图案设计教案
五年级上册数学教案 设计图案 西师大版
教案标题：五年级上册数学教案 - 设计图案一、教学目标1. 让学生了解图案设计的概念，掌握图案设计的基本方法和技巧。
2. 培养学生的观察能力、想象能力和创造力，提高他们的审美水平。
3. 引导学生运用数学知识进行图案设计，增强数学与实际生活的联系。
二、教学内容1. 图案设计的概念及分类2. 图案设计的基本方法和技巧3. 数学知识在图案设计中的应用三、教学重点与难点1. 教学重点：图案设计的概念、基本方法和技巧。
2. 教学难点：数学知识在图案设计中的应用。
四、教学过程1. 导入新课通过展示一组美丽的图案，引导学生观察、欣赏，激发他们对图案设计的兴趣。
2. 讲授新课（1）图案设计的概念及分类a. 图案设计的概念：图案设计是指根据一定的审美原则，运用图形、色彩、线条等元素进行有创意的组合，形成具有美感的视觉形象。
b. 图案设计的分类：按照设计的目的和用途，图案设计可分为装饰图案、实用图案和艺术图案。
（2）图案设计的基本方法和技巧a. 观察与想象：观察生活中的事物，发现美的元素，进行想象和创意。
b. 重复与变化：在图案设计中，通过重复使用某些元素，形成统一和谐的效果；同时，适当变化元素的大小、形状、色彩等，增加图案的趣味性和层次感。
c. 对比与统一：在图案设计中，运用对比手法（如大小、形状、色彩等对比），使图案更具视觉冲击力；同时，保持图案的统一性，使整体协调一致。
（3）数学知识在图案设计中的应用a. 对称性：利用轴对称、中心对称等数学概念，设计出具有对称美的图案。
b. 比例与分割：运用比例关系，进行图案的分割和布局，使图案更加和谐美观。
c. 几何图形：运用几何图形（如圆形、三角形、矩形等）进行图案设计，展现数学的简洁美。
3. 实践活动（1）小组讨论：让学生分组讨论，设计一幅具有创意的图案。
（2）动手操作：学生运用所学知识，进行图案设计实践。
4. 课堂小结通过本节课的学习，学生了解了图案设计的概念、分类、基本方法和技巧，以及数学知识在图案设计中的应用。
初中花瓶图案设计教案
初中花瓶图案设计教案一、教学目标：1. 让学生了解花瓶图案设计的基本概念和原则，掌握花瓶图案设计的基本技巧。
2. 培养学生的审美能力和创造力，提高学生对美术学科的兴趣。
3. 通过对花瓶图案设计的学习，让学生更好地了解我国传统文化，增强学生的民族自豪感。
二、教学内容：1. 花瓶图案设计的基本概念和原则2. 花瓶图案设计的基本技巧3. 花瓶图案设计的实践操作三、教学重点与难点：1. 教学重点：让学生掌握花瓶图案设计的基本技巧，培养学生的审美能力和创造力。
2. 教学难点：如何引导学生将理论知识运用到实践操作中，设计出具有创意的花瓶图案。
四、教学过程：1. 导入：通过展示各种精美的花瓶图案，引起学生的兴趣，导入新课。
2. 讲解：讲解花瓶图案设计的基本概念和原则，让学生了解花瓶图案设计的基本知识。
3. 示范：教师演示花瓶图案设计的基本技巧，让学生直观地了解设计过程。
4. 实践：学生动手进行花瓶图案设计，教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 展示与评价：学生展示自己的作品，互相评价，教师给予总结性评价。
五、教学策略：1. 采用直观演示法，让学生清晰地了解花瓶图案设计的过程。
2. 采用分组合作法，培养学生的团队协作能力。
3. 采用激励评价法，激发学生的学习兴趣和自信心。
六、教学准备：1. 教师准备花瓶图案设计的相关资料和图片。
2. 学生准备绘画工具和材料。
七、教学反思：本节课结束后，教师应认真反思教学效果，针对学生的掌握情况，调整教学策略，以提高教学效果。
同时，关注学生在学习过程中的表现，及时发现和培养美术人才。
通过本节课的学习，希望学生能够掌握花瓶图案设计的基本技巧，提高审美能力和创造力，为今后的美术学习打下坚实基础。
