为什么去金色大厅如此盛行?
维也纳新年音乐会观后感

维也纳新年音乐会观后感引言维也纳新年音乐会是世界著名的音乐盛事之一,每年1月1日在维也纳金色大厅举行。
作为古典音乐的殿堂,维也纳金色大厅吸引了来自世界各地的观众,为他们带来了一场华丽而且令人陶醉的音乐盛宴。
今年我有幸参加了维也纳新年音乐会,下面我将分享一下我的观后感。
维也纳金色大厅的壮丽维也纳金色大厅位于奥地利首都维也纳的市中心,是世界闻名的音乐厅之一。
当我走进金色大厅的时候,我被她的壮丽所震撼。
大厅内墙壁和天花板都是以金色做装饰,充满了皇家的气息。
灯光照射下,整个大厅散发着温暖的光辉,让人感到舒适而又庄严。
精湛的音乐表演维也纳新年音乐会汇集了世界一流的古典音乐家和乐团,他们用他们精湛的演奏技巧为观众呈现了一场极具震撼力的音乐盛宴。
整个音乐会的曲目非常精选,从贝多芬、莫扎特到斯特劳斯,每一首曲目都充满了激情和活力。
乐团的演奏非常默契,每个乐器都发挥出最佳的表现,使整个音乐会达到了极高的艺术水准。
轻松欢快的氛围维也纳新年音乐会的氛围非常轻松欢快。
观众们身着盛装,带着微笑进入大厅,迎接新年的到来。
演出间隙,观众们彼此交谈笑语,互相分享对音乐的喜爱。
整个大厅充满了友好和喜庆的气氛,让我感到仿佛置身于音乐的海洋之中。
对维也纳文化的体验维也纳新年音乐会不仅仅是一场音乐盛宴,更是对维也纳文化的一次深入体验。
音乐会之前,我曾参观了维也纳音乐学院和维也纳歌剧院,了解了维也纳音乐的历史和发展。
在音乐会上,我感受到了维也纳音乐的独特魅力,那种典雅和优雅的气质深深地吸引着我。
不仅如此,音乐会上的舞蹈表演更是让我领略到了维也纳的舞蹈文化。
感受音乐的力量整个音乐会让我深深地感受到了音乐的力量。
古典音乐的旋律犹如一股清泉,流淌在我的心灵深处。
每一段音符都激发出我内心最柔软的一面,使我沉浸在美妙的音乐世界中。
音乐的力量可以超越语言和国界,使人与人之间建立起一种特殊的情感联系。
这次音乐会让我感受到了音乐的力量,让我更加热爱并坚定了自己对音乐的追求。
音乐之旅参观世界各地的音乐厅和音乐节

音乐之旅参观世界各地的音乐厅和音乐节音乐之旅:探索世界著名音乐厅和音乐节音乐,是一种全球通用的语言,有着极高的艺术价值和传播力。
在世界各地,有着很多非常著名的音乐厅和音乐节。
如果你喜欢音乐,那么不妨计划一次音乐之旅,去探索这些美丽、令人难忘的地方。
01 维也纳金色大厅维也纳金色大厅是世界著名的音乐厅,建于1870年。
这里曾是莫扎特、贝多芬和约翰·施特劳斯等音乐家的演奏场所。
金色大厅有着极高的雅致和艺术价值,不仅是音乐会的场所,更是纪念庆典和展览的场所。
02 纽约卡内基音乐厅卡内基音乐厅位于纽约市曼哈顿岛上,是美国最著名的音乐厅之一。
在这里,众多优秀的音乐家进行过演出,例如约翰·列侬、鲍勃·迪伦、皮西·克莱恩和艾拉·菲茨杰拉德。
03 悉尼歌剧院悉尼歌剧院是澳大利亚的文化地标,是现代建筑史上的杰作。
这个拥有超过1000间会议室、餐馆和演出大厅的艺术中心,是由苏里·乌托普在其二十多年的职业生涯中创造出来的。
04 蒙特勒爵士音乐节蒙特勒爵士音乐节是世界最著名的音乐厅之一,旨在庆祝和促进爵士音乐。
自从1967年举办以来,这个音乐节已成为一个巨大而重要的平台,吸引了众多著名乐手演出,例如乔治·本森、迈尔斯·戴维斯和布鲁斯·斯普林斯汀。
