素描初级
儿童绘画教学-素描初级班PPT
与规律
• 2.讲解多条平行线相 互关联
• 3.学会发现平行线 • 教学重点：从生活中
素描初级班 第三单元
第二课 斑马线 • 教学对象：11岁
• 材料准备：铅笔， 4k素描纸，橡皮， 相关联图片
• 教学目标：
• 1.深入了解平行线， 接触平行透视
• 2.多组平行线的重 复练习
素描初级班 第二单元
第四课 直线构成
• 教学对象：11岁 • 材料准备：铅笔，4
开素描纸，橡皮，石 膏静物
• 教学目标： • 1.熟练使用长直线进
行构图造型
• 2.使用排线表现黑白 关系
• 3.通过长直线进行重
素描初级班 第三单元
第一课 黑白格子
• 教学对象：11岁 • 材料准备：铅笔，4k
素描纸，橡皮，相关 联图片
• 3.堆积的构成规律
素描初级班 第四单元
第三课 未来城市 • 教学对象：11岁
• 材料准备：铅笔， 4k素描纸，橡皮， 相关联图片
• 教学目标：
• 1.平行线及平行透 视的内容复习
• 2.引发学生想象， 对美好事物的展望
• 3.以街道为载体再 现平行透视
素描初级班
第四单元
第四课
轨迹
• 教学对象：11岁
• 教学目标：
• 1.平行线及平行透 视的内容复习
• 2.相同形式无限重 复的美感
• 3.黑白对比的完美
11---18岁
素描初级班 第四单元 第二课 楼梯台阶 • 教学对象：11岁
• 材料准备：铅笔， 4k素描纸，橡皮， 相关联图片及静物
• 教学目标：
• 1.平行线及平行透 视的内容复习
初级入门I零基础素描绘画教程
初级入门I零基础素描绘画教程
素描的分类
素描一词的由来
零基础的正确学习方法
首先，我做了关于分析素描的表格然后我再拿出对初学者来说比较重要的来重点说明一下~
01
线条
A.擦后排线
B.侧锋线
C.侧锋排线
D.横排线
E.交叉线
F.排线后擦
（指把排好的线条用手或其他工具按轻重揉)
G.斜排线
H.直排线
I.中锋排线
建筑速写的线条
不同画法的线条表现的质感
错误线条例子：
线条不太好看会导致画面凌乱的哦~
02
结构这个非常重要
然后按照自己的学习进度可以练习几何体组合（各种角度都要练习到噢）
练完几何组合可以加单个静物，或者先练单个静物再和几何体组合都可以
我们那时候练习的第一个静物就是苹果简直画到吐点、线、面
三点透视:（物体向三个消失点消失）
构图
水平式构图：在自然风光摄影中经常会用到
C形构图:可以延伸画面的空间感。
素描静物入门知识点总结
素描静物入门知识点总结素描是绘画的最基本技法之一，也是绘画艺术的基础。
静物绘画则是素描的入门练习之一，通过描绘日常生活中的物品来锻炼观察力和手法。
下面是素描静物入门知识点的总结。
一、素描基础知识1.1 素描的定义素描是通过利用线条和阴影来描绘物体的形态、体积和光影变化的一种绘画形式。
它是绘画艺术的基础，对于学习绘画和创作都非常重要。
1.2 素描的分类按照表现形式，素描可以分为轮廓线描绘和明暗描绘两种。
轮廓线描绘主要通过线条来表现物体的形状和轮廓，明暗描绘则是通过阴影和明暗的变化来表现物体的立体感和光影效果。
1.3 素描的工具绘制素描通常使用的工具有铅笔、橡皮、素描纸、素描棒等。
不同的工具可以用来表现不同的效果，需要根据实际需要来选择使用。
1.4 素描的基本要素素描的基本要素包括线条、形态、透视、明暗和质感。
掌握这些基本要素是进行素描绘画的前提，也是提高素描技巧的关键。
二、静物绘画基础知识2.1 静物绘画的概念静物绘画是通过描绘静止的物体来锻炼观察力、练习线条和明暗的表现，是素描基础练习的一种形式。
2.2 静物的选择静物可以是任何日常生活中的物品，比如水果、花草、书籍、器皿等。
选择静物时需要考虑其形态的多变性和绘画的难易程度。
2.3 静物布置在进行静物绘画时，需要将静物摆放在自然光下，注意光影的方向和强弱。
合理的布置可以使画面更有层次感和立体感。
2.4 静物的构图构图是静物绘画中非常重要的一环，它要求艺术家在画面中合理地安排静物的位置和比例，使整个画面更具美感。