同时，增强对我国传统文化的了解，培养民族自豪感。
小学六年级数学《图案设计》教案范例四篇：教学策略篇
小学六年级数学《图案设计》教案范例四篇：教学策略篇作为小学数学教师，如何有效地教授《图案设计》这一内容是我们需要思考的问题。
本文将围绕教学策略，以四篇教案作为范例，探讨如何让学生在这一领域有更好的认识和掌握。
第一篇教案：经验法探究图形变化一、教学目标1.了解图形变换的常用方式。
2.能够通过经验法完成图形变换，培养观察、想象和创造能力。
二、教学内容1.图形变化的常用方式介绍。
2.练习一：给定一组基础图形，让学生从中选择并变换得到新图形。
3.练习二：让学生尝试自己发掘一组基础图形，并完成变换。
三、教学重点难点1.教学重点：介绍图形变换的常用方式。
2.教学难点：如何让学生通过经验法完成图形变换。
四、教学方法1.讲解法。
2.情境教学法。
3.探究式教学法。
五、课堂活动1.教师带领学生观察、分析和总结图形变换的常用方式，让学生通过讨论感性认识。
2.练习一：教师给出一组基础图形，并且要求学生尝试从中选择并变换得到新图形。
3.练习二：学生自主尝试发掘一组基础图形，并完成变换，学生一起展示、分享和交流。
第二篇教案：图形变换的研究一、教学目标1.了解图形变换的定义和特点。
2.能够用几何图形的表象来描述图形的变换。
3.发现图形变换的规律。
二、教学内容1.图形变换的定义和特点。
2.几何学中的变换，包括旋转、平移、对称等几种。
3.发现变换的规律。
三、教学重点难点1.教学重点：让学生通过几何图形的表象来描述图形的变换。
2.教学难点：如何让学生发现图形变换的规律。
四、教学方法1.讲解法。
2.情境教学法。
3.探究式教学法。
五、课堂活动1.教师通过示范、讲解和实践引导学生理解图形变换。
2.学生在教师的引导下进行自主探究，在依靠图形表象的基础上，寻找规律。
3.针对学生发掘出的规律，教师对其进行总结与归纳，确保学生对所学知识更为深入。
第三篇教案：图形的位置关系一、教学目标1.了解和掌握图形的位置关系，并能够运用所学知识解决综合问题。
初中数学图案设计教案
初中数学图案设计教案教学目标：1. 知识与技能：让学生掌握图案设计的基本原理和方法，能够运用这些方法创作出具有创意的图案。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生的观察能力、动手能力和创新能力。
3. 情感态度与价值观：培养学生对数学的兴趣，提高学生解决实际问题的能力，培养学生的团队合作精神。
教学重点：1. 图案设计的基本原理和方法。
2. 运用基本原理和方法创作出具有创意的图案。
教学难点：1. 图案设计的基本原理和方法的灵活运用。
2. 创作具有创意的图案。
教学准备：1. 教师准备一些图案设计的作品，用于展示和参考。
2. 学生准备纸张、彩笔、剪刀等绘画工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些图案设计的作品，引导学生观察和欣赏。
2. 学生分享自己对图案设计的理解和想法。
二、新课导入（10分钟）1. 教师介绍图案设计的基本原理和方法，如重复、对称、对比等。
2. 学生通过观察和分析一些图案设计的作品，理解并掌握基本原理和方法。
三、实践环节（10分钟）1. 教师给出一些主题，如“春天”、“欢乐节日”等，学生分组讨论并设计出相应的图案。
2. 学生动手绘制自己的设计作品，可以使用彩笔、剪刀等工具。
四、展示和评价（5分钟）1. 每组学生展示自己的设计作品，并分享设计思路和过程。
2. 教师和学生共同评价作品的创意和技巧，给予肯定和建议。
五、总结和拓展（5分钟）1. 教师引导学生总结图案设计的基本原理和方法，并强调其在实际生活中的应用。
