引导,并使之相辅相成、相互联系。
,只有坚持三个方面并举,把教师的引导真正内化为学生的积极自主学习,形成教与学的良性互动,才能使学生的音乐分析能力得到明显提高,从而培养出具有较高素质的新一代音乐人才。
关键词:音乐作品;音乐分析;独立分析能力音乐分析是20世纪以来从西欧传统曲式学等作曲技术理论中逐渐演化并分离出来的一门边缘性新学科。
它从某一理论出发,采用分析与综合的手段,对具体的音乐作品进行解构,试图财音乐的内在结构与一般发展规律作出阐释。
在教学中,大部分学生对该课程的学习多着眼于加深对音乐作品的理解,提高自身驾驭不同风格音乐作品的表演能力、理解能力或解说能力等,将其视为一门提高自身素养的课程。
因此,我们的音乐分析应在注霞学生已有的知识结构基础上,以调性音乐作品为主,把技术理论分析与感性分析结合起来,对音乐作品进行深入剖析,并对其音乐内容与风格作出合理的阐释。
这种音乐分析方法贯穿于整个曲式学的学习过程。
最终目的是让学生在掌握曲式学的过程中,逐步成为具有独立分析研究音乐作品能力的音乐人才。
一、音乐作品分析的过程是一种结构还原作曲家创作思路的思维训练过程音乐作品分析的过程实际上是一种结构还原作曲家创作思路的思维训练过程。
作曲家把构思与创作灵感转化为乐谱与现实音响,分析者则通过各种技术分析手段来探索音乐作品是如何表现其内在的思想感情的,进而接近和理解作曲家的基本创作意图。
任何一部音乐作品.无论是单乐段的小曲还是复杂庞大的奏鸣曲,都是由基本乐思发展起来的,对这些基本乐思以及它们的展衍、变形进行具体的细节分析是不容忽视的。
文艺作品之所以感人,就在于作品中蕴涵着真、善、美的思想感情。
音乐作品分析的过程也就是准确探索并追求还原作曲家的真实创作本意、挖掘作品的艺术真谛的过程。
音乐学论文写作指导音乐分析与作品解读的方法与步骤

音乐学论文写作指导音乐分析与作品解读的方法与步骤音乐学论文写作指导:音乐分析与作品解读的方法与步骤音乐学论文的写作是一项综合性的任务,要求我们准确描述音乐作品的特点,并深入探究音乐的内在意义。
本文将介绍一种常用的方法与步骤,来进行音乐分析与作品解读。
一、引言在论文的引言部分,我们需要对所分析的音乐作品进行简要介绍,并阐明我们的研究目的和聚焦点。
同时,需要明确我们所采用的音乐分析方法和解读角度,以便读者对我们的研究有一个清晰的认识。
二、作品背景与历史背景在论文的第二部分,我们可以简要介绍音乐作品所属的时代背景、艺术运动或学派的特点,并分析该作品与该时代背景的关系。
这有助于我们更好地理解作品的创作动机和特征。
三、音乐分析方法在论文的第三部分,我们需要针对所分析的音乐作品,选择适合的音乐分析方法,以揭示作品中的音乐特征和结构。
下面介绍几种常见的音乐分析方法。
1.音乐形式分析音乐的形式是指作品中不同音乐素材之间的排列方式和组织结构。
通过分析作品的形式,我们可以了解其整体结构和各个部分之间的关系。
常用的形式分析方法有A-B-A、三段论、序奏-主题-发展-再现等。
2.旋律与和声分析音乐作品的旋律和和声是其最基本的组成要素,通过分析旋律的特点、音程的运用以及和声的和弦结构等,可以揭示作品的音乐风格和表达情感的手法。
3.节奏与韵律分析音乐作品中的节奏和韵律是创作的重要方面,通过研究作品中的节奏型态、韵律模式以及节奏的变化等,我们可以更好地理解作品的节奏感和动态效果。
4.和声色彩分析和声色彩是指音乐作品中的和声风格和色彩变化,通过分析作品中的音乐调式、和声进行和音色运用等,我们可以探究作品中的和声美学和情感表达。
四、作品解读在论文的第四部分,我们需要根据对音乐作品的分析,对其进行解读和评估。
我们可以从作品的表现形式、情感表达、艺术思想等角度来阐述作品的内涵和意义。
同时,也可以将该作品与其他作品进行比较,探讨其在音乐史上的地位和意义。
