摄影课总结
摄影心得体会汇编15篇
摄影心得体会汇编15篇摄影心得体会1这学期的摄影课程，真的是受益匪浅。
而近段时间的摄影实习，更是给我的生活图上一片色彩。
这次的摄影实习，我真的学到很多，从理论结合实践，让我的摄影水平不断提高；从观赏升级享受，让我的摄影品味不断升华。
让我在平凡的事物中，感悟到不平凡的美。
从老师上课开始教我们光线角度拍摄，摄影构图，室外景物拍摄，室内布置拍摄等，经过一段时间的摄影锻炼，我们的水平真的'有很大的提高，从作品就可以看出，这些都是大家有目共睹的。
也许开始我们都抱怨摄影课花费大，相机不够，作业多等等一系列的牢骚。
但是现在我们都理解专业，理解学校，理解老师等，这些问题大家都都做了反省。
如今的摄影实习，大家都各展才华，无论是照片作品，影视广告作品，还是短剧拍摄，大家都很积极和努力去做好，现在不管怎样，都不妨碍我们大家发自内心的喜欢并爱着摄影。
“十步之内，必有芳草”。
我们可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。
摄影注重的是艺术性，好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣做铺垫，这样才会得到摄影爱好者的共鸣。
接下来我说一下我从摄影中体会到的事：1。
欣赏自己所拍的作品；2。
留心在摄影时所思所想；3。
摄影要有自己独到的风格；4。
打破固有的摄影方法与技巧；5。
限制数量，追求质量；6。
摄影是另一种精神的体现。
这次摄影实习真的要结束了，也许结束就是新的开始，在今后的生活中，美好的画面时刻都是在定格在心里。
摄影心得体会2要想拍出一幅成功的人像摄影作品是很不容易的，其中包含了摄影者的智慧、技巧和辛勤的汗水。
一幅成功的人像摄影作品，至少必须满足以下两个条件：一是外形“肖”，二是内心“真”。
摄影者通过化妆、造型、用光和配景等技术手段，让被摄者的精神、气质和性格特征得到瞬间的准确表现，便可达到生动传神的效果。
怎样才能拍出成功的人像摄影作品来呢?具体说应把握好以下三点：一、注意对人物性格特征的刻画，是人像摄影创作的关键拍摄前，摄影者应充分了解和研究被摄者的情况，找出其性格、气质特征。
摄影构图心得体会(通用19篇)
摄影构图心得体会（通用19篇）第二段：明确主题（250字）。
在新闻摄影中，明确的主题是构图的基础。
通过有针对性地选择主题，并在构图中突出主题，能够使照片更有力地传递信息。
比如在一篇关于环保的新闻报道中，可以选择一个描绘清晨空气清新的场景作为主题，通过构图突出绿色植物、蓝天白云等元素，达到强调环保的目的。
因此，在拍摄新闻照片时，要多角度、多角度思考主题，并灵活运用构图手法，使照片更具说服力。
第三段：重点突出（300字）。
在新闻摄影中，重点的突出是构图的关键。
一个明确的重点能够吸引观众的注意力，使照片更加有力。
在突出重点时，可以运用聚焦、明暗、颜色对比等构图技巧，使重点更加突出。
比如在一张报道车祸的照片中，可以通过突出事故现场、受伤人员或者警示标志等元素，集中观众的视线，强调事故的严重性和警示意义。
因此，在构图时，要时刻关注照片中最重要的元素，并通过构图手法使其突出。
第四段：平衡与对比（300字）。
平衡与对比是构图中需要关注的重要元素。
在新闻摄影中，平衡与对比能够帮助照片更具有艺术感和表现力。
平衡可通过对称、三分法等构图手法来实现，使画面稳定、和谐。
而对比则能够产生冲突、张力，使照片更加生动。
比如在报道社会抗议活动时，可以通过构图使示威人群与背景之间形成对比，营造紧张的氛围。
因此，在构图时，平衡与对比是需要密切关注的要素，能够提高照片的表现力。
第五段：情感与故事（250字）。
在新闻摄影中，传达情感与讲述故事是构图的重要目标。
