第六章 摄影艺术造型法则
摄影中的构技巧和原则
摄影中的构技巧和原则摄影中的构图技巧和原则在摄影艺术中，构图是至关重要的一环。
通过巧妙的构图，摄影师可以将平凡的景物变得引人入胜，给观者带来视觉的享受。
构图技巧和原则是帮助摄影师实现创意，打造出优秀照片的基石。
本文将探讨一些常见的摄影构图技巧和原则，帮助摄影师提升自己的构图能力。
一、对称构图对称构图是指将主题或元素放置在图像中心或中轴线上的构图方式。
这种构图方式给人一种和谐、稳定的感觉。
对称构图可以通过左右对称、上下对称或中心对称等方式表现出来。
在摄影中，常用的对称构图方式有镜面反射、建筑物轴对称以及自然景物的中心对称等。
二、平衡构图平衡构图是指通过合理安排图像中的元素，使得整个画面看起来平衡、稳定。
平衡构图可以通过对称平衡和非对称平衡来实现。
对称平衡是指将相同或相似的元素放置在画面的两侧；非对称平衡则是通过将不同但视觉上等重的元素放置在画面上，达到一种相对平衡的效果。
三、黄金分割黄金分割是摄影中常用的构图原则之一。
它是指将画面分为左右或上下两个部分，比例大致为2:3或1:1.618，并将主题或元素放置在黄金线或黄金点的位置上。
黄金分割被广泛认为是一种视觉上美感强烈的分割方式，常用于风景照片、人物肖像等摄影作品。
四、前景构图前景构图是指在画面中加入一个突出、有吸引力的前景元素，以增强照片的层次感和张力。
通过合理选择和布置前景元素，可以引导观者的视线，使画面更加丰富有趣。
前景构图常用于风景摄影中，将前景元素与远景景物结合，以增加景深和视觉冲击力。
五、对角线构图对角线构图是指通过将主题或元素放置在画面的对角线上，来增加画面的动态感和视觉张力。
对角线构图可以是从左上到右下，或从右上到左下，也可以是从左下到右上，或从右下到左上。
这种构图方式常被用于街头摄影、运动摄影等领域，能够有效引导观者的视线和表现出画面中元素的运动轨迹。
总结：构图技巧和原则是摄影艺术中的重要部分，对于打造出优秀的摄影作品至关重要。
在摄影过程中，摄影师可以根据拍摄的主题和意图选择合适的构图方式，如对称构图、平衡构图、黄金分割、前景构图和对角线构图等。
摄影构图形式法则PPT课件
3、夸张对比
• 在图形构成中所包 含两个以上的视觉 元素，夸张某一事 物，使之超出原有 的比例概念，而与 画面中另一个或另 一群事物形成强烈 的大、小、质、量 的反差效应，借以
4、形态重叠（框式 构图）
6、形态切断
• 形态切断是将其 视觉元素分割、 打断，按作者的 意图切断配列构 成。这种形态切 断构成，不是单 纯的元素罗列， 而是有意识的加
7、隐形构成
• 所谓隐形构成， 似形而蔽，含于 其中。其隐形借 助于实体存在， 或是轮廓边缘的 共用效应。
8、偷梁换柱
• 这个构成方法实 际上就是图形视 觉元素的替代关 系。
十二种构图法
• 对称构图
• 夸张对比 • 形态重叠
• 形态切断
• 隐形构成 • 偷梁换柱 • 视觉推移 • 影子效应 • 动感 • 趣味
1、对称构图
• 对称图形是图形 中最古老的构图 方式，现代图形 对称构成在形式 构筑基础上融入 了视觉心理的感 应作用，换句话 说，也就是不单 纯是实际图形的
2、平衡构图
You Know, The More Powerful You Will Be
结束语
感谢聆听
不足之处请大家批评指导
Please Criticize And Guide The Shortcomings
讲师：XXXXXX XX年XX月XX日
9、视觉推移
• 视觉推移实质上 就是视觉元素的 渐变过渡。是由 一形态过渡到另 一形态推移过程 中质的变化过程。
• 10、影子效应
• 强调利用影子这 一特殊元素加以 变化处理，使其 影子效应在某种 程度上结识所表 达的图形主题。
摄影中的构图原则与技巧
摄影中的构图原则与技巧摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间的画面，以视觉的方式展示出来。
构图就是如何将主题、元素与背景有机地结合在一起，以达到最佳的视觉效果。
构图原则与技巧在摄影创作中起着重要的作用，下面将介绍一些常用的构图原则与技巧。
一、视觉重点视觉重点是照片中最引人注目的元素，也是观众眼睛会自然停留的地方。
通过合理设置视觉重点，可以使照片更加有层次感和吸引力。
例如，在风景摄影中，可以用一棵突出的树或者一个明亮的色块作为视觉重点，对比出其他元素的次要性。
二、对称与平衡对称和平衡是构图中常见的手法，可以使照片呈现出稳定和和谐的感觉。
通过将主体放在中央，两侧元素一左一右呈现对称的布局，或者通过在照片中增加相似的元素，都能达到对称与平衡的效果。
