博物馆陈列与设计
博物馆展示与陈设优秀案例
博物馆展示与陈设优秀案例博物馆作为一种重要的文化机构，展示与陈设优秀案例是其核心任务之一。
下面列举了十个符合题目要求的博物馆展示与陈设优秀案例。
1. 中国国家博物馆：中国国家博物馆是中国最大的综合性博物馆，陈列了丰富的文物藏品，其中包括了许多珍贵的文物和艺术品。
博物馆以恰当的陈设和展示手法，生动地展现了中国悠久的历史和丰富的文化。
2. 大英博物馆：大英博物馆是世界上最著名的博物馆之一，其陈列方式优秀。
博物馆按照地域和历史时期进行分类陈列，通过精心设计的展示方式，使观众可以系统地了解人类文明的发展历程。
3. 纽约大都会博物馆：纽约大都会博物馆也是世界级博物馆，其展示与陈设优秀。
博物馆按照艺术类别和文化背景进行组织，展示了世界各个时期和地区的艺术作品，以及各种文物和手工艺品。
4. 法国卢浮宫：卢浮宫是世界上最著名的艺术博物馆之一，其陈列方式独特。
博物馆按照时间和流派进行陈列，使观众可以逐步了解欧洲艺术的发展历程，同时也展示了来自其他地区和文化的艺术品。
5. 日本京都国立博物馆：京都国立博物馆是日本最重要的博物馆之一，其陈列方式独具特色。
博物馆按照主题和时期进行组织，展示了丰富的日本文化遗产，包括绘画、雕塑、陶瓷、服饰等各个方面。
6. 德国科隆博物馆：科隆博物馆是德国最重要的博物馆之一，其陈列方式引人入胜。
博物馆按照主题和地域进行组织，展示了德国和其他地区的艺术作品，从古代到现代，从绘画到雕塑，涵盖了各个艺术领域。
7. 意大利乌菲兹美术馆：乌菲兹美术馆是意大利最著名的艺术博物馆之一，其陈列方式精彩纷呈。
博物馆按照时间和主题进行陈列，展示了意大利文艺复兴时期的重要艺术作品，包括达芬奇、米开朗琪罗等大师的作品。
8. 俄罗斯埃尔米塔日博物馆：埃尔米塔日博物馆是俄罗斯最重要的艺术博物馆之一，其陈列方式丰富多样。
博物馆按照地域和主题进行组织，展示了来自俄罗斯和其他国家的艺术作品，从古代到现代，从绘画到雕塑，呈现了世界艺术的辉煌。
博物馆展览陈列的优化方法研究
博物馆展览陈列的优化方法研究博物馆展览陈列是指博物馆在特定的展览空间内，通过合理的布局、展示手段和展览内容，将馆藏文物或者相关主题展示给观众。
良好的展览陈列可以使观众更好地了解和体验文物，促进文化交流和传播。
本文将重点研究博物馆展览陈列的优化方法。
一、展览陈列布局的优化1. 空间规划：根据展览主题和文物的特点，合理规划展览空间，确保观众顺利游览，同时考虑流线与交通流量的合理安排。
2. 展馆设计：根据展览内容和观众的需求，设计展馆布局，在展览陈列中设置分区和过渡区，以便观众有序参观，同时利用展览空间的各个角落进行陈列，提高展览的视觉效果和观赏性。
3. 多媒体融合：在展览陈列中融入多媒体技术，如视频、声音等，增强观众的互动体验和参与感，丰富展览的展示手段。
二、展览内容的优化1. 主题鲜明：确定展览的主题和核心内容，并贯穿整个展览陈列，使观众能够更好地理解展览的主旨。
2. 时间序列：对于历史类或者文化类的展览，可以按照时间顺序展示，使观众能够更好地理解历史的演变和文化的传承。
3. 多样性内容：在展览中安排多样性的文物或者内容，丰富观众的视觉和感官体验，增加观众的参与度和兴趣。
三、展示手段的优化1. 展示方式：选择适当的展示方式，如平面展示、立体展示、实物展示、模型展示等，根据文物的特点和展览的需要进行选择，提高文物的展示效果和观众的观赏体验。
