西方十七世纪艺术
十七十八世纪欧洲美术
《 阿 波 罗 和 达 芙 娜 》
圣彼得大教堂一角 圣彼得大教堂正前的露天广场就是闻名世界的圣彼得广场，建于1667 年，主持设计施工的是一位那不勒斯人，他的手笔赋予了广场上排成 四行的284根托斯卡拉式柱子永恒的生命，柱子上方那美妙绝伦的圣者 塑像四百年来一直诉说着当年这个才华横溢的建筑天才的名字：贝尔 尼尼——巴洛克艺术之父。
时 ， 也 是 画 家 丧 妻 以 后 ， 家 产 变 卖 并 被 迁 到 罗 桑 夫 拉 哈 特 居 住
间 的 一 生 有
他
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90 多 幅 自 画 像 ， 这 一 幅
《自 画 像 》
作 于 １ ６ ６ 年 ０
《夜巡》画家为了不便众多的人物捆塞在画面,对构图进行了精心设计,尽 夜巡》
量使每个人都能看见又安排和错落有致,同时还使中心人物斑宁。柯克中尉 及副手极为突出。此画的光和色彩的表现也是令人惊叹的。原画表现的是 白天,因长期烟薰,颜色变黑人们误称为"夜巡"。
家 弗 朗 斯
《吉 普
哈 尔 斯 的 肖 像 作 品 一 般 幅 面 都 较
赛 女 郎 》
· 构 图 小 。 这 是 为 了 满 足 市 民
《吉 普 赛 女 郎 》
正 是 上 面 的 物 人 出 突 以 ，
《哈雷姆老人院的女管事们》1664年哈尔斯油画作品，藏哈雷 哈雷姆老人院的女管事们》 姆哈尔斯博物馆。
歌 颂 他 行 们 对 爱 情 的 大 是 胆 追 求 。 士 那 青 勇 倾 歌 在 却 画 家 ， ” “暴
为 妻 孪 ， 它 反 映 了 远 古 时 代 的 一 种 美 所 谓 春 的 热 情 和 不 羁 的 性 格 似 们 一 场 来 抢 ， 看 她 风 俗 并 把 ， ” 婚 姐 妹 “抢 生 孪 丽 的 艳 娇 两 个 了 中 ， 看 兄 弟 生
中外艺术史之欧洲17、18世纪
欧洲17、18世纪的艺术概貌：
巴洛克艺术
鲁本斯（弗）；贝尔尼尼（意）
罗可可艺术
弗拉戈纳尔
现实主义艺术：
卡拉瓦乔（意）；伦勃朗（荷）；委拉斯贵之（西）
古典主义艺术：
卡拉契（意）；普桑（法）
第一节 “巴洛克”与“罗可可” 第二节 欧洲各国美术发展概况
一、意大利美术 乔 二、荷兰美术
（二）贝尔尼尼 乔凡尼· 洛伦佐· 贝尔尼 尼，意大利著名雕塑家、建 筑家，十七世纪巴洛克时期 伟大的艺术大师。 贝尼尼多才多艺 “上演
了一出大众戏，其中布景是他画的， 雕像是他雕的，机械是他发明的，音 乐是他谱曲的，喜剧的剧本是他写的， 就连剧院也是他建造的。”
善于表现戏剧性的情节 和处于激烈运动之中的人体。
手提歌利亚头的大卫
年轻的酒神
召唤圣徒马太
多疑的多马
圣母升天
二、荷兰美术 （一）哈尔斯 弗兰斯· 哈尔斯（约1581— 1666年）是荷兰现实主义画派的 奠基人，也是17世纪荷兰杰出的 肖像画家。一生贫困潦倒，直至 临终前4年还全靠政府定期提供的 救济金生活。 哈尔斯善于在肖像画中表现人 物的瞬间表情、姿态，以反映鲜 明的性格特征和心理状态。哈尔 斯运用流畅奔放、挥洒自如的大 笔触表现豪爽开朗、乐观自信的 人物形象，人物大多呈半身近景。 画面气氛热烈，生动活泼，洋溢 着浓郁的生活气息。
圣德列萨
大卫
阿波罗和达芙妮
圣彼得教堂与广场 （梵蒂冈 ）
圣彼得教堂三大艺术杰作： 圣母哀悼基督 （米开朗琪罗）
青铜华盖（贝尔尼尼 ）
圣彼得宝座（贝尔尼尼 ）
（三）卡拉瓦乔（1573年~1610年）
17世纪的巴洛克艺术
