图案与装饰教案
装饰画教案(精选8篇(1)
装饰画教案(精选8篇一、教学内容本节课选自《美术》教材第四章《装饰画创作与应用》，具体内容包括：装饰画的基本概念、分类和特点；装饰画的构图、色彩、图案设计；以及装饰画的制作方法和步骤。
二、教学目标1. 让学生了解和掌握装饰画的基本概念、分类和特点，提高审美素养。
2. 培养学生运用装饰画构图、色彩、图案设计的能力，提高创作水平。
3. 激发学生的创意思维，培养动手操作能力和团队协作精神。
三、教学难点与重点1. 教学难点：装饰画的构图、色彩、图案设计。
2. 教学重点：装饰画的基本概念、分类和特点；装饰画的制作方法和步骤。
四、教具与学具准备1. 教具：PPT、装饰画作品、彩笔、水粉、画纸等。
2. 学具：彩笔、水粉、画纸、剪刀、胶水等。
五、教学过程1. 导入：展示一组装饰画作品，引导学生观察、讨论，激发兴趣。
2. 理论讲解：（1）介绍装饰画的基本概念、分类和特点。
（2）讲解装饰画的构图、色彩、图案设计方法。
3. 实践操作：（1）分组讨论，每组设计一幅装饰画草图。
（2）根据草图，用彩笔、水粉等材料进行制作。
4. 课堂展示：（1）每组展示作品，介绍设计理念。
（2）其他组同学进行评价，提出建议。
5. 例题讲解：以一幅装饰画为例，讲解其构图、色彩、图案设计方法。
6. 随堂练习：学生根据所学知识，独立完成一幅装饰画作品。
对本节课所学内容进行回顾，强调装饰画的特点和制作方法。
六、板书设计1. 装饰画创作与应用2. 内容：（1）装饰画的基本概念、分类和特点（2）装饰画的构图、色彩、图案设计（3）装饰画的制作方法和步骤七、作业设计1. 作业题目：以“春天”为主题，创作一幅装饰画。
2. 答案要求：（1）构图合理，色彩搭配协调。
（2）图案设计富有创意，体现主题。
（3）作品尺寸：A3纸大小。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：（1）鼓励学生课后收集不同类型的装饰画，进行欣赏和分析。
（2）组织学生参加装饰画比赛，提高创作水平。
装饰图案授课教案
装饰图案授课教案教案标题：装饰图案授课教案教案目标：1. 使学生了解装饰图案的定义和分类。
2. 培养学生观察、分析和创造装饰图案的能力。
3. 提高学生的审美能力和艺术表达能力。
教学资源：1. 图片或实物展示不同类型的装饰图案。
2. 装饰图案的样本和模板。
3. 绘画和装饰材料，如彩色纸、颜料、画笔、剪刀、胶水等。
教学步骤：引入活动：1. 呈现一些装饰图案的图片或实物，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 提问学生对这些图案的感受和看法，激发学生的思考和讨论。
知识讲解：1. 介绍装饰图案的定义和分类，如几何图案、植物图案、动物图案等。
2. 展示不同类型的装饰图案，解释其特点和应用领域。
实践操作：1. 分发装饰图案的样本和模板给学生，让他们观察和分析。
2. 引导学生选择一个他们喜欢的图案，并用绘画和装饰材料进行实践操作。
3. 鼓励学生在图案的基础上进行创作和变化，展示个性和创造力。
展示和评价：1. 学生完成装饰图案后，组织展示和分享。
2. 学生互相欣赏和评价彼此的作品，鼓励积极反馈和建设性意见。
拓展活动：1. 组织学生参观或研究一些有名的装饰图案，如中国传统的剪纸、印度的哈纳图案等。
2. 鼓励学生在日常生活中观察和收集各种装饰图案，培养他们的艺术鉴赏能力。
教学反思：1. 总结本节课学生的学习情况和表现，评估教学目标的达成程度。
2. 分析学生的困难和问题，为下一节课的教学做出调整和改进。
教学延伸：1. 在其他学科中引入装饰图案的概念和应用，如数学中的几何图案、地理中的民族图案等。
