图案设计教案
人教版初中九年级上册数学《图案设计》教案
23.3 课题学习图案设计【知识与技能】利用图形的平移、轴对称、旋转变换设计组合图案.【过程与方法】在应用图形变换进行图案设计的过程中，对所学数学知识进行“再认识”，同时进行独立的数学创造，发展形象思维和创造性思维能力.【情感态度】在经历应用数学知识进行独立的图案设计的活动中，感受到数学美与创造的同时获得自我创造的成就感，激发创造性地应用数学知识的热情.【教学重点】利用各种图形变换设计组合图案.【教学难点】将基本图形创造性地应用平移、轴对称、旋转等变换设计出和谐、丰富、美观的组合图案.一、知识回顾，活动预备教师演示一个三角形分别经过平移、旋转和轴对称变换后得到其对应图形的变换过程，引导学生观察，并提出问题：平移、旋转、轴对称变换的基本特征是什么？让学生思考并归纳出三种图形变换的共性.【教学说明】让学生观察三种变换的基本过程，并回顾图形变换的基本特征，为进一步从图形变换的角度辨析组合图案奠定基础.在此活动中，教师应关注：（1）学生观察演示时的注意力；（2）学生归纳特征是否准确.二、图案分析，整合知识问题1 观察下面的图形（教材书中P72图23.3-1），分析它是由哪种基本图形经过了哪些变换后得到的？问题2 观察下面的图形，分析它是由哪种基本图形经过了哪些变换后得到的？问题3 继续观察上述图案，感受简单图案的丰富变形.【教学说明】教师演示课件，突出基本图形经过不同的图形变换后得到组合图案的过程，让学生在组合图案中辨析出基本图形经过了哪些图形变换，再现组合图案的设计过程，感受图形变换的奇妙、美丽、生动与灵活，调动学生创造的热情.教学时，应关注学生能否准确地运用数学语言表述基本图形进行平移、旋转和轴对称变换的过程；让学生感受到简单的基本图形可以通过不同的变换组合出丰富多彩的图案.三、图案展示，合作交流展示学生课前搜集到的利用平移、轴对称和旋转变换设计的图案.同学间分小组继续进行图案分析.教师巡视、倾听学生的交流，并提出问题“进行图案设计的步骤是什么？”【教学说明】教师应课前布置学生搜集合适图案，让学生在活动中增强收集和处理信息的能力，同时体现数学源于生活，引导学生善于用数学的眼光审视生活.教学时，教师应关注学生在交流过程中能否体会出图案设计的方法.四、图案设计，升华知识教师给出一个基本图形（如月芽形、一叶花瓣、等腰三角形、直角三角形等基本图形），让学生自主设计图案（应以平移、旋转、轴对称变换为基本方法），然后同学间相互交流，看看谁设计的图案最美，并由设计者说说图案设计中所运用的图形交换有哪些？【教学说明】让学生进行图案设计，可增强学生创造性地应用数学知识的能力.五、师生互动，课堂小结（1）图案设计的关键是什么？（2）欣赏图形变换所产生的美.【教学说明】教师引导学生反思图案设计的关键在于选取简单的基本几何图形，通过不同的变换组合出丰富的图案，在欣赏收集的组合图案或教师出示的课件中组合图案，进一步增强图案设计方法的理解和掌握.完成练习册中本课时练习的“课时作业”部分.通过反思图案设计的过程和欣赏变换产生的美，展现了数学的应用价值和美学价值.帮助学生了解数学是图形变换的根本，了解数学在人类文明发展中的作用，促进其形成正确的数学观.良好的学习态度能够更好的提高学习能力。
小学美术《可爱图案设计》教案
3.创作步骤：构思、草图、上色、修饰。
4.作品欣赏：分析教材中的优秀作品，了解其设计原理和特点。
本节课将结合学生的年龄特点，注重培养他们的观察能力、创新能力和审美能力，使学生在实践中掌握图案设计的技巧，创作出富有个性化和创意的可爱图案。
二、核心素养目标
-突破方法：明确分工，设置团队目标，定期组织团队评价和反馈，培养学生的团队协作能力。
本节课的教学难点与重点紧密围绕教材内容，旨在帮助学生深入理解图案设计的核心知识，提高学生的创作能力和团队协作能力，为学生的全面发展奠定基础。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《可爱图案设计》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在生活中是否注意过周围那些可爱的图案？”比如衣服上的图案、墙上的贴纸等。这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索可爱图案设计的奥秘。
