中国说唱音乐

明清后广为流传，分为两支：南方为诗赞 体，多为基本曲调板腔变化体，即曲艺， 北方为乐曲系，唱腔属曲牌体，更多地吸 收了民歌和戏曲音乐，多发展为戏曲音乐。
流传在全国的道情有九十余种，其中作为 单曲流行的四种，作为说唱曲种七十种， 戏曲剧种十三种，皮影戏三种。遍及全国 二十多个省。
演出形式：一人怀抱渔鼓简板，以右手击皮膜， 左手击长简板，站唱、坐唱均有。
“南词北鼓”
说唱音乐的类别与艺术特征
据《中国大百科全书．戏曲、曲艺卷》统计，我 国现有345个曲种。
汉族的说唱曲种按艺术风格大致分为评话、鼓曲、 快板、相声四大类。
按一般著述和词书中大都将其分为八类，即鼓词 类、弹词类、渔鼓（道情）类、牌子曲类、琴书 类、杂曲类、走唱类、时调小曲类。
如按说唱的历史沿革、传承流变，可将说唱音乐 划分为两大类，即牌子曲类和鼓书类。
4、苏州弹词的唱腔
其曲调大都是由三种古老的调子衍化而来，这就 是陈、俞、马调。这些流派的唱调构成弹词音乐 的基本调，有人称其为“书调”。另外，弹词还 从其他民间音乐中吸收了一些曲牌，如戏曲中的 【点绛唇】、【耍孩儿】。民歌小曲中【剪剪 花】、【九连环】等。
5、苏州弹词的体裁
有长篇、中篇、短篇、开篇之分。
京韵大鼓属鼓书类曲种，过去又叫“京音大鼓”， 是我国北京有代表性的曲种之一，也称“怯大 鼓”。
2、京韵大鼓的流派
（1）刘宝全的流 派 大鼓艺术
刘宝全（1869—1942） 清末说唱大鼓艺人，被誉 为“鼓界大王”。
（2）白云鹏的白 派 大鼓艺术
白云鹏（1874—1952） 白派大鼓艺术创始人。
说唱音乐
一、说唱音乐界定
（1）说唱音乐又叫曲艺，是由我国古代民间 的口头文字的歌唱艺术经长期发展演变而形 成的一种独特的艺术形式。是用来讲唱历史、 传说、故事的艺术体裁，是中华民族特有的 一种集文学、音乐、表演三位一体的综合艺 术形式。
（2）与民歌的不同处：说中带唱,唱中有说.
（3）与戏曲音乐的不同处：表现方法（演戏 是现身中的说 法，而弹词是说法中的现身）； 唱腔方面。
借鉴了昆曲、京剧的表演手法，结合听觉艺术的 特点，运用嗓音变化、形体动作和面部表情来塑 造角色，并时常穿插轻松诙谐的噱头。
7、苏州弹词的基本技艺
它要求演员必备的基本技艺是说、噱、弹、唱、 五到、八技。
“说”是讲故事，要求语言生动，引人入胜。
“噱”是在讲述故事中所使用的笑料，要诙谐幽 默，恰到其分。
欣赏曲目
《剑阁闻铃》
《大西厢》
二、弹词类
弹词的名称明代已有，它的源头是宋以来的“陶 真”以及元明“词话”。
这类说唱音乐，曲调性很强，演唱风格细腻深刻， 擅长于表现长篇故事，也有富于诗意的抒情的 “开篇”。
演出形式：由一至三四人，自弹乐器自唱，有说 有唱，或只唱不说，采用坐唱形式。
唱词属诗赞系 音乐特点：旋律流畅，柔美细腻，唱腔结构采用
“弹”指乐器伴奏，要纯熟自如，托唱熨帖。
“唱”即演唱，要音色优美，以声传情。
“五到”是在表演上要求演员外形动作与内在感 情的统一协调，要心到、口到、手到、足到、目 到。
“八技”即用人声模仿日常生活中的各种音响， 也就是口技。
5、苏州弹词的流派
陈调：陈遇乾 俞调：俞秀山 马调：马如飞 蒋调：将月泉 丽调：徐丽仙