三、素描静物的绘画技巧3.1 观察观察是绘画的基础，通过仔细观察静物的形态、轮廓、灰度和质感来捕捉物体的特点，为后续的绘画提供参考和依据。
3.2 线条线条是素描的基本表现手段，可以通过变化的线条来表现物体的形态和轮廓，线条的粗细、弯曲和连接形态等都需要经过精心构思和绘制。
3.3 透视透视是素描绘画中的重要技巧，它通过合理的透视关系来表现物体的远近、大小和立体感，在静物绘画中尤为重要。
文化部素描考级1到十级范画
文化部素描考级1到十级范画摘要：1.文化部素描考级简介2.范画在素描考级中的作用3.1 到十级范画的特点及要求4.如何提高素描考级水平正文：【文化部素描考级简介】文化部素描考级是我国针对美术爱好者和专业美术人才进行的一种技能水平测试，旨在促进美术教育的普及与发展，提高国民素质。
素描考级分为1 到10 级，难度逐级提升，涵盖了从基础到专业的全面内容。
参加考级者需通过考试，达到相应级别的要求，才能获得相应证书。
【范画在素描考级中的作用】范画，即考试时提供的参考画作，是素描考级中重要的参考工具。
范画可以为考生提供考试主题、风格、技巧等方面的指导，帮助考生更好地理解考试要求，发挥自己的水平。
同时，范画也是评分的重要依据，评委将根据考生的作品与范画的相似度、技巧运用、创意表现等方面进行评分。
【1 到十级范画的特点及要求】1.一级：以简单几何体和静物组合为主，要求掌握基本线条、形状、比例和透视关系。
2.二级：增加石膏像、头像等复杂静物，要求表现物体的立体感和空间关系。
3.三级：引入人体素描，要求掌握人体比例、结构和动态。
4.四级：涉及风景素描，要求表现自然景观的美感和空间感。
5.五级：静物和人体结合，要求掌握光影、质感和色调的表现。
6.六级：以人物头像和半身像为主，要求表现人物的神态和性格特点。
7.七级：增加全身像和多人组合，要求掌握人物之间的比例和关系。
8.八级：以场景素描为主，要求表现场景的氛围和故事性。
9.九级：涉及建筑素描，要求掌握建筑的结构和空间关系。
10.十级：综合运用各种技巧，要求表现出高水平的艺术性和创意。
【如何提高素描考级水平】1.扎实基本功：从简单几何体和静物入手，逐步提高难度，掌握线条、形状、比例等基本技巧。
2.多观察、多练习：通过对实物的观察和临摹，提高对物体形态、空间、光影等表现的把握。
3.学习借鉴：参阅优秀范画和作品，学习借鉴别人的表现手法和技巧。
4.参加培训和比赛：通过参加专业培训和美术比赛，提高自己的综合素质和应试能力。
(完整word)少儿素描初级班课程计划
课时课时 1课时 2课时 3课时 4课时 5课时 6课时 7课时 8少儿素描初级班课程计划课题内容（要点）1认识素描基本工具2学会正确的削铅笔姿势及握笔姿势初识素描3熟习排线（前 5 课都需要利用 20 分钟时间熟习线条）4试试临 4 面摹堎椎体立方体1熟习线条2立方体的构图比率合理—摹仿和写生相联合3认识三大面—亮面灰面暗面立方体写生 1 熟习线条2立方体写生3学会用笔测的方法4透视正确5明确亮面灰面暗面6 面棱锥体摹仿 1 熟习线条稳固长直线及短直线2六面棱锥体摹仿3透视正确4明确亮面灰面暗面5近实远虚课外写生 1 大树的构造2练习达成的构图能力3植物的外形特点圆锥体 1 熟习线条2认识五大调子明暗交界限暗面灰面高光反光3椭圆的切成过程4圆锥的明暗变化圆锥圆柱联合体 1 认识圆锥体的构造摹仿 2 圆锥圆柱联合体透视及明暗的正确3明确五大调子及明暗变化圆锥圆柱联合体稳固圆锥圆柱联合体的构造关系及明暗关系写生课时 9课时 10课时 11课时 12课时 13课时 14石膏组合练习苹果的表现手法（摹仿）苹果的表现手法（写生）香蕉的画法（摹仿）苹果香蕉组合（写生）蔬菜的表现1稳固石膏体的明暗关系及构造关系2构图能力的增强3画面的完好性1苹果的基本形和构造2划分大概的明暗调子3学会深入刻画物体稳固苹果的基本形和构造形成一幅完好的画1香蕉转折面的办理2整风光案虚实的办理1画面的完好2香蕉及苹果的基本形和构造1注意物体透视的灵巧性2用直线确立物体的大小地点及基本型3注意透视及风光的转折4主次明暗前后关系课时 15综合素材瓜果写 1 完好的画面表现生 2 主次关系的明确3 明暗关系的明确。