一张有情感的照片能够打动人心，更好地传递信息。
一个好的新闻构图能够通过画面的美感、人物的神情等方式引发观众的共鸣。
故事性是新闻照片的特点之一，通过构图的方式将故事情节展现出来，可以更好地吸引观众的关注。
因此，摄影师在构图时要关注情感的把握和故事的表现，以便更好地传递信息。
总结（100字）。
通过对新闻摄影构图的心得体会，我逐渐认识到明确的主题、重点突出、平衡与对比以及情感与故事都是构图过程中需要关注的重要元素。
摄影课程学习心得五篇
摄影课程学习心得范文一十月中旬我有幸代表公司参加了局党委组织的为期六天的宣传报道和新闻摄影培训班。
在这期间真正体会到了宣传工作的重要性以及摄影魅力的所在，真正感觉到作为一名通讯员的责任与义务。
十月中旬我有幸代表公司参加了局党委组织的为期六天的宣传报道和新闻摄影培训班。
在这期间真正体会到了宣传工作的重要性以及摄影魅力的所在，真正感觉到作为一名通讯员的责任与义务。
这次培训的内容包括新闻写作、摄影常识与技巧两方面的内容。
通过课堂培训及苏杭实习，使我学到了许多新鲜的知识，对我以后的通讯工作有很大的帮助。
下面谈谈我的几点心得体会：在文字报道方面，新闻报道离不开文字说明，魏书记在讲座上告诉我们应多读书，多钻研，有广博的知识面作为储备，不断地丰富和充实自己，拓宽自身的知识面，才能使我们的报道更加准确、生动。
平时我在写作时总感觉没思路，刘书记的一席话使我茅塞顿开，那就是报道重点的工作，抓住重要活动报道，关注身边的小事。
而有了这些，我们还要掌握一定的方法去收集、归纳、构思和修改，才能写出好的通讯报道。
一句话就是，关注细节，做到用心去报道。
在新闻摄影方面，此次培训还有一个重要内容就是新闻摄影，图文配合才能使我们的报道更加生动、自然。
以前一直对摄影很感兴趣，但从没认真研究过，原来一直以为摄影是件很简单的工作，但听了汤老师和赵书记的讲解，明白了摄影也是一门很深奥的学问，要讲究采光、视角、线条等很多的要素。
而要练就一手娴熟的摄影技术也不是一时之事，要经过反复的练习，多照、多想。
我们此次安排的苏杭之行就是给我们通讯员一个很好的实习机会。
江南水乡有着和我们北方城市截然不同的风景，特别是小桥、流水、人家使我们每个人都不自觉地拿起手中的相机记录下这美丽的一刻。
而如今再拿起相机已不是单纯的记录者，我们更注重构图、采光等一系列专业的摄影技巧。
这次的培训使我们学到很多，不虚此行。
这次培训除了业务技能得到了提升外，自己的收获还是来自心理层面的。
摄像课实习总结5篇
摄像课实习总结5篇篇1光阴似箭，为期数周的摄像课实习已然结束。
这次实习不仅让我对摄像技术有了更为深入的了解，也让我在实践中不断磨砺技能，提升自我。
现将本次实习经历进行如下总结。
一、实习背景与目的本次实习旨在通过实践操作，将理论知识与实际拍摄相结合，提高摄像技能。
课程涵盖了摄像基础、拍摄技巧、后期制作等多个方面，通过实际操作，我得以在实践中不断摸索，积累经验。
二、实习内容与过程1. 摄像基础学习：实习初期，我们学习了摄像的基本原理和技巧，包括摄像机的使用、构图、光线运用等。
在导师的指导下，我逐渐掌握了摄像机的操作技巧，学会了如何运用光线来营造拍摄氛围。
2. 实战拍摄：学习基础知识的同时，我们进行了实战拍摄。
通过拍摄校园、人物、风景等多种题材，我逐渐将理论知识转化为实际操作。
在拍摄过程中，我学会了如何选择拍摄角度、运用拍摄手法，以及调整参数以获取最佳拍摄效果。
3. 后期制作：拍摄完成后，我们学习了视频剪辑、调色、音效等后期制作技能。
通过实践操作，我逐渐掌握了Premiere、AE等视频制作软件，学会了如何运用这些工具来优化视频效果。
4. 团队协作：实习过程中，我们分组进行了团队拍摄项目。
在团队中，我学会了如何与他人沟通协作，共同完成任务。