2. 陈列设计：设计合理的陈列布局，包括展品的排列、高度、角度等，使观众能够更好地观赏展品，同时避免拥堵和观赏不便。
3. 色彩搭配：选取恰当的色彩进行展览陈列，使展览更具美感，同时能够突出文物的特色和氛围。
四、观众体验的优化1. 观众导引：设置导览图、导览语音等，帮助观众更好地了解展览的内容和布局，提供参观指南，提高观众的参观效果和体验。
2. 学习互动：设置互动展品、触摸屏、参观讲解等，使观众能够更深入地了解文物，参与到展览中，提高观众的学习和参与度。
3. 线上延伸：为展览设置线上资源，如网站、APP等，提供更多的信息和参考资料，方便观众深入了解展览，同时提供线上互动和社交功能，增强观众体验。
博物馆陈列与设计考试内容
博物馆陈列与设计考试内容work Information Technology Company.2020YEAR博物馆陈列与设计考试内容填空题1、博物馆陈列是在一定的空间内，以文物、标本为基础，配合适当辅助展品，按一定主题、序列和艺术形式组合成的，进行直观教育和传播信息的展品群体。
2、陈列设计是陈列工作的主体。
3、陈列设备的样式：由三种基本类型的展柜组成，即立柜、中心立柜和桌柜。
4、标准化设计的陈列柜在1920年代开始介绍到我国，到了30年代已经有了成熟的设计作品，如当时“中央博物院”和上海市立历史博物馆的陈列，都是采用标准化设计的典型实例。
5、陈列艺术是一门综合性的空间艺术。
陈列艺术设计几乎囊括了所有造型艺术的手段，融绘画、雕塑、工艺美术，建筑艺术于一身。
6、空间处理上的“场”与通常陈列中的“带”如何衔接过渡：浑然一体；利弊生硬结合。
7、艺术博物馆陈列一般可分为两类：一类是综合性艺术陈列，即艺术通史陈列；另一类是艺术的专题陈列。
8、空间是陈列形式设计的首位要素。
9、室外环境空间设计，主要侧重于该馆性质特征及围绕基本陈列的特点。
10、通道、过厅、楼梯、休息室等空间，是与陈列展览有关的次要空间。
11、视觉特点：富于神采与意境。
12、作为陈列形式的诸种造型，按应用性质分，可分为三大类：即总体设计造型、展品设计造型、设备设计造型。
13、德国美学家里普士提出“君主制从属”的学说,是西方美学中对“变化与统一”的认识。
14、陈列场地，即以陈列建筑为主体的室内外空间。
博物馆陈列区和与此相连的展前区、广场及展示宣传、信息传递空间都应在设计师思考范围之内。
15、经费直接左右着设计师的思路，影响着陈列室的装修、设置的装配、设备的用材以及制作工艺等。
16、陈列大纲，是人的思想产物；观众群是陈列展览的主体，设计应考虑如何为观众接受；施工制作的技术力量也是人在起作用，这些属于“人”的因素。
17、展览前区主要指的是博物馆建筑外部的空间环境，如馆前的广场、庭园、绿化地带、街道等。
博物馆陈列展览大纲设计
博物馆陈列展览大纲设计一、展览主题与背景介绍1.1展览主题：传统文化与现代艺术的碰撞1.2背景介绍：传统文化作为一个国家的灵魂和底蕴，承载着民族的记忆和智慧。
在现代社会，人们对传统文化的认知和理解开始趋向多元化和开放性。
通过传统文化与现代艺术的碰撞，展示传统文化在当代艺术表达中的新意义和新魅力。