对音体美专业学生大学英语学习状况的分析与课程教学改革刍议

对音体美专业学生大学英语学习状况的分析与课程教学改革刍议【摘要】This article analyzes the current situation of college English learning among students majoring in music, sports, and fine arts, pointing out existing problems and proposing suggestions for curriculum reform. The analysis focuses on the lack of interest among students, as well as the need for improved teaching methods. Recommendations include increasing student engagement and implementing innovative teaching approaches. The conclusion summarizes the current situation and looks towards the future, emphasizing the importance of meeting the specific needs of students in these specialized majors. Overall, this article highlights the challenges faced by music, sports, and fine arts students in learning English and offers solutions to enhance their learning experience.【关键词】音体美专业学生、大学英语学习、状况分析、课程教学改革、提升学习兴趣、改进教学方式、总结、展望未来。
音乐理论知识:音乐学科的学科体系和研究方法

音乐理论知识:音乐学科的学科体系和研究方法音乐学科是一门涵盖广泛的学科,囊括了音乐的创作、表演、教育、研究等各个领域。
而音乐理论作为音乐学科的一部分,是研究音乐的内部规律和结构的学问。
本文将从音乐理论的学科体系和研究方法两个方面,对音乐理论进行探究。
一、音乐理论的学科体系1.音乐学基础理论音乐学基础理论包括音乐的基本元素、音乐的起源和发展等方面的研究。
这一学科体系主要研究音乐的音高、节奏、旋律等基本元素,以及音乐的历史渊源和传承发展。
2.音乐形式与结构音乐形式与结构是研究音乐的组成形式,包括音乐的节奏、编曲、和声等内容。
这一学科体系主要研究音乐各个组成部分之间的关系和内在结构,探究音乐如何通过内部结构的安排来表现出各种情感和意象。
3.音乐分析与评价音乐分析与评价主要是对作品进行系统的分析和评价,探究作者作品创作时的思想和意图。
这一学科体系将音乐作品作为一个整体来研究,通过深入的分析和评价,揭示出其内在的美学规律和审美价值。
4.音乐教育理论音乐教育理论主要是研究音乐教育的基本理论、方法和实践。
这一学科体系从音乐教育的运行机制、教学内容、教学方法等方面进行研究,旨在为音乐教育的改进提供理论依据。
二、音乐理论的研究方法1.文献研究法文献研究法是一种重要的音乐理论研究方法,通过阅读各种学术论著、史料资料、刊物杂志等,获取相关音乐理论知识,进行文献综合分析和比较研究,从而深入了解音乐理论的历史和发展趋势。
2.实证研究法实证研究法是音乐理论研究的一种主要方法,通过实际调查和统计数据的分析,总结出相关音乐理论的规律和特点。
