舞台美术设计的功能及特性
浅谈舞台美术设计的功能和审美特征
浅谈舞台美术设计的功能和审美特征舞台美术设计是一项综合性的艺术创作工作，它具有多种功能和审美特征。
下面将从多个角度来浅谈舞台美术设计的功能和审美特征。
首先，舞台美术设计具有环境营造的功能。
通过舞台美术设计创造出舞台背景、布景和道具等元素，能够让观众进入到故事发生的环境之中，感受到角色所处的现实或虚幻世界。
舞台美术设计能够通过色彩、造型和材质等手段，创造出具有特定时代和地域特点的环境，使观众更好地理解和体验故事的背景。
其次，舞台美术设计具有情感传递的功能。
舞台美术设计可以通过视觉元素来传递角色的情感和心理状态，增强观众的情绪共鸣。
舞台美术设计的艺术手段和表现形式可以引发观众的情感反应，让观众感受到故事的悲喜哀乐，加深对角色内心世界的理解。
第三，舞台美术设计具有叙事表现的功能。
舞台美术设计不仅仅是为了美化舞台，更是为了讲述故事，传递信息。
它可以通过布景、灯光和道具等元素来帮助观众理解故事情节，揭示剧本中的隐含信息，加强观众对剧情的理解和把握。
此外，舞台美术设计还具有艺术创造的功能。
舞台美术设计是一种独特的艺术形式，它通过色彩、线条、材质和造型等元素的组合创造出独特的视觉效果，表达设计师的想象力和艺术追求。
舞台美术设计能够体现不同艺术流派的风格和特点，呈现出多样化的审美体验。
关于审美特征，舞台美术设计注重整体性和表现力。
舞台美术设计需要与剧情和角色紧密结合，形成一种有机的整体，使剧目的主题得以凸显。
同时，舞台美术设计还需要具备一定的表现力，通过形象的展示和视觉元素的组合，使观众能够快速理解和接受设计师所要表达的信息和情感。
此外，舞台美术设计还注重对舞台空间的把控和节奏感的处理。
舞台美术设计需要考虑观众的视角和审美需求，合理利用舞台空间，形成层次感和景深感，使观众在观看剧目过程中能够获得舒适、流畅的视觉体验。
同时，舞台美术设计还需要根据剧情的节奏和情绪的变化来调整视觉元素的展示，以达到更好的故事传达效果。
解析舞台美术的特点
解析舞台美术的特点摘要：舞台美术是以舞台上的布景、灯光照明、服装、化装等造型手段创造出视觉形象的艺术，是剧场艺术中不可分割的组成部分。
本文分析了舞台美术的特点、发展及表现途径。
关键词：特点；途径；发展前言舞台装饰与舞台美术，对于任何-个剧团来讲都是非常重要的，不管是专业的、业余的，只要是演出团队，都要根据其剧情的需要，设计和制作相应的舞台布景、服装、道具及相匹配的灯光音响等等。
只有充分利用好这些辅助设施和手段，才能使演员们更好地调动情绪，塑造出鲜明生动的舞台。
1 舞台美术的特点限制性是舞台空间的基本特点，舞台的表演空间是有限的，而艺术表现和反映的生活范围是无限的。
舞台美术就是要在有限的舞台空间表现无限的演出空间。
由于客观的原因，舞台布景很难给予演员的运动和姿态的价值，而灯光给予演员以立体造型的价值，不仅可以改变时间和空间，同时也可塑造剧中人物的心里空间。
2 舞台美术的发展及表现途径舞台美术的历史最早可以追溯到戏剧的起源时期，但其各组成部门的发展是不平衡的：最早参与进来的是和表演相关的服装、化妆、道具，然后才有了布景，灯光则是最后参加到演出中来的造型因素。
虽说灯光介入戏剧的历史很短，但是，随着科学技术以及戏剧艺术的不断发展，舞台灯光无论在技术层面或是艺术层面上都有突飞猛进的进步，灯光已成为现代戏剧演出中不可或缺的重要元素。
在舞台灯光的设计步骤中，通常剧本、导演意图和舞台设计是先与灯光设计展开的，也就是说，灯光设计者在开始构思之前就已经被置于一个有形的框架中了。
舞台、布景、服装、演员调度等因素注定了灯光在施展拳脚的同时在许多方面也束缚住了手脚。