本节课的核心素养目标主要包括以下几个方面：
1.培养学生的美术鉴赏能力：通过分析教材中的优秀作品，使学生能够理解和欣赏图案设计的美，提高审美水平。
2.提升学生的美术表现力：指导学生运用所学的设计原理和技巧，创作出具有个性和创意的可爱图案，展现自己的美术表现力。
3.培养学生的创新意识：鼓励学生在图案设计中勇于尝试新方法，发挥想象，培养创新思维。
1.教学内容的把握：本节课我着重讲解了图案设计的基本方法、元素运用和创作步骤，旨在让学生掌握核心知识点。从学生的反馈来看，他们对这些内容的理解和掌握程度较好，但在实际操作中，部分学生仍需加强练习。
2.教学方法的运用：我采用了案例分析、分组讨论、实验操作等多种教学方法，旨在激发学生的兴趣，提高他们的实践操作能力。从课堂氛围来看，这些方法取得了较好的效果。但在引导学生发现问题和解决问题方面，我觉得还可以进一步优化。
五年级上册数学教案 设计图案 西师大版
教案标题：五年级上册数学教案 - 设计图案一、教学目标1. 让学生了解图案设计的概念，掌握图案设计的基本方法和技巧。
2. 培养学生的观察能力、想象能力和创造力，提高他们的审美水平。
3. 引导学生运用数学知识进行图案设计，增强数学与实际生活的联系。
二、教学内容1. 图案设计的概念及分类2. 图案设计的基本方法和技巧3. 数学知识在图案设计中的应用三、教学重点与难点1. 教学重点：图案设计的概念、基本方法和技巧。
2. 教学难点：数学知识在图案设计中的应用。
四、教学过程1. 导入新课通过展示一组美丽的图案，引导学生观察、欣赏，激发他们对图案设计的兴趣。
2. 讲授新课（1）图案设计的概念及分类a. 图案设计的概念：图案设计是指根据一定的审美原则，运用图形、色彩、线条等元素进行有创意的组合，形成具有美感的视觉形象。
b. 图案设计的分类：按照设计的目的和用途，图案设计可分为装饰图案、实用图案和艺术图案。
（2）图案设计的基本方法和技巧a. 观察与想象：观察生活中的事物，发现美的元素，进行想象和创意。
b. 重复与变化：在图案设计中，通过重复使用某些元素，形成统一和谐的效果；同时，适当变化元素的大小、形状、色彩等，增加图案的趣味性和层次感。
c. 对比与统一：在图案设计中，运用对比手法（如大小、形状、色彩等对比），使图案更具视觉冲击力；同时，保持图案的统一性，使整体协调一致。
（3）数学知识在图案设计中的应用a. 对称性：利用轴对称、中心对称等数学概念，设计出具有对称美的图案。
b. 比例与分割：运用比例关系，进行图案的分割和布局，使图案更加和谐美观。
c. 几何图形：运用几何图形（如圆形、三角形、矩形等）进行图案设计，展现数学的简洁美。
3. 实践活动（1）小组讨论：让学生分组讨论，设计一幅具有创意的图案。
（2）动手操作：学生运用所学知识，进行图案设计实践。
4. 课堂小结通过本节课的学习，学生了解了图案设计的概念、分类、基本方法和技巧，以及数学知识在图案设计中的应用。
《图案设计》教案设计
《图案设计》教案设计第一章：图案设计概述1.1 学习目标：了解图案设计的概念与分类。
掌握图案设计的基本原则与方法。
1.2 教学内容：图案设计的定义与分类。
图案设计的基本原则（如对称性、对比性、重复性等）。
图案设计的方法与步骤。
1.3 教学活动：引入图案设计的概念，展示相关图片让学生初步了解。
讲解图案设计的分类，如几何图案、自然图案等。
通过案例分析，让学生理解图案设计的基本原则。
引导学生思考图案设计的方法与步骤，进行小组讨论。
1.4 作业与评价：学生完成一份简单的图案设计作品，展示对基本原则的理解与应用。
学生互评，共同探讨作品的优点与不足。
第二章：图案设计的工具与材料2.1 学习目标：了解图案设计中所使用的工具与材料。
学会使用相关工具进行图案设计。
2.2 教学内容：图案设计中常用的工具与材料，如画笔、颜料、剪刀、胶水等。