零基础学画画素描入门教程
零基础学画画素描入门教程
在日常生活中，我们常常会被美妙的绘画作品所吸引，而素描作为绘画最基础的技法之一，也是很多人学习绘画的第一步。
无论你是否有过绘画经验，都可以从零开始学习素描。
第一步：准备工作
在开始学习素描之前，准备好以下工具： - 铅笔：H、HB、B 铅笔各一支 - 橡皮擦 - 素描本或者普通纸
第二步：了解素描基础知识
1.了解铅笔硬度：
–H 级铅笔：硬度大，适合细节描绘
– B 级铅笔：硬度小，适合阴影和渐变
2.掌握画线的基本技巧：
–轻、中、重压铅笔的区别
–直线、曲线、交叉线的绘制
第三步：练习素描基本形状
从简单的几何图形开始练习，比如： - 直线、圆形、椭圆形、方形等
第四步：学习素描立体
练习画简单的立体物体，比如： - 立方体、圆柱体、球体等
第五步：尝试素描静物
选择一些简单的静物进行素描练习，注意光影的处理和透视关系。
第六步：观察与模仿
多观察周围的事物，并尝试模仿绘画，锻炼自己的观察力和绘画技巧。
结语
学习素描需要不断练习和积累经验，希望通过本文的入门教程，能够帮助零基础的你开始学习素描，享受绘画的乐趣。
愿你在绘画的世界里不断进步，创作出属于自己的艺术作品。
素描初学者必看书籍
素描初学者必看书籍素描初学者必看书籍素描初学者必看书籍推荐有哪些？下面是店铺精心为您整理的素描初学者必看书籍，希望您喜欢!素描初学者必看书籍推荐1、《素描的诀窍》书中的画风很“粗糙”，初学者可能因为其潦草的画风而拒绝阅读。
但请耐心读完第一章，你就知道它备受推崇的原因了，说不定让你对画画有新的理解。
2、《30天学会画画》非常适合零基础自学者。
作者是一个很有经验但又很和蔼的老师，因为他会让你觉得画画不仅是一件轻松的事，更是有趣而且有成就感的事。
也许这本书并不能让你完全掌握画画，但是可以让你感受到画画的乐趣和进步。
3、《五天学会绘画》虽然名称也是烂俗夸张的《n天学会xx》，但这绝对是一本好书。
它教你如何在最短时间，用最高效率学会绘画技巧。
曾在美国一下销了400万册，可见非常实用也非常受欢迎。
4、《像艺术家一样思考》和《五天学会画画》是同一个作者。
通过深入浅出的方式教授绘画的5种基本技能，并努力打破初学者对于绘画的畏惧。
5、《新编美国基础素描完全教材》可以称作素描百科。
有志从零到精通的童(xué)鞋(bà)看这一本就够了。
它对很多理论的解释非常到位，内容非常详细但有点散，不容易消化，需要记笔记并复习。
6、《素描完全教程》在国外很畅销，但在国内很少人关注。
书中不仅有技法传授还有一些世界知名艺术家的作品讲解，比如达·芬奇、米开朗基罗等。
对古典素描感兴趣的童鞋可以看看。
7、《铅笔素描肌理》这本书适合追求超写实的童鞋，但不适合作为素描入门教材。
作者是个自学成才的画家，如果喜欢逼真的超写实素描，可以研究下。
若还没有素描功底的画，建议不要从这本书开始学习。
8、《素描工作室》本书适合快速入门，只是价格偏贵。
书中介绍了很多概念，比如：何为自由笔势、控制笔势，又如何运用;何为光影效果、深度效果、笔触笔果，又如何表现;何为“创造性作画”，又如何用来激发想像力。
9、《素描精义》内容偏理论，行文有点啰嗦。
初学素描基本理论知识
素描基本理论知识一、透视原理一、透视的基本术语1,视平线：就是与画者眼睛平行的水平线;2,心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点;3,视点：就是画者眼睛的位置;4,视中线：就是视点与心点相连,与视平线成直角的线;5,消失点：就是与画面不平行的成角物体,在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点; 