2. 组织学生参与装饰图案设计比赛或展览，激发学生的创造力和竞争意识。
图案与装饰教案
图案与装饰教案一、教学目标1. 让学生了解图案与装饰的基本概念，理解其在设计和艺术领域的应用。
2. 培养学生对图案与装饰的审美能力，提高他们的创新设计意识。
3. 引导学生运用图案与装饰的知识，进行实际设计练习，提升他们的实践能力。
二、教学内容1. 图案与装饰的基本概念：介绍图案与装饰的定义、分类和特点。
2. 图案与装饰的历史发展：介绍图案与装饰的起源、演变和重要时期。
3. 图案与装饰的应用：介绍图案与装饰在各个领域的应用实例。
4. 图案与装饰的设计方法：介绍图案与装饰的设计原则、技巧和创作方法。
5. 图案与装饰的创新实践：引导学生进行图案与装饰的设计练习，培养他们的创新思维和设计能力。
三、教学方法1. 讲授法：讲解图案与装饰的基本概念、历史发展和应用实例。
2. 示范法：展示图案与装饰的设计方法，引导学生进行实际操作。
3. 练习法：布置相关的设计练习，让学生运用所学的知识进行实践。
4. 讨论法：组织学生进行小组讨论，分享自己的设计心得和创意。
四、教学准备1. 教案、课件和教学素材。
2. 设计工具和材料（如画纸、画笔、剪刀、胶水等）。
3. 相关设计作品和案例。
五、教学评价1. 学生对图案与装饰的基本概念、历史发展和应用实例的理解程度。
2. 学生对图案与装饰的设计方法和创作技巧的掌握程度。
3. 学生完成设计练习的情况，包括创新思维、设计能力和审美能力的表现。
六、教学活动1. 开展“图案之旅”主题活动，让学生参观博物馆或艺术展览，感受图案与装饰在实际中的应用。
2. 组织“图案设计大赛”，鼓励学生运用所学知识进行创新设计，提高他们的实践能力。
3. 举办“图案与装饰”主题讲座，邀请专业设计师或艺术家来校分享经验和见解。
七、教学拓展1. 推荐学生阅读关于图案与装饰的书籍、杂志和online 资源，丰富他们的知识储备。
2. 引导学生关注图案与装饰在现代设计中的发展趋势，提高他们的设计意识。
3. 鼓励学生参加图案与装饰相关的培训课程或实践活动，提升他们的专业技能。
大学装饰图案的教案
一、教学目标1. 让学生了解装饰图案的基本概念、分类、特点及设计方法。
2. 培养学生的审美观和创造力，提高学生的设计能力。
3. 培养学生运用装饰图案进行设计的能力，为以后的专业发展奠定基础。
二、教学内容1. 装饰图案的基本概念2. 装饰图案的分类3. 装饰图案的特点4. 装饰图案的设计方法5. 装饰图案的应用实例三、教学过程1. 导入新课（1）展示一些具有代表性的装饰图案作品，引导学生观察、分析，提出问题。
（2）简要介绍装饰图案的基本概念，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解装饰图案的基本知识（1）装饰图案的定义：装饰图案是指在视觉艺术领域，以美化、装饰为目的，运用一定的艺术手法和表现手法，对各种物体进行装饰的艺术形式。
（2）装饰图案的分类：按照装饰图案的用途和表现手法，可分为：实用装饰图案、观赏装饰图案、抽象装饰图案、具象装饰图案等。
（3）装饰图案的特点：图案具有强烈的装饰性、寓意性、象征性、民族性等。
3. 讲解装饰图案的设计方法（1）观察法：观察自然、生活、艺术作品中的装饰元素，提取有特色的图案。
（2）想象法：发挥想象力，创造出新颖独特的图案。
（3）借鉴法：借鉴历史、民族、地域等优秀装饰图案，进行创新设计。
4. 装饰图案的应用实例（1）展示装饰图案在服装、家居、建筑、广告等领域的应用实例。
（2）分析这些实例中装饰图案的设计特点，引导学生思考。
5. 课堂练习（1）分组讨论，设计一个具有装饰性的图案。
（2）要求图案具有创意，符合装饰图案的特点。
6. 作品展示与评价（1）学生展示自己的作品，互相评价。
