家具造型的形式美法则
变化与统一

“变化与统一”在产品造型设计中的应用变化与统一又称多样统一,是形式美的基本规律。
任何物体形态总是有点、线、面、三维虚实空间、颜色和质感等元素有机的组合而成为一个整体。
变化是寻找各部分之间的差异、区别、统一是寻求他们之间的内在联系、共同点或共有特征。
没有变化,则单调乏味和缺少生命力;没有统一,则会显得杂乱无章、缺乏和谐与秩序。
变化与统一是产品设计形式美的总则。
产品设计中变化与突出产品某个局部的特殊个性,使整体各个局部形式在整体中的共同性和协调关系,体现出整体形式的同一性和秩序性。
若只有变化没有统一,只会杂乱,缺乏整体感,所以,产品整体形式必须统一,以增强形体和谐,一切物象美感、美感在调和中得到统一。
下面举例说明产品造型设计中的“变化与统一”。
我选择分析的产品是明式透雕圈椅,其椅圈的圆弧半径的比例正好是2:1,两圈外切形成了椅圈的轭状优美曲线。
椅坐面的矩形也正好符合黄金分割比。
从正面看,椅腿向处倾斜,下端的宽度与椅的座面相等,椅腿内侧呈现梯形空间。
当坐面的中心点与椅腿的底端两点相连时,恰好构成稳定感的等边三角形。
这些几何学的比例关系,使家具的外观取得了美的和谐效果。
此椅由搭脑向两侧前方延伸,顺势而下,与扶手融合成一条独具特色的多圆心的优美曲线,至大曲率的椅圈轮廓突出地成为这件家具的主调,构成了这件家具的个性特征,其他构件都与之呼应,衬托这一主题。
四根直腿略向外倾斜,有着稳定的感觉,而椅腿的直线与椅圈的曲线形成强烈对比,使各自的线型特征更为突出,但又通过腿的圆形截面与主圈产生内在联系。
靠背板与两侧镰把棍都设计成较大曲率的优美曲线,是主圈曲线在垂直方向的衬托。
椅腿的下端,前、左、右三边连以双枨,上为直枨,下为罗锅枨,又与座下沿的双直枨上下呼应,且有变化。
作为此椅视觉中心的靠背上如意团花的设置,更有点缀作用。
以团花为中心,又把靠背两旁的立牙头,椅腿前上端的角花牙,以及左、右、后面的牙板统一起来。
这种小曲率曲线装饰又与主圈,靠背等大曲率部件呼应,起到统一基调的作用。
形式美八大法则范文

形式美八大法则范文形式美是指事物的外在形式和结构的美,是以审美的眼光对事物的整体外观进行评价和美化的一种观念。
在各个领域都存在形式美的规律,下面将介绍形式美的八大法则。
1.对称法则:对称是指事物各个部分在其中一中心点或轴线两侧相互呼应、平衡的关系。
对称法则要求事物的各个部分在形状、大小、位置上相对称衡,给人以安定、和谐的感觉。
2.剧烈对比法则:剧烈对比是指在形式美中使用截然不同的事物来制造对比效果,以创造出强烈的视觉冲击力。
剧烈对比能够吸引人们的注意力,产生强烈的视觉冲击感。
3.曲线法则:曲线是指在平面或空间中呈现弯曲形态的线条。
曲线能够给人一种柔和、流动的感觉,使事物显得更加动感和有生命力。
4.重复法则:重复是指在设计中多次使用相同的元素,或者是以相似的形式或图案来规律地排列。
重复能够给人一种有序、统一的感觉,增强事物的一致性和整体效果。
5.律动法则:律动是指事物形式中的有节奏、有韵律的变化。
律动能够给人一种动感和活力,使事物显得生动有趣。
6.明暗法则:明暗对比是指在设计中使用明亮和暗淡的色调或明暗对比的元素。
明暗对比能够产生强烈的视觉效果,增加事物的立体感和层次感。
7.简约法则:简约是指在设计中去除冗余的元素,追求简单明了、一目了然的效果。
简约能够使事物显得干净利落、整洁大方,给人以舒适和清晰的感觉。
8.平衡法则:平衡是指事物在形态上的均衡和协调。
平衡法则要求事物的各个部分在形状、大小、构造上相对平衡,使整体显得稳定、和谐。
以上是形式美的八大法则,每个法则都有其独特的特点和应用范围。
在实际设计中,可以根据不同的需求和风格,灵活运用这些法则,以达到美化和提升事物形式的目的。
形式美不仅存在于艺术品和设计作品中,也存在于生活的各个方面,如建筑、服装、家居等。