怎样尽量表现剧中人物的特性，设计者不得不殚精竭虑地去考虑这个问题。
这种表现总要通过一些途径，借助一些手法才能最终实现。
灯光对人物的表现，其表现途径大致可以从外在形象、内心情感和命运来划分。
2.1 通过舞台美术表现外在形象外在形象的表现，可以分成三个层次：弱化--模仿--强化。
浅谈舞台美术设计的功能和审美特征
浅谈舞台美术设计的功能和审美特征作者：戴宁来源：《剧作家》 2020年第5期戴宁舞台美术是舞台艺术的表现手段之一。
舞台美术设计是在三维立体空间展现艺术的重要组成部分，在设计时主要考虑布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等元素。
每一个优秀的舞台艺术作品的背后都离不开与之相搭配的舞台美术设计，好的舞美设计对舞台艺术的呈现有着不可或缺的作用。
一、艺术形象的塑造。
人物是舞台艺术的核心，塑造人物形象是舞美最早使用的目的，通过对人物妆容、服饰、道具的设计能够表现人物的年龄、性格、职业、心理状态和情感世界等等。
舞美是人物塑造除了语言、动作等最重要的手段，不仅能进行外部刻画，还能够通过细节揭示人物的内心世界，因此有外塑造和内塑造两种。
二、舞台背景的创设。
舞美设计不仅创设舞台当场发生故事的背景，还能够表现舞台戏剧发生的时间、年代、人物当时的心情渲染。
既能够揭示时代环境，又能够表现物质环境。
通过灯光设计和布景设计，造成相应的视觉效果，唤起观众看戏时的联想和想象，进而调动观众的情绪，与戏中人物产生共情，增加舞台艺术的感染力。
比如评剧《风雪夜归人》用灯光色调的变化渲染人物的心情和戏剧发生的气氛与意境。
全剧整体在冷光渲染下呈现出清逸、明快的氛围。
蓝色灯光映照下营造静谧、恬静的氛围，红色灯光烘托热烈喜庆的气氛。
三、主题思想的揭示。
舞台艺术表现方法多样，很多舞台形式要通过舞美设计才能完成主体的统一和揭示。
很多大型活动和戏剧要通过舞美设计增强表演效果，突出剧本中关于戏剧主题的表达，表现鲜明的特色。
比如综艺《创造营2020》通过舞美设计舞台顶部激光投影的14片花瓣，表达“生如夏花”的主题，精美绝伦。
舞台美术设计虽然是舞台表现手段之一，但是往往起到了至关重要的作用。
除上述功能之外，舞美设计还能增添舞台的艺术魅力，这是由它的审美特征决定的。
舞台美术设计具备多元性。
中国舞美设计经历了一个漫长艰苦的发展过程，从早期的单一形式发展到当代的多元融合，如今已经渐渐形成一个完整的体系。
舞台美术设计在戏剧表演中的作用
舞台美术设计在戏剧表演中的作用一、引言舞台美术设计是指在戏剧表演中，通过视觉艺术手段为舞台环境、道具、服装等进行设计和布置，以达到表现戏剧作品主题和意境的目的。
舞台美术设计在戏剧表演中起着重要的作用，本文将从以下几个方面进行详细阐述。
二、营造舞台氛围1. 舞台背景舞台背景是整个舞台美术设计的核心，它可以通过颜色、材质、形状等多种元素来表现不同的氛围和情感。
例如，在悲剧中，常常使用暗色调和阴影效果来营造压抑和沉重的氛围；而在轻松喜剧中，则常常使用明亮色调和轻快的线条来表现欢乐和活泼。
同时，舞台背景还可以通过灯光效果来增强其表现力。
2. 道具布置道具是舞台美术设计中不可或缺的一部分，它可以帮助观众更好地理解故事情节和人物性格。
例如，在历史剧中，可以使用古代器物来营造时代感；在现代剧中，则可以使用电子产品等现代道具来表现时代特征。
同时，道具的布置也要考虑到舞台空间的利用和人物动作的需要。
3. 服装设计服装设计是舞台美术设计中最直接的表现手段之一，它可以通过颜色、款式、面料等元素来表现不同人物的性格和身份。
例如，在古装戏中，皇帝和官员常常穿着华丽的龙袍和锦衣，而平民百姓则穿着朴素的衣服；在现代戏中，则可以通过服装来表现不同职业、阶层和文化背景等。