(1)善用动势：不管是实际的， (1)善用动势：不管是实际的，如波形的墙 善用动势 面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的， 面或不断变化的喷射状的喷泉：还是含蓄的， 如描绘成充满活力或动作显著的人物( 如描绘成充满活力或动作显著的人物(不再 如古典文艺复兴时的静态表现， 如古典文艺复兴时的静态表现，而呈现歪斜 配置的动感) 力图表现或暗示无穷感： 配置的动感)。力图表现或暗示无穷感：例 如伸向地平线的道路， 如伸向地平线的道路，展现无际天空幻觉的 壁画， 壁画，运用变换透视效果使其变得扑朔迷离 的镜面手法。 的镜面手法。
简 介
巴洛克艺术与16世纪后半期在意大利 兴起，17世纪步入全盛期，18世纪逐 渐衰落。巴洛克艺术对于18世纪的罗 可可艺术与19世纪的浪漫主义都有积 极影响。巴洛克的艺术风格得到教会 强有力的支持，主要流行于意大利、 、 主教盛行的 。意大利艺术大 的 17世纪巴 洛克艺术 的 。
产生背景
十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地 累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对 建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于 热情的情调。十七世纪欧洲有新旧教的权 力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积 极利用艺术思想形态──巴洛克，去迷惑 ﹑征服人心。巴洛克艺术不排斥异端的感 官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦 是“基督教化的文艺复兴”。
17世纪巴洛克艺术 17世纪巴洛克艺术
名称由来
巴洛克（—Baroque）此字源于西班牙语 及葡萄牙语的“变形的珍珠”(—barroco)。 作为形容词，此字有“俗丽凌乱”之意。 欧洲人最初用这个词指“缺乏古典主义均 衡特性的作品”，它原是18世纪崇尚古典 艺术的人们，对17世纪不同于文艺复兴风 格的一个带贬义的称呼，现今这个词已失 去了原有的贬义，仅指17世纪风行于欧洲 的一种艺术风格。
17世纪欧洲美术
二、以荷兰为代表的资本主义国家现实主 义
（一）哈尔斯 （二）伦勃朗 （三）荷兰小画派 （四）荷兰风景画
三、以法国为代表的君主专制国家古典主 义
（一）绘画 （二）雕塑
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一、以意大利、西班牙为代表的天主教国家
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17世纪意大利美术
1、学院派古典主义： 2、卡拉瓦乔，现实主义： 3、巴洛克（Baroque）
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巴洛克建筑与雕塑
17世纪30年代后，巴洛克建筑进入成熟时期，这 一时期的两位最杰出的大师是 ● 弗· 博罗米尼（F．Borromini，1599～1667）， ● 乔· 洛· 贝尼尼（G．L．Bernini，1598～1680）。
●
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博罗米尼
博罗米尼的作品以奇特著称，好像是艺术家不平静心灵的反 映，给人一种虚幻莫测的感觉。他最有名的代表作是圣卡洛 教堂。
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●（1）西班牙艺术繁荣条件：西班牙文学对美 术的有力影响；西班牙地方画派中现实力量 的存在和发展；意大利卡拉瓦乔主义的影响 。 ●（2）特点：——观察现实生活，反映人民群 众的爱好和思想，并在作品中力求表现出民 族精神，在肖像画，特别是下层人民的肖像 画中，人物往往有坚定、冷峻、尊严和刚毅 的力量。