这种方法广泛应用于音乐教育和音乐心理学领域,通过对听众行为和心理反应的测量和分析,探究音乐听众的审美偏好和意向。
3.分析研究法分析研究法是音乐理论研究的一种重要方法。
这种方法通过对音乐作品中元素和结构的分析,探求内在的美学规律和艺术表现力,帮助深入理解作品的内涵和价值。
4.实践研究法实践研究法是音乐理论研究的一种新兴方法。
音乐分析学中“结构”与“曲式”的历史溯源比较

音乐分析学中“结构”与“曲式”的历史溯源比较陈沛【摘要】全国首届音乐分析学学术研讨会中提出“音乐分析学”的概念,所涉及的核心问题之一是“结构”与“曲式”,本文试图对这两个概念产生的历史渊源进行分析与比较,从音乐发展历史角度分析两者产生的历史土壤的差异,并指出“结构”与“曲式”作为不同音乐历史时期的产物,映射出西方音乐从传统调性音乐到无调性音乐直至个性化创作的发展历程,从而反映了作曲家和理论家对作品结构的新认识,预示着音乐未来发展的多元化倾向。
【关键词】音乐分析学;结构;曲式“结构”与“曲式”近年来一直是音乐分析学探讨的热点问题之一。
2009年10月全国首届音乐分析大会在上海音乐学院举行,大会提出“音乐分析学”的学科概念,这不囿于传统的经典学理体系,如曲式学和作品分析。
于是,“结构”与“曲式”更是成为此学科向前迈步的关键所在。
进入二十世纪以来,许多学者认为传统曲式已经不适用于现代音乐,曲式分析也很难揭示深层的音乐发展运动。
于是“结构”一词进入了这一学科讨论和研究的聚焦点。
对音乐的分析从“曲式”的范畴进入了“结构”的范畴,那么“曲式”和“结构”之间的比较研究就显得十分重要。
什么是“结构”?“结构”和“曲式”有什么不同?“结构”能取代“曲式”吗?笔者认为对“曲式”和“结构”产生的历史背景以及在历史进程中的演变进行梳理、分析和比较是研究以上问题的前提和基础。
一从目前最具权威的新格罗夫词典中关于分析的词条记载来看分析的历史和曲式产生的音乐历史背景:大约在11世纪加洛林王朝的僧侣们已经开始有区分、说明调式的意识,这是分析形成的最早端倪。
到了15世纪末,法一佛兰德音乐理论家廷克托里分别用两个术语区分了即兴的音乐与记谱的音乐:componere和compositor,从而确定了谱面文本存在的形式,为分析提供了文本基础。
17、18世纪理论家开始对大师的经典之作进行分析,总结其手法,并以此为作曲学生提供一种借鉴,从而逐渐开始形成了作品的范式,曲式有了雏形。
音乐学研究中的音乐理论和分析方法研究

音乐学研究中的音乐理论和分析方法研究音乐作为一门艺术形式,深受人们的喜爱和追捧。
然而,对于音乐的理解和分析往往需要借助音乐理论和分析方法。
本文将探讨音乐学研究中的音乐理论和分析方法的研究进展。
音乐理论作为音乐学的基石,对于音乐的研究和理解起着重要的作用。
音乐理论主要研究音乐的基本元素、结构和规律等方面。
其中,音乐的基本元素包括旋律、和声、节奏等。
旋律是音乐中最基本的元素之一,它通过音符的高低和时值的组合来表达音乐的情感和意义。
和声则是多个声部同时进行的声音组合,通过和声的运用可以营造出不同的音乐效果。
节奏则是音乐中的时间感,它决定了音乐的速度和韵律。
音乐理论通过对这些基本元素的研究,帮助我们更好地理解音乐的内涵和表达。
除了基本元素的研究,音乐理论还关注音乐的结构和规律。
音乐的结构包括乐曲的整体结构和各个部分之间的关系。
例如,交响乐通常由几个乐章组成,而每个乐章则由不同的乐段构成。
音乐的规律则是指音乐中的重复、变化和发展等模式。
通过对音乐结构和规律的研究,我们可以更好地理解音乐的组织和发展过程。
除了音乐理论,音乐学研究还需要借助分析方法来深入研究音乐作品。
音乐分析是对音乐作品进行解构和解读的过程,通过分析可以揭示音乐作品的内在特点和创作意图。