三、增强情感表达1. 舞美效果舞美效果是指在舞台美术设计中使用特殊效果来增强情感表达力。
例如，在悬疑剧中，可以使用灰色调和模糊效果来营造紧张氛围；在爱情剧中，则可以使用浪漫色调和柔化镜头来表达温馨感情。
2. 舞台布局舞台布局是指将各个元素合理地组合在一起，以达到最佳的视觉效果。
例如，在交响音乐会上，乐队应该位于舞台中央，以便观众能够看到每个乐手的表演；在歌舞剧中，则需要根据不同场景和人物来安排舞台布局。
四、突出主题意义1. 色彩搭配色彩是舞台美术设计中最重要的元素之一，它可以通过不同颜色的搭配来表达不同的情感和意义。
例如，在战争剧中，常常使用红色和黑色来表现战争的残酷和血腥；在友情剧中，则可以使用黄色和绿色等温暖的颜色来表现友谊之情。
舞台美术设计研究论文
舞台美术设计研究论文【摘要】校园舞台作为展示校园文化的窗口，集中体现了生机与活力、诗意与灵气，更充满了动感与奔放的时代感。
所以，其舞台设计在整体上就必须有其独特的特点：充满生机，并具有一定的时代感。
校园舞台的用途较为广泛，所以就需要科学的对现有环境与条件进行简单而合理的配置，并要求对不同主题的晚会或者会议进行不同的舞台设计。
【关键词】校园舞台功能演出形式设计特点舞台美术随着舞台演出艺术的发展而发展，在发展中科技的进步起了很大的作用，科技的发展推动了舞台美术设计的发展与创新。
二十世纪科学技术的发展，使舞台美术完全被现代化的科学技术所武装，尤其是半导体、塑料与电脑的发展给舞台设计以新观念、新方法。
新技术和新材料的运用，使舞台美术表现出各种风格、形式多样和个性化的发展趋势。
舞台设计不再局限于对视觉美的满足，而是转化为一种空间的流动美，在观众、剧场、演员之间形成共鸣。
舞台美术设计在综艺晚会中的作用不仅是要给晚会构建一个美的演出空间，而且还要深入表达晚会的主题思想和精神内涵。
因此分析和挖掘主题思想的内容，从导演角度出发，揭示主题内涵，创造具有深层含义的外部形式，为导演提供演出的形式和启发，并在一定程度上丰富导演的思想深度。
一、目前高校校园舞台设计现状高校校园是一个充满活力与人文气息的地方，更是一个信息聚集与传播的场所。
校园舞台作为展示校园文化的窗口，舞台设计在整体上必须有其独特的特点，并具有一定的时代感。
校园舞台用途较为广泛，需要科学的对现有环境与条件进行简单而合理的配置，并要求对不同主题的晚会或者会议进行不同的舞台设计。
但因各方面条件的限制，目前各高校校园舞台在其形态结构上呈现单一呆板的局面，其舞台美术设计，普遍出现了因陋就简，少花钱能凑合就凑合，甚至粗制滥造的倾向。
如何解决此问题，一直是不少舞美工作者面临的挑战。
二、结合我校舞台美术设计进行分析舞美设计者不能以个人的主观感受代替他人的感受，舞台背景必须根据演出内容、导演构思和舞台美术设计的意图，将舞台幕布、平台等，运用于平面绘画、立体造型、光形技巧等装置艺术进行处理，为表演者创造特定的环境，为演出提供更好的表现力。
舞台美术设计
舞台美术设计舞台美术设计是戏剧作品中的重要组成部分，它通过布景、道具、灯光、服装等元素的有机结合，营造出适合话剧表演的舞台环境，为演员的表演提供良好的背景和氛围。
下面将从舞台美术设计的定义、作用、设计要素以及实际应用等方面进行详细探讨。
舞台美术设计是一种艺术创作形式，它通过色彩、形状和空间等手段，以及布景、道具、服装等物件的安排和组合，展示出戏剧作品所要表达的思想、情感和意境。
舞台美术设计旨在与剧本内容相呼应，通过舞台表现手段，为观众呈现出戏剧作品所描绘的场景和情节。
舞台美术设计在戏剧表演中起到了至关重要的作用。