我们共同商讨拍摄方案，分工合作，最终完成了任务。
三、实习收获与体会1. 技能提升：通过本次实习，我的摄像技能得到了显著提升。
我不仅掌握了摄像基础知识和技巧，还学会了后期制作和团队协作等技能。
2. 实践经验：实习过程中，我亲自参与了实战拍摄和后期制作，积累了丰富的实践经验。
这些经验对我未来的摄像工作具有指导意义。
3. 解决问题的能力：在实习过程中，我遇到了许多问题和挑战。
通过解决问题，我学会了如何独立思考和解决问题，这对我的职业发展具有重要意义。
4. 团队协作意识：团队拍摄项目让我深刻体会到了团队协作的重要性。
我学会了如何与团队成员沟通协作，共同完成任务。
四、存在问题与建议1. 技能掌握程度不足：虽然实习过程中我取得了一定进步，但仍有许多技能和知识需要继续学习。
摄影课心得体会
摄影课心得体会
在参加摄影课程的这段时间里，我收获了许多关于摄影的知识和技巧，也体会到了摄影带来的乐趣和挑战。
在这里，我想分享一下我的心得体会。
首先，摄影不仅仅是简单地按下快门，它更多的是一种艺术表达和情感传达。
通过构图、光影和色彩的运用，我们可以创造出令人震撼的作品。
在课程中，老师教会了我们如何选择合适的拍摄角度、如何利用光线营造氛围，这些都让我受益匪浅。
其次，摄影需要耐心和细心。
有时候，为了等待一个完美的瞬间，我们需要花费很长的时间。
而在后期的修图过程中，更是需要耐心和细心，每一个细节都可能影响到整个作品的效果。
最后，摄影让我重新审视了周围的世界。
在课程中，我们被要求去观察身边的一切，从不同的角度去看待日常生活。
这让我明白到，美丽并不是遥不可及的，只要我们用心去发现，就会发现美处处存在。
总的来说，参加摄影课程是一次很有意义的经历。
我学到了很
多关于摄影的知识和技巧，也深深地感受到了摄影带来的乐趣和挑战。
我相信，在未来的日子里，我会继续努力，不断提高自己的摄影技术，用镜头记录生活中的美好瞬间。
学校活动拍照总结报告
学校活动拍照总结报告一、背景介绍近日，学校举行了一系列丰富多彩的活动，吸引了大批学生的参与。
为了记录下这些精彩瞬间，学校组织了一场拍照活动，并邀请了学校的摄影爱好者参与其中。
这次拍照活动不仅为学生提供了一个展现自己摄影技能的机会，也为学校留下了一批珍贵的照片。
二、活动内容这次拍照活动的主题是学校的各种活动，包括运动会、校园文化节、艺术表演等。
参与活动的学生们分成了数个小组，每个小组负责记录下一个活动的精彩瞬间。
在活动进行期间，学生们利用各种摄影器材，如单反相机、手机等，记录下了活动的点点滴滴。
三、活动结果在学生们的共同努力下，这次拍照活动取得了圆满成功。
每个小组都拍摄了大量精彩的照片，其中不乏许多能够展现活动精彩瞬间的摄影作品。
这些照片将为学校留下宝贵的历史记录，也为学生们的摄影技能提供了锻炼的机会。
四、照片展示为了展示这次拍照活动的成果，学校特地安排了一次照片展览活动。
在展览中，学生们的作品得到了展示，并受到了来自师生们的赞赏。
在展览的过程中，我们深切感受到了摄影的魅力，也对学生们的创造力和想象力给予了高度评价。
五、活动收获这次拍照活动不仅仅是一次记录活动的机会，更是一次学生们摄影技能的锻炼。
通过这次活动，学生们不仅学会了如何捕捉活动的精彩瞬间，还培养了对美的审美能力。
同时，这次活动也增强了学生们的团队精神，通过合作共同努力，使得活动的拍摄工作取得了成功。
六、不足与展望在这次活动中，我们也发现了一些问题。
首先，有些学生在拍摄过程中存在一些技术不足的问题，需要更多的时间去学习和提升。
其次，活动的组织和安排也有一些不够完善之处，需要更多的细节的优化。
在未来的活动中，我们将进一步加强学生们的技术培训，提升他们的摄影水平，并加强组织的规划和执行，更好地组织和管理类似的活动。