二、展览内容组织2.1第一部分：传统文化之美-展示中国传统文化的精髓和魅力，包括绘画、书法、雕塑、剪纸等传统艺术形式-展览传统文化中的故事、神话和传说，引导观众深入了解传统文化的内涵和意义2.2第二部分：现代艺术创作-展示当代艺术家对传统文化的理解和表达，展示他们对传统文化的解构、反思和再创作-展览当代艺术家的作品，通过多种形式和媒介呈现传统文化的当代表达2.3第三部分：传统文化与现代艺术的对话-将传统文化与现代艺术作品进行对比和对话，探讨传统文化在当代艺术表达中的影响和启示-展示传统文化和现代艺术之间的共生关系和发展趋势，引发观众对传统文化与现代艺术之间关系的思考与感悟三、展览设计与陈列方式3.1展览设计：-采用现代化展览设计手法，包括灯光、声音、影像等元素，营造出艺术氛围和观赏氛围-设计展览空间布局，分为各个主题区域，利用空间布局和道具装饰突出展览主题的连贯性和层次感3.2陈列方式：-传统文化展示采用传统展示方式，如纸卷书画、木雕书法等传统陈列方式-现代艺术作品展示采用现代展示方式，如装置艺术、多媒介作品展示等现代陈列方式四、教育与互动服务4.1教育活动：-设计传统文化体验区和现代艺术创作区，向观众提供互动参与的体验活动-定期举办讲座、讨论会、工作坊等教育活动，引导观众深入思考与传统文化和现代艺术的关系4.2互动服务：-设计展览导览册和互动媒体服务，为观众提供详细的展览信息和参观指导五、展览营销与推广5.1展览营销：-设计展览宣传海报、宣传册等宣传物料，利用社交媒体、各种媒体渠道进行推广宣传-制定展览合作推广计划，与相关机构、艺术团体进行联动推广，扩大展览影响力和知名度5.2展览推广：-举办展览前的媒体发布会和策划活动，引发公众对展览的关注和参与-制作展览宣传片和宣传图文，通过各种线上线下方式进行展览推广，扩大展览观众群体和影响范围六、展览评估与总结6.1展览评估：-设计评估问卷、访谈表格等评估工具，对观众参观体验和反馈进行系统评估-对展览效果和影响进行评估分析，总结展览成功经验和改进方向，为后续展览设计提供借鉴和参考6.2展览总结：-制定展览总结报告和成果汇报，总结展览主题、内容、设计和活动等方面的亮点和不足-对展览运营过程中的经验教训进行总结，为未来展览策划和设计提供指导和借鉴七、展览未来发展展望7.1未来发展：-结合当代社会发展趋势和文化需求，设计更具创意和前瞻性的展览主题和内容-加强与国内外艺术机构和艺术家的合作交流，拓展展览合作空间和国际影响力。
博物馆展陈设计的形式与空间布局研究
博物馆展陈设计的形式与空间布局研究引言博物馆是传承文化与历史、展示艺术与科技的重要场所，而博物馆展陈设计则是展示文物与艺术品的重要方式。
通过展陈设计，博物馆可以将文物和艺术品呈现给观众，让观众获得更深入的文化体验和历史感受。
本文将围绕博物馆展陈设计的形式与空间布局展开研究，探讨如何通过合理的布局与设计来提升展陈效果，让观众在博物馆中获得更好的参观体验。
一、博物馆展陈设计的形式1.1 静态展陈静态展陈是指在展厅内通过布置展柜、展架等展示工具，将文物、艺术品固定展示在特定位置，供观众观赏。
静态展陈形式适用于较为珍贵、易受损的文物和艺术品，可以有效保护展品，同时也方便观众近距离观看。
在静态展陈中，展品的摆放和陈列是至关重要的。
在展陈设计中，可以通过统一的主题和样式，将展品进行分类陈列，以便观众更好地理解和欣赏展品。
同时在布置展柜、展架时，要考虑观众的视觉感受和安全问题，确保展品的展示效果和观赏体验。
