中专平面设计毕业论文
中职平面设计专业教学论文
中职平面设计专业教学论文中职平面设计专业教学论文中职平面设计专业的课堂教学曾军民摘要：现阶段的中等职业学校，采用的教育模式，都是大力推行“三段式”的办学模式。
所谓的“三段式”的教学模式即“第一年以基础教学为主、第二年以技能学习为主、第三年则采用顶岗实习的教学模式为主”这样学生在校学习周期就缩短了，既符合了学校对于平面设计人才的培训效果不断提高的要求，又符合了社会上的对于平面设计技能型人才的需求。
因此，教师要在平面教学实践中本着“以技能培训为主，以人文学习为本，坚持可持续发展”的原则，重视平面设计课堂教学改革，创新教学方法，做到教学中“精简教”的发展模式。
关键词：平面设计；培养学生；平面设计课堂教学；学习积极性；职业能力在信息化步伐不断加快的今天，平面设计的科技含量的发展也越来越迅速，因此，在平面设计的教学中计算机也逐渐成了非常重要的工具，伴随着新的'设计理念和新的科学技术的不断涌现平面设计教学有了很大程度的提高，但是平面设计的教学方面还存在着不少问题，这使平面设计的教学做不到与时俱进。
本文主要从平面设计教学中的问题进行探究，并且提出促进中职平面设计教学的措施。
一、平面设计课堂面临的问题目前，中职学校平面设计教育中受传统的教学观念影响，依然存在着“被动学习”“纸上谈兵”的教育方式，主要表现在学生上课的时候主要是对电脑软件CorelDraw与Photoshop的学习，单一的电脑教学没有形成一定的教学体系。
教师的教学形式也比较单一，主要平面设课堂讲授和学生平面设实践模拟练习为主，这样的教学方式，不利于学生实际应用能力的培养。
平面设计专业需要一定的美术功底，但是大多数的学生美术画功较弱，因此，我们根据这一特定的教学现状，在平面设计教学课程上做了很大的变革，设计了一系列的平面设计课程，一般有美术基本功课程、平面构成基础、色彩构成的要素、PhotoShop图像拼接与处理方法、CorelDraw和Illustrator矢量图设计、平面排版与设计等，虽然这一系列的平面设计课程，有效地构建了平面设计教学的主要发展线路，让学生对立体平面、美术、色彩感觉有了初步的认识和了解。
平面设计毕业论文字
平面设计毕业论文引言作为一个即将毕业的平面设计专业学生，我对于平面设计这个行业的了解和认知也随之有所提升。
在这四年的学习经历中，我深刻地感受到平面设计已经不再是简单的美学和创意问题，而是应用于各个领域的重要工具，它能够直接影响甚至是塑造人们对于品牌、产品甚至是整个社会的认知。
本论文将聚焦于平面设计的应用及未来发展方向，从实践出发，提出了一些个人的看法和建议。
希望通过这篇论文，可以对与平面设计相关的各类专业人士和广大的设计爱好者有所启发。
第一章平面设计的定义与发展1.1 平面设计的定义平面设计，通常指从事版面设计、海报、标志、插画、广告、包装等领域的设计工作。
其目的在于通过图像、文字等视觉元素来传达信息，以此影响人们的认知和情感。
1.2 平面设计的发展历程自20世纪以来，平面设计开始成为广告、出版、包装等行业中的重要组成部分。
在数字化和互联网的高速发展下，平面设计也逐渐演变出了诸如网页设计、UI/UX设计等分支领域。
相对于过去，现代的平面设计更偏向于传达更为复杂的信息，在创意与效果之间也做出了更多微妙的平衡。
第二章平面设计在不同领域中的应用2.1 广告设计在广告设计中，平面设计拥有非常重要的作用。
通过平面设计的创意与表现手法，可以很好地表现出品牌的形象和特征，增强消费者的接受度和信任感。
2.2 品牌视觉设计品牌视觉设计强调对品牌形象的塑造，在这里经常应用的元素包括标志设计、产品包装、广告设计等。
平面设计在视觉元素的搭配和表现手法上可以很好的表达品牌的核心理念和个性特征。
2.3 版面设计版面设计主要是指对于印刷、出版和网页等媒介的版面布局和排版设计。
在版本的设计中，平面设计师的任务就在于通过版面设计和排版来呈现内容、传达信息，并且提高阅读的体验感。
第三章平面设计未来的发展与挑战3.1 未来发展的方向未来的平面设计发展趋势将主要受到数字化、网络化和用户体验等方面的影响。
在这个大趋势下，设计师们需要更好地掌握数字化技术和人机交互体验的知识，来更好地应对未来的设计需求。
平面设计毕业论文