三、黄金分割黄金分割是一种数学比例，在构图中使用黄金分割可以使照片更具吸引力和动态感。
将画面按照黄金分割比例分割成不同的部分，将主体放在其中一个重要的交叉点上，可以使画面更加平衡和有趣。
四、线条与透视线条在构图中起着引导观众目光和增加画面层次的作用。
水平线、垂直线、对角线都可以被用来引导观众的视线，增强照片的构图效果。
同时，利用透视关系可以营造出立体感，使画面更加生动。
五、前景与背景前景与背景的组合可以使照片更具层次感和深度。
通过在前景增加一些细节元素，可以使画面更加有趣，同时增强画面的立体感。
背景的选择也很重要，可以通过选择合适的背景来突出主题，并增加画面的氛围。
六、光影的运用光影是摄影中不可忽视的要素，可以营造出独特的氛围和表达方式。
通过合理运用光线的方向和强度，可以改变画面的明暗对比，突出主题。
同时，利用光线的投射和反射，可以创造出有趣的阴影和光斑，增加画面的层次和立体感。
以上只是构图原则与技巧中的一部分，对于摄影爱好者来说，熟练掌握这些原则与技巧是提升自己摄影水平的关键。
构图不仅仅是机械式的套用，更需要摄影师的观察力和创造力。
通过不断的练习和尝试，摄影师可以根据主题和创意选择合适的构图方式，创作出独具个性的精彩作品。
摄影中的构图规则和技巧
摄影中的构图规则和技巧摄影是一门艺术，通过摄影可以将美丽的瞬间定格下来，让人们能够永远地回味和欣赏。
而构图是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的美感和表达力。
本文将介绍摄影中常用的构图规则和技巧，帮助读者拍摄出更具吸引力的照片。
一、对称构图对称构图是指将主体放置在画面中央，左右对称的构图方式。
这种构图方式常用于拍摄建筑物、风景等静态场景。
对称构图能够给人一种稳定、平衡的感觉，使照片更加整洁和美观。
然而，对称构图也容易让照片显得单调和缺乏创意，因此在使用对称构图时，可以尝试加入一些细微的变化，以增加照片的趣味性。
二、三分法构图三分法构图是将画面分为三个部分，将主体放置在其中一个交叉点上的构图方式。
这种构图方式能够使照片更加有层次感和动感，同时也能够避免画面的单调和对称。
在使用三分法构图时，可以将主体放置在左上角或右上角，以引导观众的目光，增加照片的吸引力。
三、黄金分割构图黄金分割构图是将画面按照黄金分割比例进行划分，将主体放置在黄金分割点上的构图方式。
黄金分割是一种数学比例，被广泛应用于艺术和设计中。
黄金分割构图能够使照片更加和谐、美观，给人一种舒适的感觉。
在使用黄金分割构图时，可以通过调整拍摄角度和镜头焦距来找到最佳的构图比例。
四、前景构图前景构图是将一个或多个前景元素放置在画面前方，以增加照片的层次感和深度的构图方式。
前景构图能够吸引观众的目光，同时也能够为照片增加一种立体感。
在使用前景构图时，可以选择一些有趣的前景元素，如花朵、树枝等，以增加照片的趣味性和表现力。
五、对角线构图对角线构图是将主体放置在画面的对角线上的构图方式。
对角线构图能够给照片带来一种动感和紧张感，使照片更加有活力。
在使用对角线构图时，可以通过调整拍摄角度和镜头焦距来找到最佳的构图角度和比例。
六、重复构图重复构图是将同一或相似的元素重复出现在画面中的构图方式。
重复构图能够给照片带来一种节奏感和动感，使照片更加有趣和吸引人。
摄影构的黄金法则有哪些
摄影构的黄金法则有哪些摄影构图的黄金法则有哪些摄影，是一门用光影作画的艺术。
而在这门艺术中，构图就像是画框，决定了画面的结构和美感。
掌握一些黄金法则，能让我们的摄影作品更具吸引力和表现力。
首先，不得不提的是“三分法”。
这是摄影构图中最基础也最常用的法则之一。
想象一下，将画面横竖都平均分成三等份，形成一个“井”字格。
然后，将拍摄主体放在这些分割线的交叉点上，或者沿着分割线分布。
比如，拍摄一个人物的侧面，将人物的眼睛放在三分线的交叉点上，这样会让观众的视线自然地被吸引到人物的表情上。
拍摄风景时，将地平线放在上下三分线的位置之一，能让画面更加平衡和和谐。
这种构图方法能够避免画面过于对称和呆板，给人一种自然、舒适的视觉感受。
接下来是“对称构图”。
当画面存在明显的对称轴时，采用对称构图可以营造出一种庄重、稳定、平衡的美感。
例如，拍摄一座古老的宫殿，以其中心线为对称轴，让左右两边的建筑元素完全对称，展现出建筑的庄严和规整。
或者拍摄一个平静的湖面，将湖岸线对称分布在画面中间，上下湖水的景色相互呼应，给人一种宁静祥和的感觉。
“引导线构图”也是摄影中常用的技巧之一。
我们生活中常常能看到各种线条，比如道路、桥梁、河流等。
利用这些线条，将观众的视线引导至拍摄主体，能够增强画面的纵深感和空间感。