唱词体系：多数曲种为诗赞系，有的曲种属乐曲 系或歌谣体。
音乐特点：属诗赞系的曲种，唱腔多数为基本曲 调变化反复或板腔体，吟诵性强，半说半唱和似 说似唱的唱腔较多，以叙事为主；属曲牌体的曲 种，吸收了大量民歌和戏曲曲调，音乐性较强。
《艳阳天》
河南坠子
（一）河南坠子的形成
因主要伴奏乐器为“坠子弦”(今称坠胡)，且用 河南语音演唱，故称之为河南坠子。
（二）演唱形式
女演员自打鼓板担任独唱或主唱，书中人物多时 就由伴奏者担任配角和帮腔。
伴奏乐器：琵琶、月琴、三弦、二胡，旧时还有 碗碗琴。
（三）唱腔
1、单曲体结构：艺人称之为“小调”的曲牌。
大部分来自明清以来南北盛行的时调小曲，结构 一般是用一个曲调反复演唱多段唱词，唱词内容 常为抒情写景或叙述小段故事，有的小调曲牌也 可插在联曲体唱段中使用。
混合体者较多。 主要曲种：福州弹词、扬州弹词、苏州弹词、长
沙弹词等。
苏州弹词
1、苏州弹词的形成 苏州弹词属鼓书类曲种，是江南吴语地区最有代
表性的说唱形式。是苏州评话和弹词的总称。它 产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方 言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。 名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至 今不衰。 2、演出形式 传统的演出形式分单档、双档，单档即演员自弹 自唱，双档又分“上手”和“下手”，上手为主 要说唱者自弹小三弦，下手弹琵琶。 2006年5月20日，苏州弹词经国务院批准列入第 一批国家级非物质文化遗产名录。
《新木兰辞》
《蝶恋花》
三、道情类
概况：
道情历史悠久，是与中国自己民族的宗教道教有关 的说唱品种。源于唐代道观内唱“经韵”，为诗赞 体，后吸收词调、曲牌，演变成为载于南宋周密的《武林旧事》。 元代燕南芝庵《唱论》中讲：“三教所唱，各有所
尚，道家唱情，僧家唱性，儒家唱礼”。
2、联曲体结构：【越调】【北工调】【寄生
调】三个“大调”的曲调，还有【勾调】【马头 调】【荡调】【滩簧调】【反西皮调】五个大调， 但只有前三个调可以构成联曲体结构的唱腔。它 们常被分为“曲头”、“曲尾”，中间插上若干 牌子。
3、板腔体结构：由戏曲【皮黄腔】演化而 成，唱词属诗赞系，整齐句式。
欣赏《宝玉探病》
四、牌子曲类、杂曲类
（一）概述
牌子曲：唱腔由“曲牌”构成的说唱音乐曲种。 这类曲种最大的特点是唱本的韵文部分标有曲牌 名称。
这类曲种有两种情况：一种是沿着宋元以来用词 调、南北曲调和明清俗曲为唱腔发展至今的（兰 州鼓子、四川清音等）；另一种是从清末民初直 到1949年前后由民歌小调发展成的曲种（天津时 调、山东琴书等）
南宋人称有说书四家：“小说”、“说经”、 “说公案铁骑儿”、“说史”。
金元时期最有代表性的说唱曲种就是诸宫调。
（四）元明时期的说唱音乐
元明时期主要的说唱音乐曲种有词话、陶 真和弹词。
弹词起于明代，发展至今成为江南诸类说 唱音乐的总称。
（五）清代的说唱音乐
清代是说唱音乐空前兴盛时期，曲种主要 是南方的弹词和北方的大鼓。
3、苏州弹词的唱词