2. 学生提出自己感兴趣的主题，教师给予指导和建议，鼓励学生在课后继续创作。
教学反思：通过本节课的教学，学生掌握了图案设计的基本原理和方法，能够运用这些方法创作出具有创意的图案。
在实践环节，学生分组讨论并设计出相应的图案，锻炼了学生的观察能力、动手能力和创新能力。
同时，通过展示和评价环节，学生相互学习和交流，提高了自己的审美和评价能力。
总之，本节课达到了预期的教学目标，学生对图案设计有了更深入的了解和认识。
数学图案设计创作初中教案
数学图案设计创作初中教案课程目标：1. 让学生了解数学图案的基本概念和特点，培养学生对数学图案的兴趣和审美能力。
2. 培养学生运用数学知识进行图案设计和创作的能力。
3. 培养学生的创新思维和团队合作精神。
教学内容：1. 数学图案的基本概念和特点2. 数学图案的设计方法和技巧3. 数学图案的创作实践教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍数学图案的基本概念和特点，引导学生对数学图案产生兴趣。
2. 展示一些经典的数学图案，如蜂窝、螺旋等，让学生初步感受数学图案的美感。
二、讲解（15分钟）1. 讲解数学图案的设计方法和技巧，如重复、对称、旋转等。
2. 引导学生运用数学知识进行图案设计和创作，如利用几何图形的对称性、重复性等。
3. 介绍一些数学图案设计的软件和工具，如几何画板、Mathematica等。
三、实践（15分钟）1. 学生分组进行数学图案设计创作，每组选定一个主题，运用所学的数学知识和技巧进行设计和创作。
2. 学生可以利用纸张、彩笔、剪刀等工具，或者利用计算机软件进行设计和创作。
3. 教师巡回指导，给予学生必要的帮助和指导。
四、展示和评价（15分钟）1. 每组学生展示自己的数学图案设计作品，介绍设计思路和创作过程。
2. 学生互相评价，教师给予总结性评价，强调学生的创新思维和团队合作精神。
五、总结和拓展（5分钟）1. 总结本节课的学习内容，强调数学图案的设计方法和技巧。
2. 鼓励学生在课后继续进行数学图案设计和创作，探索更多的可能性。
教学评价：1. 学生对数学图案的基本概念和特点的理解程度。
2. 学生运用数学知识进行图案设计和创作的能力。
3. 学生的创新思维和团队合作精神。
教学资源：1. 数学图案设计软件和工具。
2. 纸张、彩笔、剪刀等工具。
教学建议：1. 教师应具备一定的数学图案设计知识和技巧，以便给予学生有效的指导。
2. 教师应鼓励学生发挥创新思维，不要限制学生的创作空间。
3. 教师应注重学生的团队合作精神，鼓励学生互相学习和交流。
《图案设计》教案设计
《图案设计》教案设计一、教学目标1. 让学生了解图案设计的基本概念和原理，掌握图案设计的方法和技巧。
2. 培养学生的创新意识和审美能力，提高学生运用图案设计知识解决实际问题的能力。
3. 培养学生团队协作和沟通交流的能力，提升学生的综合素质。
二、教学内容1. 图案设计的基本概念：图案的定义、分类和特点。
2. 图案设计的基本原理：图案的构成要素、形式美法则。
3. 图案设计的方法和技巧：图案创作的步骤、表现手法。
4. 图案设计应用实例：平面设计、立体设计、环境艺术设计等。
三、教学过程1. 导入：通过展示经典图案设计作品，引导学生对图案设计产生兴趣，激发学生的创新思维。
2. 基本概念讲解：讲解图案的定义、分类和特点，让学生了解图案设计的基础知识。
3. 基本原理讲解：讲解图案的构成要素、形式美法则，让学生掌握图案设计的基本原理。
4. 方法和技巧讲解：讲解图案创作的步骤、表现手法，让学生学会图案设计的方法和技巧。
5. 实例分析：分析经典图案设计作品，让学生了解图案设计在实际应用中的重要性。
6. 实践练习：学生分组进行图案设计实践，培养学生的动手能力和创新意识。
7. 作品展示与评价：展示学生作品，引导学生进行自评、互评和他评，提高学生的审美能力。