（2）教师点评，总结本次课程的主要内容。
四、教学反思1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和方法，提高教学效果。
2. 注重培养学生的审美观和创造力，激发学生的学习兴趣。
3. 加强理论与实践相结合，提高学生的设计能力。
4. 鼓励学生积极参与课堂活动，培养团队协作精神。
大学装饰图案教案
课时：2课时教学目标：1. 了解装饰图案的基本概念、分类、特点和设计原则。
2. 掌握装饰图案的设计方法，培养学生的审美能力和创新意识。
3. 培养学生的动手能力，提高学生的实际操作技能。
教学重点：1. 装饰图案的基本概念和分类。
2. 装饰图案的设计方法。
教学难点：1. 装饰图案的创新设计。
2. 装饰图案的实际操作技能。
教学准备：1. 多媒体课件2. 绘画工具：铅笔、橡皮、彩色铅笔、水彩笔等3. 图片素材：各种装饰图案图片教学过程：一、导入1. 展示各种装饰图案图片，引导学生观察并说出它们的特点。
2. 提问：什么是装饰图案？它们在生活中的应用有哪些？二、讲授新课1. 装饰图案的基本概念介绍装饰图案的定义、起源和发展历程。
2. 装饰图案的分类介绍装饰图案的分类方法，如按题材、风格、形式等分类。
3. 装饰图案的特点介绍装饰图案的节奏感、和谐感、美感等特点。
4. 装饰图案的设计原则介绍装饰图案的设计原则，如对比与统一、对称与均衡、主次分明等。
三、实践操作1. 学生分组，每组选取一个主题进行装饰图案设计。
2. 学生根据所学知识，运用不同的设计方法，创作出具有特色的装饰图案。
3. 教师巡回指导，解答学生在设计过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，分享设计思路和心得。
2. 教师对学生的作品进行评价，指出优点和不足。
3. 学生互相评价，提出改进意见。
五、总结1. 回顾本节课所学内容，总结装饰图案的基本概念、分类、特点和设计原则。
2. 强调装饰图案在生活中的重要性，鼓励学生在日常生活中发现美、创造美。
教学反思：本节课通过讲解和实践活动，使学生了解了装饰图案的基本知识，掌握了装饰图案的设计方法。
在实践环节，学生积极参与，充分发挥了自己的创意。
但在评价环节，部分学生的评价能力还有待提高。
在今后的教学中，我将注重培养学生的评价能力，提高他们的审美水平。
中职图案与装饰教案：装饰图案的变形方法
编号：
备课组别
服装组
课程名称
图案与装饰
所在
年级二年级主备源自教师授课教师授课系部
授课班级
授课
日期
课题
装饰图案的变形方法
教学
目标
(1)理解装饰图案的写生，理解写生的目的、要领和方法
(2)了解装饰图案素材的其他来源
(3)了解装饰图案的造型
(4)了解装饰图案的构图
二、新授
图案装饰变形的方法
图案装饰变形的方法是多种多样的，根据不同的要求，有所侧重。
1.省略法
抓位对象的主要部分，去掉繁琐的部分，使物象更加单纯、完整、典型化。如牡丹、菊花等都有丰富
教
学
内
容
的花形，它们的花瓣较多，要全部如实的描绘出来，不但不必要，也不适合生产。因此在设计中要加以取舍，删繁就简，也就是运用提炼的手法，去粗取精，正如民间所说的“写实如生、简便得体”“以少胜多”的“求省”方法。
8.拟人法
以人的表情来刻面动物、植物、或以人的活动来描写动、植物的活动。把动、植物的形象与人的性格特征联系起来，表现出人的表情，动态或情感。在文学作品中的神化、寓言童话以及动画片中经常使用。
三、总结
装饰图案的变形方法有多种多样的，可以一起运用，为画面的丰富和内涵而服务。
四、作业练习
以文具为主题设计装饰图案，设计过程中要求运用两至三种装饰图案的变形方法。
3.添加法