动态展陈是指通过多媒体、互动装置等现代科技手段，将传统的博物馆展陈形式进行升级，为观众提供更加生动、多样和趣味性的展示方式。
动态展陈可以增加展品的趣味性和互动性，吸引观众的注意力，提升参观体验。
动态展陈可以采用影像、声音、互动装置等方式，将文物和艺术品与现代科技进行结合，打造更加生动、贴近当代人生活的展示形式。
通过这种方式，观众可以更加深入地了解展品的历史背景、文化内涵，增加参观的趣味性和深度。
主题展陈是指根据特定的主题或题材，将相关的文物和艺术品进行整合展示。
主题展陈可以通过对特定主题的深入挖掘与展示，为观众提供更加系统和完整的文化体验。
在主题展陈中，可以通过布局、灯光、配乐等手段，营造特定的氛围和情境，增强展品的展示效果和观众的参观体验。
同时也可以通过多媒体等现代科技手段，为观众呈现更加生动、立体的展示形式，提升展品的吸引力和展陈的深度。
2.1 展厅规划展厅规划是博物馆展陈设计的重要环节，通过合理的展厅规划，可以提升展陈的效果和观众的参观体验。
国内博物馆陈列展览策划与设计研究综述(2013—2019)
国内博物馆陈列展览策划与设计研究综述（2013—2019）1. 引言1.1 研究背景博物馆是一座城市的文化财富，展览是博物馆向公众传递文化信息的重要方式。
随着时代的不断发展和观众的需求不断提升，博物馆陈列展览策划与设计也变得越发重要。
研究博物馆陈列展览策划与设计的背景在于深入了解当前博物馆业界面临的挑战和机遇，探讨如何提高博物馆展览的吸引力和教育性，以及如何更好地满足观众的需求。
过去几年，国内博物馆纷纷推出了一系列富有创意和教育意义的展览，展览策划和设计水平也得到了较大的提升。
在这样的背景下，研究博物馆陈列展览策划与设计的发展历程可以帮助我们了解到不同时期博物馆展览的特点和趋势，为今后的研究和实践提供借鉴和启示。
本文旨在通过对国内博物馆陈列展览策划与设计研究的综述，探讨相关问题并提出解决对策，为博物馆展览的改进和发展提供理论支持和实践指导。
的明确分析将有助于引导研究方向和深化对该领域的认识，为后续的研究工作打下坚实基础。
1.2 研究目的研究目的是为了深入了解国内博物馆陈列展览策划与设计的发展状况，探讨其存在的问题以及可能的解决对策。
通过系统整理和分析近年来的研究成果和案例，结合实地调研和实践经验，探讨国内博物馆陈列展览策划与设计的创新方法和最佳实践，为提升博物馆陈列展览的质量和影响力提供理论支持和实践指导。
通过对影响博物馆陈列展览策划与设计的因素进行分析，揭示其内在规律和外部环境，从而为今后相关研究和实践提供参考和借鉴。
最终目的是为国内博物馆陈列展览策划与设计领域的发展提供新思路、新方法和新模式，推动博物馆事业的进步和提升。
1.3 研究方法研究方法是指研究者在进行研究时所采用的方法论框架和具体步骤。
在本研究中，我们采用了以下几种研究方法：我们进行了文献综述和资料搜集。
通过查阅相关文献和资料，我们深入了解了国内博物馆陈列展览策划与设计的研究现状和发展趋势，为后续研究奠定了基础。
我们采用了案例分析的方法。
《博物馆陈列设计》课件
博物馆陈列设计是一门关于如何有效展示博物馆藏品的学科。它在提供优质 参观体验的同时，传达了文化、历史和艺术的价值。
介绍
博物馆陈列设计是指如何合理地展示博物馆和图文设计等要素。
博物馆陈列设计的基本要素
空间规划
包括空间组织和空间灯光的设计，以营造适 宜的参观环境。