05 萨尔茨堡音乐节萨尔茨堡音乐节是欧洲最著名的音乐节之一,也是世界上最古老的音乐节之一,每年夏天举行。
在这里,你可亲身领略到欧洲古典音乐的魅力,以及一系列其他音乐类型的表演,例如布鲁斯音乐、民间歌曲和爵士音乐。
06 圣克鲁斯音乐节圣克鲁斯音乐节是加利福尼亚州一年一度的音乐盛会。
因其特殊的地理位置,这里经常邀请来自全球不同地区的音乐家和乐团来参加演出。
在这里,你可亲身聆听到多种类型的音乐,包括摇滚、爵士、流行和古典音乐。
总结:音乐之旅,是一场没有终点的旅程。
无论你听的是古典音乐还是流行音乐,无论你喜欢大型音乐厅还是户外音乐节,全球都有许多值得去探索的地方。
谭晶维也纳金色大厅演唱会观后

谭晶维也纳金色大厅演唱会观后邹婉华二○○六年九月十二日维也纳当地时间晚上七点三十分,距今已有139年历史的维也纳金色大厅,金碧辉煌,灯火通明,“和谐之声——谭晶维也纳金色大厅独唱音乐会”,在一曲谭晶成名曲《在那东山顶上》美妙的歌声中拉开了序幕。
金色大厅百年来第一次有中国通俗歌手开独唱音乐会,这种破例,将会引起世界歌坛的瞩目。
一、中国民族文化魅力的展示中国的民族文化历史悠久,随着改革开放的进一步深入,各种形式的中国民族文化广为传播,引发了世界各国人民对中国民族文化的浓厚兴趣,中国的民族音乐不断的被世界各国人民认识和认同。
谭晶作为一名中国民族文化的传播使者,带着中国人民的美好祝愿,在维也纳金色大厅举行了一场别开生面的独唱音乐会。
谭晶出生在山西省侯马市一个音乐世家,她从小就有良好的艺术天赋并喜欢唱歌。
刚学说话时唱的第一首歌就是《妹妹找哥泪花流》。
她8岁学钢琴,11岁开始上台演出。
以后,又跟着歌舞团当声乐老师的妈妈系统地学习了四年声乐,给她的艺术生涯打下了坚实的基础。
她17岁时便以优异的成绩考入中国音乐学院声乐系,师从朱以为教授学习民族声乐,边学习边实践,她曾参加过电视台及香港回归等大型晚会的演唱,并在国内许多大赛中频频获奖。
19岁时她以一曲《一个真实的故事》参加了亚洲地区中外七星杯歌手大赛,摘取了金奖桂冠。
刚刚从中国音乐学院毕业,就被分配到解放军总政歌舞团担任独唱演员。
2006年6月从解放军艺术学院的研究生班毕业,不断受到良好的音乐教育使谭晶练就了一身扎实的演唱功底。
现今的谭晶在中国歌坛上是有活力,有生命力的一位歌手,她有很好的美声功底,特别是气息的运用扎实稳定,让人在轻松愉快的心境中尽情的欣赏完整场音乐会。
谭晶在音乐会上最大的亮点是展示了风格各异的不同民族的民歌,有天赖般带着浓郁藏族风格高亢的《在那东山顶上》和《青藏高原》,有悠长令人心醉的蒙古民歌《祝酒歌》,有风趣幽默的情歌对唱《想亲亲》,有欢快让人心动的新疆民歌《青春舞曲》,有婉转细腻的江苏民歌《茉莉花》,谭晶用美妙的歌喉给奥地利的爱好音乐的人民带去了丰盛的各种风味的民歌大餐。
中考语文真题说明文阅读含答案

中考语文真题说明文阅读(含答案)(一)阅读下文,完成第14-18题(20分)上海交响乐团音乐厅①犹如柏林爱乐乐团拥有爱乐大厅,维也纳爱乐乐团拥有金色大厅一样,上海交响乐团——这个拥有135年历史的“远东第一乐团”,也将拥有属于自己的音乐厅。
这标志着上海交响乐团的发展跃上了新台阶。
②历时6年即将建成的上海交响乐团音乐厅,地处闹中取静的复兴中路,这儿原来是上海跳水池,为了与附近的历史风貌保护区相呼应,上海交响乐团音乐厅以简朴的陶土作为外立面,建筑顶面配上了柔和舒展的曲面,让整个建筑从高处看像一本摊开的乐谱,与音乐厅之名自然贴合。