七、总结这次拍照活动是一次成功的尝试，不仅为学生们提供了一个展示自己摄影技能的机会，也为学校留下了一批珍贵的照片。
我们相信，在学生们的共同努力下，未来的拍照活动定将会更加精彩。
摄影心得体会与收获怎么写(精选10篇)
摄影心得体会与收获怎么写(精选10篇)摄影心得体会与收获怎么写篇1大二第二学期开始，我开始学习摄影了。
从第一周到第六周一共有六周的时间，虽然时间不是很长，但是摄影让我学到了很多的东西，不仅仅是掌握了一些摄影的技术知识，也让我学会了更好去观察世界和体验生活。
学习摄影的第一堂课后，我就对它有了一个整体的认识，有了一个大致的了解。
我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。
对于这样的解释，第一感觉就是摄影是一门很高深的学问，很复杂很难学，也给人一丝高雅的气息。
当然，这是我个人的感觉。
也就是这样的感觉吧，对于学习摄影我有一种敬意和冲动。
说起摄影，摄影器材是不能不提的了!也许我们所有的人之所以踏上摄影之路，几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引，它完美神奇，是我们如获至宝，珍爱之极。
因此，摄影爱好者们通常都会心甘情愿的增加对相机的投入，并且在和摄影同伴们的比较中体验着那种满足感!当然，相机是摄影不可分割的一部分，没有相机当然谈不到摄影，好的相机也会为摄影者的创作想象力插上新的翅膀，但是我曾经迷信于摄影师们的高质量作品都归结于他们的顶级设备，总觉得只要设备过硬，谁都能拍出好照片!后来我明白，能紧紧抓住摄影者的是照片本身，一张精美的照片，深邃的内涵，完美的构图和无尽的美学意境。
它让你懂得什么样的只是好照片，什么样的才是真正的杰作。
虽然你的相机并不是市场上最昂贵的或最新式的，也不必烦恼，相机只是达到目的的一种手段，而照片才是我们的最终追求。
拍摄出一幅引人瞩目的照片关键在于摄影者本人，而不是照相机，你的照相机只会因为你优秀而优秀!在上课之前，我租了一台佳能500D的单反相机，以前只见过别人用过，现在是第一次拿在手中，确实有一点激动。
看着相机上那么多的按键，真有一种无从下手的感觉。
想想以前用手机拍照片的时候，觉得这相机就是就是专业，拍出的相片应该也像电脑上那些很专业吧!在课堂上经过老师的讲解，我对这相机和摄影也不再像以前那样懵懂无知了。
2023学习摄影心得体会(15篇)
2023学习摄影心得体会(15篇)2023学习摄影心得体会(15篇)1参加摄影摄像培训是我一直以来的心愿，最初只是希望学点摄像技巧，可以在闲暇时拍点美图自娱自乐一下。
如今，上了七天的课对摄影摄像的认识已不同往日了，一个星期以来都在赶落下的工作，总没时间把心得体会写下来，在我心里积压许久，现在终于能和大家分享一下了。
首先，这次学习是把有相同兴趣爱好的朋友聚集在一起。
一起学习、一起探讨、一起进步，这种可比较学习成果的方式，本身就是一个促进，一个激励。
审美是个宽广的主题，不一样的眼睛发现不一样的美，每个人可能从不同的老师、不同的方向中吸取到了自己所需要的东西。
感谢来自湖北省摄影协会、湖北日报、长江日报、武汉晚报、总公司宣传部、中国铁道建筑报等单位的资深摄影记者为我开启了摄影摄像学习的大门。
我基础较差，认知有限，主要谈一下学习新闻摄影摄像和重大工程摄影的心得。
新闻照片是摄影中最具活力和生命力的独特兵种，真实、形象的记录历史是新闻照片的最大功能。
新闻照片的作者被称为摄影记者，也被称为记录历史的人。
如今在各种传播媒体中，新闻照片举足轻重，它真实、生动的记录历史瞬间，是其他方式不可比拟的。
这种稍纵即逝的片段决定了新闻摄影以瞬间见长，以细节取胜，它的画面可能不美，但却是历史的真实记录。
它表现的价值不仅仅是已展现出的画面因素，更是照片背后折射出的新闻信息。
