湖北省博物馆楚文化展陈列设计说明

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湖北省博物馆 室内展示简析

湖北省博物馆 室内展示简析

“楚文化” 是我国古 代重要的 地域文化 之一,湖 北被誉为 楚文化的 “摇篮”。
楚文化馆
大厅左侧: 服务台 卫生间 电梯间 楼梯间
大厅右侧: 接待间 楼梯间
大厅中间:展厅入、出口
楚文化馆
从左侧进入一展区
进入一展区左侧 越王勾 践剑
楚文化馆
第一展厅西北角入口
进门向左看: 铜绿山古铜矿遗址复原图
综合馆
男卫生间的标示牌,图形,汉字,英文组合在 一起,就是搞不懂英文“MEN”为什么要竖着写, (我想是不是考虑到由于“WOMEN”这个单词太长, 横着写不下)而且要分成两块,图标为一块,汉字 和英文组合为一块。其实从图中可以看到还有大量 的空白区域(第一块的上部,第二块的下部),把 这三者结合到一块上,“MEN”横着写是否更符合人 们的视觉习惯。
综合馆
《秦汉漆器艺术》 漆器是中国古代最伟大的 发明之一。秦汉时期的漆器达到鼎盛期。自1950 年代以来,全国各地陆续有大量考古发掘出土的漆 木器。《秦汉漆器艺术》 摄影:俞焜而湖北出土秦 汉漆器最具代表性
天 花
走出火与土的艺术展厅后 进入C2秦汉漆器艺术馆
综合馆
绕一圈就 可以出展 厅了
秦汉漆器艺术馆,主要以朱红为主调,再配 以褐色的木质材料装饰,我却觉得这样的布 置更适合火与土的艺术馆。
(2)
(3)
综合馆
进入大厅左侧的一块专门放置 轮椅,婴儿车的地方,考虑的很周 到。
禁止开相机闪光灯的图标,我乍一看 还以为是禁止拍照,听同学说这是禁止开 闪光灯,老式的相机上面都有一个可以拆 卸的闪光灯,所以用这样一个图标。但是 现在大部分人(尤其是年轻人)都用的是 数码相机,已经没有了上面可以拆卸的闪 光灯,他们对于老式的相机会不会有一个 清晰的认识,从而知道这是禁止开闪光灯 而不是禁止拍照?个人觉得表达得不是很 鲜明,会不会还有一些人和我一样认为这 是禁止拍照了。

“楚文化”视角下的湖北省博物馆

“楚文化”视角下的湖北省博物馆

“楚文化”视角下的湖北省博物馆发表时间:2018-09-08T15:25:42.007Z 来源:《建筑细部》2018年2月上作者:鄢云[导读] 楚文化是中华大地中璀璨夺目的一个组成部分,惟楚有才,楚文化穿越古今,纵横南北广东德晟建筑设计研究院广东珠海 519000摘要:楚文化是中华大地中璀璨夺目的一个组成部分,惟楚有才,楚文化穿越古今,纵横南北。