是将省略、夸张了的形象，根据设计要求，使之更丰富的手法，是一种先减后加的手法，但不是回到原来的形态，而是对原来形象的加工、提炼，使之更加美化，更有变化。如传统纹样中的花中套花，花中套叶，叶中套花。
4.变形法
装饰图案教案
装饰图案装饰图案是一门装饰艺术，是各美术设计专业课程的公共基础课，其实用范围和装饰范围涉及面非常广。
自从“三大构成”进入中国的艺术设计课程后，对“装饰图案”的课程就不断的进行削减。
但我们要正确的处理好这两个课程的关系，这也是艺术设计专业必须认真面对的问题。
装饰图案是实用与装饰相结合的一种艺术形式.它把生活中的自然形象,经过艺术加工,使其造型、色彩、构图等适用于审美目的的一种设计图样。
装饰图案作为一种基础的艺术训练，在设计艺术中作用很大，它不仅在形象思维上解决装饰造型的基本问题，更重要的是能够全面遵循艺术形式美的规律。
本课程让学生从浅到深的学习：从观察——写生——变化——装饰，运用各种手段和形式来提高学生的观察能力和审美能力，也丰富了装饰的理念和手法。
针对装饰图案的要点进行典型的举例说明和示范展示，加深学生对知识的掌握和记忆。
还丰富了装饰的技法，也使装饰图案的设计与表现得到了进一步的发展，从而培养对于视觉艺术设计形式的创造性思维方式。
一、时间安排第一周：安排：装饰图案的语意设计装饰图案的形式美程式化秩序化象征性第二周：形式美的总法则实例讲解：花卉学生花卉练习第三周：装饰图案的思维特征联想想象第四周装饰图案的变化法则变化法则2、点、线、面的装饰语境第五周装饰图案的画面构成装饰图案的构成特征装饰图案的透视特征第六周装饰图案的色彩特征与表现形式图案的写生与变化图案的组织形式第七周实例讲解与课堂作业辅导作业讲评二、授课内容第一章装饰图案的语意设计教学目的：通过对装饰艺术、图案概念的了解，学习与掌握基本的设计概念，形成整体认识，为进一步掌握装饰图案做好准备。
重点：了解装饰、图案的概念，并能够通过概述形成系统的认识。
首先我们理清几个概念：艺术装饰图案装饰图案艺术罗伯特·穆希尔：“对我们而言，艺术就是我们在艺术这个名称中看到的东西，他是不依赖于法规而存在的复杂的社会产品”说明了艺术是社会的产物。
苏珊·朗格在《情感与形式》中说“艺术是情感符号”。
图案与装饰教案
图案与装饰教案教案标题：图案与装饰教案教学目标：1. 了解图案与装饰在艺术和设计中的重要性。
2. 学习不同类型的图案和装饰元素。
3. 发展学生的创造力和审美能力。
4. 提高学生的艺术表达和设计能力。
教学重点：1. 图案与装饰的基本概念和原则。
2. 不同类型的图案和装饰元素。
3. 创造独特的图案和装饰设计。
教学准备：1. 图案和装饰的示例图片或实物。
2. 艺术和设计相关的书籍或资料。
3. 色彩、纸张、绘画和手工艺品制作材料。
教学过程：引入：1. 展示一些图案和装饰的图片或实物，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 向学生提问，让他们分享对图案和装饰的理解和观点。
探究：1. 介绍图案与装饰的基本概念和原则，如对称性、重复性、平衡性等。
2. 分享不同类型的图案和装饰元素，如几何图案、自然图案、文化图案等。
3. 鼓励学生观察周围的环境和物品，寻找和分析不同类型的图案和装饰元素。
实践：1. 分组活动：每个小组选择一个主题，设计一个独特的图案和装饰方案。
2. 学生可以使用绘画、手工艺品制作等方式，将他们的设计创意实现出来。
3. 学生展示和分享自己的设计作品，讨论和评价彼此的创意和技巧。
总结：1. 回顾图案与装饰的基本概念和原则。
2. 强调学生在设计过程中的创造力和审美能力的发展。
3. 鼓励学生继续观察和探索不同类型的图案和装饰元素。
拓展活动：1. 邀请专业设计师或艺术家来学校进行讲座或工作坊，进一步拓展学生的艺术和设计视野。