通过了解和运用这些形式美的法则,我们能够更好地欣赏和创造美的事物,提升生活的品质。
明式家具的功能与造型

明式家具的功能与造型明式家具包括硬木家具、大漆家具和大量的民间紫木家具,作为我国历史上一个时代的实用器物,有着鲜明的时代特征,是我国古典家具发展的高峰。
从世界范围看,我国明式家具也达到了那个时代家具制作的最高水平。
明式家具的成就是多方面的,概括地说是:功能合理,结构科学,工艺先进,构造精绝,品类齐备,造型优美。
本文仅就明式家具的功能合理、造型优美两方面,谈些粗浅的看法,就正于专家学者。
一、功能合理一件家具的制造,首先要满足人们生活中某种使用要求,适应使用要求确定结构,在此基础上考虑尽量完美的造型式样。
使用功能是每一件家具设计制作的基本控制因素。
当然一件成熟的家具,可能由于高超的设计和精到的制作,功能和形式达到完美的谐和,具有很高的艺术水平,被当作一件工艺品或文物而收藏,而鉴赏。
但是最完美的家具毕竟首先是生活实用器物而不是纯工艺品,也就是说功能实用性是一切家具的基本属性,当然也应当是明式家具的基本属性。
因此今天研究它们的时候,也应当以此作为评价其优劣的基本尺度。
否则,离开了这一尺度,把它们作为单纯的艺术品进行品评,可能流于空泛而令人不得要领。
(一)注重人体尺度明式家具品类齐全,数量繁多,其中有粗细之分、文野之别。
但是作为一个时代的家具来加以考察,一个共同特点就是非常注意使用功能。
通过对传世的大量实物的测量,可以看到,各种明式家具的尺寸,用今天的设计眼光来看,不少也是很科学的。
一些关键部位的尺寸,是根据人体尺度,经过认真推敲,仔细确定的。
当人们使用这些家具时,能感到舒适、惬意。
明式家具的这一突出成就,是我国家具设计制作上的优良传统和宝贵经验。
举黄花梨靠背椅为例。
杨耀先生早年对此椅作过测绘,尺寸见附表。
我们从表中可以看到,此椅各项尺寸与现代椅子几乎完全一样。
这反映出明式家具在确定各种关键尺寸时就是以人体尺度作为依据的。
明椅的靠背倾角和曲线同样体现了科学的设计。
椅子靠背应有适宜的背倾角和曲线,在今天看来是很平常的,但从家具发展史上考察,则可以看到,根据人体特点设计椅类家具靠背的背倾角和曲线,是明代匠师的一大创造。
6装饰图案装饰造型形式法则与构成形式

5、水平式
6、一整二破式
中心位置有一个完整形,上下或者左右各有一个半破形。以 此组合为单元体排列。
7、折线式
单位纹样之间以折线状转折作连接,直线形成的各种折线边角明 显,刚劲有力,跳动活泼。
8、旋转式
9、综合式
以上方式相互配用,巧妙结合.取长补短,可产生风格多样、变化丰 富的二方连续纹样。
中心的统一感觉,这种感觉称为统觉。
错觉是人的眼睛观察物形或色彩时,视
觉炫感而使心理发生的一种误认。
形式美的创作方法
一 . 抽象型的创造方法
二 . 具象形的造型方法
1 .具象形的变形: A. 简化变形 B. 坐标变形 C .夸张变形
2 .图底反转(共用线) 3 .形象重叠
简化变形
坐标变形
3 .形象重叠:
二、适合纹样
适合纹样是将形态限制在一定形状的空间内,整体形象呈某种 特定轮廓的一种装饰纹样。适合纹样外形完整,内部结构与 形巧妙结合,常独立应用于造型相应的工艺美术装饰上。
从外形上看,适合纹样可归纳为几何形、自然形和人造形三种形 式。常见的几何形有方形、圆形、三角形、多边形等。自然形有 梅花形、海棠形、桃形、葫芦形等人造形有器具形、建筑形、家 具形、服装形等
角隅纹样是指与角的形状相适台,受到等边或不等边的角形限 制的装饰纹样。它可用于一角、对角或多角装饰上。除内部纹样 要随角形而变外,角尖端外形亦可作变化,广泛用于门窗、手帕、 方巾、桌布、床单、地毯、服装及各种角形器物上。
(三)边饰纹样