首先，它能够为观众提供视觉上的享受和冲击，增强戏剧作品的感染力和吸引力。
正如一句古话所说：“一图胜千言”，优秀的舞台美术设计能够通过视觉效果来传达作品所要表达的情感和意境，让观众沉浸其中，与作品产生共鸣。
其次，舞台美术设计还能够帮助演员更好地表达角色的特点和情感。
通过布景、道具和服装的设计，能够为演员提供更真实、更具代表性的舞台环境，使演员能够更好地进入角色，发挥出最佳的表演水平。
最后，舞台美术设计还能够帮助观众更好地理解戏剧作品的内容和主题。
通过舞台环境的营造，能够将戏剧作品所要表达的思想和情感直观地传达给观众，引导观众对作品进行深入的思考和理解。
舞台美术设计包含了许多要素，其中最重要的是布景、道具、灯光和服装。
布景是舞台美术设计的核心，它具有最直接的视觉效果。
优秀的布景设计能够通过色彩、形状、纹理和结构等要素，创造出逼真、富于艺术感的舞台环境。
道具的设计与使用也是舞台美术设计的重要组成部分，通过选择合适的道具，能够为角色的表演提供必要的辅助和补充。
灯光的运用能够改变舞台的氛围和情感，为演员的表演注入动感和戏剧效果。
服装的设计则能够突出角色的特点和身份，加强角色与舞台环境的协调性。
在实际应用中，舞台美术设计需要根据不同的剧目和演出需求来进行。
首先，设计师需要对剧本进行深入的研究和分析，了解作品的主题、情节和背景，把握剧本的核心和要点。
舞台美术设计的表现分析论文
舞台美术设计的表现分析论文一、舞台美术的功能、演出及设计特点舞台美术是一种比较特殊的艺术创蠢作,它是舞台演出艺术发展而来的,具一有自身独有的特征,涉及到许多的艺术尊种类。
随着科技的不断进步和发展,舞台美术也发生了很大的变化。
科学技术的发展推动舞台美术设计创新,比如,现代化的科技使舞台美术全副武装,新的材料和计算机的运用给舞台设计的创新提供了新方法、新观念,并使舞台美·术设计向多元化、个性化、风格化等方向发展。
当前的舞台美术设计不仅仅要给人们呈现视觉美,还体现了动态美,在空间上给观众视觉的冲击感,使演员、观众以及场地之间产生了共鸣,并达到了比较完美的结合。
作为舞台美术设计人员,应当明确舞台美术的功能和作用,它是要给晚会或联欢会等活动一个比较完美和艺术。
的演出空间,为演员提供演出所需要一的布景和环境。
此外,舞台美术设计要突出活动所要表达的主题,以及其精神内涵。
从活动导演的角度来看,舞台美术设计要揭示活动的主体思想和深层涵义,要为导演对整个活动的构想和设计提供服务,还要在一定程度上加强导演的艺术构想和活动的主体思想表现深度。
二、校园舞台设计现状校园舞台是展示校园文化的窗口,同时也体现了师生们的生机与活力、诗意与灵气。
因此,我们在设计校园舞台时就要把握其整体特点进行设计,因此校园舞台应当是充满生机和活力,而且要具有强烈的时代感,体现出学生的青春气息。
此外,校园舞台的用途比较简单,因此,我们在设计的时候要根据活动的内容和主题,对学校现有的环境和器材进行配置,用有限的“材料”搭建出不凡的舞台。
在校园舞台设计中,设计人贝常常因为经费和器材,以及其他各方面的限制,很多学校的舞台设计本着能省就省的原则,不注重舞台设计的审美,使其呈现出比较单一、陈旧的结构形态,甚至大有粗制滥造的倾向。
如何解决此问题,一直是不少舞美工作者所面临的挑战。
就这一问题我们进行了多年的探索和反复的实践,还对目前的校园舞台美术设计同时做出了艺术设计、经济发计、商业设计等等的尝试,取得了一些区域性的成果,以飨同行。
浅析舞台美术在舞蹈表演中的重要性
浅析舞台美术在舞蹈表演中的重要性内容摘要 随着时代的飞速发展，舞台美术的表现手段也得到了突破与创新。
本文从什么是舞台美术入手，解析舞台美术在舞蹈中的重要作用。