2. 组织学生参观艺术展览或设计展览，让他们亲身感受和学习优秀的图案和装饰作品。
评估方式：1. 观察学生在活动中的参与程度和创造力表现。
2. 评价学生的设计作品，包括图案和装饰的独特性、创意性和技巧运用。
教学延伸：1. 在其他学科中，如数学、科学和历史等，探讨图案和装饰在不同领域中的应用和意义。
2. 鼓励学生在日常生活中观察和欣赏图案和装饰，培养他们的艺术鉴赏能力。
教学资源：1. 图案和装饰的示例图片或实物。
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装饰与图案教案装饰与图案目录第一章图案与装饰概述一、艺术的共性与特性. 、图案装饰的实用性与装饰性.三、图案装饰的适应性四、图案装饰设计的原则五、图案装饰的种类六、图案装饰的历史演变概况第二章：图案装饰的形式美法则与构成形式一、变化与统一_ 、对称与均衡.三、对比与调和四、节奏与韵律五、安定与比例六、动感与静感七、渐变与突变八、统觉与错觉第三章：图案装饰的基础训练一、图案装饰的写生二、图案装饰的变形1. 图案装饰变形的目的与要求2. 图案装饰变形的方法3. 图案装饰的题材三、装饰图案的组织1. 装饰图案构图的意义和特点2. 装饰图案构图的要点四、图案纹样的组织形式1. 单独纹样2. 适合纹样3. 连续纹样第四章：图案装饰的技法训练一、平涂法二、撇丝的表现方法三、干擦法四、平涂与彩色铅笔相结合的方法五、点彩法六、色彩构成法七、拼贴法八、勾线法九、刮色法十、喷绘法十一、肌理表现法课时：1学时课题：第一章图案与装饰概述（1）理解装饰图案的概念和类别；目的要求：（2）理解装饰图案的艺术特征；（3）掌握装饰图案设计与工艺制作原理。
教学内容：装饰图案的概念、类别、特征。
装饰图案是艺术特征以描绘对象为媒介，不受光感，透视、对象自身结构的限制。
设计者根据创意和对物象的感受，追求表现艺术的形式美，而非自然的再现，采用夸张、变化、象征、寓意等抽象的艺术语言，遵循装饰图案是形式美法则，以适合设计特有的需要，变形换色，概括加强，平面化的表现，追求秩序的美感，理想化的景象，与工艺相结合。
重点难点：重点：装饰图案的概念和类别，装饰图案的艺术特征。
难点：掌握装饰图案与工艺教学方法及手段：课堂讲授复习提问题：1、装饰图案适应的范围2、装饰图案与绘画的区别参考作业：1、临摹传统图案一幅（题材不限），规格20X2OCm第一章图案与装饰概述图案装饰是实用与装饰相结合的一种美术形式。
它是把生活中的自然现象，经过艺术加工，使其造型、色彩、构图等适合于实用和审美目的的一种设计图样或装饰纹样。
图案装饰是工艺美术（包括工业美术、实用美术、商业美术、装潢美术）创作的一个过程，它最终还必须通过材料制作，使其成为物质产品，因此他又受材料和制作条件的制约，这决定了它的用途、生产、经济等依赖关系。
图案装饰和人们的日常生活紧密相联，他的应用范围很广，人们的衣、食、住、行等生活的各个方面都需要它。
它非常广泛地、深入地、经济地对人们的生活产生影响。
它对于美化人民的生活，培养人民的审美趣味、陶冶人民的高尚情操，鼓舞人民的劳动热情，激发人民的爱国精神，都具有极为重要的作用。
图案装饰从艺术形式来说是平面构成和立体构成两部分组成。
平面图案是指在平面物体上装饰纹样。
如：花布、丝绸、色织布、刺绣、地毯、装潢、书籍装帧等的图案设计，均属平面图案的范畴。
立体图案装饰主要是具有三度空间的器物的造型构成。
如陶瓷、玻璃、家具、钟表、电气用具等的造型设计，均属于立体图案的范畴。
也有根据用途、材料进行分类的。
如染织图案装饰、陶瓷图案装饰、金属图案装饰、建筑图案装饰等。
从图案装饰的性质来分，又可分基础图案装饰和专业图案装饰两类。