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逃往埃及路上的风景
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《曙光女神》格· 列尼
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格维尔奇诺
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2、卡拉瓦乔：
开启巴洛克时代的艺术家——卡拉瓦乔（1573-1610）
生平——a早期生活b罗马时期c罗马最有名的画家d 流亡与死亡 艺术成就及特色 他一生都在极力地表现最底层人的生活状况，，宗 教题材世俗化，此乃卡拉瓦乔现乔的油画一样，善 于运用强烈的明暗关系，但他用的都是自然光。题 材多半是受难的圣徒或受折磨的圣经人物。通过这 些形象表达出人物在肉体和精神上的痛苦。
17-18世纪欧洲艺术
二、弗兰德斯艺术
尼德兰的北部联省在16世纪独立成为荷兰共和 国，南部的弗兰德斯则一直在西班牙的控制下，贵族 、教会和富商的审美趣味对弗兰德斯的艺术有很大的 影响，因此逐渐在弗兰德斯产生了一种富丽堂皇的绘 画风格，带有一定的装饰性。
最为著名的画家是鲁本斯（Rubens），是当时最 受欢迎的画家，年轻的时候曾去意大利学习，受到威尼 斯画派影响。鲁本斯善于绘制大型作品，迎合宫廷和上 流社会的爱好，是他们最为喜爱的画家。他的作品色彩 明亮、形象生动、气氛活跃。
另一位著名的画家 是庚斯博罗（ Gainsborough），他与雷 诺兹齐名，也是英国风景 画的奠基者之一。
蓝 衣 少 年
英国风景家的另一个奠基人是理查德·威尔逊（ Wilson），曾去意大利学习，他把古典传统与英国本地风 光结合起来，创作出《河上的赫尔特桥》、《溪谷》等著 名作品。格尔丁（Girtin）也是著名的风景画家，代表作 《德文郡克赛河上的彩虹》、《北威尔士道尔格里附近的 凯因瀑布》。
查里四世一家
着衣的玛哈
五、法国艺术
法国的17世纪被称为路易十四时代，这一时期 ，法国没有受到巴洛克艺术的影响反而发展出一种有 节制的古典主义，这种风格受到大部分人的喜爱，表 现出严整、秩序、高贵的特点。在18世纪的上半期， 洛可可风格大为流行，洛可可代表着优美浮华的色彩 、轻巧的装饰风，主要表现上流贵族生活。
这一时期某些画家开始把个人心中的幻象表现出 来，布莱克就是其代表，著名作品《永恒之神》、《耶和 华创造亚当》、《生命之河》。弗塞利（Fuseli）的作品 保持了复杂的结构和深刻的哲理性，《弥尔顿画廊》、《 提泰尼亚从梦中醒来》、《梦魇》是他的代表作。
弗塞利（Fuseli）
七、俄罗斯艺术
这一时期的俄罗
17、18世纪欧洲美术
贝尼尼
鲁本斯
• 彼得· 保尔· 鲁本斯：佛兰德斯巴洛克风格的 代表画家。他将宏伟华丽的巴洛克艺术风 格与尼德兰民族艺术传统融为一体，形成 了具有浪漫主义倾向的独特风格。作品场 面宏大，形象生动，人体造型丰满雄健， 色彩鲜艳饱满，富于强烈的运动感、想象 力和戏剧性。
掠夺里西普的女儿
17世纪巴洛克美艺术
• 巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。它产 生于16世纪下半期，盛期是17世纪，进入18世纪， 除北欧和中欧地区外，逐渐衰落。巴洛克艺术最 早产生于意大利，是为教会服务的。代表从十六 世纪样式主义时期以后到十八世纪罗可可 ﹝Rococo﹞时期之前的这一段时间的欧洲文化。 巴洛克原意指一种变形的珍珠。它的风格特征是 不喜欢单调平板的水平垂直，而是喜好用扭曲多 变的缠绕线条，创造出繁复的装饰，以追求强烈 的律动感。由于巴洛克艺术强调的是堆砌之美， 经常使人目眩，眼花缭乱。