通过独特的空间设计和创新的 展品陈列，吸引了众多参观者。
通过互动展示和现代科技手段， 将科学知识呈现给观众。
博物馆陈列设计的未来发展
1
新技术的应用
利用虚拟现实、增强现实等技术，打造更丰富多样的展览体验。
2
多元化的展示方式
结合音响、灯光、视频等元素，创造出更具艺术感和沉浸式的展览。
3
可持续发展的观念
展品陈列
通过布局和组合展品，展示其特性和意义。
展品选材
根据展览主题，选择合适的展品进行分类和 陈列。
图文设计
利用图片搭配和文字编辑，增强展览的艺术 感和表达能力。
博物馆陈列设计的具体案例分析
案例一：中国国家博物馆 案例二：上海博物馆
案例三：中国科学技术馆
以丰富的中国历史文化为主题， 通过多种展示方式展示珍贵的 藏品。
在陈列设计中注重环保、可持续性，推动文化与可持续发展的结合。
结束语
通过深入研究和合理的设计，博物馆陈列设计可以为观众打开一扇了解文化、 历史和艺术的窗口。展望未来，它将继续创新和进步。
谈博物馆的陈列设计工作
谈博物馆的陈列设计工作博物馆的陈列设计工作是展示馆藏文物和艺术品的过程。
陈列设计旨在通过布局、展示方式、灯光、文字解释等手段，使观众能够更好地理解和欣赏文物和艺术品的历史和价值。
首先，在进行陈列设计之前，需要对馆藏文物和艺术品进行分类和研究。
这包括了解其历史背景、文化意义、艺术特点等。
通过深入研究可以确定陈列的主题和内容，以及展示方式和展示顺序。
其次，在布局上，陈列设计师需要考虑观众的观赏体验。
他们需要创建一个视觉上吸引的空间，并确保展品之间的联系和流动性。
这包括确定展示区域的大小和形状，选择展架和展柜的尺寸和材料，以及确定展品之间的距离和高度。
展示方式也是陈列设计中的关键部分。
陈列设计师可以选择不同的展示方式，如平面展示、三维展示、交互展示等。
他们可以利用恰当的灯光和背景音乐来增强观众的观赏体验，并根据展品的类型和特点，选择合适的展示方法，以展示文物和艺术品的独特之处。
此外，文字解释也是陈列设计中的一个重要组成部分。
陈列设计师需要撰写文字说明，包括展品的名称、年代、制作材料、历史背景等信息。
文字解释需要简洁明了，以便观众更好地理解展品的背后故事。
最后，陈列设计需要考虑观众的教育和参与性。
陈列设计师可以设计互动展览，如触摸屏幕、虚拟现实等，以便观众更深入地参与到展览中，增加他们对文物和艺术品的理解和欣赏。
总而言之，博物馆的陈列设计工作需要综合运用布局、展示方式、灯光、文字解释等手段，以创造出一个有吸引力、符合观众需求的展览空间，进而使观众更好地欣赏并理解文物和艺术品的历史和意义。
陈列设计既需要考虑观众的观赏体验，也需要注重文物和艺术品的保护和展示效果。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
博物馆陈列与设计博物馆陈列与设计一、陈列艺术概述1. 基本概念：博物馆陈列：是在一定的空间内，以文物、标本为基础，配合适当辅助展品，按一定主题、序列和艺术形式组合成的，进行直观教育和传播信息的展品群体。
陈列设计是陈列工作的主体。
陈列是一种以视觉为主的综合性艺术形式，人们通过看和听的感受来得到知识。
2．历史沿革“三位一体”式陈列: 指陈列室的使用除了接待参观外，同时还是文物、标本的收藏室和专家学者的研究室。