上下句：上下句结构的七字句结构是弹词中最常 用的，也是最基本的句式。
凤点头：这种结构不以上下句为基本结构单位， 而以唱词的“一上两下”配以唱腔的“两上一下” 的三句为基本结构单位，唱词后两句押韵，并用 平声。
叠句：这种结构是在一个上句后，叠唱一系列类 似垛句的句子，其字数舞严格的规定。
拆唱：三五个演员分担一定角色，易表现戏剧性 结果。
群唱：多人齐唱或轮唱。 走唱：由一二人到三五人不等，是一种有说有唱
有舞的表演形式。以唱故事为主要内容，舞为衬 托现场气氛。如东北二人转。
说唱音乐的伴奏乐器
常用：三弦、琵琶、扬琴、二胡、四 胡、坠胡、竹板、铜板、渔鼓等。
特色乐器：内蒙古 马头琴、哈萨克 冬 不拉、东北二人转 唢呐、山东聊城 八 角鼓、北京单弦等。
腔中常用四度跳进单程，使得京韵大鼓有 着刚健挺拔的音乐风格。 唱中有说，说中有唱 。
4、京韵大鼓的唱腔
唱腔为板式变化体，板式种类不多，只有慢板和 紧板两种。
（1）慢板 “一板三眼”的板式，速度较慢，变化较多，一
般是“眼起板落”，以起中眼和末眼者居多，最 后一字常落于板。 平腔、挑腔、落腔、甩腔、拉腔 、长腔 （2）紧板 也称“上板”。是一种有板无眼的板式，其速度 较快，多用来表现紧张激动的情绪，突出故事的 高潮。 （3）垛板：一板一眼，唱词是垛句。
传统弹词多为长篇书目，每天一回说45-100分钟， 可以连续说两三个月。
中华人民共和国成立以后，产生了一个晚上可以 说完的中篇（两个半小时至三个小时）和短篇 （半小时至一小时）等形式。
开篇无说白，音乐性强，用一个唱段描述一件事 情，过去用于长篇弹词开场之前，有定场作用。
6、苏州弹词的艺术表现
起腔、平腔、落腔为河南坠子的基本腔。
河南坠子还有些特殊的唱腔，有人称之为“牌子”， 其实并非真正的牌子，而是艺人运用的特殊唱句。 （加垛、加衬）
河南坠子唱腔是以念诵性的平腔为基础的，由速度 节拍变化形成平腔到快扎板的不同板别，使河南坠 子的音乐具有板式变化因素，但未形成成熟的板式 变化体结构。
（二）唐代的说唱音乐
说唱音乐在唐代正式形成，其标志是寺院里的变文 讲唱。
变文的文体是韵散间用的长篇叙事体，韵文部分以 七言为主，杂以“三、三”句式或五言等。
（三）宋金时期的说唱音乐
宋代的说唱音乐趋于成熟，其标志是有些城市中 有了说唱艺人卖艺的场所——勾栏瓦肆。
唱赚也是宋代有代表性的说唱音乐曲种。
二、说唱音乐历史沿革
源头可溯到三千多年 前的周代，而正式形 成则以唐代变文讲唱 为标志，到宋代说唱 音乐已趋于成熟，元 明时期继续发展，及 到清代到达空前兴盛， 成为遍及全国数百个 曲种的艺术形式。
（一）唐代以前有关说唱音乐的记载
古代 “诵诗、说书、讲史”，即为说唱音乐最早的 源头。
战国时期荀子的《成相篇》，作于秦始皇九年（前 238）。有人认为这是说唱音乐最早的形式。
一、鼓词类
（一）概况
鼓词是由元、明清流行的各种“词话”发展而来 的。清以后，这类曲种主要盛行于北方，它的 明显的特点是演唱时，演员要自己击鼓掌握节奏。
演出形式：一人击鼓板站唱。 伴奏乐器：以大三弦为主，另有四胡、琵琶等。 唱词体系：大部属诗赞体。 音乐特点：吟诵性强，半说半唱，似说似唱的唱
腔较多，在叙事之中抒情。 主要曲种：木板大鼓、西河大鼓、山东大鼓、京