巴洛克美术的风格特点：
• • • • • 豪华的艺术 享乐主义的艺术 具有浓郁浪漫主义色彩，具有丰富想象力 富有激情的艺术 外在形式强调运动感 非常关注作品空间感和立体感
圣卡罗教堂（巴洛克风格）
圣彼得大教堂（文艺复兴风格）
意大利的巴洛克
• 卡拉瓦乔 • 贝尼尼
卡拉瓦乔
• 卡拉瓦乔艺术的可贵之处首先 在于追求艺术的真实性，反复 强调要很好地模仿自然。他认 为，对于艺术家来说，仅仅表 现自然实物就已经足够了。他 和古典主义绘画传统的分歧就 在这里。 • 卡拉瓦乔对宗教画的理解是： 应该把流浪汉、农民、渔民的 形象引进神圣的教堂。卡拉瓦 乔的艺术具有社会批判精神。 • 卡拉瓦乔是17世纪意大利现实 主义的开创者，影响了
• 伦勃朗
17世纪欧洲美术的特点
17—18世纪的欧洲美术是美术史发展的一个重要阶段.这是一个承前启后的阶段,它上承文艺复兴,下启欧洲的19世纪.17世纪的巴洛克艺术影响了后来的罗可可艺术,影响了19世纪的浪漫主义,印象主义以至20世纪的野兽派和表现派; 17世纪的欧洲美术,是以巴洛克风格为代表的多种风格共存并互有影响的时代,所谓"巴洛克",意大利语义为奇形怪状矫揉造作;葡萄牙语义为形状不规则的珍珠.它是一个贬义词,人们借用巴洛克这个词来嘲弄具有这种风格的艺术.它产生于意大利,尔后影响欧洲天主教盛行的国家,因为它的社会支柱是宗教,可以随宗教的传播扩散到宗教所及地区.巴洛克艺术的主要特征有这么几方面:由于它服务于教会上层和贵族,为了宣扬宗教和满足享乐的欲望,不惜重金建造豪华宫殿,住宅和大量装饰绘画,雕刻,使其显得壮观和华丽.文艺复兴的美术强调理性的宁静与和谐;而巴洛克艺术则强调非理性的无穷幻想与幻觉,极力打破和谐与平静,在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛.建筑则体现出丰富多变的构造,饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征.作品中反映出作家内心各种复杂的思想情感,不仅外部形态激动人心,内容也使人骚动不安,形象的运动感是巴洛克艺术的灵魂,它的内容充满激情,而形式又充满激烈的运动感.巴洛克式艺术品给人感觉总在不停地运动着,有着强烈而复杂的节奏旋律,强烈的明暗对比造成动感和不稳定感.在建筑上大量使用曲线和椭圆形.巴洛克艺术很重视空间关系处理,表现出艺术形象的空间立体,绘画依靠光造型,追求空间深度感,建筑和雕刻强调层次和深度,尽量打破平面.巴洛克艺术还强调综合艺术处理,这种综合在总体上有建筑,雕塑和绘画的综合,也有绘画与雕刻的互相综合,造型和环境的综合,也包含自身各部分的综合.因为巴洛克艺术受宗教支持庇护,所以不可避免地充满浓厚的宗教色彩.17世纪的美术是多元化的,即各种风格流派并存,并互有影响. 17世纪的欧洲国家分为三种类型,而在这三种类型的国家中基本流行着三种艺术风格.第一种是天主教势力占统治地位的国家,如意大利,西班牙等国家,在这些国家,受到宗教势力支持的巴洛克风格占上风;第二种类型是君主专制和王权至上的国家,如法国,在这里占上风的是古典主义艺术风格;第三种类型是以商人和市民为主的国家,如荷兰,在这里,封建王权,教会均不占主要地位,流行的是现实主义的市民艺术和卡拉瓦乔主义.17世纪欧洲美术与文艺复兴时期美术相比,有较大发展和变化:随着近代资本主义国家的逐渐形成,出现了不同的民族画派.文艺复兴时期主要以意大利和尼德兰为主,而到17世纪出现了很多富有民族特色的画派,各派的艺术家,特别重视本民族艺术传统和本土的现实生活反映.由于时代的变迁,人们的审美观念也发生了巨大变化:在文艺复兴时期,主要强调和谐,宁静,理想的美,而17世纪的美术创作,则强调打破和谐,主张真实自然的美,尤其是卡拉瓦乔主义完全否定古典主义原则,追求表现平民生活,从普通人身上发掘美和智慧.