③与外观的低调不同,上海交响乐团音乐厅的内部设计有许多亮眼的创意。
其中一大一小两个音乐厅是当之无愧的主角,承担演出与录音的双重功能。
为了拓展功能,上海交响乐团音乐厅内更是巧用空间,辟出了一条长达80米的音乐互动长廊,进行交响乐的普及教育。
④一般来说,建造音乐厅,“看得见的”远远没有“听得见的”重要。
上海交响乐团音乐厅的每一个设计都有严格的声学考量。
为了克服附近地铁10号线的震动干扰,一大一小两个音乐厅采用了隔振器技术,通过安装底部弹簧阻振器的方法,将它们建成上海首个全悬浮结构的建筑。
上海交响乐团音乐厅地处繁华地段,为了阻隔外部噪音,大小音乐厅的外墙都采用了双层墙设计,由两堵25厘米的墙与两堵墙中间40厘米的空心距离组成,90厘米厚度的双层墙可以有效隔绝外部声音。
⑤在两个音乐厅的整个设计过程中,建筑设计师与声学设计师共同在电脑上进行了100多次声学模拟测试,确定没有留下声音死角。
然后他们又以大音乐厅1:10的比例制作模型,特制了安装仿真人体胸腔的中空假人,作为模型里面的“听众”,巧设了最大程度接近真实的测试环境。
设计师在这个模型中做了4次声学测试,直至测试结果达到理想数值。
⑥音乐厅除了演出之外,还兼具了录音棚的功能。
前几年,上海交响乐团为著名音乐家谭盾录制电影《卧虎藏龙》的音乐,却苦于没有那么大的音乐棚,只能几十个人挤在一个很小的房间里。
对维也纳大厅的细节描写

对维也纳大厅的细节描写探访维也纳金色大厅坐落在多瑙河畔的维也纳被誉为“音乐之都”,约翰·施特劳斯、贝多芬、莫扎特、海顿等著名音乐家都曾经与这座城市结下不解之缘。
带着对音乐的满心热爱,我踏上这异国的土地,成就一场浪漫的旅行。
我成行于秋季,此时的维也纳秋色清新,气候凉爽。
以巴洛克式风格为主的建筑物给这座城市平添了浪漫和庄重,墙面上多有精致美丽的浮雕,显示出浓厚的艺术与xxx气息。
大大小小的天使,即使在我这样一个“异教徒”看来也充满生命灵动丰厚的美感。
金色大厅和奥地利国家歌剧院比邻。
泥金设计的确富丽华贵、金碧辉煌,不过因为当时没有演出,金色大厅前显得门可罗雀,行人稀少,却别有一种静谧的美。
其实,维也纳金色大厅只是当地众多音乐厅中的一个,原本设计时并无特殊之处,但或许因为它是维也纳新年音乐会的演奏现场,加之中国文化对于金色的崇拜,中国人对金色大厅极其青睐。
金色大厅是商业化运作的音乐厅,在没有其他安排时,十几万欧元就能在此登台演出。
只要有钱,在此大可撑起门面,想要粉饰脸面的国人便对此趋之若鹜,有爱慕虚荣的大叔大妈,给自己脸上贴金的“土豪”,还有想去参加自主招生获得加分的高中生……我们曾经为一些歌手在金色大厅献唱骄傲自豪,后来才知道维也纳金色大厅的舞台远没有我们想象中的高贵神圣、不可企及,它不过是商业化的演出场所。
面对这座音乐厅,我甚至为国人的虚荣感到汗颜。
不过,金色大厅也有它名不虚传的一面,它作为文艺复兴时的建筑,代表了当时的最高水平,设计师细致研究了内部的共鸣与传声,让厅内的听众无论坐在哪个座位上,都能享受到完美的音乐体验。
拍摄金色大厅时,我不禁在想,真正的艺术永远不会因为场合褪色,虚假的附庸风雅也不会因为在哪里演奏而变得不同。
世界十大著名音乐厅

世界十大著名音乐厅奥地利维也纳音乐厅维也纳金色大厅是维也纳最古老、也是最现代化的音乐厅。
是每年举行“维也纳新年音乐会”的法定场所。