随着湖北经济文化的发展,楚文化在构建和谐社会,建设社会主义文化强国中的重要作用愈发突出。

现代博物馆的发展要以特色文化为依托,展现独特的历史文化风貌和地域文化。

湖北省博物馆(以下简称湖北省博)位于湖北武汉(见图1),在春秋战国时位于楚国中心区域,具有深厚的历史文化底蕴。

湖北省博在规划布局和建筑设计上充分体现了“楚文化”的艺术特点和历史风貌,展现出独具特色的“楚文化”风貌的博物馆。

关键词:湖北省博物馆;楚文化;地域文化;建筑设计1.楚文化的精神特质襟江带湖,惟楚有才。

所谓荆楚,指今天的湖北地区,它是南方的中原。

秦汉以来,这里丰厚的文化积淀和宽松的文化环境,得以成为文化的摇篮,这里不仅经济社会发展迅速,科学领域和艺术领域亦不乏奇思遐想和英才硕果。

目前,学术界对于“楚文化”比较广泛的理解是:楚文化因昔日楚地疆域而得名,是周代至春秋时期在江汉流域兴起的,从古至今逐渐形成的一种地域文化。

“楚文化”的艺术特点是富于抽象形式美感的独特风格。

它是一种人与自然相互融合的生动艺术,而这种艺术的产生,是楚民族对于生命的执着与热爱,还有对于未知世界不断探索,追求自由的精神。

图1 湖北省博物馆鸟瞰图2.楚文化在省博设计中的意义博物馆承载着一个城市的历史、现在与未来,具有社会性、历史性和文化性。

它不只是一个简单的文物陈列场所和地理空间概念,而逐渐成为富有深刻文化意义和生命力的城市意象空间与人们的精神家园。

不同地区有不同的地理风貌、历史文化,发掘属于本地博物馆的独特文化,并将其运用到博物馆的建筑设计和陈列设计中,是现代博物馆要探索的方向。

湖北博物馆楚文化展陈列设计说明

湖北博物馆楚文化展陈列设计说明
设计说明:
第一展厅:
楚文化展序厅:
在第一展厅的设计中,我们根据整个楚文化陈列的内容特征,在整体的空间布置上,有意识地强化序厅的概念,将序厅定位成一个“单纯的概念空间”,对整个楚文化展陈列作高度的概括和喻示,使之具有一种情感的传递作用。
我们在“城池”与“宫廷”中寻找设计的概念元素,突出楚文化陈列中贵族阶层以及城痕的古代文明的代表特征,以此为整个展馆定下基调。
进入力农重商展区,在这里,楚国在当时最为宏伟的水利工程,我们将它复原在架空的钢架玻璃地下,制作成沙盘模型。配以光电技术动态的演示水利工程的运作,以俯瞰的视角陈列在观众的眼前。极富视觉感染力的下沉式的场景设计,创新视角的场景设计既充分的利用了空间,又使形式设计的手法变得活跃。我们在楚国农业展区设计创作了一组楚人农耕的场景,相对清晰的还原当时楚人田间劳作的情景,此一场景可以起到解读内容的作用,观众可以直观的了解那些出土农具文物的使用情况。
同时,我们将纪南城平面示意模型以全新的视角置于微倾的墙体之上,使观众以一种直观的视角观看模型内容。平面的示意图我们设计成立体的浮雕模型,再以这种巧妙的俯瞰视角,时空的距离在此变得富有意味,那久远的纪南城恍若浮现在观者的眼前。这种创新处理不仅有别于传统的观览,而且更加生动、和富有亲和力。
砾石缕金展区
在开疆拓土展区与砾石缕金展区之间,我们在此处相对具像的设计了一个门楼,既体现了地域文化特点又使展厅在节奏上起到衔接、连贯的作用,丰富了空间的变化。
我们创造性的将引厅前置,以求通过这样一个虚拟的心理空间处理对展览内容起到很好的先导和意想的作用。经引厅入序厅,我们在序厅的设计上引用楚国的厅堂概念,通过厅堂的象征性还原,再现两千多年前楚人的生活形态。概念还原的廊柱凸现宫廷的氛围,而天花中央弧形飘逸的彩绘,彰显一份浪漫与华贵。围合的四壁上创作楚文化为主题的艺术浮雕隐隐浮现。步入序厅的正前方是一组还原的漆绘彩屏,展厅的前言镂刻于上,四周展墙边暗藏光源,隐隐的向上漫射,烘托一种诡异、神秘的氛围,隐含着透出历史的时间与空间上的距离,引导观众的视觉向里伸延。正中间地面将石材做拉丝处理,以席纹的组织格式拼贴。通过这些艺术氛围的营造,使观众对整个楚文化展在视觉上和心理上产生一种期待,形成第一印象的视觉感受。同时,在序厅的造型设计中,我们对传统地域符号的选用进行高度的提炼与概括,大象无形,点到即止。灯光从四边蔓延而出,展现于人们眼前的仿佛是一个久远而浪漫、虚幻而神秘的历史空间。