6,平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视;这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉;7,成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视;这种透视能使构图较有变化;二、透视的画法在素描中最基本的形体是立方体;素描时,大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现;另外,利用面与面的分界线所造成的角度,也能暗示出物体的深度,这就涉及到透视规律;透视分一点透视又称平行透视,两点透视又称成角透视及三点透视三类;一点透视就是说立方体放在一个水平面上,前方的面正面的四边分别与画纸四边平行时,上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致,消失成为一点,而正面则为正方形如图1;两点透视就是把立方体画到画面上,立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时,往纵深平行的直线产生了两个消失点;在这种情况下,与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小,但是不带有消失点如图2透视图中凡是变动了的线称变线,不变的线称原线,要记住近大远小,近实远虚的规律; 前面所讲的立方体透视图法适用全部物体,下面就说明一下圆及圆柱体透视,分解如下：圆的透视：和前面的圆相比较,里面的圆当然是被缩小了,但仍然是完全的相似形; 两个椭圆是平行的面,但里面的那个被缩小了,此时,椭圆的长轴未绘与长方体的边不平行; 两个椭圆的面失掉了平行性,也不是相似形;二、认识素描中的明暗1.何谓明暗：任学生自由联想发挥,唤起旧经验2.明暗产生的原因：有光源不论是自然光源、人工光源照射,才会产生明暗；没有光,我们的眼睛将看不到任何东西;3.明暗的基本法则：1.光源直射处向光是明亮部;2.光源照射不到之处背光是黑暗部;3.反射光所形成的是中间灰色部分;4.利用铅笔表现明暗的方法：1.铅笔直立地以尖端来画时,画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时,笔触及线条都比较模糊而柔弱 ;2.笔触的方向要整理才不致混乱;5.铅笔画使用橡皮擦注意事项：1.初学时往往总觉得画一笔不满意时,就马上用橡皮擦去了,第二次画得不对时又再擦去,这是最不好的习惯;一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕,再则画时就越画越无把握了,所以应极力避免;2.当第一笔画不对时,尽可再画上第二笔,如此画时就有一个标准,容易改正,等浓淡明暗一切都画好之后,再把不用之处的铅笔线,用橡皮轻轻擦去,这样整幅画面就清楚可爱多了;3.其实画面上许多无用的线痕,通常到最后都会被暗的部份遮没了, 我们只需把露出的部份擦去,这样也较为省力;同时不用的线痕,往往无形中成为主体的衬托物,所以不但不擦去无害于画面,有时反而收到无形的效果,这是我们不可不注意的地方;6.画面宾主表现:1.前面的,较近的东西,都应表现得强烈而明确；后面的,较远的东西,都应表现得柔弱而模糊;2.主体应表现得明确显著,从属的客物则应以衬托主物为目的;三、关于素描术语的一些基本概念1．形体结构“形”是指物象的形状,如方形、圆形、三角形等;“体”、则指的是物象的体积,即物象的高度、宽度和深度;形与体两者是联在一起不可分割的,任何物象有体才有形,见形必有体;结构指的是物象结合构成的各自规律;客观物象的结构决定了它的形体特征;例如苹果的结构决定了它基本是圆形的球状体,等等;2．线条与明暗调子线条与明暗调子是素描造型的两种基本手段,在艺术表现上各有特点,两者亦可兼揉互济、相辅相成;用线条造型重于结构,它概括性强,生动有力；用明暗调子表现物象则重于体积、光感、质感,有较强的直觉效果,具有真实感;而二者结合作为表现手段亦同样获得很好的艺术效果,在我国传统绘画中用线条旁加渲染凹凸技法的也不乏典范;至于采用哪种表现手段,这取决于作者本人的风格及作品的要求;但是,作为素描基础训练,特别是初学入门阶段,还是以全面学习不同的表现手法为宜,这对增长见识、提高欣赏力是大有益处的; 3．