平面设计毕业论文引言平面设计是一门艺术与技术相结合的学科，通过使用各种视觉元素和设计原则，将信息以图形的形式呈现出来。
平面设计广泛应用于广告、出版、包装、品牌等领域，对于传达信息和提升产品价值起到重要作用。
本论文旨在分析平面设计的发展历程、应用领域和未来趋势，探讨平面设计对于信息传播和品牌建设的重要性，并提供一些实践建议，以供平面设计师在实际工作中参考借鉴。
平面设计的发展历程平面设计作为一门学科，从20世纪初期开始逐渐形成，并在20世纪中叶迅速发展起来。
最早期的平面设计作品主要是印刷品和海报，以文字和插图为主要元素，风格简洁直观。
随着科技的进步，电脑和图形软件的普及应用，平面设计逐渐转向数字化，创造了更多样化、更具创意的设计作品。
在数字化时代，平面设计面临着新的挑战和机遇。
从传统的平面媒介向多媒体平台的转变，设计师需要不断学习新的技术和工具，适应市场需求的变化。
平面设计的应用领域平面设计在广告、出版、包装、品牌等领域有着广泛的应用。
在广告领域，平面设计师通过设计独特的广告图形和标识，来吸引潜在客户的注意力，并传递产品或服务的核心信息。
在出版领域，平面设计师负责设计杂志封面、书籍封面和内页的版式，以及插图和配图的排版。
包装设计则关注如何通过独特的包装设计，突出产品的特点，提高产品的竞争力。
品牌设计则是通过设计符合品牌形象的标志、颜色、字体等视觉元素，来构建品牌的识别和认知。
平面设计对信息传播的重要性平面设计在信息传播中起到重要的作用。
一张设计精美的海报或广告图片，可以在瞬间吸引人们的眼球，传达产品或服务的特点和价值。
平面设计可以通过色彩、排版、构图等手段，将复杂的信息变得易于理解，提高信息的可读性和吸引力。
它帮助人们更好地理解和记忆信息，提高信息传播的效果。
同时，平面设计也对品牌建设起到至关重要的作用。
通过设计符合品牌形象的标志和视觉元素，可以提升品牌的识别和认知度。
平面设计可以帮助公司塑造独特的品牌形象，增强品牌与消费者之间的情感连接，提高品牌的忠诚度和竞争力。
平面设计教学毕业论文范文
平面设计教学毕业论文范文进入二十一世纪以来,随着信息经济的迅猛发展,平面设计专业的发展空间越来越广泛。
下面是店铺为大家整理的平面设计教学毕业论文，供大家参考。
平面设计教学毕业论文范文一：高校平面设计教学改革对策【摘要】本文对平面设计教学中存在的问题进行了分析结合教学现状，同时总结了平面设计教学改革的对策，希望能够提供理论参考为我国高校艺术设计专业。
【关键词】高等院校;教学现状;平面设计;改革对策平面设计是一个重要方向在艺术设计领域中，有着不能割舍的关系与各个艺术设计方向。
因此，平面设计的专业设置在高校艺术设计教学中占有十分重要的地位。
我国高校的平面设计学科体系在进入21世纪后越来越完善，也有着越来越成熟的教学手法和教学理念，高校平面教育的发展趋势从整体上呈现出欣欣向荣。
但是，仍然有很多急需解决的问题存在于高校平面设计教学中。
1我国高校平面设计教学的现状和存在的问题高校工艺美术教育在改革开放之后逐渐转变为平面设计教学并且步入了新的发展轨道。
平面设计专业随着设计型人才需求的不断加大陆续在高校开设，对我国设计教育的发展起到了有力的推动作用。
但是，我国高等教育自1999年高校实施扩招以来不断的降低门槛，高校的毕业生和录取人数在不断的增高，高等教育的发展逐渐呈现出势不可挡、过渡膨胀的趋势，教学质量下降、教育资源紧张等问题相继出现。
1.1教学大纲的设置存在不合理性在高校平面设计教学汇总教学大纲设计不合理是突出问题。
各大高校缺乏特色办学意识在平面设计教学中，也没有明确的培养目标、枯燥重复的教学内容等问题也存在。
例如许多学生已经学过“色彩”和“素描”在高中阶段，但是在许多院校还是会在大一的时候开设这些课程，浪费了时间和资源。
此外，一些专业知识会被在多门课程中提及在大学阶段的学习中，例如“构成理论”会在版式设计、色彩构成等课程汇总提及，这些都表现出了教学大纲设置的不合理性。
1.2教学中没有较高的有效性有着较高的实用性要求在平面设计中，要求教师采取的教学方法和教学手段要区别于传统学科在实践课程、专业课程额基础课程的教学中，重点在造型艺术方面培养学生的表现能力。
平面设计室内设计论文（精选五篇）