介绍电脑辅助设计软件的基本使用方法。
2.3 教学活动：展示各种图案设计工具与材料，让学生了解其特点与应用。
示范使用电脑辅助设计软件进行图案设计的基本方法。
学生实际操作，尝试使用相关工具进行图案设计。
2.4 作业与评价：学生完成一份使用传统工具与材料进行的图案设计作品。
学生互评，共同探讨作品的创意与技术水平。
第三章：几何图案设计3.1 学习目标：了解几何图案的特点与分类。
掌握几何图案设计的方法与技巧。
3.2 教学内容：几何图案的定义与分类，如重复图案、对称图案等。
几何图案设计的方法与技巧，如形状变化、色彩搭配等。
3.3 教学活动：讲解几何图案的定义与分类，展示相关图片让学生初步了解。
引导学生思考几何图案设计的方法与技巧，进行小组讨论。
示范几何图案设计的步骤与技巧，并进行实际操作。
3.4 作业与评价：学生完成一份几何图案设计作品，展示对设计方法与技巧的理解与应用。
学生互评，共同探讨作品的创意与技术水平。
第四章：自然图案设计4.1 学习目标：了解自然图案的特点与分类。
掌握自然图案设计的方法与技巧。
小学六年级数学《图案设计》教案范例四篇：教学策略篇
小学六年级数学《图案设计》教案范例四篇：教学策略篇作为小学数学教师，如何有效地教授《图案设计》这一内容是我们需要思考的问题。
本文将围绕教学策略，以四篇教案作为范例，探讨如何让学生在这一领域有更好的认识和掌握。
第一篇教案：经验法探究图形变化一、教学目标1.了解图形变换的常用方式。
2.能够通过经验法完成图形变换，培养观察、想象和创造能力。
二、教学内容1.图形变化的常用方式介绍。
2.练习一：给定一组基础图形，让学生从中选择并变换得到新图形。
3.练习二：让学生尝试自己发掘一组基础图形，并完成变换。
三、教学重点难点1.教学重点：介绍图形变换的常用方式。
2.教学难点：如何让学生通过经验法完成图形变换。
四、教学方法1.讲解法。
2.情境教学法。
3.探究式教学法。
五、课堂活动1.教师带领学生观察、分析和总结图形变换的常用方式，让学生通过讨论感性认识。
2.练习一：教师给出一组基础图形，并且要求学生尝试从中选择并变换得到新图形。
3.练习二：学生自主尝试发掘一组基础图形，并完成变换，学生一起展示、分享和交流。
第二篇教案：图形变换的研究一、教学目标1.了解图形变换的定义和特点。
2.能够用几何图形的表象来描述图形的变换。
3.发现图形变换的规律。
二、教学内容1.图形变换的定义和特点。
2.几何学中的变换，包括旋转、平移、对称等几种。
3.发现变换的规律。
三、教学重点难点1.教学重点：让学生通过几何图形的表象来描述图形的变换。
2.教学难点：如何让学生发现图形变换的规律。
四、教学方法1.讲解法。
2.情境教学法。
3.探究式教学法。
五、课堂活动1.教师通过示范、讲解和实践引导学生理解图形变换。
2.学生在教师的引导下进行自主探究，在依靠图形表象的基础上，寻找规律。
3.针对学生发掘出的规律，教师对其进行总结与归纳，确保学生对所学知识更为深入。
第三篇教案：图形的位置关系一、教学目标1.了解和掌握图形的位置关系，并能够运用所学知识解决综合问题。
图案设计 教案
图案设计教案教案标题：图案设计教案教案目标：1. 学生能够理解图案设计的基本概念和原则。
2. 学生能够运用不同的图案设计技巧和工具进行创作。
3. 学生能够评价和批判不同的图案设计作品。
教案步骤：引入：1. 引导学生观察周围的图案设计，例如纹理、装饰品、建筑物等，让他们了解图案设计的普遍存在。
2. 提出问题，引导学生思考图案设计的目的和重要性。
探究：1. 解释图案设计的基本概念，包括线条、形状、颜色和重复等元素的运用。
2. 分析不同图案设计作品的特点和风格，例如几何图案、自然图案等。
3. 引导学生探讨图案设计的原则，如平衡、对比、重复和节奏等。
实践：1. 提供各种图案设计的示例和素材，让学生进行实践创作。
2. 引导学生运用不同的图案设计技巧和工具，例如铅笔、颜料、计算机软件等。
3. 鼓励学生展示和分享他们的作品，并互相评价和批判。
