新手入门素描基础教程
最全素描基础教程PPT课件
质感表现技巧
通过笔触和线条的变化表现不同物体的质感 ，如光滑、粗糙等。
构图表现技巧
学习构图的基本原则和方法，如对称、均衡 、对比等。
不同物体的表现方法
几何体表现方法
掌握基本几何体的素描方法，如立方体、球体、圆柱体等。
静物表现方法
学习静物的素描技巧，如水果、器皿、花卉等。
人物表现方法
了解人体结构和比例关系，掌握人物头像和全身像的素描方法。
注意线条的连贯性和流畅性
在绘画过程中，要保持线条的连贯性 和流畅性，避免出现断线和抖动。
线条与明暗的关系
明暗交界线
投影线
明暗交界线是物体受光和背光部分的分界 线，也是表现物体立体感的关键所在。
投影线是物体在光源下产生的影子，通过 投影线的描绘可以表现出物体的空间位置 和光源方向。
反光线
辅助明暗表现
细节观察法
关注对象的细节部分，如纹理、质 感等。
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比较观察法
通过比较对象的形状、大小、明暗 等特征，找出差异和共同点。
动态观察法
观察对象的动态特征，如运动轨迹 、姿态变化等。
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表现技巧的学习与实践
线条表现技巧
掌握不同线条的表现力，如直线、曲线、粗 线、细线等。
明暗表现技巧
运用明暗对比表现对象的立体感和空间感。
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线条
是素描最基本的造型元素，通 过粗细、轻重、缓急等变化表
现对象的形态和质感。
阴影
通过光影效果表现对象的立体 感和空间感，分为高光、亮部 、灰部、暗部和反光等部分。
透视
运用近大远小、近实远虚等视 觉原理，表现三维空间中的物
体。
素描基础入门完全教程一
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• 一种比较古老的绘画工具自然是炭笔了，基本上就是一 根炭化的柳条枝。炭笔能画出很棒的烟熏效果，还有黑 粗或细灰的线条。用炭笔作画也非常容易涂擦，这能帮 助你快速地呈现不同色调。
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• 下一步也相当简单，但你需要保持注意力集中，这对画 家来说是极好的训练。
• 设想一个正方形，然后画等距离垂直线，且尽你所能地 画直。画这些线的时候，要将注意力集中在笔尖，看着 它划过画纸。这样做能使你全神贯注于手中所做的工作， 使你即使是画简单的线条，也能找到当画家的感觉。
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• 还有一种灵活可调节的构图工具，它由两张直角的“L” 形纸片来构成长方形区域，这样，你就可以根据实际需 要随意调整长方形的比例大小了。
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机械绘图工具 • 机械绘图工具使用机械绘图工具作画是画家们几个世纪以来都在使用的方
法，这里，我要向你介绍其中几种最实用的。描轮廓和复制可能是立刻跳 到你脑海中的方法，但还有其他一些。让我们首先来看一种古老而经典的 方法，这方法能使你正确掌握较小绘画对象的透视和形状；并且如果你能 找到一个固定的视角，这方法还能被用于画风景画。
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• 这里有一系列简单的记号来帮助你将注意力集中在铅笔 与画纸接触的地方。
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• 先画一条垂直线，再画一条水平线，然后是斜线及反方 向的斜线。接着，在没有圆规的帮助下画一个圆，再画 一个等边三角形，一个正方形，更难一些，画一个五角 星。最后，试着画一圈螺线，可以从中间向外画，也可 以从外向内画。这样，你就已经开始你的绘画之旅了！
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❖ （三）、表现手法： 1、构图形式 2、用长直线，抓大的感觉 ； 3、找点 ：形体转折开始的地方与形体
转折结束的地方 4、线条的穿插 ； 5、线条的表现
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结构分析素描的训练致力于培养学 生对于自然的认知形式及其结构分析 的观念，通过对物象结构的分析来深 入对于空间的自我感受。
学习结构素描对于初学者来说，关键在 于理解对象的结构，画准对象的造型。
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结构素描的重要意义： （1）在实际学习过程中，增强学生的空
间思维的能力。 （2）一门重要的基础课程，培养造型能
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圆面的透视画法
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圆柱体与球体的透视画法
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两点透视（或成角透视）
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（二）合理的结构分析 1、几何形及几何体分析方法——观察物体的外形： 用四 个基本形体——方体、柱体、锥体、球体来概括。
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❖ 2、解剖分析方法——了解内部结构：切挖与添加。把物 象表面打开，对物体内部的相互穿插关系和构成关系作一 番深入的分析，同时也可以了解到每个结构的卡口特点、 衔接特点。