在荷兰,西班牙画坛流行画百姓平凡生活和流浪汉,这些下层社会的人物形象,在画家的笔下往往呈现出人的自信和尊严.如果说文艺复兴时代画家把神描绘成人,是一大进步,那么到了17世纪,则是把抽象的人描绘成具体的,个性化的,更有社会特色的人.画家描绘这类人物形象,往往出于自己的进步思想以及对不公平社会的愤懑.在这一世纪里,人和人的生活基本上取代了宗教与神话,而成为绘画中的主体艺术形象.绘画的题材除了人物,还有风景,静物,画家更重视光和色的表现.17世纪欧洲画家也发生了变化,不再是终身服务于教会的工匠,其中一部分走进宫廷,成为国王,教皇的座上客,如贝尼尼,鲁本斯,一生过着荣华富贵生活;另外一种人则走向贫民,浪迹天涯,如卡拉瓦乔等. 在上述三种类型的国家里,都流行着不同程度的卡拉瓦乔主义.卡拉瓦乔主义就是17世纪的现实主义,是一种倾向和思潮,曾在欧洲各国获得普遍承认和流行.它具有鲜明的时代气息和民族,民主思想的特色,带有质朴的非官方的特征.卡拉瓦乔主义在17世纪的欧洲影响颇大,只有充分地承认它的存在,才能全面理解17世纪的艺术和17世纪艺术领域的对立和斗争.与文艺复兴时期相比,17世纪的欧洲美术首先是出现了许多新的民族画派,强调打破和谐,主张真实的自然美.卡拉瓦乔的艺术就是这样.同时,17世纪美术作品中的人物多具有鲜明的社会特色和时代风貌.有时带有明显的社会批判色彩,这和17世纪动荡不安电动势带有关.进入17世纪,美术作品中的宗教气息更加淡薄.在这一时期,艺术家的队伍开始两极分化,有的成为教会或宫廷的座上客;有的走向基层变为平民,甚至成为贫民窟的破产者,不可避免地促成了艺术思想上的对立,加剧了流派之间的斗争.17世纪美术的体裁和题材大大地丰富和扩大了.17世纪艺术家由于重视观察自然,加深了对描绘形象的研究,更加丰富了艺术的表现手段,特别是对光的运用.总之,17世纪各派杰出的艺术家都作出了不同的贡献,各有千秋.卡拉瓦乔主义艺术,巴洛克艺术和古典主义艺术构成了17世纪艺术发展的主要内容,但是,这三个流派之间并不是相互孤立的,而是既有区别,也有相互交流与影响.正是由于这种关系,才造成了17世纪欧洲艺术的丰富性和复杂性.巴洛克艺术在不同国家,不同社会背景下的艺术风格各不相同:在天主教势力占统治地位的意大利和佛兰德斯,受到宗教势力支配的罗马巴洛克风格占主要地位;在君主专制,王权至上的法国,古典主义风格为主流;而在资本主义比较发达的荷兰和英国则流行现实主义的市民艺术17世纪欧洲美术与文艺复兴时期美术相比,有较大发展和变化:随着近代资本主义国家的逐渐形成,出现了不同的民族画派.文艺复兴时期主要以意大利和尼德兰为主,而到17世纪出现了很多富有民族特色的画派,各派的艺术家,特别重视本民族艺术传统和本土的现实生活反映.由于时代的变迁,人们的审美观念也发生了巨大变化:在文艺复兴时期,主要强调和谐,宁静,理想的美,而17世纪的美术创作,则强调打破和谐,主张真实自然的美,尤其是卡拉瓦乔主义完全否定古典主义原则,追求表现平民生活,从普通人身上发掘美和智慧.在荷兰,西班牙画坛流行画百姓平凡生活和流浪汉,这些下层社会的人物形象,在画家的笔下往往呈现出人的自信和尊严.如果说文艺复兴时代画家把神描绘成人,是一大进步,那么到了17世纪,则是把抽象的人描绘成具体的,个性化的,更有社会特色的人.画家描绘这类人物形象,往往出于自己的进步思想以及对不公平社会的愤懑.在这一世纪里,人和人的生活基本上取代了宗教与神话,而成为绘画中的主体艺术形象.绘画的题材除了人物,还有风景,静物,画家更重视光和色的表现.17世纪欧洲画家也发生了变化,不再是终身服务于教会的工匠,其中一部分走进宫廷,成为国王,教皇的座上客,如贝尼尼,鲁本斯,一生过着荣华富贵生活;另外一种人则走向贫民,浪迹天涯,如卡拉瓦乔等.总的说来,17世纪的欧洲美术继承和发展了文艺复兴的优秀传统,形成了巴洛克风格,它是这一历史时期的风格主流.与此同时,古典主义和现实主义都放射出自己灿烂的光辉.在这门课程中，冯敏老师带领我们欣赏了从原始社会到古希腊古罗马到中世纪再到文艺复兴时期一直到17—20世纪欧洲的美术。