总结：1. 回顾图案设计的基本概念和原则。
2. 强调图案设计在日常生活和各个领域的应用，如时装、室内设计等。
3. 鼓励学生继续探索和发展自己的图案设计能力。
教案评估：1. 观察学生在课堂上的参与和表现。
2. 评价学生的图案设计作品，包括创意、技巧和表达能力。
3. 与学生进行个别反馈和指导，帮助他们提高图案设计的水平。
教案扩展：1. 组织学生参观艺术展览或设计工作室，让他们接触更多优秀的图案设计作品。
2. 设计一个综合性项目，要求学生运用图案设计的知识和技能解决实际问题。
3. 引导学生进行研究和探索，了解不同文化背景下的图案设计特点和风格。
教案资源：1. 图案设计示例和素材。
2. 图案设计工具和设备，如铅笔、颜料、计算机软件等。
3. 艺术书籍和在线资源，用于学生的参考和研究。
教案时间安排：本教案建议安排为3-4个课时，具体时间可以根据学生的学习进度和兴趣进行调整。
图案设计教案
图案设计教案教案一：介绍图案设计的概念和重要性（500字）图案设计是一种通过运用各种元素和原则来创造独特图案的艺术形式。
它在各个领域中都扮演着重要的角色，从服装设计到建筑装饰，从产品包装到网页设计，无处不体现着图案设计的重要性。
本教案将介绍图案设计的概念和重要性，并提供一些教学活动来帮助学生掌握相关技能。
教学目标：1. 理解图案设计的概念和应用领域。
2. 掌握基本的图案设计原则和技巧。
3. 能够运用所学知识，创造出独特的图案设计作品。
教学活动：1. 图案设计概念解释（10分钟）- 通过幻灯片或视频展示各个领域中的图案设计。
- 解释图案设计的定义和基本原则。
2. 图案设计元素和原则（20分钟）- 介绍图案设计中常用的元素，如线条、形状、颜色和纹理。
- 解释元素之间的关系和如何有机地组合它们。
- 引导学生参与讨论，分享自己对于元素和原则的理解和喜好。
3. 实践活动：图案设计创作（30分钟）- 分发素描纸和彩色铅笔给学生。
- 要求学生选择一个主题（如自然、几何形状或抽象），并运用所学知识创作一个图案设计。
- 鼓励学生尝试不同的图案布局和颜色组合，创造出多样化的设计作品。
4. 学生展示和评价（20分钟）- 邀请学生展示自己的图案设计作品，并与同学们分享设计的灵感和思考过程。
- 学生们互相交流，提供反馈和建议，帮助彼此提升设计技巧。
教案二：深入了解图案设计元素和原则（500字）在上一堂课中，学生们初步了解了图案设计的概念和基本原则。
本次教案将进一步深入讨论图案设计中常用的元素和原则，并通过实践活动帮助学生加深理解和熟练运用。
教学目标：1. 掌握更多的图案设计元素和原则。
2. 能够灵活运用元素和原则进行创作。
3. 培养对于图案设计的观察力和审美能力。
教学活动：1. 图案设计元素（15分钟）- 回顾上次课学过的元素，如线条、形状、颜色和纹理。
- 介绍新的元素，如点、空间和负空间。
- 通过实例和练习帮助学生理解新元素的运用方法。
《图案设计》教案设计
《图案设计》教案设计《图案设计》教案设计【教学目标】1、经历运用平移、旋转或轴对称进行图案设计的过程，能运用图形的变换在方格纸上设计图案。
2、结合图案设计的过程，进一步体会平移、旋转和轴对称在设计图案中的作用，体验图形的变换过程，发展空间观念。
3、结合欣赏和设计美丽的图案，感受图形世界的神奇。
【教学重、难点】1、能够有条理地表达一个简单图形平移、旋转或作轴对称图形的过程。
2、能灵活运用平移、旋转和轴对称在方格纸上设计图案。
【教具、学具准备】三角尺、直尺、彩笔、圆规、硬纸板、剪刀、图钉、胶带。
【教学设计】一、创设情境1、欣赏生活中美丽的图案：2、你看到的这些生活中的美丽图案，你有何感想？3、揭示课题：今天，我们来制作美丽的图案。
[通过欣赏生活中美丽图案，激起学生对美丽图案的探究欲望，唤起学生制作图案的兴趣。
]二、观察、分析图案：1、课件展示教材中的花瓣图案。
让学生观察后说一说这些图案是如何得到的，是由哪个基本图形通过怎样的变换方式得到的？[通过再次欣赏花瓣图案，观察分析图案的构成，使学生进一步了解一个简单图形经过平移、旋转或轴对称制作复杂图形的过程，体会图案设计的基本过程。