比如，一条蜿蜒的乡村小路，从画面的左下角延伸至远方，在路的尽头放置一座小房子，观众的目光会自然而然地沿着小路看向那座房子，从而突出主体。
“框架构图”则是为画面创造一个独特的视觉框架。
可以利用门窗、树洞、拱门等元素作为框架，将主体框在其中。
这样不仅能够突出主体，还能增加画面的层次感和故事性。
比如，透过一扇古老的窗户拍摄窗外的美景，窗户的边框就成为了一个自然的框架，让观众的注意力集中在窗外的景色上。
“前景构图”同样不可小觑。
在拍摄主体前添加一些前景元素，如花朵、树枝、石头等，可以增加画面的层次感和立体感。
前景元素可以虚化处理，让主体更加突出。
摄影艺术图解教程课件第六章：摄影艺术构图法则-2
多样
取景的基本要求
3、统一：统一与多样是相辅相成的，多样突出
景物的变化，统一则强调画面有序、协调，不杂 乱。两者的有机结合，就会使画面结构优美和谐 。如图所示：
摄影构图常见形式
1、S形构图形式：
S形构图也叫“之”字形构图，主体景物呈S形态 势。S形曲线优美、柔和、舒展、飘逸，极具流动 感、韵律感，是摄影艺术创作最常用的形式法则 ，尤其在风光、人像、小品、创意摄影中被大量 应用。
俯拍
照相机的位置高于被 拍摄对象，镜头向下 俯视取景。俯视取景 可以抬高地平线，地 面景物纳入较多，给 人以开阔的感觉，利 于表现大场面和整体 面貌。
俯视拍摄
关注景物的侧面与背面
斜侧面取景：能比较好的表现人物景物的 立体感、空间感，令画面生动、活泼。如 图：
正侧面取景：重点表现人物、景物的侧面
5、L形构图形式：
L形具有稳定、安宁的感觉，同时，由于它是一种 边角构图形式，占据画面的两边和一角，具有“ 钳形包围”的态势，中间透空，视野开阔，画面 显得活泼、多变。
正L形
倒L形
构图形式
6、十字形构图形式：
喜欢对称和平稳画面构成的摄影师，会比较多地 会应用 “十字形”构图形式，即画面整体上是左 右、上下对称的，给人一种十分稳固、平稳、凝 重或严肃的感觉。在“十字形”构图形式中，作 者一般会把摄影主体放在画面中间，而有意把视 觉中心点的位置安排在十字形的左右两侧或上下 两端合适的位置上，令画面具有一种特殊的美感 。
能力训练
1、分析下列作品在构图上的特色。
总结
“艺有法，艺无定法”。任何一幅作品都 有自己独特的构图形式，这就要求摄影者 不能机械、死板的套用某些构图模式，也 不要为教材中的条条框框所束缚。现今有 不少优秀照片就是故意打破这些规则，以 求创新和突破的。
摄影构图法则总结
摄影构图法则总结1.平衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
2.对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体等。
3.变化式构图景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
4.对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。
5.交叉线构图景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。
前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。
具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。
6.椭圆型构图可以形成强烈的整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果。
常用于表现不需特别强调的的主体，而着重表现场面或渲染气氛的画面内容。
7.X形构图线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。
常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。
8.对分式构图将画面左右或上下一分为二，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。
其中画面的一半是主体，另一半是陪体。
常用于表现人物、运动、动物、建筑等题材。
9.小品式构图通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。
具有自由想象、不拘一格的特点。
本构图没有一定的章法。
10.紧凑式构图将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