“标准化运动”：1917年前后，英国的部分博物馆工作者，率先从改造老式陈列设备入手来改造旧式陈列。
他们设计了一套造型简洁、线条单纯、没有任何多余装饰、尺度、结构标准化的陈列柜。
这一改革由于以采用标准化设计的陈列柜为特点，在博物馆界就称之为“标准化运动”。
3.陈列艺术设计的特征。
1）双重思维的特征陈列艺术设计需要运用形象思维与抽象的逻辑思维。
设计创作的形象思维必须要善用逻辑的理性思考的辅助，并在它的作用下促使设计方案走向完美，达到成熟。
2）设计多维性的特征现代陈列艺术设计的技术与物质构成因素是十分复杂的，这就决定了陈列艺术设计内容的多维性。
陈列艺术设计的核心内容是陈列的组合设计及与其相辅的陈列表现手法的探求。
以这一核心展开的还有陈列的视觉环境设计、陈列设备设计、音响效果设计及高科技传媒设计等等。
涉及传播学、建筑学、人体工程学、工艺学与材料学等等。
3）综合艺术的表现特征陈列艺术是一门综合性的空间艺术。
陈列艺术设计几乎囊括了所有造型艺术的手段，融绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术于一身。
此外，属于时间艺术的音乐，也融进了现代陈列艺术，利用音响效果，创造特定的陈列意境。
现代影像艺术融入陈列，丰富了表现手段、拓展了知识信息的输出量与文物、标本组合陈列，动、静结合，演示事物发生发展的过程，使传统的静止的文物、标本组合陈列不能演示的内容得到了形象的表现，但又不多占陈列的空间与时间。
因此，陈列艺术不仅是综合性的空间艺术，还有时间艺术的双重表象。
4．陈列艺术设计的任务硬件设计内容：陈列室室内设计、光环境设计、陈列设备设计软件设计内容：陈列组合设计、辅助展品设计、现代传媒和音像效果设计介于硬、软件之间的中性设计内容辅助展品：辅助展品指的是辅佐实物原件展出用的图片（照片）、灯箱、图表、图解、地图以及沙盘、模型等，也包括文字材料、布景箱和场景复原及美术品绘画、雕塑等。
5.博物馆陈列的基本类型社会历史、自然历史、科学技术、造型艺术复原陈列和原状陈列复原陈列：指历史上曾存在过，现今已不存在的事物或虽然有遗存但破碎不完整的事物，运用科学的技术方法加以复原再现。
复原陈列强调科学性艺术性并重的原则，强调艺术性，目的还是为了提高科学的真实性、可信性。
复原陈列必须做得非常谨慎，凡复原中的一草一木，一针一线，都必须言之有据，切忌臆想推测。
原状陈列：用实物原件按原状布置的陈列，它不允许现代人工制品进入原状陈列。
凡进入原状陈列的一切物品，不论其是单件还是群体，其布置必须按原来的位置陈放，不可随意挪动改变位置，更不允许任意增删。
二、陈列艺术的形式要素和形式法则1. 空间、造型、色彩、材质是构成陈列形式最基本的四大要素。
2．陈展空间：是指在博物馆、展览馆等建筑内部、外部直接用于进行陈列、展览或相关的区域空间。
一般来说，主要是指建筑内部的陈列厅、展览室及其序厅等空间。
其次是与陈列厅、展览室有关的过厅、休息室、通道、楼梯等室内空间。
再是建筑外部被陈列、展览所利用以及制造陈列、展览宣传气氛的环境空间。
1.3．四度空间设计：四度空间是指，除室内长宽高三度以外，还有人的行动与不同的视点、视角需要空间。
也就是说，人的行动，赋予了第四空间内容。
因此对于陈列展览空间的设计，应根据观众生理、心理特点，从行走参观、视线移动、审美注意这些现象特征，按观众从外环境进入室内这一系列不同空间变化来进行。