湖北省博物馆文创产品设计研究

湖北省博物馆文创产品设计研究

湖北省博物馆文创产品设计研究湖北省博物馆是一座融合了现代高科技和传统文化元素的博物馆,这里展示了丰富的历史文化资源,吸引了大量的游客前来参观。

为了更好地宣传本馆的文化内涵,满足游客对文化纪念品的需求,馆方通过文创产品设计,推出了一系列的文化纪念品。

本馆的文化纪念品涵盖了各种产品类别,例如书签、磁贴、笔记本、明信片、钥匙扣、纪念币等,每一项都充分展现了湖北省博物馆的特色。

这些文创产品在满足游客需求的同时,也能够起到传播文化的作用。

本着“文化+创意”的原则,馆方针对不同的文化特色,进行了精心的设计。

首先,针对汉族文化,本馆设计了一系列精美的书签。

这些书签选材自汉代文物,如各种铜器、玉器、青铜器、陶器等,通过精美的图案和独特的材质,充分体现了汉族文化的繁荣和精深。

此外,馆方还将汉代贵族的生活场景刻画在书签上,让读者在阅读的同时,仿佛穿越了时空,感受到了历史的魅力。

其次,针对楚文化,本馆设计了一系列磁贴和明信片。

这些产品的设计灵感来源于楚文化的标志性元素,如楚剑、楚鼓、楚瓦等。

设计师们巧妙地将这些元素融入到产品中,使得产品既具有观赏性又具有实用性。

例如,楚剑形状的磁贴既可以贴在冰箱上起到装饰作用,也可以作为书签使用。

明信片的设计也同样精致,既可以用来写信寄给朋友,也可以收藏在相册里,成为一种回忆。

最后,针对江汉文化,本馆设计了一系列纪念币和钥匙扣。

这些产品的设计灵感来源于江汉流域的历史名人和历史事件,如屈原、蒯良、吴起、荆轲等。

设计师们将这些名人和事件的形象和历史背景融入到产品中,既具有文化内涵又具有收藏价值。

例如,屈原形象的钥匙扣既可以作为日常饰品佩戴,也可以作为纪念品收藏在相册中。

总之,湖北省博物馆的文创产品设计,不仅满足了游客对文化纪念品的需求,也起到了宣传湖北省文化的作用。

这样的文创产品设计,将传统文化元素与现代设计理念相结合,既富有创意又不失传统底蕴。

我们相信,随着时间的推移,这些文创产品将成为人们珍爱的历史纪念品,传承下去。

湖北省博物馆文创产品设计研究

湖北省博物馆文创产品设计研究

湖北省博物馆文创产品设计研究湖北省博物馆具有丰富的文化资源,拥有大量珍贵的文物藏品,是一个展示湖北历史、风俗和文化的重要场所。

随着旅游业的发展和人们对文化产品的需求增加,湖北省博物馆也需要设计出具有独特文化内涵和艺术价值的文创产品来吸引观众和游客的兴趣。

文创产品设计要求数创意、有价值、有记忆点,让人们能够在使用或观赏文创产品的过程中体验到湖北文化的独特之处。

针对湖北省博物馆的特点,以下是一些建议的文创产品设计方向:1.主题款:博物馆藏品中的某一类文物作为主题,设计出相关的文创产品。

比如以楚文化为主题设计的手绘丝巾、T恤、手机壳,使得文化与时尚相结合,让年轻人更容易接受。