四、教学方法1. 讲授法：讲解图案设计的基本概念、原理和方法。
2. 演示法：展示经典图案设计作品，分析图案设计的应用实例。
3. 实践法：学生分组进行图案设计实践，培养学生的动手能力。
4. 互动法：学生之间进行作品展示与评价，提高学生的沟通能力。
五、教学资源1. 教材：选用合适的图案设计教材，为学生提供系统的学习资料。
2. 课件：制作精美的课件，辅助讲解和展示图案设计知识。
3. 网络资源：利用网络资源，为学生提供更多的图案设计作品和相关信息。
4. 实践材料：为学生提供必要的实践材料，如画纸、画笔、彩泥等。
六、教学评价1. 过程性评价：观察学生在实践过程中的表现，评价学生的动手能力、创新意识和团队协作精神。
《图案设计》教案
《图案设计》教案
一、创设情境
1、欣赏生活中美丽的图案：
2、你看到的这些生活中的美丽图案，你有何感想？
3、揭示课题：今天，我们来制作美丽的图案。
二、观察、分析图案：
1、课件展示教材中的花瓣图案。
让学生观察后说一说这些图案是如何得到的，是由哪个基本图形通过怎样的变换方式得到的？
2、小组内进行交流.
3、小组代表汇报研究结果。
（汇报花瓣图案分
别是由哪个基本图形变换过来的?通过怎样的操作得来的?）
通过欣
赏生活中美
丽图案，激起
学生对美丽
图案的探究
欲望，唤起学
生制作图案
的兴趣。
通过再次欣赏花瓣图案，观察分析图案的构成，使学生进一步了解一个简单图形经过平移、旋转或轴对称制作复杂图形的过程，体会图案设计的基本过程。
4、你还有其他方法吗？
5、
6、教师小结：
其实很多美丽的图案都是由基本的图形通过变换而来的，只要我们细心观察，就可以找到其
规律。
三、设计图案。
1、独立完成书37页练一练1题、2题。
2、小组合作设计图案。
（组长汇报交流的结果。
）（1）作品展示：把学生画的图案全部张贴在教室的四周，全体学生下座位参观作品。
（2）学生评价：选对你印象最深的作品进行评价，比一比看谁评价得好。
四、课堂小结：通过小组合作探究、自由讨论，鼓励学生采用不同方法交流。
注重培养学生想象和操作相结合，分析图形之间的关系。
培养学生研究空间图形的能力、初步的空间观念，体验活动成功的喜悦。
小学六年级数学《图案设计》教案范例四篇：创意思考篇
小学六年级数学《图案设计》教案范例四篇：创意思考篇随着现代化的发展，数字化技术也在不断地演进，而教育领域也逐渐开始使用数字化技术，其中就包括数学教育。
现如今，数字化技术已经成为了数学教育中不可或缺的一部分。
特别是在小学数学教育中，利用数字化技术来辅助教学的方式越来越普遍，并且效果也越来越受到教师和家长的认可。
而在小学数学中，数学图案设计是一项非常重要的任务。
它可以让学生更好地发掘自己的创造力和想象力，提高思维能力和创新能力。
在图案设计这一环节上，学生需要不断地进行创意思考，从而悟出更多有意义的图样。
在小学数学教育中，如何培养学生的创意思维能力，是一个亟待解决的问题。
一、教学目标1、认识图形的构成原理，分析数据的变化规律。
2、能够在图案设计过程中，自主探索、发挥想象，不断尝试、研究，创造出各式各样的图案。
3、在图案设计中，能够发现图形之间的共性和特异性，并在创作中应用。
二、教学内容1、分析图形构成原理。
通过观察、探索和实践，让学生了解图形构成规律，具体地包括对直线、角度、曲线等问题的了解。
2、创新思维能力的培养。
要求学生自由创意，不断尝试，根据自身的想法和思路，自主设计出独特、精美的图案。
同时，引导学生在创作过程中，注意意觉用色、形、线条等各种元素的运用。
3、对图形的特征和共性的归纳总结。
在课程中，通过分析学生的作品，让学生了解图形之间的共性和特异性，并在创作中应用。
三、教学方法1、引导式教学。
通过指导学生思考、探索、发掘和总结，激发学生的学习兴趣和学习热情。
2、互动式教学。