中外美术欣赏第五章、17世纪美术
穆立罗作品
里维拉作品
17世纪法国美术
意大利和佛兰德斯美术是法国的楷模， 17世纪成 为法国绘画史的转折时期，为法国未来的艺术繁 荣打下基础。 17世纪法国美术有多种思潮，如巴洛克艺术 、反 映平民生活的绘画、古典主义美术等，其中主流 是古典主义。
法国巴洛克艺术
17世纪初大多模仿意大利风格，开始于
枫丹白露宫的装饰性艺术，代表人物是西 蒙· 武埃。
反映平民生活的绘画
受到卡拉瓦乔的影响，复活了本土的现实主义传 统，或借用宗教题材反映平民生活，或直接表现 农民生活。 代表人物是乔治· 德· 拉图尔和勒南三兄弟。 乔治· 德· 拉图尔的“夜景画”受到卡拉瓦乔用光的 影响，高度概括，具有很强的整体感和立体感， 代表作品《木匠约瑟》、《新生儿》等 勒南三兄弟以路易勒南成就最大，主要描绘农村 风俗，构图单纯而庄重，形象沉着稳定，代表作 品《农民家庭 》 、《农民进餐 、》 《收割归来》 等。
雷 斯 达 尔 ： 韦 克 的 风 车
霍贝玛
荷兰小画派中著名的风景画家．
荷兰小画派静物画
代表画家有：黑达
考尔夫 贝叶林 这些人仔细观察各种日用器皿，珍肴果品， 对它们的形状和质感进行精细的刻画．
17世纪西班牙美术
西班牙在17世纪上半叶尽管已经失去了欧洲强国的 地位，但宫廷生活依旧保持豪华性，贵族与教会依 旧是艺术的主要需求者。 受到意大利的写实技巧影响形成的庄重、朴素、沉 着的架上绘画，世俗题材以肖像画为主，同时存在 一些宗教故事。 17世纪西班牙绘画的主将是委拉斯开兹。
劫夺 留西 普斯 的女 儿
方 济 各 沙 勿 略 的 奇 迹
惠美三女神
有彩虹的风景
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Oil on canvas, 154,6 x 209,9 cm Metropolitan Museum of Art, New York
牧羊人的崇拜1634
Oil on canvas,Iaid down on board,
154 x 214 cm National Gallery, London
自然主义艺术风格
勒南三兄弟(Louis Le Nain 1593─1648)
以十七世纪上半叶法国农村情景为主。以写实的表现，朴实无华的表现手法，画中人物虽穷困却不显低微，反而显出坚毅的意志力及对生命的尊重。
深受文艺复兴时期北方传统影响老布鲁盖尔与卡拉瓦乔
Peasant Family 1640
室内吸烟者
他的作品充满欢愉和享乐的感情，人体表现几乎全属官能美的，有别于矫饰主义时期画中女人体过度修长的比例，其画中的女性裸体为过于丰腴的胖女人。
画中人物充满生命活力，但过于夸张硕壮的体型有别于传统法兰德斯画幅小而笔法琐碎的传统，全是人物的巨幅大作。
耶稣上十字架Raising of the Cross1610 Oil on panel, 460 x 340 cm (centre panel), 460 x 150 cm
Smokers in a Interior 1643
自干草场返回1641
拉图尔(Georges de la Tour 1593─1648)
喜欢以微弱的烛光在画面上制造独特的效果，画面显得宁静，温暖，无宗教般的神秘感。烛光下的人物造形显得特别简洁。
黑桃皇后1620-40
630-3516401638-401638-40
古典主义
古典主义艺术风格为此期的艺术主流
普桑(Nicolas Poussin)
洛连(Claude )