边饰纹样是指受一定外型的周边所制约的边框纹样。可以是一个 单位纹样单独出现,也可以是单位纹样的有限重复或首尾相接, 广泛用于陶瓷、服饰品、包装盒及各种器物的周边。
(一)、二方连续纹样
形式美法则及例子

形式美法则及例子形式美法则是指在设计、艺术、文学等领域中,通过一定的规则和原则来创造出具有美感的作品。
下面是关于形式美法则的十个例子。
1. 对称性:对称性是指作品中元素在形状、大小、颜色等方面的平衡和一致。
例如,古代建筑中的对称门廊和对称花坛,以及艺术品中的左右对称的人物形象。
2. 金字塔原则:金字塔原则是指在设计中使用逐渐减少的大小和数量来创造出稳定和有序的结构。
例如,建筑中的塔楼和雕塑中的金字塔形状。
3. 比例:比例是指作品中各个元素之间的大小和数量的关系。
例如,绘画中人物的比例要符合现实,建筑中的柱子高度要符合整体比例。
4. 色彩搭配:色彩搭配是指在作品中使用不同颜色的元素来创造出和谐的视觉效果。
例如,绘画中使用相邻色或互补色来增加色彩的对比度,设计中使用冷暖色调的搭配来表达不同的情绪。
5. 节奏:节奏是指作品中元素的有序排列和重复出现,以创造出动态和韵律感。
例如,音乐中的节拍和重复的旋律,建筑中的重复的柱子和窗户。
6. 纹理:纹理是指作品中表面的质感和纹理的感觉。
例如,绘画中使用不同笔触和颜料的厚度来表现不同的纹理,建筑中使用不同材料的纹理来增加空间的层次感。
7. 空间:空间是指作品中元素之间的位置和距离的关系。
例如,绘画中使用近大远小的原理来表现远近的距离,建筑中使用不同层次的空间来创造出深度感。
8. 对比:对比是指作品中不同元素之间的差异和冲突。
例如,绘画中使用明暗对比来强调形状和轮廓,设计中使用粗细对比来突出重点。
9. 协调:协调是指作品中不同元素之间的和谐和一致。
例如,绘画中使用相同的色彩和线条来创造出整体的和谐感,建筑中使用相同的材料和风格来增加整体的统一性。
10. 运动:运动是指作品中元素的动态和流动感。
例如,绘画中使用斜线和曲线来表达运动的轨迹,设计中使用动态的形状和布局来创造出流畅的视觉效果。
以上是关于形式美法则的十个例子。
形式美法则在各个领域中都有广泛的应用,通过运用这些法则可以创造出具有美感和吸引力的作品。
形式美的八大基本法则

形式美的八大基本法则形式美是一种审美标准,它强调艺术作品在外观和结构上的美感。
在各种艺术形式中,形式美都有其独特的表现方式和基本法则。
下面我们将介绍形式美的八大基本法则,以便更好地理解和欣赏艺术作品。
1. 对称性对称性是形式美的基本法则之一。
在艺术作品中,对称性可以使作品更加平衡和和谐。
对称性可以分为轴对称和中心对称两种形式。
轴对称是指作品在某一条轴线上的左右对称,而中心对称则是指作品在中心点上的对称。
对称性的运用可以使艺术作品更加美观。
2. 比例比例是形式美的另一个基本法则。
艺术作品中的比例关系可以影响作品的整体效果。
艺术家需要在作品中合理运用比例,使得作品更加协调和统一。
比例的运用可以体现出艺术家对于形式美的把握和运用。
3. 节奏节奏是形式美的重要组成部分。
在艺术作品中,节奏可以使作品更加生动和有活力。
艺术家可以通过对形式的节奏感的把握,使作品更加有力量和张力。
节奏的运用可以使艺术作品更加富有魅力。
4. 色彩色彩是形式美的重要表现方式之一。
在艺术作品中,色彩可以给人以美的享受。
艺术家需要在作品中合理运用色彩,使得作品更加丰富多彩。
色彩的运用可以使艺术作品更加生动和吸引人。
5. 纹理纹理是形式美的重要组成部分。
在艺术作品中,纹理可以使作品更加有层次和质感。
艺术家可以通过对形式的纹理的处理,使作品更加丰富多样。
纹理的运用可以使艺术作品更加丰富多彩。
6. 空间空间是形式美的重要表现方式之一。
在艺术作品中,空间可以使作品更加有深度和立体感。
艺术家需要在作品中合理运用空间,使得作品更加立体和有层次。
空间的运用可以使艺术作品更加有趣和吸引人。
