曲式分析复习(大三)
曲式分析大学音乐教案
教学对象：大学音乐专业学生教学目标：1. 了解曲式分析的基本概念和原理。
2. 掌握常见的曲式类型，如一段式、二段式、三部曲式等。
3. 学会运用曲式分析方法对音乐作品进行结构分析。
教学重点：1. 曲式分析的基本概念和原理。
2. 常见曲式类型的结构特点。
教学难点：1. 曲式分析方法的应用。
2. 对复杂音乐作品进行曲式分析。
教学过程：一、导入1. 引导学生回顾音乐作品的结构特点，引出曲式分析的概念。
2. 介绍曲式分析在音乐创作和欣赏中的重要性。
二、曲式分析基本概念和原理1. 介绍曲式分析的定义、目的和意义。
2. 阐述曲式分析的基本原理，如材料分析、结构分析等。
3. 分析曲式分析的方法，如划分乐段、分析乐句等。
三、常见曲式类型及结构特点1. 一段式：介绍一段式的结构特点，如两乐句乐段、多乐句乐段等。
2. 二段式：介绍二段式的结构特点，如对比乐段、平行乐段等。
3. 三部曲式：介绍三部曲式的结构特点，如ABA结构、ABA'结构等。
四、曲式分析方法的应用1. 以实例分析，引导学生运用曲式分析方法对音乐作品进行结构分析。
2. 分组讨论，让学生尝试对所学曲式类型进行结构分析。
五、课堂小结1. 回顾本节课所学内容，强调曲式分析的基本概念、原理和方法。
2. 强调曲式分析在音乐创作和欣赏中的重要性。
六、课后作业1. 阅读教材相关章节，深入了解曲式分析的基本概念和原理。
2. 选择一首自己喜欢的音乐作品，运用曲式分析方法进行结构分析，并撰写分析报告。
教学反思：1. 本节课通过理论讲解和实例分析，使学生掌握了曲式分析的基本概念、原理和方法。
2. 在实际操作中，发现学生对曲式分析方法的应用还有待提高，需要在今后的教学中加强练习。
3. 通过课后作业，进一步巩固学生对曲式分析的理解和应用能力。
复三部曲式 总复习
重点复习曲目：
1、福斯特《老黑奴》钢基一 2、莫扎特《风笛舞曲》钢一 3、莫扎特《幽默曲》钢基一 4、丁善德的《郊外去》钢二 5、桑桐《舞曲》钢二 6、肖邦《e小调前奏曲》（op.28,no.4） 7、格里格《索尔维格之歌》 8、柴可夫斯基《六月-船歌》
（二）、材料变动方面的手法：
1、扩充： ①最简单的内部扩充的手法是用模进或反复乐 思中间的某一个因素，使内部结构增长。如： P17肖邦《e小调前奏曲》（op.28,no.4） ②用阻碍终止（Ⅵ）等手法使终止延后 Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅵ-Ⅴ-Ⅰ 2、补充：在完全终止后再加数次终止式也称 “补充终止”。如：P19《六月--船歌》 因此扩充表现为内在的有机的增长，而补充则 表现为外在的附加和辅助陈述。
对有关符号及其用法做必要的 规定
1、英文字母： 相同关系 相似关系 相异关系
A+A
A+A’
A+B
1）英文字母的第一种作用是表示主题材料的 类型及其异同。其中“相似的”主题材料用加 撇号（’）的同一字母。
2）、英文字母的第 二种作用是指示结构 单位级别的高低：
乐句 a 乐段 A 乐部 [A]
二、什么是旋律线？
旋律线是乐音在音程上和方向上连续进行总过 程的一个形态标志。 旋律线的力度含义体现在两方面： 一是旋律进行的音程大小： 跳进与级进的结合，形成紧张度的增长与缓和。 二是旋律进行的方向: 旋律向上移动，标志着紧张度的增长；向下移 动，标志着紧张度的缓和。
三段曲式
三段式的再现段
所谓再现，实际上也是一种重复，是 某一段音乐经过不同的段落之后的“间隔 性”重复。三段式在经过主题的展开与对 比之后，其再现能给人一种比主题第一次 出现时更深的印象。