从对摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄像实验课后最大的体会。
在摄像活动之前，老师曾把摄像机拿到教室让我们观摩，接触，但由于人数过多，那时并不能满足每位同学都可以实际地操作一下，其中也包括我。
对一个从未碰过摄像机的人，像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。
以前由于思维方式的局限，使我看不到新闻摄影和自己有什么联系，其实身边是有很多值得记录、值得宣传的东西的。
无论环境多么恶劣，条件多么艰苦，不管是围岩渗水还是高原冻土，统统难不住我们，只要在我们手中天堑就能变成通途。
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摄影课总结没接触这门课程之前，基于这个时代发展变化考虑，我对它的理解仅限于用单反相机的创作，但当上了第一节课之后我明白，这才是对摄影及创作的回归，对原始和基础的探求。
相机的构造和工作原理大同小异，社会在进步，但是这种传统机械式相机还是有无可替代的功用，也远未退出历史的舞台。
要想在以后运用起数码相机此类衍生品游刃有余，学习这门课程是很有必要的。
我们广告计与摄影相结合，形象设计通过对个人进行包装和塑造后所呈现的整体效果为个人形象设计。
这主要包适个人的发型、化妆、服饰及仪态的设计。
个人形象设计随着人们精神需求和审美要求而不断攀高，需要设计师与时俱进。
人的审美进程由最初对人的第一特性的崇拜发展到对人的第二特征的欣赏，随着人类精神生活的提高，又注重人的第三特性的追求——即对气质和品味的追求，这种追求尤其表现在现代人的审美观上。
人物形象就是通过对人的造型来对美的视觉的延伸，而摄影也是人类视觉的延伸，所以二者关系密切。
我们在课上对摄影的认识以及对相机的应用对以后我们的形象设计专业有很重要的影响。
这几个星期的课虽然很短，当然我们对这门课理解还需要加深，因为毕竟是把几年的课程都压缩成几天来讲解，但是我们仍然可以对摄影有着很深的了解，但实践尤为重要。
人物形象与摄影都是需要表现色彩，色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要。
好的照片要突出主题，然而形象也要突出主题。
总而言之，摄影与形象设计都是人类视觉的延伸，突出人物与事物主题。
摄影是通过相机来体现的，而形象设计是通过化妆等造型来表现的。
通过一段时间的学习，老师把学校的相机分发给我们，带领同学们在校园内进行了摄影实践。
针对不同的景点，不同的光线教同学们对于光圈、快门速度及ISO进行不同的设置，使我们对相机有了更进一步的了解。
如下是我们小组成员在摄影课学到的东西进行一个总结：一、针孔成像：针孔成像原理是与摄影相关的最简单的原理第一节照相机的原理及结构镜头（光圈、快门）机身（快门测距系统测光系统）（一）镜头1、镜头的作用镜头的作用在于汇聚光线让景物在焦点平面位置形成清晰的影像。
2、镜头的构造凹透镜、凸透镜4、焦距（f）（1）相关问题：焦点、镜头中心（2）单位：毫米（28mm、50mm等）一、照相机的镜头1.镜头的焦距：鱼眼：7.5-13mm；超广角：15-21mm；广角：24-35mm；标准：45-58mm，一般：50mm；中长焦距：80-135mm；长焦距：200mm、300mm、500mm；超长焦距：1000mm以上。
2.光圈（a）定义：能根据外界光线变化来调节通光孔大小的装置。
（b）光圈的作用：控制和调节通过镜头的光线的量。
相对口径：实际通光孔大小变焦镜头的光圈漂移（c）f系数f =口径／焦距f系数标法：1／1.4 2 2.8 4 5.6??从大到小的整级快门：B门、1分、30、15、8、4、2、1、2、4、8、15、30、60、125、250、500、1000、2000、4000、8000、（12000）。