舞台美术在舞蹈作品中不单纯的是为舞蹈作品服务,更重要的是根据作品的要求和意义，运用现代化科技的艺术手法，编创出形象、生动、富有灵魂的舞蹈作品使舞蹈整体画面更加饱满，这是作品的成功及提升作品欣赏价值的重要因素，这也是作品成功的重要环节。
1 舞台美术的特性1.1 什么是舞台美术舞台美术是指除舞蹈动作以外的一切为舞蹈动作服务的各个门类的艺术。
在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出作品中人物形象和人物所需的地理环境，从而起到渲染舞台气氛，使作品更加真实，栩栩如生。
它涉及的门类包括灯光、道具、布景、服装等等，简称为“舞美”。
1.2 舞台美术的特征最早出现在舞台上的是演员和有关的服装、化妆和随身携带的小道具。
随后，舞台布景艺术在慢慢出现。
欧洲文艺复兴时期戏剧开始从室外走向室内，逐渐的有了舞台上的灯光。
随着科技的不断发展舞台技术日趋完善，艺术手法不断扩大，舞台美术遂成为舞台演出中的重要组成部分。
过去观众们通过舞台上镜框式的布景来观看各种演出，但今天一切都得到了改进，舞美设计师已经打破了传统的约束和模式，结合现代高科技艺术手法进行多样化的艺术加工给观众以更多的视觉感受，使舞蹈的画面更加饱满，作品更加生动形象、栩栩如生。
舞台的设计也越来越成为舞美设计师追逐的目标和动力。
相信随着舞台美术技术的进一步提高，舞台美术表现的手法会更加多样，舞蹈作品也会更加的生动形象具体化。
2 舞台美术中各门类艺术的作用前面说到舞台美术是一门综合的艺术，舞台灯光、布景、道具、服装等等是舞台美术的重要组成部分，也是舞蹈作品中不可缺少的有机组成部分。
它们密切的为舞蹈作品服务，有力的完善舞蹈的整体结构，对作品的成功及欣赏价值起着决定性的因素。
2.1 舞蹈中舞台布景和灯光的作用布景和灯光能够营造出符合作品要求的气氛、环境和情景，起着深化主题、交代人物、地点、时间的作用。
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③ 表现动作发生的环境和地点
戏剧动作大都发生于某个具体环境中，人 物也不能离开环境而生存和活动。18世纪 物也不能离开环境而生存和活动。18世纪 欧洲剧场出现了定型化的“值班布景” 欧洲剧场出现了定型化的“值班布景”， 虽然当时的布景只能约略地说明动作的环 境和地点。 19世纪写实布景兴起后，舞台 19世纪写实布景兴起后，舞台 上出现了接近生活的具体地点与环境。着 重表现剧情发生的历史时期和地方色彩; 重表现剧情发生的历史时期和地方色彩;反 映社会环境或自然环境，
①塑造人物形象
人物造型是舞台美术中最早使用的部分。 舞台演出中只要有演员出现，就会有人物 造型问题。演员的化妆是为了模仿、再现、 美化或装扮剧中角色( 美化或装扮剧中角色(人、鬼、神以及动物 等)。古希腊演员戴面具演戏。那时的悲剧 演出多用朴素、庄严的程式化服装，后一 直沿用百年不变。古希腊喜剧则用更为夸 张和怪诞的面具与服装。服装主要用于塑 造人物，由简单装扮发展为技术复杂、方 法多样的人物造型专业。
⑤ 揭示戏剧思想
舞台美术是通过塑造人物形象、创造和组 织动作空间，表现环境、地点，制造情调 气氛等多种手段来揭示剧作主题思想的。 剧作的思想内涵须融汇、贯串于舞台美术 的多项功能之中，而不是游离于艺术整体 之外。
舞台美术设计的特性
① 属二度创造艺术 舞台美术设计须在剧本文学创作及导演总 舞台美术设计须在剧本文学创作及导演总 构思的基础上进行再创作，以其特有的形 象语言表达剧作的内涵。 舞台美术创作源于生活，但又须以剧中人 物、事件和规定情景为依据，并须与表导 演的创作意图相协调。
舞台美术ห้องสมุดไป่ตู้计的功能及特性