再现大体有两种写法：
⑴ 准确再现：原封不动地重复第一段音乐。 （简单、方正、舞蹈性、非戏剧性） ⑵ 变化再现：①变奏性：将原主题进行旋律、 织体上的装饰，不改变结构，不引进新材 料、新调性。②动力性：常引起音乐的展 开，增长篇幅，出现高潮。③减弱性：与 动力性相反，常伴以篇幅减少的弱化再现。
三段式的附加结构
① 引子（Int.）：一般不长，目的在于引 出呈示段的主题，不需要完整的结构，所 用材料也无一定之规。② 尾声（Coda）： 一般也不长，作为补充终止，或终止式主 功能的延长，有时会引用中段材料，形成 综合性再现。③ 连接(Tr.）：篇幅短小， 为段落间的过渡准备。
3、分析展开性三段式的重要任务： ① 仔细分析主题的特征 ② 展开中段中材料的来源 ③ 展开方式及步骤
对比性三段式
1、特点：全曲只使用两个主题，又称双主题（对比 主题）三段式。
2、两种对比及分析任务：
① 并置对比：分析两个主题自身的特点，再看对比 主题与呈示主题的对比方式、方面，最后交代对 比的原因。 ② 派生对比：首先说明呈示段与中段的对比，再说
三段曲式（单三部曲式）
以三个功能不同的乐段为基础，按三
部性关系（必须带再现）构成的曲式类型。
① 三段曲式是三句式乐段中具有三部性特点 的那些类型的单位升级。 a+a’+a（展开再现三句式）——A+A’+A
a+b+a（对比再现三句式）——A+B+A
② 三段曲式也可以理解为有再现的二段式的 衍化。 A+B（b+a）
曲式分析
绪论一、音乐是什么二、对于“曲式”的五种认识三、曲式分析的几点说明第一部分：曲式分析基础知识第一章音乐语言的分类体系及分析要求一、怀特音乐分析四元分类体系二、节奏分析三、旋律分析四、和声分析第二章曲式结构的单位及符号体系一、三个基本名词二、曲式结构的单位及符号体系第三章句法结构一、构成句法的基本要素二、句法结构第四章音乐主题与音乐形象一、音乐主题二、音乐形象第二部分：典型曲式分析第五章曲式发展的基本结构原则及陈述类型一、曲式发展的结构原则二、音乐的陈述类型第六章一段体一、一段体的定义及其基本特征二、一段体的调性结构及其和声终止三、一段体的从属部分四、一段体的细部结构思考与练习第七章二段体一、二段体的定义及其基本特征二、二段体的基本类型三、二段体的调性结构及其和声终止四、二段体的长度比例及从属部分五、二段体的声乐曲与器乐曲结构的异同思考与练习第八章三段体一、三段体的定义及其基本特征二、三段体的基本类型三、三段体的再现段四、三段体的调性结构及其和声终止五、三段体的从属部分六、三段体的声乐曲与器乐曲实例思考与练习第九章三部曲式与二部曲式一、三部曲式的定义、特征及其它二、三部曲式的中部及其基本类型三、三部曲式的两端部分（首部和再现部）四、三部曲式的从属部分思考与练习附：二部曲式第十章变奏曲式一、变奏曲式的定义、特征及其它二、变奏曲的类型三、变奏曲的分组问题四、变奏曲的整体布局五、变奏曲的实例分析思考与练习第十一章回旋曲式一、回旋曲式的定义、特征及其它二、古回旋曲（或“小型回旋曲式”）三、维也纳古典主义时期的回旋曲（或“典型回旋曲式”）四、浪漫主义以后回旋曲式的发展（或“回旋曲式的变体”）思考与练习第十二章奏鸣曲式一、关于奏鸣曲式的整体结构及其原则二、奏鸣曲式的呈示部三、奏鸣曲式的展开部四、奏鸣曲式的再现部思考与练习附：回旋奏鸣曲式主要参考文献二、教案绪论一、音乐是什么1、从技术的角度看音乐（1）传统的：有调性的音乐（2）现代的：非调性的音乐2、从理论的角度看音乐（1）来源方面：有个性、有情感的声音信息。
音乐课件-曲式
回旋奏鸣曲式典型结构图示
第十章 体裁
⒈ 音乐体裁的概念 ⒉ 音乐体裁类别
声乐体裁 器乐体裁