金色大厅始建于1867年,1869年竣工,是意大利文艺复兴式建筑。
外墙黄红两色相间,屋顶上竖立着许多音乐女神雕像,古雅别致。
维也纳交响乐团每季度至少在此举办12场音乐会。
维也纳金色大厅外景音乐厅属于奥地利音乐之友协会,该协会拥有会员 7000多人,据说是世界上历史最久、人数最多的音乐组织。
1187年的首场演出,就是由协会同仁担任演奏的。
与阿姆斯特丹的音乐大会堂和纽约卡内基音乐厅相比,这个“长方形鞋盒”虽然是狭长了些,然而它的声音流动性特别好,在这里,弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器的平衡达到了巧妙无比的境界。
也正因如此,每年一度的新年音乐会才带给全世界音乐爱好者难以忘怀的视听享受。
荷兰阿姆斯特丹音乐厅阿姆斯特丹音乐厅(荷兰文:Concertgebouw),位于荷兰阿姆斯特丹。
由于对建筑声学的高度重视,因此与波士顿交响乐大厅、维也纳金色大厅一同被视为是世界上最佳的音乐厅。
音乐厅的建筑师为Adolf Leonard van Gendt,其灵感来自于两年前建造的莱比锡新布商大厦(Neue Gewandhaus,毁于1943年)。
1883年,音乐厅开始动工,地点位于当时阿姆斯特丹市外新阿姆斯特尔(Nieuwer-Amstel)的一片牧草地。
新阿姆斯特尔在1964年改名为阿姆斯特尔芬。
“大厅”(Grote Zaal)有着2037个座位,长44米,宽28米,高17米。
无观众时的回响时间为2.8秒,有观众为2.2秒,非常适合马勒等浪漫乐派晚期的曲目。
虽然这项特色让音乐厅十分不适合大声音乐,但1960年代先后有何许人合唱团与平克·佛洛伊德等团体在此开唱。
除了交响乐,还有爵士乐与世界音乐会在大厅演出。
而歌剧的音乐会也在这里举行。
今日,每年约有900场音乐会在此举行,观众超过800,000名,成为世界上观众数第二多的音乐厅,仅次于观众数超过一百万的罗马音乐公园音乐厅(Parco della Musica)。
音乐论文 浅谈宋祖英维也纳金色大厅个人演唱会的影响

摘要中国民族声乐艺术占据了我国文化产业很重要的低位。
2003年,宋祖英把我国的民族声乐艺术带向世界。
本文通过对中国民族声乐艺术发展现状,宋祖英维也纳金色大厅的个人演唱会的意义以及宋祖英此次演唱会的艺术风格与魅力的初步探讨,研究中国民族声乐艺术走向世界的影响,让更多的音乐人走出国门展示中国人的风采,是我国的优秀音乐文化在国际上展示与传播。
关键词:发展现状宋祖英金色大厅风格魅力影响AbstractChina national vocal music in the occupied our cultural industry is very important in the low post. In 2003, our country the song zuying national vocal music toward the world. This article through to the current situation of the development of Chinese national vocal music, song zuying Vienna golden hall's solo meaning and song zuying the concert art style and glamour