7. 节奏节奏是形式美的重要组成部分。
在艺术作品中,节奏可以使作品更加生动和有活力。
艺术家可以通过对形式的节奏感的把握,使作品更加有力量和张力。
节奏的运用可以使艺术作品更加富有魅力。
8. 结构结构是形式美的重要表现方式之一。
在艺术作品中,结构可以使作品更加有条理和整体感。
浅谈明式椅类家具的造型法则对现代家具设计的启示

论述产品形态的形式美法则

论述产品形态的形式美法则一、产品形态的美,从来都不是一成不变的。
你看,现在很多设计师讲究“少即是多”,但这并不意味着简单就是美,还是得看怎么“简”。
想想那些让你一眼就喜欢的产品,像苹果的手机、特斯拉的车,乍一看它们好像没什么特别,但你细细端详,不得不说它们的美,是一种通过精细打磨出来的美。
最神奇的是,它们看似简约,实际上背后隐藏了许多细致的设计技巧和深思熟虑的造型。
我们不妨从产品的“比例”和“对称”说起。
很多时候,一款产品能打动你,真的是因为它的比例恰到好处,就像人类自己,身高和体重的比例刚刚好,怎么看都顺眼。
对称性在设计中就像是一种隐形的魔力,大家喜欢对称的东西,这是天性使然。
为什么人们看着对称的脸会觉得特别有魅力?这其实就是我们视觉的天然需求。
你仔细看一下,几乎所有的好设计都会注重这些元素,做出让人感觉舒服的比例和对称,甚至在一些看似不对称的设计中,依然会巧妙地保持一种“视觉平衡”。
这种设计上的“平衡”,让人心里不自觉地觉得舒服,像是一杯温暖的奶茶,喝一口就会觉得很安逸。
二、说到美,有的人可能会觉得不就是外表好看嘛,设计师的任务不就是做个颜值高的东西?其实不完全是这么简单。
美,背后是设计的功能性。
举个例子,大家平常用的智能手机,外形再好看也得方便使用吧?一款好看的手机如果设计不好,握在手里就像拿着一块砖头,那也没有什么吸引力。
就拿手机的屏幕来说吧,大家都知道屏幕越大,观看体验就越好,但如果屏幕不适合手掌的大小,拿着就不方便,这样的“美”就是空有其表。
真正好的设计,往往是形态和功能的完美融合。
想象一下,那种屏幕弯曲得恰到好处的曲线,既能让你看得更清楚,又能让你握得更稳,这才叫做“美”。
这里面其实是有一个“和谐”的法则在运作,也就是如何在功能上做得既实用,又美观。
功能性和美观性有时候并不是对立的,而是需要互相依存、互相衬托的。
很多时候,我们看中的是产品的细节设计,那些你不经意间触摸到、感觉到的小地方,它们才是打动你的“秘密武器”。
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共享知识 分享快乐 卑微如蝼蚁、坚强似大象 家具造型的形式美法则 在现代社会中,家具已经成为艺术与技术结合的产物,家具与纯造型艺术的界线正在模糊、建筑、绘画、雕塑、室内设计和家具设计等艺术与设计的各个领域,在美感的追求和美的物化等方面并无根本的不同,而且在形式美的构成要素上有着一系列能用的法则,这是人类在长期的生产与艺术实践中,从自然美和艺术美概括提练出来的艺术处理并适用于所有艺术创作手法,要设计创造出一件美的家具,就必须掌握艺术造型的形式美法则,而且家具造型设计的形式美法则是在几千年的家具发展历史中由无数前人和大师在长期的设计实践中总结出来的,并在家具造型的美感中起着主导的作用。家具造型的形式美法则和其它造型艺术一样,具有民族性,地域性、社会性,同时家具造型又有它自己鲜明的个性特点,同时又受到功能、材料、结构、工艺等因素的制约,每个设计师都要按照自己的体验、感受去灵活、创造性的应用。 家具造型设计的形式美法则有:统一与变化、对称与平衡、比例与尺度、节奏与韵律、模拟与仿生等。 (一)统一与变化 统一与变化是适用于各种艺术创作的一个普遍法共享知识 分享快乐 卑微如蝼蚁、坚强似大象 则,同时也是自然界客观存在的一个普遍规律。在自然界中,一切事物都有统一与变化的规律,宇宙中的星系与轨道,树的枝干与果叶,一切都是条理分明,井然有序的。