⒈ 音乐体裁的概念
即音乐的品种和类别，它是音乐的曲式结构、音乐作品 的篇幅等一切形式因素的总和所形成的相对独立的固定 形态；是用音乐语言的表现手法完成内容所需要的独特 形态结果。各种音乐体裁的产生、形成、变化、发展， 都是各个时代、各个民族、各个阶层社会文化生活需要 的产物。音乐体裁的分类标准是多样化的，无论从哪个 角度去划分都是为了在不同程度上去阐明不同体裁的固 有特征。
声乐体裁
⑴ 抒情歌曲 ⑵ 叙事歌曲 ⑶ 劳动歌曲 ⑷ 诙谐歌曲 ⑸ 歌舞曲 ⑹ 艺术歌曲 ⑺ 通俗歌曲 ⑻ 赞美诗
⑼ 弥撒曲 ⑽ 清唱剧 ⑾ 康塔塔 ⑿ 咏叹调 ⒀ 宣叙调 ⒁ 号子 ⒂ 山歌 ⒃ 小调
器乐体裁
⑴ 前奏曲 ⑶ 练习曲 ⑸ 谐谑曲 ⑺ 狂想曲 ⑼ 奏鸣曲 ⑾ 序曲 ⒀ 交响曲 ⒂ 室内乐 ⒄ 爵士乐 ⒆ 吹打乐
⑵ 进行曲 ⑷ 夜曲 ⑹ 幻想曲 ⑻ 随想曲 ⑽ 组曲 ⑿ 交响诗 ⒁ 协奏曲 ⒃ 圆舞曲 ⒅ 摇滚乐 ⒇ 丝竹乐
College Music
By Prof. Gaoxing
李斯特 《匈牙利狂想曲》 第二首
复三部曲式
是一种有再现部的、较大型的三部性结构。第一部分乐思 的呈示往往已构成单二部或单三部曲式，第三部分则是这 一部分准确或变化的再现，中间部分即第二部分往往与两 端部分形成对比，结构也比较自由。中间部分与再现部分 可能是单三部曲式或单二部曲式，也可能是乐段或相当于 乐段的结构
台湾歌曲 《酒干倘卖无》 VCD
复二部曲式
如果二部曲式的每个部分已是单二部或单三部曲式，或者其 中一个部分是单二部或单三部曲式，而另一部分是乐段或相 当于乐段结构，这样的曲式称为复二部曲式
曲式分析考试曲目
曲式分析名词解释旋律：一切横向音高关系都叫旋律。
节奏：音乐作品当中一切时值关系叫节奏。
和声：音乐作品中“纵向的音高关系”叫和声。
音响：凡是耳朵能听得到的包括乐音和噪音叫音响旋律的常见音型：冠音型（瀑布型）：一个音乐片段中，最高音出现在全曲的第一个音（有时也会出现在第二个音上）。
疑问型：高音往上走，并且伴随一个大跳，一个片段的结尾是最高音。
大山型：旋律起伏大，歌唱性强，适合抒情性的音乐作品，把符头连起来像大山。
锯齿型：也有音乐起伏，起伏频率较高幅度较小。
直线型（射线型）：同音反复较多，适合表现宣叙感，语言感比较强的音乐作品。
阶梯型：以某个音为核心，加上它的上下辅助音或是环绕为一个乐句。
离心型：“心”就是出现频率最高的音，离它越来越远的为“离心型”。
向心型：离“心”越来越近的为“向心型”。
节奏音型模式：顺分：前长后短，增强歌唱性；逆分：前短后长，增强语言性；等分：前后相等，增强律动性；切分：重音移位，增强动力性；对分：节奏对称，增强形式性；数分：特定数字关系，增强奇异性。
音乐的主题：是指音乐作品中，那些意义突出、性格鲜明、概括性强和可塑性大的重要组成部分。
形象的定义：当音乐真切地表达了某种特定环境中的人之情和事之景，而这些情景，有能在听者的心中引起相应的联想。
主题形象的分类：概括性主题：当音乐主题主要依靠音乐自身运动规律而概括表达出某种抽象的情绪，就叫“概括性主题”。
歌唱性主题：以宽广如歌的旋律构成的曲调性主题。
律动行主题：在节奏、音高、句法或结构上显示出一定的规律性歌舞性主题：由“歌唱性”和“律动性”两种特点结合而成。
标题性主题：先择有针对性的表现手段，塑造出具体逼真的音乐形象。
客观描写性主题：以自然界或人类社会生活中富有音乐特点的声响、外形或运动作为模拟和描写对象。
性格刻画性主题：借用音乐的时代和风格特点，以特定的手法概括地描写表现对象的主要性格。
联想性主题：本身的形象不具体，但在标题作用下会产生具体联想的音乐主题。
曲式分析