普桑为法国十七世纪最重要的画家。其古典的绘画风格为以后法国艺术树立了方向。以理性的思考方式构图，遵从古典式的风格，强调画面的整体性，和谐。但过于理性的思考模式下，有时作品往往呈现过于规格化。
普桑(Nicolas Poussin)b. 1593/94, d. 1665
大体而言十七世纪法国可分为：
自然主义艺术风格─十七世纪上半期─此时画风深受卡拉瓦乔的影响。
代表人物：
勒南三兄弟(Louis Le Nain 1593─1648)
拉图尔(Georges de la Tour 1593─1648)
古典主义艺术风格
普桑((Nicolas Poussin)
洛连(Claude )
酒神巴库斯Bacchus，c. 1596，Oil on canvas, 95 x 85 cm，Galleria degli Uffizi, Florence
古典倾向的艺术风格
强调以理性为主，追求完美与庄重，崇尚古风的典范。
代表画家：卡拉齐兄弟
Carracci Lodovico 1555-1619
Carracci Annibale. 1560-1609
约尔当斯(J‧Jordaens 1593─1678)
约尔当斯承袭了尼德兰传统上风俗画的画风，充满了生活的情趣与乐观精神。
十七世纪的法国艺术发展
历史：十七世纪的法国为欧洲第一大国。法王路易十四拥有“太阳神”之称，主导着艺文的方向。
十七世纪的法国在路易十四强势的领导之下将法国带向富强之路。
此时的艺文发展深受法王宫廷的主导。以强调理性，高尚，完美的古典风范成为当局所提倡的艺术主流，而这种古典的倾向亦成为日后法国艺术的风格。
1632年凡‧戴克西渡英伦为宫廷画家，对英国肖像画风有很深远的影响。
以肖像画居多，为英国贵族所留下的许多肖像画，对日后的英国画坛带来极大的影响。
作品特色在于优雅的形象，及纤细之感，带有几分感伤的风格。
哀悼圣殇The Lamentation1618-20
哀悼圣殇The Lamentation1618-20
阿尼巴尔‧卡拉齐的罗马法尔奈塞宫殿大厅的壁画为最主要的作品。
罗马法尔奈塞宫殿大厅Ceiling frescoes in the Palazzo Farnese, Rome
Triumph of Bacchus and Ariadne 1597-1602 Fresco Palazzo Farnese, Rome
前巴洛克、十七世纪意大利
十六世纪其它艺术风格(前巴洛克)：意大利北部写实画家，主要分布在意大利北部伦巴底平原北部的小城Brescia, Verina
代表画家：
1.葛雷鸠(Correggio 1489/94-1534)
2.维罗奈兹(Paolo Veronese 1528-1588)
葛雷鸠(Correggio 1489/94-1534)
卡拉瓦乔(M.M.Caravaggio, 1571─1610)
─自然主义大师
卡拉齐兄弟与波伦亚美术学院
─古典的艺术风格
贝尼尼(Gianlorenzo Bernini, 1598─1680)
继米开朗基罗之后意大利最重要的雕刻家
渲染夸大神圣的场面，整体作品有如一场精采的演出。
圣德列萨的神迷(1598─1680)
列其普的女儿被劫Rape of the Daughters of Leucippus1618
色彩饱和，明暗的强烈对比及朝气蓬勃的形象，给予观者强烈的感官刺激，非常适合用来表现宫廷的富丽堂皇与歌颂皇宫贵权的威势。
The Landing of Marie de' Médici at Marseilles1623-25 Oil on canvas, 394 x295 cmMusée du Louvre, Paris
鲁本斯除了是一个画家外，还是个学者及知名的外交家，1625年起曾出任西班牙等国的外交使节。
作品极多，由于供不应求，很多是助手替他完成的，他顶多是对对草稿，及最后润饰几笔而已。