]2、小组内进行交流.3、小组代表汇报研究结果。
4、你还有其他方法吗？[通过小组合作探究、自由讨论，鼓励学生采用不同方法交流。
注重培养学生想象和操作相结合，分析图形之间的关系。
培养学生研究空间图形的能力、初步的空间观念，体验活动成功的喜悦。
]5、教师小结：其实很多美丽的图案都是由基本的'图形通过变换而来的，只要我们细心观察，就可以找到其规律。
三、设计图案。
1、独立完成书37页练一练1题、2题。
2、小组合作设计图案。
（组长汇报交流的结果。
）（1）作品展示：把学生画的图案全部张贴在教室的四周，全体学生下座位参观作品。
（2）学生评价：选对你印象最深的作品进行评价，比一比看谁评价得好。
[通过学生的作品展示，使每个学生都能够体验到成功的快乐；同时，让学生对别人作品多种形式的进行评价，在交流和教师的总结中，提高了自己的审美能力.]四、课堂小结：1、同学们，这节课你们互相学习、互相合作，又学到了不少的知识，给大家说一说这节课你又学到了哪些知识？有什么感想？2、教师激励学生，提出希望。
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江西应用技术职业学院教案首页江西应用技术职业学院教案首页第一章走进图案【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更理想的可视图形。
第一节图案的起源与发展【讲述】：图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式。
原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。
“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”（设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。
如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。
【粗体为板书内容】：一、图案的含义：1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品，或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。
2、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。
二、图案的分类：1、按学习目的分：①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技法。
②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计，如染织图案，陶瓷图案，服装图案等。
2、按性能用途分：①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图案，壁挂图案，地毯图案，印刷品广告，包装，书刊装饰设计等。
②、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。
③、综合装饰图案：指立体装饰图案和平面装饰图案相结合的装饰图案设计。
如展示设计，舞台形象设计等。
三、图案的特性：1、艺术性和实用性相结合：图案被广泛运用的各种生活用品和科技产品中，与生活紧密相关。
2、装饰性（即艺术感染力）：图案的形式美、造型、色彩、结构组织等都要考虑审美价值和装饰性。
3、制约性：受工艺制作，材料属性，适用性，经济性，艺术性等多方面制约。
4、多样性：表现于手法多样，使用材料多样，善于吸取其它艺术之精华，丰富内容和表现技巧。
三、学习图案的方法：1、写生到变化：通过写生获取素材，观察、熟悉、了解对象，进而进行图案变化设计。
2、现有素材再创造：通过学习中外传统、民俗图案，从现有图案素材中发掘新意，或打散重组，或大胆想象，合理利用进行图案的再创造。