郊外去这是它的结构图式：A 15 = a 6(2+2+2+2)+b 4(2+2)+ b'5(2+3)a乐句与b乐句是顶真关系a乐句的4个乐节是交错关系其次C大调贯穿始终，abb 对比并行的三句式乐段此曲是6/8拍子，要弹出一小节两拍的节奏韵律，并且是两个三拍子的感觉。
还要注意句子间连线的韵律。
曲式是三段体结构，中段（第五行）的演奏要比头尾活泼一些，开心一些，要弹奏的活跃。
这首乐曲反映了少年儿童天真活泼的情趣特点。
穆索尔斯基《图画展览会》—<侏儒>钢琴组曲《图画展览会》是穆索尔斯基在1874年创作的。
法国作曲家拉威尔在1922年将其改编成交响组曲，举世公认的杰作。
作品一、侏儒活泼生动地降G 大调哈特曼《剥核桃图》画了一个木制玩具的素描，这个玩具是用来压胡桃的，样子像一个身材矮小的侏儒。
作曲家赋予这个侏儒以人的性格，以痉挛似的音调、突然发作的效果与长时间停顿的交替，以及跳跃、喧叫的声音，来刻划这个畸形小人物的形象和复杂的内心世界。
【曲式结构图】三部曲式A B A`(A10+A8)+│|:B10:|│+A9 C22+D12 B22+ Coda6bG be be bA be be----------舒曼的梦幻曲结构：1.全曲为单三部曲式结构A-B-A1，其中B为发展中部，每个乐段都是8小节，都是由2个方整性4+4的乐句组成，具有对称性特点。
2.每个乐节都是由弱起开始。
3.本首曲子为24小节，其最高音♭B正好是在黄金分割点，第14小节处。
4.每个乐句的旋律都是先上行，后下行，结构具有对称性。
七．织体特点：1.半分解和弦2.经过音、延留音、3.采用了一定的复调写作手法，主复调结合。
八.旋律线：A：抑-扬-抑B：抑-扬-抑A1：抑-扬-抑特点：1.全曲24小节，分为3个乐段，6个乐句，每个乐句都采用了开头的引导动机。
2.全曲的6个乐句的旋律走向都是抑-扬-抑，体现了音乐整体的对称性和统一性。
曲式分析考试曲目
曲式分析考试曲目曲式分析名词解释旋律：一切横向音高关系都叫旋律。
节奏：音乐作品当中一切时值关系叫节奏。
和声：音乐作品中“纵向的音高关系”叫和声。
音响：凡是耳朵能听得到的包括乐音和噪音叫音响旋律的常见音型：冠音型（瀑布型）：一个音乐片段中，最高音出现在全曲的第一个音（有时也会出现在第二个音上）。
疑问型：高音往上走，并且伴随一个大跳，一个片段的结尾是最高音。
大山型：旋律起伏大，歌唱性强，适合抒情性的音乐作品，把符头连起来像大山。
锯齿型：也有音乐起伏，起伏频率较高幅度较小。
直线型（射线型）：同音反复较多，适合表现宣叙感，语言感比较强的音乐作品。
阶梯型：以某个音为核心，加上它的上下辅助音或是环绕为一个乐句。
离心型：“心”就是出现频率最高的音，离它越来越远的为“离心型”。
向心型：离“心”越来越近的为“向心型”。
节奏音型模式：顺分：前长后短，增强歌唱性；逆分：前短后长，增强语言性；等分：前后相等，增强律动性；切分：重音移位，增强动力性；对分：节奏对称，增强形式性；数分：特定数字关系，增强奇异性。
音乐的主题：是指音乐作品中，那些意义突出、性格鲜明、概括性强和可塑性大的重要组成部分。
形象的定义：当音乐真切地表达了某种特定环境中的人之情和事之景，而这些情景，有能在听者的心中引起相应的联想。
主题形象的分类：概括性主题：当音乐主题主要依靠音乐自身运动规律而概括表达出某种抽象的情绪，就叫“概括性主题”。
歌唱性主题：以宽广如歌的旋律构成的曲调性主题。
律动行主题：在节奏、音高、句法或结构上显示出一定的规律性歌舞性主题：由“歌唱性”和“律动性”两种特点结合而成。
标题性主题：先择有针对性的表现手段，塑造出具体逼真的音乐形象。