音乐分析方法有很多种,常用的包括结构分析、和声分析和形式分析等。
结构分析是对音乐作品整体结构的研究,通过分析音乐的乐章、乐段和乐句等结构单元,可以揭示音乐的整体组织和发展过程。
和声分析则是对音乐中的和声关系进行研究,通过分析和声的运用可以了解音乐的和声特点和和声规律。
形式分析则是对音乐的形式结构进行研究,通过分析音乐的主题、变奏和再现等形式元素,可以揭示音乐的表达方式和创作手法。
除了传统的音乐理论和分析方法,近年来,随着计算机技术的发展,数字音乐学逐渐兴起。
数字音乐学是将计算机技术应用于音乐研究的一门学科,它通过对音乐数据的处理和分析,可以揭示音乐的更多细节和特征。
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文章编号:100327721(2007)0420003205陈鸿铎从“音乐分析”与“音乐学分析”到“音乐分析学”———“音乐分析学”学科建设刍议摘 要:“音乐分析”与“音乐学分析”是当前音乐学界在解读音乐作品时最常用的两个词汇。
现在是到了把“音乐分析学”作为一个新的学科概念提出来的时候,即“一门通过建立系统的音乐分析理论、内容和方法,并在分析实践中把厘清音乐作品的结构脉络、确定音乐作品的风格特征并揭示音乐作品的创造性价值和文化意义作为己任的学科”。
关键词:音乐学;音乐分析;音乐学分析;音乐分析学;学科建设;学科内涵及学术意义中图分类号:J602 文献标识码:A一、关于音乐学与音乐分析“音乐学”(musicology)可以是一个涵盖面很广的概念。
它一方面可以包罗与音乐有关的所有活动,如在我国的学科分类体制中,所有与音乐有关的教学活动、研究活动和表演活动都被归入一级学科“艺术学”中的“音乐学”这个二级学科名下,这是广义的音乐学概念。
另一方面,音乐学也可专指音乐教学与研究中的某些具体活动,特别是具有学术性质的音乐研究活动,如专业音乐院校中音乐学系所开展的各项音乐研究工作,它们包括:传统音乐学中的音乐史学、音乐文献学等;系统音乐学中的音乐美学、音乐心理学和音乐教育学等;民族音乐学(或音乐人类学)中的音乐民俗学、音乐地理学、音乐民族志学等,这是狭义的音乐学概念。
本文所涉及的即是此狭义的音乐学。
“音乐分析”是对音乐作品进行解读的一种方式,由于它通常会较多涉及音乐创作中的各种技法,因此它通常是不被包含在狭义的音乐学里面的。
一直以来,人们习惯地把它当作作曲技术理论研究的一个分支,即属于作曲这个领域,而作曲与表演都是技术性的,它们是与音乐学相对的另一种行当。
然而,把音乐分析排除在音乐学研究之外的这种看法已经越来越显得不合时宜了。
应该说这是一种比较传统的学术思考方式,或者说是长期受英美音乐理论体系的影响而形成的一种学术思考方式。
其实,在整个西方音乐学界,并不是都认为音乐分析不属于音乐学研究的范畴。
在传统的英美音乐学理论体系中,有把音乐分析看作是作曲技术理论研究的一个方面的倾向,即不把它归属于音乐学研究范畴。
然而在德奥的音乐学理论体系中,音乐分析通常被理所当然地认为属于音乐学的研究范畴。
因为在他们看来,即使是纯粹的作曲技术分析,也或多或少地会涉及音乐作品的文化意义问题,这两者是很难决然分开的。
况且,技法理论研究本身本来也可属于体系音乐学的范畴。
我国以往的音乐分析受英美体系的影响较深,大部分的分析类文章从主观意识上把自己的研究当作对作曲经验的总结,和对他人进行创作的指导,较少涉及作品的历史、作者简介:陈鸿铎(1957~),男,音乐学博士,上海音乐学院音乐学系教授,博士生导师(上海210031)。
收稿日期:20072032214黄钟(中国・武汉音乐学院学报)2007年第4期社会、美学等大文化方面的问题。