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2 正确的作画程序
素描写生都要经过 构图、轮廓、大形、 深入刻画到整体调 整等不同的作画环 节。这个作画的过 程，就是体现着从 整体到局部，再回 到整体的观察过程。
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3 立体的观念
素描的一个基本要 求就是在平面的纸 上塑造具有三维空 间的立体形象。因 此，素描学习从一 开始就应在头脑中 树立立体的观念。 在素描中，形体是 由许多不同方向和 形状的透视面组成， 面构成了立体的形。
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1.素描，简而言之就是单色画。素描过程是同一时间要考虑许多问题的综合思维活动。当今美术院校 各与业都把它作为基础课，虽然各与业的侧重点丌同，但素描的共性是差丌多的。
（1）、油画重体积、调子 （2）、国画重线条 （3）、版画、设计重结极等 下面介绍一下素描耍要的工具及如何使用： （1） 、用笔的要求 铅笔：美术铅笔的铅芯有丌同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前 边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越 大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可仍HB到4B中选择三 种类型就可以了。 炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用 於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。 木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液， 否则枀易掉色破坏效果。 炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可丌用固定液。 利用铅笔表现明暗的方法： 注意： (1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔
8、画面极成
造型基本因素
1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。素描写生可从这 四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系 点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。先看位置点，找出它的基点 与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。 再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。 线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由 无数的线组合而成。线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。 辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的 整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
人物素描绘画基本步骤
人物素描绘画基本步骤第一步：观察和造型在进行人物素描之前，首先要进行观察。
观察是艺术家捕捉对象特征和特点的基础。
要仔细观察人物的外貌特征，包括脸部特征、身体姿态、衣物等。
观察的同时要进行造型，即将观察到的特征进行简化，并进行构图。
要注意人物的比例关系和整体形态。
第二步：基本轮廓在观察和造型的基础上，可以开始绘制人物的基本轮廓。
一般来说，先用铅笔绘制轻柔的线条，确定人物的整体形状。
要注意将人物的身体各部分的位置和比例把握准确。
第三步：细节和阴影细节是人物形象的重要部分，也是人物形象的个性特征所在。
在勾画轮廓后，要着重勾画人物的面部特征，如眼睛、鼻子、嘴巴等。
此外，还要注意绘制人物的服装细节和发型等。
对于阴影的处理，可以使用不同的手法，如重厚的铅笔描绘或利用交叉线条绘制暗部。
第四步：透视和比例对于人物素描来说，透视和比例非常重要。
要注意在绘制人物的过程中，根据人物的远近关系来确定透视关系。
同时，要注意人物各部分之间的比例关系，保证人物形象的协调和真实。
第五步：用色为了使人物素描更加生动和立体，可以进行上色处理。
在选择颜色时，要根据人物的性格和情感来选择。
在上色时要注意掌握颜色的深浅关系，以及光照和阴影的变化。
第六步：修饰和润色在完成人物素描的基础上，可以进行一些修饰和润色的处理。
可以用橡皮擦或干净的纸巾去除不需要的线条，增强人物形象的清晰度。
可以使用黑白铅笔进行细节的强化和调整，增加画面的层次感。
以上是人物素描绘画的基本步骤。
当然，绘画是一门创意的艺术，可以根据个人风格和喜好对步骤进行灵活调整和创新。
要想成为一位优秀的人物素描画家，还需要不断练习和实践，加强对光影、比例和透视等基本知识的理解。
初学者的素描基础教程了解光影与明暗的表现
初学者的素描基础教程了解光影与明暗的表现初学者的素描基础教程：了解光影与明暗的表现素描是绘画的基础，它可以通过简单的线条和阴影表现出物体的形态和质感。
在素描中，光影和明暗的表现是至关重要的，它们决定了作品的立体感和视觉效果。
对于初学者来说，掌握光影与明暗的表现技巧是迈向高级绘画水平的关键一步。
本文将为初学者提供一些有关光影与明暗的基础知识和实用技巧。
一、了解光影与明暗的基本概念光影和明暗是由光线与物体之间的相互作用所形成的。