2.首饰配饰:将博物馆藏品的图案或元素应用到首饰和配饰上,设计出具有湖北特色的项链、耳环、手链等。

这些首饰可以作为旅游纪念品或礼品,同时可以展示湖北的独特文化符号。

3.零食茶叶:将湖北的特色食品和茶叶与博物馆的文化元素结合,设计出特色零食和茶叶产品。

比如以莲花为主题的莲花糕、以楚文化为主题的普洱茶等。

这些产品不仅可以满足游客口腹之欲,还能提升湖北文化的知名度。

4.文创玩具:设计以湖北博物馆藏品为原型的玩具,让儿童在玩耍的过程中了解湖北的历史文化。

比如以楚剑为原型的玩具剑,以楚文化人物为原型的木偶等。

这些玩具不仅可以开发孩子们的想象力和创造力,还可以培养对湖北文化的兴趣。

5.创意家居:以湖北博物馆馆内建筑和文物特色为设计灵感,设计出具有湖北特色的家居用品。

比如以楚墓壁画为图案的抱枕、以楚剑为图案的墙饰等。

让人们在家中也能感受到湖北的独特文化氛围。

以上只是一些初步的设计方向,具体的文创产品设计还需根据湖北省博物馆的具体条件和需求来确定。

在设计过程中,需要考虑到产品的实用性、创新性、文化内涵和市场竞争力等因素,同时也需要与相关的制造商合作,确保产品的质量和可行性。

文创产品的设计和研究需要跨越多个领域,包括艺术设计、产品开发、市场调研等。

湖北省博物馆新馆设计理念

湖北省博物馆新馆设计理念

湖北省博物馆新馆设计理念
湖北省博物馆新馆设计理念以“传承、创新、共融”为核心,致力于打造一个集展览、教育、研究和文化交流于一体的现代化博物馆。

新馆的设计理念融合了传统文化和现代科技,旨在展示湖北丰富的历史文化和艺术传统,同时引入国际先进的博物馆展示理念和技术手段,为观众提供更加丰富、深入的文化体验。

首先,新馆的设计理念强调传承湖北丰富的历史文化。

通过展示湖北的历史文物、艺术品和民俗文化,让观众了解和感受湖北悠久的历史和灿烂的文化传统,激发对祖国文化的自豪感和认同感。

同时,新馆还将注重对湖北非物质文化遗产的保护和传承,通过展览、讲座、文化活动等形式,让观众更加直观地感受到湖北独特的文化魅力。

其次,新馆的设计理念追求创新。

在展陈和展示手段上,新馆将引入国际先进的博物馆展示理念和技术手段,利用虚拟现实、互动展示等现代科技手段,打造更加生动、有趣的展览体验。

同时,新馆还将不断丰富和更新展览内容,开展主题丰富、形式多样的展览活动,吸引更多的观众参与其中,让博物馆成为一个充满活力和创意的文化空间。

最后,新馆的设计理念强调共融。

新馆将致力于打造一个开放、包容的文化交流平台,吸引国内外各界人士参与文化交流和合作。

通过举办国际性的文化交流活动、举办学术研讨会等形式,促进不同文化之间的交流和碰撞,实现文化共融和互鉴,为建设一个更加和谐、包容的社会作出积极贡献。

总之,湖北省博物馆新馆设计理念以“传承、创新、共融”为核心,力求打造一个集传统与现代、国际与本土于一体的现代化博物馆,为观众提供更加丰富、深入的文化体验,为湖北乃至全国的文化事业发展做出积极贡献。