鲁本斯的艺术是巴洛克时代所独具的雄壮华丽的样式，明快丰润的肉体，充满生命的现实气息。
作品形象生动，色彩明亮，装饰性强充满着澎湃的动势。
巴洛克(Baroque)─源出葡萄牙语barroco，意为不合常规，特指有瑕疵的珍珠。首先产生于罗马及天主教势力强大地区─西班牙，法兰德斯，意大利
为了宣扬各种神迹，以不思议的神异事件来加强教徒的狂热。
承袭了矫饰主义再现的错觉性传统。脱离了文艺复兴时期所特有，和谐，稳重及古典的宁静风格
特色
富丽堂皇，气势宏大，强调动态，
激情，追求光线与色彩的表现。
曲线，弧线，偏爱复杂多变的构图。使观者的情绪融入作品的精神里
法兰德斯代表画家
1.鲁本斯(Peter Paul Rubens 1577─1640)
2.凡‧戴克(Anthony van Dyck 1599─1641)
鲁本斯(Peter Paul Rubens 1577─1640)
收拾弗基昂葬礼的风景1648
lLandscape with the Funeral of Phocion
Oil on canvas, 114 x 175 cm National Museum of Wales, Cardiff (on loan)
理想性的风景画Leabharlann 普桑自1660年后创作了一组以季节：春，夏，秋，冬为主题的风景画作。此时所谓的风景画仍旧是主题式，如神话故事为主，其中穿插着人物的造型。
1585年卡拉齐兄弟于波伦亚创立了美术学院，使得美教成为有系统，组织的体系。推崇拉斐尔等文艺复兴大师，优美典雅的古典风范。
Homage to Diana 1597-1602 Fresco Palazzo Farnese, Rome
继米开朗基罗的西斯汀教堂天顶画，拉斐尔签署大厅的壁画之后罗马最著名的古典风格。
阿卡迪亚牧人
'Et in Arcadia Ego'1637-39 Oil on canvas, 185 x 121 cm Musée du Louvre, Paris
理想性的风景画
特色：大自然风景应与过去之历史传说相结合，才能显示出其意义。
画中人物形象与景物之比重明显变小。
意大利的景物为主要描写地点，画面上充满着古典风格，静谧，安详的气息。
阿波罗与达芙娜(1522─25)
卡拉瓦乔(M.M.Caravaggio, 1571─1610)
特色：强烈对比的明暗法，极富表现力的手法，以光线作为塑造形象，构图布局，将画面强戏剧性的手段。影响后世画家，如林布兰，拉图尔。
其作品不为当世所喜爱，认为画中神的形象不美化亦不理想化，过于平民化形象的表现手法不宜主题神圣的圣经故事。
女占卜者( 1588─1590)
召唤圣马太( 1591─1599)
圣彼得钉十字架
The Crucifixion of Saint Peter，1600，Oil on canvas, 230 x 175 cm，Cerasi Chapel, Santa Maria del Popolo, Rome
弹曼陀铃的女孩Lute Player，c. 1596，Oil on canvas, 94 x 119 cm The Hermitage, St. Petersburg
维罗奈兹(Paolo Veronese 1528-1588)
生长于威洛纳(Veronese)威尼斯十六世纪下半叶重要画家，其声望与当代的丁托雷托齐名。
以盛会般豪华场面来诠释意大利的自然主义。
虽然同样以圣经故事为主要创作题材，但其表现手法完全感受不了「神迹」或文艺复兴所强调的「人类的灵魂」。
耶稣在利未(Levi)家中Feast in the House of Levi1573 Oil on canvas, 555 x 1280 cm Gallerie dell'Accademia, Venice
意大利北部重要画家。不同于当时流行的矫饰主义风格，其对空间感的处理手法结合了幻想与透视构图。