这是自然界中的统一与变化的本质,反映在人的大脑中,社会形成美的观念,并支配着人类的一切造物质活动。 统一与变化是变化与矛盾的两个方面,它们既相互排斥又相互依存。统一是在家具事例设计中整体和谐、条理、形成主要基调与风格。变化是在整体造型元素中寻找差异性,使家具造型更加生动、鲜明、富有趣味手法。统一是前提,变化是在统一中求变化。 1、统一:在家具造型设计中,主要运用协调,主从、呼应等手法来达到统一的效果。 A、协调 线的协调——运用家具造型的线条如直线曲线为主达到造型线的协调。 形的协调——构成家具的各部件外形相似或相同。 色彩的协调——色彩、纯度、色相、明度的相似材质肌理的相互协调。 B、主从 运用家具中次要地位对主要地位的从属来烘托主要部分、突出主体形成统一感。 共享知识 分享快乐 卑微如蝼蚁、坚强似大象 C、呼应 家具中的呼应关系主要体现在线条,构件和细部装饰上的呼应。在必要和可能的条件下,可运用相同相似的线条、构件在造型中重复出现,以取得整体的联系和呼应。 2、变化:变化是在不破坏统一的基础上,强调家具造型中部分的差异,求得造型的丰富多变。 家具在空间、形状、线条、色彩、材质等各方面都存在差异,在造型设计中,恰当的利用这些差异,就能在整体风格的统一中求变化,变化是家具造型设计中的重要法则之一,变化在家具造型设计中的具体应用主要体现在对比方面,几乎所有的造型要素都存在着对比因素。如: 线条——长与短、曲与直、粗与细、横与竖。 形状——大与小、方与圆、宽与窄、凹与凸。 色彩——冷与暖、明与暗、灰与纯。 肌理——光滑与粗糙、透明与不透明、软与硬。 形体——开与闭、疏与密、虚与实、大与小、轻与重。 方向——高与低、垂直与水平、垂直与倾斜。 一个好的家具造型设计,处处都会体现造型上的对比与和谐的手法,在具体设计中,许多要素是组合在一共享知识 分享快乐 卑微如蝼蚁、坚强似大象 起综合应用的,以取得完美的造型效果。 (二)对称与平衡 对称与平衡是自然现象的美学原则。人体、动物、植物形态,都呈现这一对称平衡的原则。家具的造型也必须遵循这一原则,以适应人们视觉心理的需求。对称与平衡的形式美法则是动力与重心两者矛盾的统一所产生的形态,对称与平衡的形式美,通常是以等形等量或等量不等形的状态,依中轴或依支点出现的形式。对称具有端庄、严肃、稳定、统一的效果;平衡具有生动、活泼变化的效果。 早在人类文化发展的初期,人类在造物的过程中,就具有对称的概念,并按照对称的法则创造建筑、家具、工具等。先民们在造物过程中对对称的应用,不仅是实用功能的要求,也是人类对美的要求。 在家具造型上最普通的手法就是以对称的形式按排形体,对称的形式很多,在家具造型常用的有以下几类: 镜面——最简单的对称形式,它是基于几何图形两半相互反照的对称。同形,同量,同色的绝对对称。 相对对称——以对称轴线两侧物体外形,尺寸相同,但内部分割,色彩,材质肌理有所不同。相对对称有时没有明显的对称轴线。 共享知识 分享快乐 卑微如蝼蚁、坚强似大象 轴对称——是围绕相应的对称轴用旋转图形的方法取得。它可以是三条、四条、五条、六条中轴线作多面均齐式对称,在活动转轴家具中多用这种方法。 由于家具的功能多样,在造型上无法全都用对称的手法来表现,所以,平衡也是家具造型的常用手法。平衡是指造型中心轴的两侧形式在外形、尺寸不同,但它们在视觉和心理上感觉平衡,最典型的平衡造型就是衡器称的杠杆重心平衡原理那样。在家具造型中,我们采用平衡的设计手法,使家具造型具更多的可变性与灵活性,同时,需要注意的是除了家具本身形体的平衡外,由于家具是在特定的建筑空间环境中,家具与电器,灯具、书画、绿化、陈设的配置,也是取得整体视觉平衡效果的重要手法。 3、比例与尺度 比例与尺度是与数学相关的构成物体完美和谐的数理美感的规律。