湖北省博物馆新馆设计理念

湖北省博物馆新馆设计理念

湖北省博物馆新馆设计理念
湖北省博物馆新馆的设计理念是将传统与现代相结合,展现湖北省丰富的历史
文化和艺术传统。

新馆的设计灵感源自湖北省独特的自然风光和传统建筑风格,同时融入了现代的建筑理念和技术,打造了一个充满活力和创意的文化空间。

新馆的外观设计以湖北省的自然景观为灵感,采用了流线型的建筑结构,体现
了现代建筑的简约和流畅。

同时,建筑外墙采用了传统的湖北建筑材料,如青砖和木材,以展现湖北省丰富的历史文化底蕴。

建筑内部则采用了现代的设计手法,利用大面积的玻璃幕墙和开放式的空间布局,营造出开放、通透的氛围,为游客提供了舒适的参观环境。

在展陈设计方面,新馆注重展示湖北省丰富的历史文化和艺术传统。

通过多媒体、互动展品等现代展示手法,将古代文物与现代科技相结合,为观众呈现出生动、多样的文化体验。

同时,新馆还将举办各种文化活动和展览,邀请国内外知名艺术家和学者来讲解和交流,为观众提供了更多的文化交流机会。

在可持续发展方面,新馆注重节能环保,采用了现代的建筑材料和技术,建成
了一个绿色、环保的文化空间。

同时,新馆还将开展各种文化教育活动,引导观众关注环保和文化保护,促进社会的可持续发展。

总的来说,湖北省博物馆新馆的设计理念是将传统与现代相结合,展现湖北省
丰富的历史文化和艺术传统。

通过现代的建筑设计和展陈手法,为观众呈现出一个充满活力和创意的文化空间,为湖北省的文化传承和发展做出了积极的贡献。

湖北省博物馆文创产品设计研究

湖北省博物馆文创产品设计研究

湖北省博物馆文创产品设计研究湖北省博物馆是一座以湖北地区历史文化为主题的博物馆,其展品丰富多样,包括文物、艺术品、历史文献等。

为了丰富参观者的体验,提升博物馆的知名度和形象,博物馆可以推出一系列的文创产品。

本文将针对湖北省博物馆的文创产品设计进行研究,包括产品的创意、设计风格、销售渠道等方面。

一、文创产品创意1.主题:文创产品应以湖北地区的历史文化为主题,包括历史人物、传统手工艺、地方特色等。

比如可以选择以楚国历史、三国时期、楚剧等为主题,或者选择以湖北地区特色的纸扇、剪纸、蜡染等传统手工艺为主题。

2.艺术创意:文创产品应注重创意和艺术性,使产品更具收藏和装饰价值。

可以通过与当地知名艺术家、设计师合作,结合当地文化传统和现代设计风格,创造出独特而具有辨识度的产品。

3.功能性和实用性:文创产品不仅要有收藏和装饰的功能,还应具备实用性,例如可以设计成文具、家居用品、饰品等多种形式,满足不同消费者的需求。

二、文创产品设计风格1.传统与现代结合:设计风格可以将传统元素与现代元素相结合,突出湖北地区的历史文化特色,同时展示现代设计的独特之处。

例如可以将传统纹样、色彩等融入到产品设计中,使用现代材料和工艺进行制作。

2.简约与精致:设计风格可以偏向简约风格,注重线条的流畅和整体的简洁,让产品更具现代感和时尚感。

同时要注重产品的精致度,做到细节处理完善,体现高品质。

3.多样性和个性化:文创产品可以有多种不同的设计风格,以满足不同消费者的喜好。

可以设计出多种款式,从简约到华丽,从传统到现代,给消费者更多选择。

三、文创产品销售渠道1.博物馆自营店:在博物馆内设立自营店,专门销售博物馆相关的文创产品。

这样可以吸引更多游客购买,提高产品的知名度。

2.线上销售平台:建立自己的官方网店或者在知名的电商平台上销售文创产品,方便消费者在线上购买,扩大销售渠道。

3.合作伙伴:与当地的旅游景点、酒店、特色商店等签订合作协议,将文创产品销售到更广泛的市场。

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省博物馆楚文化展列设计说明设计概论省博物馆是楚文化高度浓缩和概括的凝聚地,是楚文明的集中代表。