在素描中，通过线条勾勒物体的轮廓，再运用阴影来表现物体的体积和光线照射的效果。
明暗的对比度决定了物体的形态和质感，是现实感的关键因素。
二、掌握光线的方向和角度在素描中，光线的方向和角度决定了物体的明暗分布。
光线可以来自任何方向，但常见的有顶光、侧光和背光。
顶光来自物体上方，照射在物体的顶面，产生清晰的明暗对比。
侧光来自物体的侧面，照射在物体的侧面，形成明暗交替的效果。
背光则来自物体后方，使物体的轮廓消失，产生透明感。
三、了解光源和阴影的种类在绘画中，常见的光源有自然光和人工光。
自然光是指室外的光线，如果在室内进行绘画，可以使用人工光源来模拟自然光。
光源的位置和强度直接影响阴影的形成和明暗的表现。
不同类型的光源会产生不同的阴影效果，如硬阴影和柔和阴影。
硬阴影具有鲜明的边界，柔和阴影则具有柔和的过渡。
四、运用明暗渐变表现物体的三维效果明暗渐变是用来表现物体的阴影过渡和光线的投射效果。
通过渐变的明暗层次，可以使物体看起来更加立体和有质感。
在绘制明暗渐变时，可以使用不同的绘画工具如铅笔、炭笔或画笔，根据物体表面的光线变化进行渲染，使明暗过渡连续自然。
五、注意材质的反射与吸收不同的材质在光线照射下会有不同的反射和吸收效果。
光亮的材质如金属会对光线进行高度反射，产生明亮的高光。
而光线透过的材质如玻璃会产生折射效果，使明暗产生变化。
了解不同材质的光线表现特点，可以更好地表现画作中物体的真实质感。
零基础学画画素描入门教程
零基础学画画素描入门教程
在日常生活中，我们常常会被美妙的绘画作品所吸引，而素描作为绘画最基础的技法之一，也是很多人学习绘画的第一步。
无论你是否有过绘画经验，都可以从零开始学习素描。
第一步：准备工作
在开始学习素描之前，准备好以下工具： - 铅笔：H、HB、B 铅笔各一支 - 橡皮擦 - 素描本或者普通纸
第二步：了解素描基础知识
1.了解铅笔硬度：
–H 级铅笔：硬度大，适合细节描绘
– B 级铅笔：硬度小，适合阴影和渐变
2.掌握画线的基本技巧：
–轻、中、重压铅笔的区别
–直线、曲线、交叉线的绘制
第三步：练习素描基本形状
从简单的几何图形开始练习，比如： - 直线、圆形、椭圆形、方形等
第四步：学习素描立体
练习画简单的立体物体，比如： - 立方体、圆柱体、球体等
第五步：尝试素描静物
选择一些简单的静物进行素描练习，注意光影的处理和透视关系。
第六步：观察与模仿
多观察周围的事物，并尝试模仿绘画，锻炼自己的观察力和绘画技巧。
结语
学习素描需要不断练习和积累经验，希望通过本文的入门教程，能够帮助零基础的你开始学习素描，享受绘画的乐趣。
愿你在绘画的世界里不断进步，创作出属于自己的艺术作品。
素描基础教程掌握提亮和阴影技巧增加绘的立体感
素描基础教程掌握提亮和阴影技巧增加绘的立体感素描基础教程：掌握提亮和阴影技巧增加绘画的立体感素描是绘画的基础技法之一，通过灰度表达物体的明暗关系，从而创造出立体感。
本文将介绍素描中的提亮和阴影技巧，帮助学习者掌握如何在作品中增加立体感。
一、提亮技巧提亮是素描中营造明亮光源效果的技巧，使得绘画作品更加生动。
以下是几种常用的提亮技巧：1. 高光：高光是根据光源的位置和物体表面的反射性质所产生的最亮部分。
通常，高光位于光源直接照射的部分，可以通过加重画笔的压力或使用白色粉笔描绘。
在绘画过程中，要注意高光的形状和位置，以提高作品的真实感。
2. 反光：反光是由光线在物体表面反射后产生的亮度较高的区域。
与高光相比，反光更加柔和，通常出现在光源照射不到的区域。
可以使用铅笔在暗部轻轻描绘，或使用橡皮擦修复深色部分，以营造出反光效果。
3. 边缘提亮：边缘提亮是通过在物体的轮廓线周围加以亮度较高的阴影，使得物体的形态更加清晰。
可以使用轻柔的铅笔在轮廓线周围涂抹，或使用橡皮擦轻轻擦拭，以达到边缘提亮的效果。
二、阴影技巧阴影是素描中用以表达物体体积和立体感的重要技巧。
以下是几种常用的阴影技巧：1. 平行阴影：平行阴影是由于物体表面对光源的遮挡而产生的阴影效果。
可以通过使用铅笔进行渐变斜线的交叉填充，或运用交叉线平行技巧，使阴影区域更加明暗。
2. 锁定阴影：锁定阴影是指当一个物体投射阴影到另一个物体上时，阴影与被投射物体的边缘产生贴合的效果。
可以使用绘画刀或细尖铅笔描绘被投射物体的边缘，并利用交叉线平行技巧补充阴影的细节。
3. 渐进阴影：渐进阴影是在物体表面阴影逐渐变淡的效果，通常出现在物体光源照射不到的地方。
可以运用斜线交叉填充或交叉线平行技巧，根据光源的角度和强度描绘出渐进阴影的效果。
通过掌握提亮和阴影技巧，我们可以有效地增加素描作品的立体感。
在实践中，要注重对光源的观察和理解，通过绘画细节和质感的刻画，使作品更加真实生动。
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--序言及学习须知学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。
素描的概念(兼思想教育、热身)素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB 形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法：(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项：(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。
一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。
同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
3、用纸的要求画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。
初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
4、画板和画夹画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm 左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
另外还需准备美工刀等其他一些工具。
二、学习素描应注意的一些事项1、位置的选择和作画姿势正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。
在绘画时身体应与画板相距一臂左右。
如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。
画架一般放置在绘画者的右前方。
画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2、握笔方法画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成3、作业时间控制通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作业目标安排按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
5、培养科学思维方法造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。
在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
素描基础教程（二）--学习素描造型基本因素1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。
素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。
再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线线由点的定向运动产生。
线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。
线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。
这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。
在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。
在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。
不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系3、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。
我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。
首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。
在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
4、转折与轮廓当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。
方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。
一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。
球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。
在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。
根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。
在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5、结构与构成结构是指物体本身个部分组合和构造。
物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。
在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。
如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。
在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。
如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。
在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。
它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。
视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。
心点，是指视觉中心。
它位于画者的核心部位。
在平行透视中，一切透视线引向心点。
距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。
空气透视法空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。
它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。
其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。