of the initial study, study of Chinese national vocal music to the world influence, let more musicians show Chinese presence abroad, is our country's excellent music culture in international display and spread.Key words: Development present situation Song zuying Goldener Saal style glamour influence目录引论 (1)1中国的声乐艺术瑰宝................................ 错误!未定义书签。
音乐厅的文化内涵与体验

音乐厅的文化内涵与体验作者:刘乐婵来源:《艺海》2012年第01期[关键词]音乐厅功能认知艺术[摘要]音乐厅外观设计一般都是所在城市最具有艺术气息的地方。
它承载着丰富的文化内涵,通常古典高雅的艺术气息自内而外的散发出来,从而成为人们所喜爱并为之神往的地方。
一、国内外音乐厅及其功能性音乐厅,顾名思义就是音乐的厅堂,是举行音乐会的地方。
国内外都有大量著名的音乐厅,而这些著名的音乐“会所”成为当地甚至是国家的音乐中心所,如著名的维也纳金色大厅。
金色大厅全称为维也纳音乐协会金色大厅,每年都有新年音乐会在此举行。
著名的音乐大师,蜚声全球的皇家乐队都是这里最耀眼的光芒。
音乐厅装饰古朴典雅,在大厅的窗棂上都镶嵌着自由女神的雕像,不仅如此,音乐厅特殊的结构与木质地板都是乐队发声的最理想的场所。
除了维也纳金色大厅海外著名的音乐厅外,还有卡耐基音乐厅。
卡耐基音乐厅坐落在纽约市881号,第56大街和第57大街之间,占据第7大道东侧。
卡耐基音乐厅结构特殊分布成三个特点各异的小厅。
有人说,这个厅本身就是一件乐器。
主厅极其壮观,观众达到顶层需经过105级台阶。
被称为全世界最伟大的音乐厅的“卡耐基音乐厅”是纽约城的标志建筑之一。
但与其他的音乐厅不同,卡耐基音乐厅不只是以音乐为唯一的中心。
同时,它也可以成为政治选举、政治辩论、宗教仪式的公共场所等等。
这里卡耐基音乐厅的内涵被扩大化了。
因此,他不仅是世界上最著名、最有影响力的音乐厅之一,还具有其在音乐和政治上更广泛的意义和历史地位。
在中国,以著名音乐家冼星海的名字命名的星海音乐厅,是国内首屈一指的音乐大厅,音乐厅位置特殊,坐落在广州市著名的景点,二沙岛。
星海音乐厅是国内著名的交响音乐大厅,内设1518个座位,461个座位的室内乐演奏厅;还有视听欣赏室,音乐文化广场,成为国内设备最为先进,最适合音乐文化功能演绎的理想场所。
音乐厅的落成,成为对外音乐交流的窗口。
古都西安,它的音乐厅于2009年正式开放,在整个文化广场之中,曲江音乐厅是重要的一景。
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在内蒙古自治区鄂尔多 斯市乌审旗的民歌 《用砖瓦 盖 起 来 的 王 府》中 , 有 这 样 的 歌词:“只 要 是 柳 树 树 苗 , 就 能够长起来; 只要是品性好 的人家的后代, 就能够说话 算数。 只要是枝桠旺盛的柳 树,就能够继续长出枝桠;只 要是品性好的人家的后代, 想办的事情就能够办成。”