体积感与空间感物体所占据的高度、宽度和深度的三度空间,就是它本身的体积范围;素描中的体积感是我们表现物体三度空间范围的效果;空间感是画幅中物象与物象、人物与人物、人物与物象之间的空间距离感觉；此外,还应包括作者与画中景物的空间距离效果;表现空间感除了近大远小的形体透视原理之外,还要运用近实远虚,以及近鲜明、远灰暗的色彩透视对比4．质量感客观物象都属于一定的物质,石膏、布料、玻璃、金属均分属于不同的质;量即物象的体积及重量;不同质的物象具有不同的体积与重量,前者必须通过后者的存在而显现,质与量是不可分割的统一体;不同的物象还具有不同的组织结构、不同的质地、不同的固有色和不同的光泽等,我们描绘不同的物象时,可以因物制宜,用不同的表现手法,也可充分利用工具材料的原有条件,这包括线条、笔触、水分、纸张、布纹等等不同的肌理效果;5．整体感与完整性素描的整体感是指作画过程中画面的整体效果而言;素描的完整性则是根据作品的目的要求,画面达到既定的完整的艺术效果;完整性并非巨细不漏的繁琐描写,面面俱到的磨纫工不仅会破坏画面的整体关系,而且使画面失去了完整性;有时,画面看似寥寥几笔,但已达到作画的目的,亦不失为一幅佳作;虽然整体感不能代替完整性,但整体感却是完整性的基础,一幅完整性好的作品,画面的整体感一定是比较强的;慨说终究是概说,以上谈到的问题只是一个粗略的介绍,很多问题在以后的章节里将作具体详细的论述,在此不赘述;线条线条是一种明确的富有表现力的造型手段,能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构,它具有丰富的表现力和形式美感;随着对象的不同,要求用不同的线条表现;从艺术大师不同画风比较中,就可以认识到这种表现领域的广泛性;线条还有一种表现节奏的作用,轻重起伏波纹式线条,或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条,给人以音乐的节奏感;门采尔轧铁工人的画中就给我们这种心理效果;线条在素描中不仅可以有效地把握形体,还能对所要表现的物象做出有力的判断;素描训练无论采取哪种手段,开始都要用线确定所有的关系;用不同种线条来寻找形体,—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和迟远的部分;在素描训练中通过对线的探索,逐渐认识线在绘画中的作用,并能通过线条创造美的造型;明暗明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段,对其真实地表现对象具有重要的作用;明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等,使画面形象更加具体,有较强的直觉效果;在早期的绘画中,就有人不同程度地采用了这种手段;到了文艺复兴时期,随着科学的发展,促进了这种手段的成熟,形成了明暗造型的科学法则;这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验,发展到了一个新的阶段;明暗现象的产生是光线作用于物体的反映,建立在物理光学的基础上;没有光就不能产生明暗;倘若光线射在某一立体物体上,就不难看到不同的明暗现象;由此可见,明暗现象的产生,是物体受光线照射的结果;同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化,但是光线不会改变对象的结构,因为对象的结构是固定的,而光线是可变的;所以,物体明度调子的变化,结构是主体,光线是客体;物体受光后出现受光部和背光部,即明、暗两大系统;由于物体结构的各种起伏变化,明暗层次的变化是很多的;我们把这种变化所具有的一定规律,归纳起来称作明暗五调子,即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影;其中亮部和中间色属于物体的受光部,明暗交界线和反光、投影属于背光部;它们构成物体的明暗两大关系;五调子的规律是塑造立体感的