基础图案装饰阐述图案装饰的美的法则、写生、变化、组织、色彩等共同的艺术规律；专业图案装饰则是指结合具体用途以及不同的材料和制作条件等的图案装饰设计。
图案装饰是劳动人民创造的，它来源于劳动人民长期的生产实践和艺术实践。
早在原始社会我们的祖先在从事狩猎和劳动的过程中，不仅要求石制工具或武器的实用功能，而且要寻求形式和色泽的美感，讲求装饰美。
所以图案装饰的产生是劳动的需要，是物质生活的需要，也是精神生活的需要。
图案装饰是实用和审美两者有机地结合在一起的。
图案装饰来源于生活。
因此，生活是图案装饰制作的源泉，这是一个根本点，忽视这一点，图案装饰就不可能有真正的创新，就会失去艺术生命力，也就得不到发展。
但是也应当认识到我们的祖先几千年来创造了十分优美丰富的图案。
例如原始社会的彩陶，奴隶社会的青铜器，封建社会的金银器、漆器、丝织、雕刻等等。
这一切优秀的图案装饰遗产，都是值得我们学习的，都是我们在创新中需要借鉴的。
这对于我们研究图案装饰创作的规律，熟悉美的法则，使图案装饰和生活、生产取得有机的联系都是有启发和参考价值的。
我们应反对以古代今、以模仿代创新的错误观点。
图案装饰和其他艺术一样，是人们意识形态的反映，是上层建筑的一个组成部分。
社会的政治、经济、哲学、文化直接或间接地影响着图案装饰的发展。
在传统图案装饰里，既有反映统治阶级的审美观点和艺术趣味的图案装饰，也有带着浓郁泥土芳香的民族民间图案装饰。
建国后我国的工艺美术开始有了新的发展里程，产生了一大批题材新颖、内容生动、形式优美的新装饰，反映出人民新的精神面貌，丰富了人民的物质生活和文化生活。
现在我国的图案装饰艺术正按照古为今用、洋为中用、百花齐放、推陈出新的方针，以人民的生活为创作源泉，在继承优秀传统的基础上，创造出一批具有民族艺术风格，为广大人民喜闻乐见的、适用的、美观的、经济的新装饰。
一、艺术的共性与特性在人们长期的艺术实践中，形成了许许多多的艺术种类。
由于反映和表现现实的局限及差别，它们在形式上内容上形成了各自的表达形式及特性。
当然，各自的特点都是比较而言的，它们在一定程度上互相渗透、互相联系。
各种艺术内容的反映、形式的表达都可以找到共同的艺术规律。
它们相互之间的差异，各自的特殊的规律，便成为各艺术门类分类的依据。
图案与装饰从属于工艺美术，是以表现为主、静止抒情的实用艺术。
具有独特的语言及完整的形式美规律。
在创作和设计过程中，它受到生产条件及材料工艺的约束。
更重要的是其作品必须具备适用功能。
正因如此，实用性、技术、美观等因素便成为工艺美术特有的形象特征。
二、图案装饰的实用性与装饰性图案装饰，其英文为“ design”意思是制造物体的设计图样或方案，兼有“意匠”的意思。
图案装饰并非是一门独立的艺术，而是传统的工艺美术设计术语，是人们物质文明与精神文明相结合而产生的一种美术形式。
它具有物质属性和精神属性，即实用性和装饰性。
在现实生活中，无论是建筑物，工艺美术品，还是商品包装、装潢、书籍装帧、衣料、玩具等等都始终贯穿着实用与装饰的两重属性。
关于图案装饰的实用性问题，我们可以先考察一下图案装饰设计的目的。
图案装饰的设计是以满足人们的物质生活和文化生活的需要，以及美化人民的生活为目的的。
因此任何图案装饰的设计都必须具有实用性。
它要解决设计中的造型、色彩、构图的艺术处理及技法等问题。
装饰性是图案装饰的精神属性，是外部构成形式，体现人民群众以及设计者本身的审美教育、审美要求、审美趣味、审美习惯、审美观。
图案装饰设计者根据内容要求，把对生活的愿望、理想、以及大自然各种美的形象，以自己丰富的想象力和浪漫手法，进行加工、提炼、概括、典型化，在制作各种用品时（工业品、建筑、工具、日用品、工艺品、艺术欣赏品、报头……）,通过它特有的歌颂、象征、寓意、夸张、取舍的形式，专门或附带的进行造型与装饰。