二、测距（对焦）系统测量被摄体的距离，根据结果调整镜头与感光片之间的距离，使被摄景物能在感光片上形成清晰的影像。
三、取景器1、作用：a观察被拍摄景物、b界定拍摄景物的范围、c确定对景物的取舍和安排画面的布局。
2、视差现象单镜头反光相机：无视差旁轴取景相机：取景器单设，有视差。
第二节现代照相机的基本类型一、135相机135相机因使用135底片得名，又称为35毫米小型相机，报纸、通讯社摄影记者常用。
机类型的划分感光元件的规格。
135旁轴取景相机二、120单镜头反光相机使用120底片。
画幅可调整（更换后背）60毫米*45毫米、60毫米*60毫米、60毫米*90毫米等，拍摄画幅大小不同，拍得的底片数也不同。
第三节曝光控制一、正确曝光要根据景物的亮度和记录、表现景物的需要，来选择适当的光圈和快门的组合，正确记录景物的影像于感光材料上。
正确曝光的底片：密度适中，有一系列明暗层次，亮部、暗部均有影纹。
二、正确曝光的方法1、曝光的量与两个因素有关：光照度和停留时间：E=I ·t(E：曝光-勒克司·秒I：照度-lx t：时间-秒)光圈控制照度（I），快门控制时间（t）正确曝光通过光圈和快门的合理配置实现2、倒易律：光圈快门可以互相置换影响曝光量的因素：感光片的感光度感光度：感光材料对光的敏感程度ISO 100 200 400 800 1600感光度与光圈不同：对质量影响，景深不影响高感光度的使用：暗处使用，用尽可能低的感光度，RAW，降噪同样亮度条件下，同一景物：（一）一天中时间变化的影响1、正午：光线最强，景物最亮2、日出后和日落前两小时左右：正午1/23、日出日落时：正午1/10（二）天气变化的影响1、晴天2、多云薄云3、阴天4、重阴天气四类天气，曝光各差一级。
（四）季节变化的影响夏季、春秋、冬季各差一级（五）地域变化1、纬度每增加15度，应增半级至一级曝光2、海拔每升高1000米，减少1/4级曝光三、景物本身反光能力对感光的影响第三节测光的方法与曝光控制测光表：测量来自景物光线亮度的仪器（一）反射光式测光表（二）入射光式测光表（三）入射光、反射光两用型（四）光点读数测光表（重点式测光表）一、什么是正确曝光按照光线条件和表现需要确定曝光曝光补偿：雪景／暗处二、相机内置自动测光系统与自动曝光模式1、平均测光式（“傻瓜”相机）2、重点测光式：3、中央重点平均式测光三、照相机的曝光方法曝光模式1、光圈优先式2、速度优先式3、程序自动式4、手动景深与超焦距第一节景深与分散圈1、景深现象：在调焦过程中，尤其在使用长焦距镜头、采用大光圈拍摄特写性画面时会出现在对焦物体的前后形成一个清晰区域，不仅对焦物体清晰可见，清晰区域内其他事物也清晰可见，这个清晰区域的范围就是景深范围，这种现象就是景深现象。
2、景深问题影响景深的各种因素的内容：镜头焦距＼光圈口径＼拍摄距离第四节超焦距及其应用（一）超焦距的概念：超焦距：调焦无限远时，从相机镜头到最近清晰景物之间的距离。
超焦距与景深的关系为反比关系，超焦距越大，景深越小；超焦距越小，景深越大。
（二）超焦距的应用方法：A 先选定光圈系数，查出景深近界限：将自动景深表一侧选定的光圈值为无限远处，然后查出另一侧该光圈值所对应的距离，这个距离就是景深的近界限，景深范围是这个距离至无限远处，如果范围仍不够大，就缩小光圈，使近界限更近；基础构图一、点线面的构成一、中心点将物体置于画面中心：1、平衡感，景物的和谐、宁静2、强调被摄景物的对称问题：1死板2可能使构图看上去摆布太明显黄金分割（三分法）黄金分割比例：1：0.618=(1-0.618):0.618例如：人的身体，大多数门窗的横纵比建筑、绘画生动，摆布感不明显，自然线条中心与黄金分割问题线条同样涉及到中心与黄金分割的问题中心：平静均衡，死板对角线倾斜的线条会产生强烈的戏剧性，把注意力从一角引向另一角，贯穿画面为画面增添动感曲线曲线更具活力、也更具美感但曲线更难掌握，容易显得杂乱合理地运用曲线，不仅能制造柔美的感受，还能形成刚劲有力的效果。