她丰富而浩大的藏品在用它喃喃的低语无声地吟颂楚文明的光华。

浓郁而鲜明的文化氛围和艺术个性是博物馆列设计的根本。

在楚文化展列设计中,我们坚持现代主义与地域主义的结合,注重容与形式的统一,通过形式设计的语言恰当而准确的展现容精神,以此强化列的功能性和艺术个性。

注重文物保护至上原则,安全合理高效科学的展示文物。

注重博物馆列空间的人与物的对话和交流。

创新的视角,现代的科技手段和设备,唤起观众的主动参与意识。

注重博物馆列空间形式设计的视觉秩序空间节奏及视觉感染力。

注重形式设计的安全性与环保性。

形式设计不应回避时代的发展,历史对于今天已是洪荒远古,很难如何准确的以某种形式语言来复述,因此省博物馆楚文化展列设计更应避免反历史的设计行为。

在今天,运用现代主义的设计手法融入传统地域文化的符号,更具象征性的表达地域文化的情结,而非直白的描摹!这是我们在楚文化展列设计中的理念。

通过对传统地域符号的整合提炼,尝试着在现代主义设计的实践中重新解释地域性。

也就是说,新时代的设计对传统文化的弘扬应继承传统形式的非形态精神,并努力将其传承到下一个时代!设计说明:第一展厅:楚文化展序厅:在第一展厅的设计中,我们根据整个楚文化列的容特征,在整体的空间布置上,有意识地强化序厅的概念,将序厅定位成一个“单纯的概念空间”,对整个楚文化展列作高度的概括和喻示,使之具有一种情感的传递作用。

我们在“城池”与“宫廷”中寻找设计的概念元素,突出楚文化列中贵族阶层以及城痕的古代文明的代表特征,以此为整个展馆定下基调。

我们创造性的将引厅前置,以求通过这样一个虚拟的心理空间处理对展览容起到很好的先导和意想的作用。

经引厅入序厅,我们在序厅的设计上引用楚国的厅堂概念,通过厅堂的象征性还原,再现两千多年前楚人的生活形态。

概念还原的廊柱凸现宫廷的氛围,而天花中央弧形飘逸的彩绘,彰显一份浪漫与华贵。

围合的四壁上创作楚文化为主题的艺术浮雕隐隐浮现。

步入序厅的正前方是一组还原的漆绘彩屏,展厅的前言镂刻于上,四周展墙边暗藏光源,隐隐的向上漫射,烘托一种诡异、神秘的氛围,隐含着透出历史的时间与空间上的距离,引导观众的视觉向里伸延。

正中间地面将石材做拉丝处理,以席纹的组织格式拼贴。

通过这些艺术氛围的营造,使观众对整个楚文化展在视觉上和心理上产生一种期待,形成第一印象的视觉感受。

同时,在序厅的造型设计中,我们对传统地域符号的选用进行高度的提炼与概括,大象无形,点到即止。

灯光从四边蔓延而出,展现于人们眼前的仿佛是一个久远而浪漫、虚幻而神秘的历史空间。

开疆拓土展区在第一展厅开疆拓土展区的设计中,我们将纪南城局部复原模型置于展厅的正中央,将模型通过空中悬挂的织物造型对应下面空间对称的桌面展台,围合发光,将楚国强盛时代的辉煌历史资料反映其中,形成空间上的遥相呼应,既充分的利用空间上布局的合理性,又更加立体、灵动,形成展区的视觉中心,强化了观众的感染力。