所以图案装饰设计，在艺术构思上是受到时间、地点、实用、经济等条件的一定限制，但在形象思维上，却可以海阔天空，不受时间、地点、现实生活的局限。
装饰性必须属于实用性。
两者相互制约而又相互统一，有时根据具体情况，又各有侧重。
在装饰性的表达，又有相对的独立性，它应建立在功能效用、材料特点、工艺技术、销售对象的根本基础上。
三、图案装饰的适应性图案装饰就其使用范围，是对各种立体、平面造型物体的设计，以及在各种立体、平面物象上进行装饰，这样就产生了其“适应性”。
这种适应、审美、环境的要求，产生了图案装饰的适合规律。
要使立体造型及平面装饰符合设计思想及使用需要，并平稳、舒适地适合各种情况和环境就必须注意：内容与形式的相适应；局部和整体的相适应；使用环境和生活习惯相适应；造型于用途相适应；平面装饰与立体造型相适应；物质材料与制作条件相适应。
四、图案装饰的设计原则图案装饰的设计原则，必须做到实用、经济、美观、科学、适销的方针。
五、图案装饰的种类图案装饰是在实用价值、工艺材料、生产制作等条件制约下造型、构图、色彩等方面的总称。
广义地说来，凡与立体造型，装饰意图有关的设计都可称为图案。
其涉及的范围包括工艺美术、工业美术、商业美术、装潢美术、建筑装饰等方面。
“佛要金装，人要衣装”都是表露其外表的美观，以显示其精神面貌为目的。
“装”在俗语中叫“打扮” “装扮”；“饰”就是“修饰” “佩饰”，在打扮过程中，增加各种附加件，以示更美，通常都叫“装饰”。
图案装饰设计，根据各种专业及其生产条件、特点，大致可分为三大类：1、改变物质材料为实用和美的形状（竹、木、陶、金属、玉石、漆、塑料……）。
这一类装饰方法，侧重于立体造型的研究和探讨。
2、在各种立体形状的表面进行装饰，一是无色彩的造型装饰（日用瓷、木雕、浮雕、玻璃……）, 再是有形象有色彩的造型装饰（瓷绘、漆艺、各种造型彩绘，造形附加装饰，艺术陶瓷……）。
这一类装饰方法，侧重于纹饰与加物造型的外形相适应，相调和，以达到和谐统一美观的研究和探讨。
3、在平面上进行造型和色彩装饰，以及色彩块面装饰（纺织印染、包装装潢、商标、书刊、壁画……）。
这一类装饰，侧重于构图、造型、色彩以及材料、工艺、技术、设计的研究和探讨。
以上几种装饰种类，都包括物与物之间，物与人之间，人与人之间的关系。
因此，在图案装饰设计中，要研究工程学、生理学、心理学等方面的学问，使用功能、价值功能、审美功能在图案装饰设计中得到和谐统一。
六、图案装饰的历史演变概况（一）中国传统图案装饰1. 新石器时期的彩陶图案装饰新石器时期的彩陶分布很广，造型极为丰富，常见的器型有碗、盆、壶、瓶、鼎等生活用品。
这些丰富的器物配上不同的图案装饰显得充实完美。
这一时期的图案以简洁、概括、充满活力为特征，内容主要有：动物、植物、人物、几何形四种。
2. 商周时期青铜器图案装饰商、周两代是青铜器艺术的鼎盛时期，其装饰图案和造型为世人所瞩目。
受当时奴隶社会的影响，其图案风格沉重、神秘、威严、凶猛。
由幻想的、恐怖的动物为主，如龙、凤、怪兽等。
3. 战国时期的装饰图案由于手工业分工越来越细，工艺逐渐成熟，随着时间的推移，图案越来越接近生活，以弧线、斜线为主的灵巧结构逐渐占据了主导地位，形象活泼、生动。
出现了以叙事为主的图案形式4. 汉代装饰图案汉代工艺品很多，每个品种由不同形式的装饰图案构成，共同形成了汉代浑厚、宏大又活泼的装饰风格。
瓦当尤为典型。
5. 唐代装饰图案盛唐时期，国家出现了空前繁荣的局面，对外交流与贸易频繁，由于思想解放，博取众长、使唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵。
在装饰内容方面，除动物外，植物花卉也开始发挥主体装饰作用。
6. 宋元装饰图案宋代是古代陶瓷艺术的高峰，清秀大方的图案代表了这一时期高雅、凝重的艺术风格。