4．造型按应用性质分，可分为三大类：即总体设计造型、展品设计造型、设备设计造型。
5．材质选择把握原则：整体考虑、搭配恰当、不违常规、简练为上6．陈列设计艺术形式美原理与形式美法则。
原理：变化与统一法则：均齐与对称、平衡与呼应、对比与调和、比例与尺度、节奏与韵律德国美学家里普士提出“君主制从属”的学说,是西方美学中对“变化与统一”的认识。
三、陈列艺术设计的基本条件和原则1．陈列艺术设计基本条件。
陈列大纲、展品、场地、经费、设备与材料、制作工艺2.简述陈列大纲与陈列设计的联系。
陈列大纲是成功的陈列设计的必要前提，直接制约艺术设计思路，是成功设计的基础。
陈列设计是陈列大纲的物化，是对陈列大纲等物质条件进行综合处理，提出切实可行的设计方案和实施计划的过程。
3．陈列总体设计的基本原则。
准确把握陈列主题；创造完美的艺术形式；满足实用功能要求；保障观众和文物的安全；力求做到经济合理。
4. 人体测量分类，一般有以下三种：（1）形态的测量（2）生理的测定（3）运动的测定5．人的视觉特征。
⑴垂直方向视野130°，视平线以下约10°左右是最佳视区，视平线以上10°和以下30°是良好视区；水平方向视野约180°，10°以内是最佳视区，20 °以内为瞬息区，30°以内为有效区。
⑵暗适应（4－6分钟）和明适应（1分钟左右）⑶背景和物体之间要有一定对比度⑷尽量避免眩光⑸视觉运动规律眼睛的水平运动比垂直运动快，横长方形的造型容易得到较好的视觉效果；视线习惯从左到右和从上到下运动，看圆形内物体时，总是沿顺时针方向看的迅速；眼睛上下方向运动比水平方向运动容易疲劳；对水平方向的尺寸和比例的估计比垂直方向准确地多。
四、陈列艺术表现手法1．陈列室环境空间处理的常用手法。
1）塑造空间形状2）穿插布置科学复原的各种场景或景观3）运用室内设计中的各种建筑小品4）利用光的特性2．常用陈列表现手法象征与比拟、烘托和渲染、模拟场景、大中见小与小中见大、科学复原、以虚托实、解剖式展示、光线的运用五、陈列专项设计1．博物馆建筑是指专门为博物馆各项业务活动设计建造的建筑，它属于公共建筑路中的文化建筑。
2. 博物馆馆址选择的主要原则。
1）有利藏品保护2）公共交通方便3）足够用地面积3、博物馆建筑艺术的造型风格大致可以分为西方古典风格、民族风格、现代风格、象形风格4．陈列厅的布局形式主要有：串联式布局、并联式布局、放射式布局。
六、陈列色彩设计1. 色彩三要素：色相：表明不同颜色之间的区别，即色彩所呈现出来质的面貌，光度（明度）：指同一色相因所受光线强弱不同而产生的明暗差别，即色彩的明暗程度。
纯度：为颜色的强度或饱和度，是指色彩的色觉强弱而言。
颜色中有纯色（正色）与不纯色之分。
以上色相、光度、纯度，就是所说的色彩三要素2．色彩与采光照明。
物体的存在不是孤立的，它总是处在某种光的照射下。
并且，也总是要受到周围环境的影响。
陈列、展览的色彩，同样是要受到光照以及周围环境的影响。
光源对色彩的影响，主要包括：光照条件、光的亮度、光源色、光的透视等几方面。
3．陈列设计中色彩的作用。
1）色彩是陈列的造型手段：可以深化陈列主题思想、突出展品2）色彩在陈列艺术设计中的地位：通过确立展览色彩的基调，控制节奏、创造韵律，烘托陈列环境气氛、创造意境、感染观众情绪。
3）色彩在陈列艺术设计中的作用：陈列中色彩的美，在于色彩组合的平衡、节奏、分隔、强调、统一等形式规律的运用。