11.九宫格构图将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。
如何运用构法则创造出平衡的照片
如何运用构法则创造出平衡的照片摄影是一门艺术，通过运用不同的构法则可以创造出平衡的照片。
构法则是指在摄影中，通过合理的构图和布局来达到平衡感的原则。
下面将介绍一些常用的构法则，以帮助你创造出平衡的照片作品。
一、对称构图法对称构图法是指通过将主体放置在画面中央，左右呈对称的方式来创造照片的平衡感。
例如，你可以通过拍摄建筑物或景观的正面，让画面中的元素左右对称分布，产生平衡感。
同时可以通过对焦点的选择来突出主体，增强画面的层次感。
二、黄金分割法黄金分割法是一种将画面按照特定的比例分割的构法则，常用的比例为1:1.618或1:0.618。
即将画面分成两个或三个部分，然后将主体放在分割线的交叉点上，以达到平衡的效果。
例如，你可以将一条河流按照黄金分割法拍摄，让主体出现在分割线的交叉点上，使整个画面更加平衡。
三、三分法三分法是将画面分成三个部分，然后将主体放置在其中一个部分上，以创造出平衡的效果。
例如，你可以将一棵大树放置在画面的左侧或右侧的三分之一处，与其他元素形成对比，达到平衡的效果。
同时可以注意到构图中的对比和层次感，以增强画面的吸引力。
四、前景构图法前景构图法是通过将景物的前景作为主体来创造照片的平衡感。
例如，在拍摄风景照片时，可以选择一些有趣的前景元素，如花朵、岩石等，将其放置在画面的前方，与远处的景物形成对比，增加画面的层次感和平衡感。
五、运用线条线条是构图中重要的元素之一，可以通过合理运用线条来创造出平衡的照片。
例如，你可以利用水平线、垂直线或对角线来引导视线，从而平衡画面中的元素。
同时可以注意运用线条的方向和角度，以增加画面的动感和层次感。
六、利用颜色颜色是摄影中非常重要的元素，可以通过合理的运用颜色来达到平衡的效果。
例如，你可以利用对比鲜明的颜色来突出主体，让画面更加平衡。
同时可以注意颜色的分布和搭配，以增加画面的视觉效果和吸引力。
总结起来，通过运用不同的构法则，如对称构图法、黄金分割法、三分法、前景构图法、运用线条和颜色等，你可以创造出平衡的照片作品。
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1、光线的选择 （1）粗糙表面——侧光 （2）光滑表面——前侧光、 柔光、光比小
（3）镜面——柔和的散射光 （4）透明物体——后侧光 2、拍摄技术——正确曝光、底片 的感光度、有效利用底片面积、 正确控制焦点
特别提示：
• 艺术创作常常攻其一点，有所失 才有所得。
• 掌握并熟练运用摄影规律——基 本功
内容 2、亮的主体形态衬在暗背景中，使表达的
内容突出醒目 3、暗的主体形态衬在亮背景中，使表达的
内容突出醒目
第三节 表现被摄对象的立体特征
立体特征指某一具体对象的体 积感。
立体特征的表现： 1、拍摄角度的选择——展示
被摄对象的棱线和多面。 2、用光（方向、光比）——
影调区分 3、背景的烘托
第四节 表现被摄对象的质感特征
（三）增强画面线条透视感的 手段
1、尽可能接近景物的起点拍摄 2、利用有规则排列的物体或平行的纵向线
条 3、利用前景 4、拍摄角度的选择 5、广角镜头
二、影调透视
（一）规律： 1、பைடு நூலகம்暗远淡（从明暗上看） 2、近实远虚（从物体轮廓上看） 3、近强远弱（从反差上看） 4、近艳远浅（从颜色饱和度上看）
第六章 摄影艺术造型法则
表现空间特征 表现形态特征 表现立体特征 表现质感特征
第一节 深远空间的表达
视觉透视规律： 线条透视（形 体透视）/影 调透视（空气 透视）
一、线条透视
（一）规律：
1、近大远小
2、规则排列的线条透视收 缩，越远越集中，消失在 一个会合点上。
（二）决定线条透视结构 的因素主要取决于拍摄角 度，拍摄距离，拍摄高度， 长短焦距镜头的运用
• 有意的违反常规便是创新，这种 创新只有在娴熟地掌握规律的的 基础上才能随心所欲、游刃有余。
请同学们留下对摄影教学 的意见和建议。谢谢！
摄影作品的投稿、发表及其他
• 把握刊物的栏目特色，搞清用稿 标准，了解编稿特色，有针对性 地拍照、选稿、寄稿，避免盲目 性。
（二）增强空气透视效果的手 段
1、选择不同的光线入射角 2、选择多层景物 3、利用天气的阴暗雾雨及烟尘 4、控制景深 5、运用滤色镜
第二节 表现被摄对象的形态特征
一、形态是景物外在的轮廓形式（用光、 慢门、追随等可强化或削弱某种形态）
二、形态是认识被摄体的依据（掌握几何 体的形态概括）
三、形态是表现内容的因素 1、突出的形态能勾划主体形象，揭示主题