客观描写性主题：以自然界或人类社会生活中富有音乐特点的声响、外形或运动作为模拟和描写对象。
性格刻画性主题：借用音乐的时代和风格特点，以特定的手法概括地描写表现对象的主要性格。
联想性主题：本身的形象不具体，但在标题作用下会产生具体联想的音乐主题。
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曲式分析复习(大三)
一、识记１．单二部曲式分类：因本身规模比较小，因此，
一般第二部分“B”乐思的展开或对比幅度不太大。依据单二部曲
式“B”段不同的写法，可以将其大致分为有再现的单二部曲式与
无再现的单二部曲式两大类2．单三部曲式可分为：再现单三部曲
式与并列单三部曲式3．复三部曲式的三个部分：首部、中部和再
现部4．三部曲式的中部可分为三种类型：三声部中部（呈示型中
部）、插部（展开型中部）、合成型中部5．回旋曲式至少包括五
部分：由三种（或三种以上）不同的音乐体裁（或主题）按一定
的规律组合，即在A（主题）的初次陈述及其两次（或两次以上）
再现中，分别插入内容不同的部分
B、C，呈示出交替，循环的组合特点。乐思的多次重复与新
材料对比的结合，共同构成回旋曲式结构6回旋曲式的分类：
（一）早期的回旋曲式
（二）古典乐派成熟时期的回旋曲式
（三）19世纪以后的回旋曲式7变奏曲式的分类：
（一）固定低音变奏与固定旋律变奏
（二）装饰变奏（严格变奏）
（三）自由变奏（性格变奏）8奏鸣曲式主要由：呈示部、展
开部与再现部三大部分构成9奏鸣曲式呈示部包括：主部与副部
两个基本部分
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二、名词解释1、 乐段：乐段是表达完整或相对完整乐思的
最小曲式单位。典型的乐段通常由两个乐句构成。由于音乐作品
在风格、体裁及速度方面存在一定的差别，乐段的长度往往在4-8
小节或8-16小节之间2、 乐句：是乐段的重要组成部分。一般情
况下，由2-4或4-8个小节组成，乐句已具备相当的结构长度，
它既可以以基本形态（2-4小节或4-8小节）表现出来，也可以在
基础上做扩充或减缩3、 呈示：在各种音乐材料的陈述与展开
中，呈示是最重要和最基本的手法。呈示型陈述就是把音乐的基
本内容主题乐思，以直观的方式呈现出来4、 对比并置：是指在
三部性结构中，中间部分为新主题。当地一部分的主题经过较充
分的陈述，一个相对完整的音乐形象已经初步确立，这是随着音
乐内容的发展，需要建立另外一个新的音乐形象与之前的音乐形
象形成适当的对比，来丰富音乐的表现力。新主题往往开始于新
的调性，并拥有新的织体形式，与呈示部分的主题相比较，新主
题最后往往形成开发性结构，加强与再现段的联系5、 变奏：作
为拥有材料展开的常用手段，是在初次呈示的乐思基础上做各种
装饰变化的重复，这些变化可能涉及到拥有构成的方方面面，例
如曲调、和声、音区、音色、节奏、演奏法、织体等，常见的是
在曲调、和声方面6、 延伸展开：指在音乐发展的过程中，呈示
部分结束后，前面出现过的主题材料以片断化的形式出现，表现
出主题材料的重复、模进、分裂、裁缝、紧收，有时在发展过程
中逐渐出现新的材料等特点7、 并列原则：是两个不同或不完全
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相同的结构单位横向的并列组合。这两个结构单位往往建立在某
种结构逻辑单位上，使他们形成相互依存、互为补充、递进发
展、对比统一的结构关系8、 再现原则：是呼应原则的基础上发
展起来的一种更为完善、更具逻辑性、更能反映事物运动发展本
质规律的组合原则，它形成的理论基础是辨证法的对立统一原