通过与学生的互动交流，让学生在活动和讨论场所中能够充分发挥自己的能力和智慧。
四、教学步骤本节课程共分为三个环节：1、直线和曲线的构成原理分析。
学生通过观察图形，探究图形中的直线和曲线，并通过实践让学生感受到直线和曲线所具备的特点和基本原理。
2、创新思维能力的培养。
引导学生自由创意，不断尝试，根据自身的想法和思路，自主设计出独特、精美的图案。
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江西应用技术职业学院教案首页江西应用技术职业学院教案首页第一章走进图案【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更理想的可视图形。
第一节图案的起源与发展【讲述】：图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式。
原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。
“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”（设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。
如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。
【粗体为板书内容】：一、图案的含义：1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品，或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。
2、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。
二、图案的分类：1、按学习目的分：①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技法。
②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计，如染织图案，陶瓷图案，服装图案等。
2、按性能用途分：①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图案，壁挂图案，地毯图案，印刷品广告，包装，书刊装饰设计等。
②、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。
③、综合装饰图案：指立体装饰图案和平面装饰图案相结合的装饰图案设计。
如展示设计，舞台形象设计等。
三、图案的特性：1、艺术性和实用性相结合：图案被广泛运用的各种生活用品和科技产品中，与生活紧密相关。
2、装饰性（即艺术感染力）：图案的形式美、造型、色彩、结构组织等都要考虑审美价值和装饰性。
3、制约性：受工艺制作，材料属性，适用性，经济性，艺术性等多方面制约。
4、多样性：表现于手法多样，使用材料多样，善于吸取其它艺术之精华，丰富内容和表现技巧。
三、学习图案的方法：1、写生到变化：通过写生获取素材，观察、熟悉、了解对象，进而进行图案变化设计。
2、现有素材再创造：通过学习中外传统、民俗图案，从现有图案素材中发掘新意，或打散重组，或大胆想象，合理利用进行图案的再创造。
第二节中国传统图案【讲述】：中国传统图案包括原始时期的彩陶图案，夏、商、西周至春秋战国时期的青铜器图案，春秋战国至汉代的漆器、玉器图案，秦汉时期的瓦当、画像砖图案，还有敦煌图案、明锦、清绣图案等。
[结合多媒体光盘资料讲解]一、彩陶图案的风格特点（重点）二、青铜图案三、铜镜、玉器、漆器图案四、陶瓷图案五、刺绣、织锦图案六、建筑装饰图案----瓦当、画像砖第三节中国民间图案【讲述】：民间图案是劳动人民在劳动生活中创造的，为广大人们所热爱的图案形式。