主要法则,也是表现质感、量感、空间感的重要手段;素描造型正确地表现出这种关系,就可达到十分真实的效果;明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分;这个最暗的部分我们不能简单地理解为一条重的线,它有宽窄、浓淡虚实等变化,其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定;我们非常重视明暗交界线的变化,是因为它在造型中起着十分重要的作用;明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征的重要标志;暗部与反光是一个整体;反光部很自然地统一在暗部;过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造,画得过亮,同亮部的中间色重复,显得孤立,影响整体协调的统一;中间色是物体固有色中心区域,也是比较细致、复杂的,它是明暗分界线的壳部的过渡面,是个不易观察清楚而又要认真研究和刻画的重要部分,同时,它应和暗部自然地衔接起来;投影在塑造物体的体积感和空间感中具有重要的作用,所以在素描学习中,应注意掌握投影的形体变化和虚实关系;美术专业招生考试,对一张合格的素描试卷的要求是：一、形体的比例、结构和造型特征准确形准,俗称“象”,这是写实手法的要求;而写实手法的前提是尊重对象, 即要求主观认识服从客观规律,通过“应物象形”去掌握合乎形式美的造型规律; 造型特征的淮确足以形体比例和结构的准确为基础的;二、对体量、空间、质感及精神特点有一定的表现力量感、质感和空间感是物体的共同属性;这些因素在画面上是通过透视法的运用和刚柔曲直的线条、明暗调子的处理及块面的转折来实现的;这里有考生观察、领会的问题,又有素描表现技法的运用问题;石膏像的精神特点的表达,除了抓淮形体的比例和结构之外,也有赖于上述量感,质感和空间感的技法的表现;三、画面构图饱满,虚实处理得当,整体效果好构图完整饱满,轻重得当,主体突出是试卷完整性的一个决定因素;虚实关系指形象表达的主次和强弱的恰当处理,也指画面线条、明暗、块面处理产生的节奏感,它是产生艺术感染力的重要因素;整体效果除形象整体的造型效果之外,也指画面黑、白、灰处理得当、协调统一、不散、不灰、不乱、这是形成画面整体艺术效果的关键; 考生要在四开铅画纸上用三个小时完成一个石膏几何体的写生,并非易事;从我省历年高中美术专业招生素描考试的卷面情况看,除部分优秀者外,一般都存在这样或那样的问题;这些问题又如何克服在此略举几项,以供参考;一、画面构图不当;或画得过大,甚至把石膏几何体某些部分挤出了画面；或画得过小,空白过多,主体不突出；或画得过偏,左右失去平衡；或画得过高,顶天不着地；或画得过低,沉地不着天;这些毛病都会损害画面效果和成绩的提高;考生若能在落笔之前心中先有一个主体部位的权衡和上下左右的测定,然后用短线定出石膏几何体的中心线和上下的位置,再根据朝向和明暗调子的具体情况定出左右的位置,构图问题就不难解决了;二、形不准,即所画形象与实际对象相差甚远,走样过多,或变形太大;要克服这一问题,在作画时抓住打轮廓这一环节;首先;要注意石膏几何体大的形体结构和各部之间的大小,长短的比例关系;然后,在下笔时,结合透视,从整体到局部,从大到小抓住形体的结构,按相互间的比例一步步地定位、勾形,并作反复的比较和判断,使整个造型的结构和比例关系准确到位;三、造型平板,缺乏空间感和立体感;要想较好地解决这一问题,首先,要树立很强的形体观念,其中“体”是核心;在平面的纸上要表现好三维空间中的深度感,必须正确运用焦点透视法;这是表现空间感,立体感的主要手段,要高度重视;第二,注意明暗调子的透视效果,即靠近你的部位明暗对比要强烈,远的即减弱;第三,在刻画和塑造对象时,离你近的应画得具体一些,远的可简略一些,即远虚近实;四、画面松散,显得脏、灰、碎、乱;这是考生缺乏整体的观察方法和表现方法所致;整体效果是画面的艺术效果,也是评判一幅素描好坏的重要标准;要想避免上述毛病的发生,首先,在观察时要有整体的观念,要看大局、抓主体、分主次,不能看一点画一点,平均对待,以便有效地克服脏与灰的毛病;第二,要遵循从整体出发,先画整体后画局部,最后又回归整体的素描表现的基本程序;在深入刻画时必须把握好整体与局部的关系,局部细节不能画得过多、过细、过重而“跳”出画面;这是避免花、碎、乱的关键第三,把对比的方法贯穿于从大体到深入,从调整到概括全过程的始终;整体的观察方法和表现方法是依托对比方法来实现的,也是一幅素描试卷克服松散而获取良好的整体效果的根本手段;。