可大幅度减少枝条数量让其 长 成 7 寸 左 右 粗 的 檩 子 (过 早、过多留椽子,子母柳的枝 条 便 长 不 成 大 梁)。 这 是 一 件 颇具技术含量的活儿,相当于 牧民做了林科院科技人员的 工作。
对大地母亲的礼赞与回 馈
伞形子母柳的顶部枝条 主要是做椽子, 用于牧民盖 房; 而修剪下来的柳叶富含 多种营养, 是牲畜的高级饲 料 (牧民在秋天把修剪下来 的柳叶捆好,存于树上,以备 次年春天喂弱小的羊羔,大 的 牲 畜 还 舍 不 得 喂); 底 部 的 粗树干, 既可做盖房子的大 梁、檩子,也可充当板材做门 板、箱子、柜子(因木质软,木 匠也愿意做, 缺点是易招虫 子)。
子母柳是大漠地区特有 的标志树种,分布极为广泛。 仍以内蒙古鄂尔多斯市乌审 旗为例,该旗大规模栽培子母 柳的历史可追溯到1927年,当 时席尼喇嘛在乌审旗领导建 立的红色政权以乌审旗公众 委员会名义正式颁布法律,条 文中有一项明确规定“每户牧 民 每 年 必 须 种 10 棵 树 以 上 ”。 因为柳树易栽易活,所以牧民 种的多是子母柳。这一充满生 态智慧的法律条文,无疑为乌 审旗今日的柳影婆娑、绿意无 边打下了好底子。
这首民歌中所唱的柳树, 正是子母柳。 歌词表达出了 两层意思, 第一层是这种柳 树成活快, 适宜毛乌素沙漠
种植, 令人想起中国的一句 老 话 “无 心 插 柳 柳 成 荫 ”; 第 二层是子母柳在百姓心目中 堪 与“品 性 好 的 人 家 的 后 代 ” 媲美,作为比兴的喻体,它象 征着诚实和力量。
综上所述,对这个成语的解释材料中,有认为是指秀丽 景物的,但大多认为是指优秀人物的。不过,现在我们旅游 时 , 经 常 在 一 些 风 景 区 的 牌 楼 上 有“钟 灵 毓 秀 ” 四 个 字 ; 其 含义恐怕主要是指优美秀丽的景物了。
那么,钟灵与毓秀究竟是什么意思呢?钟:聚积或集中 之意,灵:灵气;毓:孕育或养育之意,秀:优秀的人物或秀 丽的景物。
我简单地讲了讲,友人很高兴。由此我想到,大概还有 人 不 太 懂 , 所 以 干 脆 借《北 方 新 报》这 块 宝 地 , 讲 讲 这 个 成 语,或许也是一件好事。
查 《辞海》 得知: 钟灵毓秀“谓自然灵秀之气培育俊 才”。所引资料有二:一是曹雪芹《红楼梦》三十六回:“不想 我生不幸,亦且琼闺秀阁中亦染此风,真真有负天地钟灵 毓秀之德。”《辞海》中还说,钟灵毓秀,亦省称“钟秀”,“钟 毓”。二是柳宗元的《马退山茅亭记》:“盖天钟秀于是,不限 于遐裔也。”
以及组织观众的运作模式, 有的甚至动用政府经费,不 计成本,不看对象,不讲实 效,通过不实报道或炒作来 达到捞取名利的目的,既浪 费了人力物力财力,也损害 了国家艺术尊严,助长了形 式主义之风,造成极为不良 的社会影响。
我觉得这事得两说,如果 完全是自费, 全部花销由演 出者个人掏腰包, 相当于一 群人凑在一起找个卡拉OK一 类的地方唱歌,自娱自乐,只 要是健康的文艺节目, 水平 如何另说, 至于台下的人爱
而《辞海》所引《马退山茅亭记》说的却是柳宗元被贬永 州六年后的一件事。当时其从兄柳宽在邕州马退山建了一 个 亭 子 , 即“茅 亭 ”, 请 柳 宗 元 写 一 篇 记 。 邕 州 在 广 西 南 宁 , 永州在湖南,当时都是远方偏僻之地。柳宗元在所写文章 中,赞扬建亭之地说:老天聚集它的秀美在人间,并不限于 偏远之地呀!