但是,自20世纪以来,民族音乐学(或音乐人类学)的研究方法对传统的音乐分析已产生了很大的影响,导致英美的音乐分析观念已产生很大变化,音乐分析中越来越多地开始关注作品的人文意义,因而实际上已使音乐分析具有了音乐学研究的意义。
这种变化也反映在中国的音乐学研究中,从而还促发了“音乐学分析”概念的产生。
二、关于音乐分析与音乐学分析“音乐分析”与“音乐学分析”这两个概念虽只有一字之差,但人们对它们的理解与使用却有很大的区别。
10多年前,为了提倡一种与过去不一样的音乐分析模式(即只进行音乐创作技法分析的模式),著名音乐学家于润洋先生就在他的《歌剧〈特里斯坦与伊索尔德〉前奏曲与终曲的音乐学分析》一文中首次提出了“音乐学分析”这个概念,于先生对音乐学分析的内涵进行了这样的概括:“音乐学分析则应该是一种更高层次的、具有综合性质的专业性分析;它既要考察音乐作品的艺术风格语言,审美特征,又要揭示音乐作品的社会历史内容,并做出历史的和现实的价值判断,而且应该使这二者融汇在一起,从而对音乐作品的整体形成一种高层次的认识。
”于先生以德国作曲家瓦格纳这部著名乐剧的前奏曲与终曲作为对象,经过从技术语言到人文内涵的全面分析,为人们提供了一个既有深入的作曲技术分析,又有深刻的社会历史分析的两者完美结合的范例。
从此,在音乐理论界引起了一个关于“音乐分析”与“音乐学分析”这两种不同概念和分析方法的思考和讨论。
自那以后,以“音乐学分析”为目标的音乐作品分析文章开始出现在各种杂志上,并逐渐成为音乐学学者们进行音乐作品分析的一种模式。
可以说,于润洋先生所提出的“音乐学分析”方法,反映了在中国一般音乐分析在音乐学研究方面存在的缺失,从提升中国音乐学者音乐分析的学术质量来说,无疑是很有必要和非常正确的。
但是,如果我们从广义的词语逻辑上看,“音乐学分析”本来是可以被包含在“音乐分析”之中的。
况且在西方音乐理论体系中的名词术语或相关概念的表述中,并不存在“音乐学分析”这个概念。
不论是英文权威音乐辞书《新格罗夫音乐与音乐家辞典》(N ew Grove)还是德文权威音乐辞书《音乐的历史与现状》(M GG)中,都没“音乐学分析”这个专门词条,而都是只有“音乐分析”(A nal ysis或A nal yse)。
这或许可以理解为,在西方,所谓的音乐学分析实际上已经被包含在音乐分析之中了。
如果认为西方的这个做法是有道理的,那么,在我们重新审视音乐分析在中国的学科体系中作为一项音乐研究活动的学科性质和学科属性的时候,是否应该对目前这两个概念名称之间的关系作一个必要的调整呢?笔者以为,这样的调整或许值得尝试。
当然,考虑对这两个概念进行调整还有另一个原因。
那就是,近年来由于对音乐学分析产生的一些模糊认识,一些学者在进行音乐学分析时,把只要是不涉及技术分析的文论认为是在做音乐学分析,导致了音乐学分析概念的混乱,有些这样的分析文章其实已经不能再算是分析文章了。
为了还分析以本来面目,为了使于润洋先生所做的音乐本体与人文内涵“两手都硬”的分析示范得到人们正确的对待,笔者拟从学科建设的角度出发,提出“音乐分析学”的概念,以进一步促进音乐分析在中国的健康发展。
前面提到在西方不存在音乐学分析的问题,这当然不是在中国也不能提音乐学分析的理由。
但是如果我们从词语的角度来分析一下,会发现,由于“音乐分析”这个概念实际涵盖的外延非常广,所以,“音乐学分析”其实已被包含其中了。
这样在词语上,两者实际上是不能并列的。
对此,笔者以为是否可以用“作曲技法分析”代替“音乐分析”,它和“音乐学分析”形成并列,而在它们之上则以“音乐分析学”统领之。
下图所示即为音乐分析学的基本框架:三、音乐分析学学科概念的界定、学科内涵及学术意义自20世纪以来,音乐分析虽已逐步形成一种独立的音乐研究方式,并基本建立起作为一门学科所应具备的基础,但作为一门独立学科,“音乐分析学”到迄今为止在中外音乐学科的分类中,似乎尚未被明确提出过。