——沈家禄 ——沈家禄
舞台美术设计的功能
舞台美术设计戏剧演出中除演员以外的一 切造型因素的总称，包括舞台布景、灯光、 服装、化妆、绘景、道具等。它们的综合 设计称为舞台设计。 舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质， 舞台美术兼有时间艺术和空间艺术的性质， 是四维时空交错的艺术，具有很强的技术 性和对物质条件的依赖性。它在艺术创作 上属二度创造，在演出中它具有多方面的 功能：
THE END
② 从属于表演艺术
舞台艺术的中心是表演艺术，景物不能脱 离表演自我炫耀，而现代舞台美术则融入 和加强了演员的表演，从而使人物形象更 加鲜明 。
③ 既是空间艺术又是时间艺术
在人物与景物造型方面无不具有空间特性。 首先人物造型是依附于三维的演员身上， 而景物造型则为演员表演提供必要的空间 环境，景片平台、道具等皆需占有空间。 在演出的全过程中，时间在不断流动变换， 人物造型也随角色行动而变化。人物景物 皆须随着剧情发展而显示出时间的推移。
② 创造和组织戏剧动作空间
舞台美术创造和限定演员的表演空间并为 舞台调度提供必要的表演区组合和支点。 古希腊戏剧、中国古代戏曲、日本能乐和 16世纪莎士比亚戏剧演出中，舞台上一般 16世纪莎士比亚戏剧演出中，舞台上一般 都不设布景，演员的上下场口也是基本固 定的。当时演员的动作空间与建筑空间是 重合在一起的。
④ 具有综合性
舞台美术本身是布景、灯光、化妆、服装 等诸多造型因素的综合体，它们之间既有 分工，又相互关联，形成一个不可分割的 艺术整体。
⑤ 技术性较强
舞台形象要依靠多种先进的技术手段才能 体现出来，因此它的发展历来与科学技术 紧密相关。
古希腊悲剧中的天神下降，只不过从更衣 室二层阳台上用篮筐将扮演天神的演员垂 吊下来。而到文艺复兴时期的意大利，则 出现可用以飞吊云朵和天神的舞台机械。 19世纪末20世纪初又添加了转台、升降台 19世纪末20世纪初又添加了转台、 和推台等各种混合机械。16世纪欧洲剧场 和推台等各种混合机械。16世纪欧洲剧场 19世纪初煤汽灯出 使用蜡烛和油灯照明。19 使用蜡烛和油灯照明。19世纪初煤汽灯出 现后又改用气灯，直至发明了电光源，舞 台灯光技术才发生了一次突变。近年来微 机控制系统和激光技术的发展更开拓了舞 台灯光的新领域。立体音响、幻灯以及电 影放映设备及新型材料的涌现，都更丰富 了戏剧演出的舞台技术手段。
如夏衍《心防》中描写的敌伪时期的上海 夏衍《心防》 租界；表现某个特定的地点，如《雷雨》 租界；表现某个特定的地点，如《雷雨》 中周公馆的客厅等；说明季节转换、时间 推移和气候变化。
④ 创造情调、气氛 创造情调、
舞台美术除形象地表现一定的物质环境和 社会环境外，更主要的是创造相应的气氛 和情调。
文艺复兴时期，意大利舞台上出现了透视 布景后，演员的动作空间开始受到布景的 限定。19世纪箱式布景的出现，限定性就 限定。19世纪箱式布景的出现，限定性就 愈为突出。进入20世纪以来，传统镜框式 愈为突出。进入20世纪以来，传统镜框式 舞台被冲破，并出现多种形式的演出场所， 甚至走向咖啡馆、街头广场。从而在新的 条件下使动作空间和建筑空间重合起来。
景物造型也逐渐围绕人物塑造这一中心进 行。中国剧团在《娜拉》 行。中国剧团在《娜拉》、《雷雨》、 雷雨》 《龙须沟》等演出中的不同场景处理，目 龙须沟》 的在于以具体环境烘托和刻画人物形象。 焦菊隐说：“ 焦菊隐说：“一切为了表演，为了刻画 人。”A.阿庇亚也说过“ 人。”A.阿庇亚也说过“不要创造森林的幻 觉，而要创造处于森林气氛中的人的幻 觉”，这就是舞台美术家的主要任务之一。