七、陈列采光设计1．陈列对光的要求及设计原则：安全、适用、美观、经济。
2. 陈列采光照明的类型，可分为三种。
（1）天然采光；（2）全部采用人工照明；（3）天然采光与人工照明相结合的方式。
3. 如何做好展室的天然采光设计？1）不应有直射阳光进入展室2）天然光产生的照度不应超过标准值3）应减少天然光中的紫外辐射和红外辐射，使紫外线的相对含量小于７５μW/1m4）顶层宜采用天窗采光5）必须设置人工照明作为辅助照明之用4. 陈列采光照明设计中应积极设法消除红外光对文物、标本的影响与损害的主要方法。
1）从光源上选择采用冷光源。
2）利用日光灯采光照明时，将日光灯的镇流器、电容器及启辉器安装在柜外。
3）光照在到达文物表面前，要先经过隔热玻璃，柜顶部预留散热装置，同时科学地控制文物的光照度。
4）使用白炽灯照明，要加罩散热，使其形成漫反射，不至于使聚焦似的热传导方向朝向一点。
5）自然采光中，侧窗开在北向，增加散热玻璃或折光百叶窗，顶光加折光装置以防止阳光直射展室。
展室增设通风、换气装置，以防止高温。
5．眩光：直接眩光和一二次反射眩光是指视野中的发光体（或反射体）表现亮度很大时，所引起的视觉不舒服的耀眼感觉，统称为眩光。
6．避免出现眩光的具体方法：设计中避免陈列品靠近窗口陈列，陈列柜、品与窗口应有一定距离，高侧窗采光，应保证有大于14度的垂直保护角，侧窗采光，应保证有大于14度的水平保护角。
陈列柜与观众的光照反差加大。
在设计中，要有意识地将展柜、陈列品设计布置在较亮的位置，而使观众所处的位置较暗。
.陈列中尽量减少或设法消除陈列设备的光滑面。
例如，陈列中少用镜框，或可将照片作压膜网纹处理后再用。
即使照片上有反光，也已形成了漫反射，不能产生眩光。
此外，陈列柜内的台座、文物的支架、托座等小道具，亦忌用反光强的材料制成。
展室墙面上悬挂板面或绘画，要注意调整好画面的位置、高度和画面与地面的垂直倾斜角，避免画面与窗口平行（画面正对窗口）。
陈列中注意缩小陈列品与玻璃面之间的距离，展柜内背板及镜框内背衬不宜采用黑色或其他深色背衬装饰。
因为深色的背衬与玻璃形成镜面反射，会将展室内各方面的物象在平面镜上形成虚像无法消除，影响陈列观赏。
陈列室的环境，包括墙面、吊顶、地面、家具设备及其他设施不使用亮光材料制作，并将展室空间的照度尽量处理得弱些。
除了展品外，其他物像处于消逝和模糊状态，其效果更好。
陈列品与背景亮度对比要适当。
为了看清展品，展品与其周围背景之间必须存在亮度差别或颜色差别，展品与背景的亮度之比在1：3至3：1之间为合适，不然就会降纸观看细节的能力。
有时为了突出表现某种展品而用强光照射，这时展品与其背景的亮度之比可超出些范围。
八、陈列设备设计1．陈列柜是陈列设备中的基础设施，可大体分别为三种类型：（1）单柜（2）通联柜（3）组装柜2．壁龛是一种特殊形式的陈列橱柜。
3．展柜技术要求：防尘、防火、防盗、防潮、防水、防霉、防蛀、防有害光、防眩光、防环境因子（温度、湿度，有害气体入侵）九、陈列版面与文字设计1．陈列版面设计是在已定规格化的展板上对陈列内容依据形式构成法则进行有序的编排。
2．版面设计的要求：⑴能反映内容本身的结构和逻辑顺序;⑵力求平面构成中的形式美。
3. 版面设计的美学原则是以平面分割为基础确立下来,它依据平面构成中的形式法则。