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素描初级(第一期，单个石膏几何体)
第一课：初步了解以及正确的使用画具，画出流畅的线条。
第二课；学习素描造型的观察方法，构图知识、简单的透视知识，临摹单个几何体结构造型，正方体。
第三课：临摹单个几何体造型，六棱柱。
第四课：临摹单个几何体造型，六棱锥。
第五课：临摹单个几何体造型，斜面圆柱体。
第六课：临摹单个几何体造型，四棱锥。
第七课：临摹单个几何体造型，球体。
第八课：临摹单个几何体造型，由正三角形组成的几何体。
第九课：临摹单个几何体造型，由正五边形组成的几何体。
第十课：临摹单个几何体造型，十字几何体。
第十一课：临摹单个几何体造型，四棱锥。
第十二课：学习素描简单的明暗关系，在临摹单个几何体结构的基础上，通过明暗关系分别表现几何体，正方体的立体感。
第十三课：在临摹单个几何体结构的基础上，通过明暗关系分别表现几何体，六棱柱的立体感。
第十四课：在临摹单个几何体结构的基础上，通过明暗关系分别表现几何体，六棱锥的立体感。
第十五课：在临摹单个几何体结构的基础上，通过明暗关系分别表现几何体，斜面圆柱体的立体感。
第十六课：在临摹单个几何体结构的基础上，通过明暗关系分别表现几何体，四棱锥的立体感。
第十七课：在临摹单个几何体结构的基础上，通过明暗关系分别表现几何体，球体的立体感。
第十八课：在临摹单个几何体结构的基础上，通过明暗关系分别表现几何体，由正三角形组成的几何体的立体感。
第十九课：在临摹单个几何体结构的基础上，通过明暗关系分别表现几何体，由正五边形组成的几何体的立体感。
第二十课：在临摹单个几何体结构的基础上，通过明暗关系分别表现几何体，十字几何体的立体感。
第二十一课：在临摹单个几何体结构的基础上，通过明暗关系分别表现几何体，四棱锥的立体感。
素描初级(第二期，组合石膏几何体)
第一课：临摹由多个几何体组合，深入学习平行透视和成角度透视知识、构图知识，明暗关系等，通过明暗关系表现(正方体和圆柱)的立体感。
第二，三课：临摹由多个几何体组合，通过明暗关系表现（正方体，球体和棱锥）的立体感。
第四，五课：临摹由多个几何体组合，通过明暗关系表现（六棱柱，圆锥，球体，立方体）的立体感。
第六，七课：临摹由多个几何体组合，通过明暗关系表现（球体，立方体，由正三角形组成的几何体）的立体感。
第八，九课：临摹由多个几何体组合，通过明暗关系表现（立方体，球体，十字几何体，圆锥）的立体感。
第十，十一课：临摹由多个几何体组合，通过明暗关系表现（六棱柱，圆锥，由正五边形组成的几何体）的立体感。
第十二，十三课：临摹由多个几何体组合，通过明暗关系表现（球体，立方体，斜面圆柱体，由正五边形组成的几何体）的立体感。
第十四，十五课：临摹由多个几何体组合，通过明暗关系表现（圆柱体，立方体，四棱锥，由正三角形组成的几何体）的立体感。
第十六，十七课：临摹由多个几何体组合，通过明暗关系表现（圆锥，立方体，六棱柱，球体）的立体感。
第十八，十九课：临摹由多个几何体组合，通过明暗关系表现（球体，立方体，六棱柱，圆锥，布纹）的立体感。
第二十，二十一课：临摹由多个几何体组合，通过明暗关系表现（立方体，四棱锥，六棱柱）的立体感。
素描初级（第三期结构静物）
第一课：初步了解更多静物的结构，通过线条明暗表现出来。
（苹果，柠檬）
第二课：初步了解更多静物的结构，通过线条明暗表现出来。
（梨，西红柿）
第三课：初步了解更多静物的结构，通过线条明暗表现出来。
（牛奶盒，书本）