所有造型艺术都有二维或三维的比例与尺度的度量,按度量的大小,构成物体的大小和美与不美的形状。我们将家具各方向度量之间的关系及家具的局部与整体之间形式美的关系称之为比例;将家具造型设计时,根据家具与人体尺度,家具与建筑空间尺度,家具整体与部件,家具部件与部件等所形成的特定的尺寸关系称之为尺度。所以,良好的比例与正确的尺度是共享知识 分享快乐 卑微如蝼蚁、坚强似大象 家具造型形式上完美和谐的基本条件。 (一)比例 家具造型的比例包含两方面的内容:一是家具与家具之间的比例,它需要注意到建筑空间中家具的整体比例的长、宽、高之间尺寸关系,体现出整体协调高低参差,错落有序的视觉效果;二是家具整体与局部,局部与部件的比例,它需要注意到家具本身的比例关系和彼此之间的尺寸关系。比例匀称的造型,能产生优美的视觉效果与完善功能的统一,是家具形式美的关键因素之一。 根据造型法则,我们在家具设计中导入比例的数学法则,这是人类在长期生产实践中总结的一些美的比例方法。 A、黄金比: 黄金比又称为黄金分割,黄金比的比值为0.618,凡图形的二段或局部线段与整体线段的比值在0.618或近似时,都被认为是较美的比例关系。 黄金分割比值:将一条线分为大小两段ae及eb,使小的一段和大的一段之比与大的一段与整个段之比相等,即eb:ae=ae:ab设小段eb为1,大段ae为x,则上式为1:x=x(x+1),x2=x+1=1√52x1≈1.618x2≈-0.618。 共享知识 分享快乐 卑微如蝼蚁、坚强似大象 这样,a与b处于最匀称的优美的比例关系,这个比例关系自古希腊以来,一直作为美的比例被广泛应用,如建筑、家具、书籍、国旗等都运用黄金比的。 B、根号长方形:设正方形的边长为1,其对角线则为√2,因此,就能作出短边为1,长边为√2的长方形,这个长方形称为√2长方形。长方形的对角线是√3,同样可以作出√3的长方形,以此类推,可以顺序画出无限多的根号长方形。 C、数学级数比:常用的有两种,一种为等比级数,如由1,2,3,5,8等构成,它是以后一项数等于前二项数之和形成的比例。另一种为等差级数比,如由2,4,8,16,32,64等,这种比例的增加值大,因此具有较强的韵律感。 D、等距分割及倍数分割:等距分割就是将一个整体分割成若干相同的部分,这种分割具有均匀的特点,呈现和谐的美感,但有时显单调,倍数分割则是将各分割部分或部分与整体之间按简单的倍数关系进行分割,如1:1、1:2、1:3、1:4等。这类分割比数关系明确,呈现有序、清晰、条理的美感,在柜类家具中应用广泛。 除了上述具有数学比率关系的图形分割形式外,另外也可不按上述比例关系进行分割,但它们被分割图形的对角线应互相平行或互成直角,则它们的形状之间就共享知识 分享快乐 卑微如蝼蚁、坚强似大象 具有数的比率关系,同样能产生美的比例关系。 综上所述,比例是家具造型设计的基本法则。其中“数”的比率为造型设计中形和分割提供了理性的科学依据,但在实际应用时还需要根据家具的功能,材料,结构和所处空间环境作全面的分析并灵活应用,不断创造出新的比例关系。 (二)尺度 尺度是指尺寸与度量的关系,与比例密不可分。在造型设计中,单纯的形式本身不存在尺度,整体的结构纯几何形状也不能体现尺度单位,只有在导入某种尺度单位或在与其他因素发生关系的情况下,才能产生尺度的感觉。如画一长方形,它本身没有尺度感,在此长方形中加上某种关系,或是人们所熟悉的带有尺寸概念的物体,该长方形的尺度概念就被产生。如在长方形加一玻璃门,加上门把手,就形成一扇门,或者将长方形分割成一橱柜,该长方形的尺度感就会被人感知。 因此家具的尺度必须引入可比较的度量单位或者与所陈设的空间并与其他物体发生关系时才能明确其尺度概念。最好的度量单位是人体尺度,因为家具是以人为本,为人所用其尺度必须以人体尺度为准。 除了人体尺度外,建筑环境与家具的关系也是家具尺度感的因素之一,要从整体上全面认识与分析、人与