第二节中国传统图案【讲述】：中国传统图案包括原始时期的彩陶图案，夏、商、西周至春秋战国时期的青铜器图案，春秋战国至汉代的漆器、玉器图案，秦汉时期的瓦当、画像砖图案，还有敦煌图案、明锦、清绣图案等。
[结合多媒体光盘资料讲解]一、彩陶图案的风格特点（重点）二、青铜图案三、铜镜、玉器、漆器图案四、陶瓷图案五、刺绣、织锦图案六、建筑装饰图案----瓦当、画像砖第三节中国民间图案【讲述】：民间图案是劳动人民在劳动生活中创造的，为广大人们所热爱的图案形式。
风格纯朴、造型多样、寓意丰富、种类繁多、流传较广，主要有年画、剪纸、织绣、蜡染、扎染、泥塑、面人、脸谱等[结合多媒体光盘资料讲解]一、民间年画、剪纸图案二、吉祥图案（重点）三、民间印染图案四、民间社火脸谱、泥玩、面塑图案第四节外国传统图案【讲述】：外国图案由于不同的地域、时代背景和文化渊源，呈现出不同的特点。
按不同的地域和时代，可划分为埃及图案、印度图案、希腊图案、波斯图案和阿拉伯图案。
[结合多媒体光盘资料讲解]一、埃及图案二、印度图案三、希腊图案四、波斯图案五、阿拉伯图案【小练习】：1、课堂上请同学举例说说生活当中的图案。
2、课外收集具有典型特征的传统图案。
第二章图案的形式美法则【通过讲述引入正题】：图案的美包括内容和形式两方面，在确定表现的内容以后就有选择恰当的表现形式来表现，一般在进行图案变化时要遵循一定的法则，这些法则都有一定的规律形式，能使图案产生井然有序的美感，这些规律形式我们称为图案的形式美法则。
第一节图案形式美的总规律一、构成图案形式美的因素：形式美的构成要素包括形态、色彩、质地、空间、组织形式等，其中形态、色彩、质地是最基本的因素。
1、形态：是客观事物，物象存在的外在形式，任何物象的客观存在都具有一定的形，并表现为不同特点和性质的独特形态。
例菊花和马蹄莲客观存在的外形特征差异。
不同的形或形的组合会给人不同的感觉，如圆形显丰满，方形显严肃，正三角显稳定，倒三角显动感，曲线给人以韵律感，折线给人以节奏感等。
2、色彩：是人的视觉对于物体反射可见光的感觉，色必须依附于形得以显示，形由不同的色得以区分。
这里包括色彩的色相，明度，纯度和色性冷暖的关系。
不同的色彩或色彩组合能给人以不同的心理感受与共鸣。
如红色表示热烈，兰色表示安静，橙色给人温暖等。
3、质地：是客观形态所具有的物质属性，质也必须通过“形”才能呈现出来。
不同的形，因其物质内在结构不同，而给人以不同的“质感”印象。
这种“质感”也即肌理，仿自然形的质感的人为肌理，可以丰富图案设计的表现，不同的质感也能给人以不同的感受。
第二节图案的形式美法则总则：【讲述】：图案的形式美法则也即图案的变化组织规律，是变化与统一的规律，它来源于对自然的辨证分析。
具体表现为：一、变化与统一：是图案变化设计的总则。
1、变化：是指不同的形、色、质等图案因素并置在一起，造成显著的对比效果。
特点是生动活泼，富于动感。
（如形态要素的点、线、面的对比；色彩要素中色相、明度、纯度及色彩冷与暖的对比等）。
▲变化是一种对比的关系。
（通过图示让学生加强理解）2、统一：是指相同的形、色、质等图案因素并置在一起，造成一种一致的或趋向一致的效果。
特点是规律整齐，富于静感。
（如形态的相同或相似；空间组织排列的次序与规律等。
）▲统一是一种调和的关系。
（通过图示让学生加强理解）二、变化与统一的关系：变化与统一是相互对立而又相互依存的。
变化是动态的，丰富的；统一是静态的，规律的。
但是过多的变化会显得杂乱，过度的统一易显得单调、呆板。
这样一对矛盾体如果处理得好，就能使图案既丰富又有规律，达到多样统一的效果。
▲办法就是：在变化中求统一；在统一在求变化，达到最佳形式效果。
具体表现为以下两种类型：1、主从形统一：即在图案组成部分或形象、色彩等诸因素中建立主从，强弱或势的悬殊关系，以“主”统一“从”，以“强”统一“弱”，以“大势”统一“小势”。
一切次要的形象、色彩等都必须从属、陪衬、拱托主要的形象和色彩。
因此，“主从形统一”又叫“优势统一”。