同时,我们将纪南城平面示意模型以全新的视角置于微倾的墙体之上,使观众以一种直观的视角观看模型容。

平面的示意图我们设计成立体的浮雕模型,再以这种巧妙的俯瞰视角,时空的距离在此变得富有意味,那久远的纪南城恍若浮现在观者的眼前。

这种创新处理不仅有别于传统的观览,而且更加生动、和富有亲和力。

砾石缕金展区在开疆拓土展区与砾石缕金展区之间,我们在此处相对具像的设计了一个门楼,既体现了地域文化特点又使展厅在节奏上起到衔接、连贯的作用,丰富了空间的变化。

在此展区的第一部分青铜采冶与铸造,我们概念性的将铜绿山彩矿遗址的复原模型组合列,再现开采、冶炼的基本面貌。

配以声效自动循环可控演示矿井排水、及采矿的过程。

而在一边的墙体之上我们设计了大屏幕显示器,可三维地演示矿井中不同的各个结构框架的全貌,也可以观众自己选择性的观看感兴趣的某个矿井结构。

进入砾石镂金展区的第二部分和第三部分,则以种类繁多的青铜礼器和兵器为主。

我们在此展区以礼器、兵器相以城垣的概念做清晰的区分,城垣以,以开敞的空间规则有序的柜体排列反映楚国社会的形态特征。

城垣以外,以廊道的概念使空间相对显得紧凑,同时,通过天花不规则的木构组合使空间在视觉上显得紧,凸显容上战争器具所具有的含义。

通过这些巧妙的设计使展厅的形式设计对容起到有效的补充,达到完美的结合。

第二展厅:漆器、丝织、农业展厅在第二展厅,我们将容的次序进行了一定的调整,将第三部分的漆器与第四部分的丝织、刺绣做了对调,这样做是根据形式设计的风格统一有序而进行的调整。

在这一展厅的设计中,我们根据漆器与丝织品的基本特征,设计成以弧形为主的空间,针对本展厅的建筑结构高的特点,将中间部分作为主视区,椭圆形天花尽可能延伸,两边有意识的压低,以丰富列空间上的节奏变化。

而在中间椭圆形的外墙体,我们取楚文化艺术色彩表现的漆红色,极富视觉象征。

在织纹绣画展区中,因为这一部分的文物以丝织品为主,我们以一组低柜来配以光纤照明和发光二极管照明来有效和安全的展示文物,同时在这一展区,为避免有害光源对丝织物的损伤,全部光源做防紫外线和红外线辐射处理,以保证文物的安全。

进入漆器展区,一个极富视觉感染力、开畅的圆形展区列在观众面前。

漆器展厅显得庄重、大气。

在正中间创作设计了一组以漆器为主的反映日常生活的宴饮场景,通过天花围合发光的织物造型使观众能够直观的解读文物容,以此更加艺术的展示文物容。

在最里面,我们将一部分漆器富有意味组合列,增强整个展览的形式趣味。

进入力农重商展区,在这里,楚国在当时最为宏伟的水利工程,我们将它复原在架空的钢架玻璃地下,制作成沙盘模型。

配以光电技术动态的演示水利工程的运作,以俯瞰的视角列在观众的眼前。

极富视觉感染力的下沉式的场景设计,创新视角的场景设计既充分的利用了空间,又使形式设计的手法变得活跃。

我们在楚国农业展区设计创作了一组楚人农耕的场景,相对清晰的还原当时楚人田间劳作的情景,此一场景可以起到解读容的作用,观众可以直观的了解那些出土农具文物的使用情况。

第三展厅:九连墩车马阵复原展区在九连墩车马阵复原展区设计中,我们将此展区划分为、外两个区域,区域以车马阵场景复原为主,外区域则以相关的历史资料及挖掘的过程中为主。

在外展区的正中间墙体上,设计师将九连墩车马阵的挖掘俯瞰模型置于墙体之上,立体直观的展示九连墩挖掘的现场,以此与展区车马阵的复原形成遥相呼应的关系,使容通过这一列设计而更加的完整和连贯。

同时我们将九连墩挖掘的相关历史资料和图片及出土文物沿外展区列。

在展区,我们定义为一个大型的场景展区。

顶部天棚设计成弧形的天花造型,通过现代化的光影投射,游动的云彩,变幻的天空。

配合车阵的复原我们在背后墙体上创作一幅气势恢弘的车阵壁画,再配以定向音响,展示车阵“万马奔腾、叱垞风云”的战车威严的壮观景象,仿佛使人身临远古强盛的楚国车阵。

动静结合,极富视觉感染力。

同时,多媒体演示控制系统,将发掘前后的相关历史资料以自助的形式,供观众自行查阅,增强互动性。

第四展厅:习俗风尚、学术艺术从九连墩车马阵复原展区进入习俗风尚、学术艺术展区,设计师围绕楚人居室的风俗文化特点,按照楚人当年堂、室的建筑结构特点,按1:1比例复原。