风格纯朴、造型多样、寓意丰富、种类繁多、流传较广，主要有年画、剪纸、织绣、蜡染、扎染、泥塑、面人、脸谱等[结合多媒体光盘资料讲解]一、民间年画、剪纸图案二、吉祥图案（重点）三、民间印染图案四、民间社火脸谱、泥玩、面塑图案第四节外国传统图案【讲述】：外国图案由于不同的地域、时代背景和文化渊源，呈现出不同的特点。
按不同的地域和时代，可划分为埃及图案、印度图案、希腊图案、波斯图案和阿拉伯图案。
[结合多媒体光盘资料讲解]一、埃及图案二、印度图案三、希腊图案四、波斯图案五、阿拉伯图案【小练习】：1、课堂上请同学举例说说生活当中的图案。
2、课外收集具有典型特征的传统图案。
第二章图案的形式美法则【通过讲述引入正题】：图案的美包括内容和形式两方面，在确定表现的内容以后就有选择恰当的表现形式来表现，一般在进行图案变化时要遵循一定的法则，这些法则都有一定的规律形式，能使图案产生井然有序的美感，这些规律形式我们称为图案的形式美法则。
第一节图案形式美的总规律一、构成图案形式美的因素：形式美的构成要素包括形态、色彩、质地、空间、组织形式等，其中形态、色彩、质地是最基本的因素。
1、形态：是客观事物，物象存在的外在形式，任何物象的客观存在都具有一定的形，并表现为不同特点和性质的独特形态。
例菊花和马蹄莲客观存在的外形特征差异。
不同的形或形的组合会给人不同的感觉，如圆形显丰满，方形显严肃，正三角显稳定，倒三角显动感，曲线给人以韵律感，折线给人以节奏感等。
2、色彩：是人的视觉对于物体反射可见光的感觉，色必须依附于形得以显示，形由不同的色得以区分。
这里包括色彩的色相，明度，纯度和色性冷暖的关系。
不同的色彩或色彩组合能给人以不同的心理感受与共鸣。
如红色表示热烈，兰色表示安静，橙色给人温暖等。
3、质地：是客观形态所具有的物质属性，质也必须通过“形”才能呈现出来。
不同的形，因其物质内在结构不同，而给人以不同的“质感”印象。
这种“质感”也即肌理，仿自然形的质感的人为肌理，可以丰富图案设计的表现，不同的质感也能给人以不同的感受。
第二节图案的形式美法则总则：【讲述】：图案的形式美法则也即图案的变化组织规律，是变化与统一的规律，它来源于对自然的辨证分析。
具体表现为：一、变化与统一：是图案变化设计的总则。
1、变化：是指不同的形、色、质等图案因素并置在一起，造成显著的对比效果。
特点是生动活泼，富于动感。
（如形态要素的点、线、面的对比；色彩要素中色相、明度、纯度及色彩冷与暖的对比等）。
▲变化是一种对比的关系。
（通过图示让学生加强理解）2、统一：是指相同的形、色、质等图案因素并置在一起，造成一种一致的或趋向一致的效果。
特点是规律整齐，富于静感。
（如形态的相同或相似；空间组织排列的次序与规律等。
）▲统一是一种调和的关系。
（通过图示让学生加强理解）二、变化与统一的关系：变化与统一是相互对立而又相互依存的。
变化是动态的，丰富的；统一是静态的，规律的。
但是过多的变化会显得杂乱，过度的统一易显得单调、呆板。
这样一对矛盾体如果处理得好，就能使图案既丰富又有规律，达到多样统一的效果。
▲办法就是：在变化中求统一；在统一在求变化，达到最佳形式效果。
具体表现为以下两种类型：1、主从形统一：即在图案组成部分或形象、色彩等诸因素中建立主从，强弱或势的悬殊关系，以“主”统一“从”，以“强”统一“弱”，以“大势”统一“小势”。
一切次要的形象、色彩等都必须从属、陪衬、拱托主要的形象和色彩。
因此，“主从形统一”又叫“优势统一”。
2、秩序统一：即在图案的形、色、质等到构成因素中，建立一种秩序或比例关系求得统一，它包括渐变的秩序和反复的秩序。
【互动环节】：（让学生看几个图例，试分析其中包含的变化与统一的因素，使学生能更好加深印象）第三节图案形式美的基本法则【本节内容要结合例图讲解】一、条理与反复：1、条理：是指复杂纷纭的自然物象的构成因素，经过概括、归纳，使三规律化、秩序化、呈现出一种整齐美。