第四课：初步了解更多静物的结构，通过线条明暗表现出来。
（青椒，砂锅）
第五课：初步了解更多静物的结构，通过线条明暗表现出来。
（可乐瓶，啤酒瓶）
第六课：初步了解更多静物的结构，通过线条明暗表现出来。
（小酒坛，窄口陶罐）
第七课：初步了解更多静物的结构，通过线条明暗表现出来。
（花瓶，酒杯）
第八课：初步了解更多静物的结构，通过线条明暗表现出来。
（茶杯，陶罐）
第九课：初步了解更多静物的结构，通过线条明暗表现出来。
（台灯，金属热水壶）
第十至二十一课：临摹由多个静物（陶罐、水果等）组合，深入学习素描造型知识，通过本期的学习，画面达到构图完整、比例、结构准确，能较好的表现静物的立体感、明暗关系明确。
第一课：苹果的表现:了解苹果的形体、色彩、质感、特点，掌握其表现时的用线及调子的方法。
第二课：雪梨的表现：了解雪梨的形体，色彩，质感，特点，掌握其表现时的用线及调子的方法。
第三课：萝卜的表现：了解萝卜的形体，色彩，质感，特点，掌握其表现时的用线及调子的方法。
第四课：西葫芦的表现：了解西葫芦的形体，色彩，质感，特点，掌握其表现时的用线及调子的方法。
第五课：香蕉的表现：了解香蕉的形体，色彩，质感，特点，掌握其表现时的用线及调子的方法。
第六课：白瓷盘的表现：了解白瓷盘的形体，色彩，质感，特点，掌握其表现时的用线及调子的方法。
第七课：高脚玻璃杯的表现：了解高脚玻璃杯的形体，色彩，质感，特点，掌握其表现时的用线及调子的方法。
第八课：不锈钢水杯的表现：了解不锈钢水杯的形体，色彩，质感，特点，掌握其表现时的用线及调子的方法。
第九课：啤酒瓶的表现：了解啤酒瓶的形体，色彩，质感，特点，掌握其表现时的用线及调子的方法。
第十课：大瓶雪碧的表现：了解大瓶雪碧的形体，色彩，质感，特点，掌握其表现时的用线及调子的方法。
第十一课：白瓷壶的表现：了解白瓷壶的形体，色彩，质感，特点，掌握其表现时的用线及调子的方法。
第十二课：带把陶罐的表现：了解带把陶罐的形体，色彩，质感，特点，掌握其表现时的用线及调子的方法。
第十三课：沙锅的表现：了解沙锅的形体，色彩，质感，特点，掌握其表现时的用线及调子的方法。
第十四课：陶罐的表现：了解陶罐的形体，色彩，质感，特点，掌握其表现时的用线及调子的方法。
第十五课：寸布的表现：了解寸步的形体，色彩，质感，特点，掌握其表现时的用线及调子的方法。
第十六课：书包的表现：了解书包的形体，色彩，质感，特点，掌握其表现时的用线及调子的方法。
第十七课：喷水壶的表现：了解喷水壶的形体，色彩，质感，特点，掌握其表现时的用线及调子的方法。
第十八课：皮鞋的表现：了解皮鞋的形体，色彩，质感，特点，掌握其表现时的用线及调子的方法。
第十九课：带耳双色陶罐的表现：了解带耳双色陶罐的形体，色彩，质感，特点，掌握其表现时的用线及调子的方法。
第二十课：大白菜的表现：了解大白菜的形体，色彩，质感，特点，掌握其表现时的用线及调子的方法。
第二十一课：器皿组合的表现：了解器皿组合的形体，色彩，质感，特点，掌握其表现时的用线及调子的方法。
复杂组合静物的临摹：学习复杂组合静物的临摹方法，掌握整体表现的方法。
深入学习素描造型能力，画面：构图完整，比例形体准确能准确的表现物体的立体感和质感，刻画深入。
素描中级班(第三期五官石膏)
第一课：了解主要进行石膏像五官临摹口的结构训练，人物五官比例透视准确。
第二课：了解主要进行石膏像五官临摹眼的结构训练，人物五官比例透视准确。
第三课：了解主要进行石膏像五官临摹鼻的结构训练，人物五官比例透视准确。
第四课：了解主要进行石膏像五官临摹耳的结构训练，人物五官比例透视准确。
第五课：在临摹单个石膏五官结构的基础上，通过明暗关系分别表现石膏五官口的立体感。
第六课：在临摹单个石膏五官结构的基础上，通过明暗关系分别表现石膏五官眼的立体感。
第七课：在临摹单个石膏五官结构的基础上，通过明暗关系分别表现石膏五官鼻的立体感。
第八课：在临摹单个石膏五官结构的基础上，通过明暗关系分别表现石膏五官耳的立体感。
第九课至二十一课：临摹由多个石膏五官组成，画面构图完整、人物五官比例透视准确、素描关系完整、刻画深入，有质感和体积感。