形状被摄体有各种形状和大小，但是在摄影构图中，具有最强烈的视觉感染力的经常是最简单的形状。
点线面结合透视：被摄体的远近空间关系空间感：1线条透视深度空间透视：一点透视两点三点拍摄角度平视：平等，正常的视点。
第七课彩色摄影的基本理论第一节彩色摄影原理减色法和加色法A 加色法是利用红、绿、蓝三种原色光相加来产生的彩色影像。
B 减色法是利用青、品红、黄三种颜色的单色影像来合成各种色彩的景物。
第一节彩色摄影原理（三）色彩三要素：A 色别又称色相，不同颜色之间的差别，也就是不同颜色的表象和名称。
B 明度色彩的明暗程度。
C 饱和度同一的纯净度和鲜明度的变化。
第二节色温与色温平衡（一）光源色温：1 色温：由于一定的温度和色光之间有对应关系，这种利用温度的数值来说明光源的色成分就是色温。
“K”为标示符号，色温越低，红色成分越多；色温越高，蓝色成分越多。
日光的色温为5600K，灯光的色温为3200K。
第三课关于光第一节自然光与现有光光的基本特性：无论自然光、人造光都有一些相同的基本特性。
（1）光强：指光的相对强弱，随光源的强度及距离变化（2）方向：单独光源方向明显，（直射光）不只一个光源、多云的天空方向性不易察觉（漫射光）（3）颜色：光线颜色随不同光源、光线通过的物质而异。
阳光与白炽灯发光成分不同，阳光本身的颜色也随天气、时间改变。
（4）光线按照光源的位置可分为四种类型1.正面光：几乎没有投影的影响，缺乏影调层次，二维平面效果，通常也称为平光。
2.45度角侧面光：能产生很好的光影排列，有丰富的影调层次，可以突出深度感、立体感。
使被摄体的结构和质感可以得到充分的表现。
人像摄影的最佳光线。
用于人像摄影能够使人物显得更自然，更生动。
3.90度角侧光：具有表现物体结构的特殊能力，有夸张强烈的艺术表现力。
戏剧性的照明，可突出明暗的强烈对比。
最大限度地制造画面深度空间。
受光面和阴影面都是构成画面的同样重要的组成部分。
4.逆光：剪影轮廓光硬光（直射光）创造显著、清晰的轮廓结构。
光源越集中，距离被摄对象越近，轮廓结构越鲜明。
形成强烈的明暗反差。
适用于表现物体质感、形状、色彩。
可以产生明显的阴影，制造醒目的线条，增强画面结构。
柔光（漫射光）非常散漫的柔和光线，能创造几乎没有阴影的效果。
使用非常大的光源，就会出现这种效果。
阴天强光照射下，大面积的投影部分会产生柔光效果。
比其他类型光线容易控制。
应用最广泛。
柔光能创造精确的造型、浅淡的色彩和细微的明暗分布。
通过将近几个星期的学习，我对摄影有了比以前更深入的了解。
所谓摄影艺术，就是指现代平面造型艺术的一个分支，是人类艺术中最年轻的艺术种类之一。
其美学特征就是摄影者运用摄影器材，通过对光影调、色彩、构图等主要造型手段，反应社会生活和自然现象，表现主题，表达一定的思想感情，塑造美的艺术形象，借以实现宣传、教育等主要的社会功用。
摄影艺术与艺术摄影不是同一个概念。
摄影艺术包括所有领域内的摄影，而艺术摄影仅仅是摄影艺术中的一个门类。
摄影的特性是人们对摄影特性的认识是在长期实践中逐渐形成的。
摄影艺术不断发展，人们认识也随之改变，逐步趋于完善。
摄影术诞生初期，感光材料的感光度低，加上相机器材笨重，只能拍静止的物体，同时许多摄影师是由画家转行过来的，人们更多的是看到摄影与绘画的相同之处。
随着感光材料和照相机性能的逐步改善，拍摄运动物体逐渐成为可能。
摄影是人类视觉的延伸。