2、反复：是指一形象因素的重复或有规律的连续排列，从而产生富于统一感的节奏美。
二、、节奏和韵律：1、节奏：指图案构成的诸因素有秩序有条理地反复出现时，人们的视线随之在时间上作的有秩序的运动，就妈像音乐的节拍一样。
2、韵律：指图案诸因素的条理与反复所产生的节奏中，表现的像诗歌抑扬顿挫的优美情调和趋势。
三、对称与平衡：1、对称：是同形同量的组合，指在一假设的中心线（点）的左右或上下，图案的各构成因素呈同形同量的配置。
2、平衡：是异形同量的组合，指在一假设的中心线（点）两侧。
图案的各构成因素保持量的平衡，平衡体现变化的原理，富于动感。
包括同理式平衡，异量式平衡和意向式平衡。
四、对比与调和：1、对比：是变化的一种形式，指形、色、质等图案构成因素的差异，对比就是强调差异。
2、调和：是统一的体现，指形、色、质等图案构成因素的近似。
五、动感和静感：1、动感：图案中动感的产生是由其形态所蕴含的张力决定的。
张力越大，动感越强，并通过视觉使人产生动的心理感觉。
2、静感：跟图案中动感的产生正好相反，形态所蕴含的张力越小，静感越强。
▲注意：动感和静感是相对而言。
举例让学生回答分析动、静以加深理解：曲线（动）和直线（静）；水平直线（静）和斜直线（动）。
六、统觉和错觉：1、统觉：指图形中最强部分或富于变化的部分，在视觉上形成的统一感觉。
在二方连续和四方连续纹样中，统觉的现象最常见，当单独纹样依规律连续后，在单元相连接的地方，自然的产生新纹样，这种效果称为统觉。
2、错觉：是人眼观察物体的形或色时，视觉眩感而使心理发生与客观实际相矛盾的误识，这种感觉即为错觉，错觉的产生在于对比，具体的讲即是在两种或多种因素的对比中：一种因素对另一种因素起作用，在人们的视觉上引起的一种观察。
附“形式美法则”挂图讲解另准备图案设计工具：纸张：白板卡纸（200克），草稿纸（白纸100克），拷贝纸笔：铅笔，针管笔，直线笔（鸭咀笔），衣纹笔或描笔，底纹笔（3cm），大号水笔圆规，直尺，三角尺，曲线板，多用几何板颜料：水粉颜料（浓缩、盒装质量好的），水彩颜料或炳烯颜料调色、盒江西应用技术职业学院教案首页江西应用技术职业学院教案首页第二章图案造型变化与方法装饰图案的造型基本有三种倾向：1、倾向于写实：近似于一般绘画而具有装饰性；2、倾向于夸张：突出形象的主要特征；3、倾向于变形：即改变原来的形态，达到想象化和理想化。
第一节图案设计的素材[板书内容]（一）、自然资料：1、植物花卉：包括各种季节的花卉和树木等，是图案创作中应用最广的一类素材，特别是花卉图案和草本图案，均是重要的主题。
2、动物：包括各种飞禽，走兽，昆虫类等，种类繁多各有特色，也是图案常用的素材。
3、其他：日、月、星、云、山川、河流、沙漠、海洋从宏观到微观，从表象肌理到内部构造均是图案创作的素材。
（二）、人为资料：1、建筑：人文景观，亭台楼阁，园林规划，工程设施，交通工具等。
2、几何形：包括规则与不规则的几何形体等。
3、文字：如传统纹样中的福禄寿喜，书法和外文字等。
1、臆造形象：如龙、凤、麒麟等。
[讲述内容]图案的素材资料可分两大类：人为资料和自然资料。
（一）、自然资料：1、植物花卉：包括各种季节的花卉和树木等，是图案创作中应用最广的一类素材，形象优美，可塑性强，可以给图案创作带来无穷的变化。
2、动物：包括各种飞禽，走兽，昆虫类等，种类繁多各有特色，也是图案常用的素材。
3、其他：自然界中日、月、星、云、山川、河流、沙漠、海洋等，从宏观到微观，从表象肌理到内部构造均是图案创作的素材。
（二）、人为资料：1、建筑：人文景观，亭台楼阁，园林规划，工程设施，交通工具等。
2、几何形：包括规则与不规则的几何形体等。
3、文字：如传统纹样中的福禄寿喜，书法和外文字等。