2、秩序统一：即在图案的形、色、质等到构成因素中，建立一种秩序或比例关系求得统一，它包括渐变的秩序和反复的秩序。
【互动环节】：（让学生看几个图例，试分析其中包含的变化与统一的因素，使学生能更好加深印象）第三节图案形式美的基本法则【本节内容要结合例图讲解】一、条理与反复：1、条理：是指复杂纷纭的自然物象的构成因素，经过概括、归纳，使三规律化、秩序化、呈现出一种整齐美。
2、反复：是指一形象因素的重复或有规律的连续排列，从而产生富于统一感的节奏美。
二、、节奏和韵律：1、节奏：指图案构成的诸因素有秩序有条理地反复出现时，人们的视线随之在时间上作的有秩序的运动，就妈像音乐的节拍一样。
2、韵律：指图案诸因素的条理与反复所产生的节奏中，表现的像诗歌抑扬顿挫的优美情调和趋势。
三、对称与平衡：1、对称：是同形同量的组合，指在一假设的中心线（点）的左右或上下，图案的各构成因素呈同形同量的配置。
2、平衡：是异形同量的组合，指在一假设的中心线（点）两侧。
图案的各构成因素保持量的平衡，平衡体现变化的原理，富于动感。
包括同理式平衡，异量式平衡和意向式平衡。
四、对比与调和：1、对比：是变化的一种形式，指形、色、质等图案构成因素的差异，对比就是强调差异。
2、调和：是统一的体现，指形、色、质等图案构成因素的近似。
五、动感和静感：1、动感：图案中动感的产生是由其形态所蕴含的张力决定的。
张力越大，动感越强，并通过视觉使人产生动的心理感觉。
2、静感：跟图案中动感的产生正好相反，形态所蕴含的张力越小，静感越强。
▲注意：动感和静感是相对而言。
举例让学生回答分析动、静以加深理解：曲线（动）和直线（静）；水平直线（静）和斜直线（动）。
六、统觉和错觉：1、统觉：指图形中最强部分或富于变化的部分，在视觉上形成的统一感觉。
在二方连续和四方连续纹样中，统觉的现象最常见，当单独纹样依规律连续后，在单元相连接的地方，自然的产生新纹样，这种效果称为统觉。
2、错觉：是人眼观察物体的形或色时，视觉眩感而使心理发生与客观实际相矛盾的误识，这种感觉即为错觉，错觉的产生在于对比，具体的讲即是在两种或多种因素的对比中：一种因素对另一种因素起作用，在人们的视觉上引起的一种观察。
附“形式美法则”挂图讲解另准备图案设计工具：纸张：白板卡纸（200克），草稿纸（白纸100克），拷贝纸笔：铅笔，针管笔，直线笔（鸭咀笔），衣纹笔或描笔，底纹笔（3cm），大号水笔圆规，直尺，三角尺，曲线板，多用几何板颜料：水粉颜料（浓缩、盒装质量好的），水彩颜料或炳烯颜料调色、盒江西应用技术职业学院教案首页江西应用技术职业学院教案首页第二章图案造型变化与方法装饰图案的造型基本有三种倾向：1、倾向于写实：近似于一般绘画而具有装饰性；2、倾向于夸张：突出形象的主要特征；3、倾向于变形：即改变原来的形态，达到想象化和理想化。
第一节图案设计的素材[板书内容]（一）、自然资料：1、植物花卉：包括各种季节的花卉和树木等，是图案创作中应用最广的一类素材，特别是花卉图案和草本图案，均是重要的主题。
2、动物：包括各种飞禽，走兽，昆虫类等，种类繁多各有特色，也是图案常用的素材。
3、其他：日、月、星、云、山川、河流、沙漠、海洋从宏观到微观，从表象肌理到内部构造均是图案创作的素材。
（二）、人为资料：1、建筑：人文景观，亭台楼阁，园林规划，工程设施，交通工具等。
2、几何形：包括规则与不规则的几何形体等。
3、文字：如传统纹样中的福禄寿喜，书法和外文字等。
1、臆造形象：如龙、凤、麒麟等。
[讲述内容]图案的素材资料可分两大类：人为资料和自然资料。
（一）、自然资料：1、植物花卉：包括各种季节的花卉和树木等，是图案创作中应用最广的一类素材，形象优美，可塑性强，可以给图案创作带来无穷的变化。
2、动物：包括各种飞禽，走兽，昆虫类等，种类繁多各有特色，也是图案常用的素材。
3、其他：自然界中日、月、星、云、山川、河流、沙漠、海洋等，从宏观到微观，从表象肌理到内部构造均是图案创作的素材。
（二）、人为资料：1、建筑：人文景观，亭台楼阁，园林规划，工程设施，交通工具等。
2、几何形：包括规则与不规则的几何形体等。
3、文字：如传统纹样中的福禄寿喜，书法和外文字等。