堂前结合建筑特点,以天光模拟堂前庭院的光线效果,使居室的外环境更为真实。

堂与室的部以历史资料为依据复原列,漆器、帷幔、席纹、柱构以及背景楚乐的氛围,使观众恍如置身于当年的楚国民居之中,感受古人的聪明才智与人居环境。

在学术艺术展区,我们充分的把握楚国文化以老子、庄子、屈原、宋玉为代表的人物特点,为凸显他们对中国文化的深远影响,巧妙的利用天光的自然环境,从天光照射下来的光线洒在四个栩栩如生的汉白玉人物雕塑上,显得格外圣洁、光辉。

白色的石地面与整体环境和谐、统一,更好的体现了形式语言为容服务的设计理念。

通过这种形式的设计组合,强化了容在艺术形式上的解读性以及直观感受,丰富了观众的艺术想象力。

天花上采用的防紫外线与红外线的磨沙玻璃材质,不仅通透感很强,而且具有很好的防护作用。

彩绘石磬展区,我们在长长的走廊上设计了一组复原式青铜乐器,通过多媒体的展示,观众可以戴上耳机欣赏楚国金声玉震、鼓乐磬音的丝竹管乐之音,达到很好的互动效果。

柜型设计说明:在省博物馆楚文化展列柜型设计上,我们主要思考文物列的安全性和更换的方便性,以及柜型设计元素的视觉秩序。

在注重文物列的安全性和功能性的同时强调地域文化符号的视觉象征。

柜背板面饰亚麻布。

柜顶光源以发光二级管照明为主(无紫外辐射和无红外辐射),加装防眩光格栅。

柜台面底部光源以菲利浦940光管36W或18W为主(无紫外辐射),台面5mm磨砂玻璃面中间夹2mm白色亚克力板,底垫10mm清玻璃。

根据文物的特点,我们在柜型设计上分为三类。

一:中小型文物以墙柜列。

二:重点文物及型文物以独立柜列。

三:丝织类文物以低平柜列。

墙柜的开启方式以上下升降的玻璃来打开文物柜,部是上下升降的传动装置。

独立柜的开启则主要依靠辅助的升降机械设备来完成,通过机械传动,将玻璃垂直掉起。

丝织类文物列的低平柜,则直接开启密闭的面板来实现文物的换取。

柜照明的光源全部采用发光二极管。

照明设计说明:博物馆空间的照明应结合博物馆的特定使用功能来考虑。

首先公共空间的照明光源的色温应与展厅的照明光源的色温尽可能保持一致,我们在展厅列照明采用4000K色温为主的光源,那么我们在公共空间的照明也尽可能的采用4000K色温的光源为主照明,这们可以保持观众对室人工照明环境的视觉适应。

省博物馆楚文化展展厅的列照明设计是列设计中非常重要的部分,面对那些价值连城的瑰宝,照明的设计稍有不慎,后果就不堪设想。

在整个省博物馆楚文化展的列照明的设计时,我们依据国家文物局颁布的《博物馆照明规》为标准,针对不同的文物对光源的要求,进行有针对性的配置。

在省博物馆楚文化展的照明设计中,我们对所有的天花射灯加装了防眩光罩,以减弱眩光对观众观看展览时所产生的视觉干扰的眩晕感。

在楚文化展列第二展厅的丝织品部分,这些文物对照明光源的要求很高,照度必须在50LX以下,必须无紫外线辐射、最低的红外辐射。

因此,我们综合现有光源的选择后,采用光纤照明系统和发光二极管照明来展示这些精美、珍贵的文物,因为光纤照明和发光二极管照明可以做到无紫外线辐射和红外辐射的原因。

在使用光纤照明和发光二极管照明时,我们将光纤的光源选定为4000K色温,以保持与其它展区照明的相对协调。

这样一来,在照射这些精美珍贵的帛书帛画及丝织品时,就可以将照度适当的提高至100LX左右,可以更好的展示这些文物,不至于在50LX以下照度中偏暗的照射而使人观看起来很吃力。

根据不同的文物的照射标准,青铜文物的照度为150LX—300LX之间,在天花上装四线导轨专业射灯,12V 50W,8度反射角,安装防眩光罩。

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