一方水土养一方人,也养 一方树木。 子母柳浑身都是 宝,是牧民生产生活中的重要 物质资源。因沙区木材珍贵, 牧民绝少用子母柳的木材来 烧火,而是多用牛粪、沙蒿、 柳条或玉米秸秆做燃料。
除了做建筑材料、 饲料、 板材之外,子母柳改善气候的 生态价值亦不容小觑。生机勃 勃的子母柳是对大地母亲的 礼赞与回馈,它或成片或孤立 于旷野村畔,与周围的自然环 境深度融合(一棵成材的子母 柳, 树冠约可覆盖二分地左 右,能发挥很大的防风固沙作 用)。
子母柳的名称很形象,含 义是“树身 为 母 , 树 头 为 子 ” (砍 头 柳 的 名 称 虽 不 够 雅 , 但 把 这 种 柳 树 需 要“砍 头 重 生 ” 的 特 质 一 语 道 破)。 子 母 柳 的 成材取向由人工操控, 可按 期修剪让枝条长成椽子制式 (修 剪 得 越 好 , 长 得 越 直), 也
文/袁晞
看不看是他们的自由。 这样 给出国旅游增加一个项目, 也没有什么不好, 文化部似 乎也管不着。 这些年渐渐有 钱的中国人大规模出国旅 游, 成了周边亚洲国家第一 大旅游者来源国, 在许多欧 美国家也排名前三位。 大多 中国人出国游不外乎在景点 照几张相, 满足到此一游的 愿望,再就是到商店购物,随 着中国人腰包越来越鼓,涌 进高消费的奢侈品专卖店的 人越来越多, 买了那么多手 表手饰、 大包小包。 这样看 来,与其到商店大把花钞票,
整个成语的意思应是这样:1.大自然(天地)聚积其灵气 养育秀丽景物;2.大自然聚积其灵气培育优秀人才。
所以,赞扬某处的美景时,可以用它;赞扬某些出人才 的地方时,也可以用它。
文章结束前,特别要说一下的是,这个成语如用繁体字 来写,其中的“钟”字,必须写成“鍾”,而决不能写成“鐘”。 因为, 鍾字有聚积或集中之意, 而鐘字根本没有这样的意思。那 位书法家写成“鐘靈毓秀”,恐怕 对这个成语的意思也没弄明白。
预测与《周易》
文/李悦
这次世界杯的冠军得 主到底是哪个队?许多国家 都有预测,答案共有4个,凡 是进入决赛的国家都名列 其中。这种预测似乎没有意 义,当任何参赛队都有夺冠 的可能时, 等于没有预测。 预测最准的还是中国网民。 他们运用的是汉字符号解 码,由巴西之“西”得出“稀” 的推断,阿根廷之“廷”得出 “停”的结论,荷兰之“兰”则 是“烂 ” 掉 了 。 以 上 三 队 如 此,德国也就“得”了冠军。 利用汉字的谐音隐喻事物, 是中国传统文化的一项内 容。列如画家画松树,是取 “松”与“颂”谐音,画鹤是取 “鹤”与“贺”谐音,画蝙蝠则 是取“蝠”与“福”谐音。蝙蝠 躲在山洞中, 形象丑陋,然 而 鸟 兽 中 能 与“福 ” 谐 音 者 非它莫属。
在中国西部的干旱缺水 地区,有大量旱柳摇曳生风, 其中有一种人工栽培的旱 柳叫 子 母 柳(又 称 砍 头 柳), 树身不超过2米, 树头是顽 强挺拔、向上伸展的丛状枝 条,造型非常优美耐看。在严 寒酷暑的恶劣环境下,子母 柳不择地而生发,茂茂绽出 风华,成为路旁田间鲜活生 动的风景。热爱土地的人们 眷恋着每一棵忠诚的子母 柳,陪伴着它一起成长,因为 它不但美化了生活更给养 了生活。
文化看点
2014 年 7 月 21 日 责任编辑ห้องสมุดไป่ตู้袁 溪 版式策划:续理行 责任校对:马 芳
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为什么去金色大厅如此盛行?