理。再现原则分为两种类型：一种为三阶段“起、开、合”，另
一种为四阶段“起、承、转、合”。
三、简答1．二部曲式的第一部分的呈示型的结构特点：从旋
律线进行方式看，两个乐句的线条起伏比较平稳、均匀，一般不
做过大的跳跃或对比；从和声方面看，一般以原调的主和弦完全
终止结束，形成收拢性的结构；从外部结构形态看，单二部曲式
的第一段一般以两乐句、方整型（或规整型）为常见，尤其是乐
器作品2．单三部曲式的中段大致分为三种基本类型：引申型中段
的单三部曲式、并置型中段的单三部曲式、综合型中段的单三部
曲式3．静止的再现段与动力的再现段的区别：所谓静止的再现段
主要指旋律基本保持原样，结构规模基本不变，和声调性基本上
完整再现。动力的再现段，旋律写作时很明显带有展开的因素，
结构规模有所扩大，调性和声出现非稳定因素，调性发展方面与
呈示段不同，尤其是往下属方向的离调4．三声中部（Trio）：一
词来源于巴洛克时期的三部性结构的大协奏曲形式，在其结构的
中部，使用较少的乐器演奏，与首部、再现部的乐队全奏形成的
音量与音色的对比，尤其是多使用三件管乐器重奏形式。在结构
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上表现一下特点：旋律结构比较完整，和声进行相对单纯，段落
划分比较分明5．三声中部在结构上表现出的特点：a、三声中部
的形成标记为（Trio）；b。调性对比情况，三声中部与首部的调
式关系常常变现为同主音大小调的关系或属方向的关系。在结构
上常常变化调号；c、三声中部的再现很多情况下使用
D、
C、Fine来省略记谱；d、段落划分非常分明6．回旋曲式与
古回旋曲式结构相比不同之处：a、乐思材料的多样化，充分利用
个大部分自身乐思的不同发展阶段，更为扩展音乐内在的表现
力；b、调性和声的复杂化，为了加大主题与各插部之间的对比力
度，各插部分别使用不同的乐思材料，加上调性和声方面的变化
使音乐表达内容更丰富；c、搭配关系的规范化，段落级别放大、
一般包括五个部分、叠部与插部之间对比增强7．变奏曲式的应用
范围：作为独立的器乐作品，变奏曲在不同的历史时期有不同的
表现内容与形式。在巴洛克时期，变奏曲主要是帕萨卡里亚、恰
空、佛里亚等古老的舞曲，这些舞曲既可以作为独立的作品存
在，也可以成为组曲中的某个乐章；维也纳古典乐派时期的装饰
变奏，在作为独立的器乐时，一般都直接使用“变奏曲”称谓。
在作为大型奏鸣交响套曲中的某个乐章使用时，多数用于第二乐
章，除此之外，变奏曲式有时也用于大型独立作品或某个乐章的
一个或几个部分。8、 古典乐派成熟时期的回旋曲式与早期的回
旋曲式的结构相对比有什么不同的方面？乐思材料的多样化调性
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和声的复杂化搭配关系的规范化9、 古典回旋曲式：1、段各落级
别较大2、一段包括5个部分3、叠部与插部对比加强。全曲通常
只包含5个部分，但个部分的篇幅扩大，结构级别提高，由原来
的乐段变为二段式、三段式或复杂的乐段，整体上具有连锁三部
式关系的特征。普遍引入了连接的部分，出现尾声，加强了各部
分的联系和全曲及其自身的不稳定程度，极大的增强了整个音乐
发展的动力。
10、奏鸣回旋曲式的结构特点：a、与奏鸣曲式相似，即由三
大部分构成（呈示部、展开部/插部、再现部），在再现部中，主
部与副部的调性实现统一；b、与回旋曲式相似，在呈示部中，主
部主题在副部陈述结束后再次出现；c、与复三部曲式相似，从大
的三部性结构（呈示部、中间插部、再现部）的对应关系上看，
又表现出复三部曲式的结构特点