尤其在中国,对音乐分析作为学科的认识还未形成。
考虑到音乐分析目前所呈现的种种状况和理清其发展脉络的需要,在此,笔者觉得是到了把“音乐分析学”作为一个新的学科概念提出来的时候。
(一)关于音乐分析的理论现状在以英、德两种文字为代表的西方音乐文献中,关于音乐分析的专门文献是有的,如英文大型音乐辞典《新格罗夫音乐与音乐家辞典》中的“analysis ”,和德文大型音乐辞典《音乐的历史与现状》中的“Analyse ”。
②这些条目已相当全面地对音乐分析进行论述,在某种程度上已经包含了“音乐分析学”的整个学科内容了。
因此,我们或许可以认为,在西方的音乐研究中,“音乐分析学”的学科实际早已存在。
而在中文的文献中,迄今尚没有人全面地阐述关于音乐分析的种种理论问题,“音乐分析学”这个学科概念更未正式地出现过(有些文章或著述中虽出现过这个词,但并未赋予其学科的意义)。
我们常见的与此相关的一些概念名称则有“音乐分析”、“作品分析”、“曲式学”、“音乐构造学”、“音乐形态学”等,而这些概念通常是不能被当作“音乐分析学”的学科来看待的。
“音乐分析”与“作品分析”是人们在谈到分析时两个最常用的概念,对于这两个概念,人们在运用上常常并没多考虑它们之间的差别,即把它们都理解为仅指对音乐作品进行本体分析。
然而从用词的严格意义上看,“作品分析”似应比“音乐分析”涵盖的面更广些,因为它可以包含对音乐以外因素的分析,尽管许多人在用这个词时并没有意味着要这样去做。
“曲式学”是一门专门研究音乐作品曲式类型的学问,它的关注点是从众多的音乐作品形式中,找寻共同的组织规律,从中归纳出一些常用的曲式类型,供学习者和作曲家参考。
应该说,与音乐分析或作品分析相比,它的研究范围相对狭小,主要是从教授法的角度总结曲式的共同规律。
“音乐构造学”这个概念由作曲家、音乐理论家赵晓生提出。
③这一概念的核心是把音乐作品当作由各种素材组合成的一个“构造物”,通过对其中各种素材特征的分析和综合过程的解释,达到对音乐作品结构组织的深度理解。
应该看到,虽然“音乐构造学”的研究范围涵盖了大量的音乐分析内容,但就其本质来讲,主要是在解释作曲家的创作过程,仍然属于作曲法教学的范畴。
与前面的几个概念有所不同,“音乐形态学”在强调对音乐作品进行本体考证为基础的同时,还主张对综合其他方面的内容,如史学、美学等,对音乐作品进行更全面的研究,这体现出对音乐作品的音乐学研究指向。
根据国内正式出版的文献资料看,“音乐形态学”最先是由音乐学家叶纯之提出的,他对“音乐形态学”所下的定义是:“根据音乐的形态即具体音乐作品的样式、结构、逻辑等来研究音乐的形式与内容诸关系的学科”。
[1]最近出版的由王耀华、乔建中主编的《音乐学概论》一书中也有一章关于“音乐形态学”的论述(由谢嘉幸、李西安撰写),在该章中,作者在先对中外关于“音乐形态学”的研究内容作了一个历史性的回顾后,提出了四点重要的学科内涵,其中最重要的一点就是:“音乐形态学研究应该首先从非欧洲音乐的研究入手,从不同民族音乐的比较研究入手,以弥补以往音乐形态研究(作曲技术理论研究)的缺陷克服欧洲中心论的倾向,5陈鸿铎:从“音乐分析”与“音乐学分析”到“音乐分析学”6黄钟(中国・武汉音乐学院学报)2007年第4期并在此基础上,从事以文化为语境的各民族音乐形态的研究。
”[2](二)对“音乐分析学”概念及内涵的理论定位从以上所列举的几种概念名称及其内涵所指来看,它们均不能取代“音乐分析学”的学科内容和意义,其理由后面将会述及。
现在,让我们先来探讨一下究竟什么是我们所期待的“音乐分析学”。
首先,音乐分析学是一门从事音乐分析实践和理论研究的学科,这个研究可分为3个层面:音乐分析的历史学研究;音乐分析的范畴学研究;音乐分析的方法学(论)研究。