不知从什么时候起,中国 的演出团体和文艺爱好者迷 上了维也纳金色大厅, 成了 这个演出场所的主要演出 者。演出团体来自中国各地, 演出水平参差不齐。 奥地利 人倒是没有说什么, 场地空 着也是空着, 有人来租场送 钱,何乐而不为。只是中国有 关部门有点看不下去了。
是到国外找了个
卡 拉 OK 唱 了 一 回歌而已。
唯度
“钟灵毓秀”浅释
文/李淑章
一次, 参观名人书画展, 看到某书法家写的四个大字, 曰:“钟灵毓秀”。这四个字原样为:“鐘靈毓秀”。兴之所至,便 笑问身旁的几个友人(也是书画家)这四个字怎么讲。结果, 他们诚实而谦虚地告诉我,“不知道”。接着就“请教”于我。
子母柳之恋
文·摄影/张阿泉
柳树在中国的栽培史已 有 2000 多 年 , 属 落 叶 大 乔 木 , 性喜湿地, 特质有三耐 (耐 寒 、 耐 涝 、 耐 旱); 全 球 柳 树 树 种约有520种, 中国有250多 种,遍及南北各地;柳树栽培 方 法 简 单 , 生 命 力 旺 盛(萌 芽 力强、 生长快,10至20年即可 成 材), 极 易 繁 殖 , 是 典 型 的 绿化树种。
成材取向可操控
子母柳多系牧民自行种 植,过程为:选取从普通旱柳 上砍下来的枝杈,粗不过2寸 (1 寸 左 右 最 佳), 上 下 用 刀 取 齐,长度约在一两米,分清根 梢,将根部栽于沙地之下;栽 活后的第一年必须人工浇水 若干次, 第二年则不需再浇 (因 沙 地 水 浅 , 子 母 柳 扎 稳 根 系 后 便 可 顺 利 生 长); 从 成 活 的第一年秋末开始修剪子母 柳头上的丛状分叉枝条,取 舍好枝条数量 (一般每棵树 留30至40根, 多者留50至60 根); 以 后 逐 年 修 剪 枝 条 底 部 的杂乱分支,令其水分、营养 集中,不断向上拔节,直到目 标枝条长到足够粗度 (直径 约4寸以上), 便全部砍下来 做椽子用 (椽子一般留一丈 左右长,去皮放上一两年,彻 底 晾 干 后 使 用), 而“砍 头 ” 后 的子母柳又进入下一个生长 轮回 (一棵茁壮的子母柳可 如此循环10多次)。
不是没有,而是时常发生,例
子比比皆是,以到维也纳金色
大厅为甚。
文化部还说,有人办的这
类演出还通过不实报道或炒
作来达到捞取名利的目的,既
浪费了人力物力财力,也损害
了国家艺术尊严,助长了形式
主义之风。这要看怎样看待这
类出国演出了。如果只以演出
水平论高下,而不是以演出地
点为标准,就算是在维也纳金
色大厅演出了,水平不高再炒
还不如到什么金色大厅银色 大厅唱唱跳跳, 也显得中国 人不光是只有商业头脑的购 物狂, 还有一些人有点儿文 化细胞。
如果按文化部 《通知》所 说, 有的演出团体动用政府 经费, 不计成本就是另一回 事了。 如果由某一级政府组 织出国演出或作为政府资助 项目出国演出, 除了水平不 高的演出人员, 再带上一些 大小官员及其若干家属,用 纳税人的钱在国外游山玩 水,山吃海喝,则是需要坚决 制止的恶劣行为。 这种情况