平面设计室内设计论文（精选五篇）第一篇：平面设计室内设计论文一、平面设计因素对室内设计的作用1.点对室内设计的作用点是力的中心。
在室内空间中，点是作为向心力的中心，这是平面设计中没有的力。
这个向心力，极为稳定，而点在这个空间中则起着控制的作用。
在空间设计中，点的位置的偏移则会直接导致视觉上的不同，如点偏移了向心力中心的位置，就会使稳定并且安静的室内空间变得生动活跃起来。
2.线对室内设计的作用线是平面构成的一个重要因素。
在室内设计中，直线的构成了立体，在处理之外的作用，直线由于其自身的性质，在室内立体设计中包含严肃、紧张的情感因素。
而与此并列的曲线则可以显现出相反的功能效果，在有不稳定的外观表象来看，还可以有缓和舒缓和和平和心里的作用。
3.面对室内设计的作用点和线都可以构成面，这使得面成为了设计中重要的造型元素。
值得注意的是这个面的概念既可以是实际存在的实面，也可以由交叉空间构成的虚面。
正和线的作用相同，直面会有严肃和庄严感，而曲面则有波动的韵律的柔和感。
二、平面设计图形元素在室内设计空间中的应用平面构成的点、线、面三元素，构成了平面图形，而平面图形在室内设计中“平面”二字的直接表现。
平面图形不仅从总体对室内设计的介入并且应用有着美观的表现和情感的渲染表达，而且在应用形式的不同有着更加广阔的发展空间。
1.平面图形应用的要求图形是平面设计关键。
图形不是简单的符号，而是通过视觉化的表现形式传达一定的信息和感情。
从某种角度来讲，平面图形一种通用的“语言”。
无论是如何的文化背景，如何的生活环境，对于同一图形的理解不会出入太大，而在室内设计中，情感和态度的抽象传达过程中，平面图形的差异已经不存在。
在平面设计中，图形的这一优势优于其他的设计元素，而在室内设计的应用中，也使其成为了主要的应用形式。
然而，在认识到这种优势的同时，不能忽视的负面影响是，平面图形这一因素在和室内设计交叉的过程中不一致性。
也就是说，在平面设计中，理所当然的平面图形设计在室内设计中是否能被受众所接受。
平面设计毕业论文
平面设计毕业论文平面设计毕业论文当代社会中，平面设计作为一种重要的传媒方式，在各个领域中起到了不可替代的作用。
无论是互联网、广告、包装、出版、宣传等多个领域，平面设计都扮演着至关重要的角色。
在这个信息爆炸的时代，平面设计不仅仅是简单地将信息传递给受众，更是通过精心设计的方式，使得信息更加直观、有效地传达给受众。
平面设计的目的是通过图像和文字的组合，以视觉形式向受众传递信息和思想。
平面设计作品的成功与否在很大程度上取决于设计师的创意与水平。
设计师需要具备良好的设计审美能力和沟通能力，能够准确把握需求，并将其转化为可行的设计方案。
而在现实中，平面设计的实践与理论往往存在一定的差距，这也成为很多设计师所面临的困境。
在平面设计的实践中，设计师需要考虑图像的结构、色彩、文字排版等多个因素，以及受众的需求和心理感受。
此外，设计师还需要不断地学习和掌握新兴的设计技术和工具，在不断变化的市场需求中保持自己的竞争力。
因此，平面设计的专业知识和技能的学习与提高对于设计师来说显得尤为重要。
在平面设计的理论研究中，需要从多个角度对不同类型的设计作品进行分析和评价。
比如，对于广告设计，可以从视觉效果、传播价值、商业价值等方面进行评估；对于宣传册设计，则需要考虑设计的整体布局、字体选择、色彩运用等多个因素。
只有通过对不同类型的设计作品进行深入的研究和分析，才能够更好地理解和掌握平面设计的本质和规律。
在未来的发展中，平面设计将继续发挥着重要的作用。
随着科技的不断突破和创新，平面设计将与其他领域如用户体验设计、交互设计等紧密结合，为人们提供更加智能和便捷的设计服务。
同时，设计师的专业素养和综合能力也将成为评价一个设计师能力的重要标准。
总结起来，平面设计作为一种重要的传媒方式，在当代社会中扮演着至关重要的角色。
平面设计的成功与否不仅仅与设计师的创意和技术水平有关，更需要设计师全面发展自己的专业知识和技能，了解并适应不断变化的市场需求。
中职平面设计创新教学浅析优秀论文
中职平面设计创新教学浅析优秀论文中职平面设计创新教学浅析优秀论文中职平面设计创新教学浅析优秀论文摘要：随着中职艺术设计教育的不断发展，社会对计算机平面设计教学提出了新的要求。
新时期的平面设计课程应注重培养学生的设计能力，打好学生的审美基础，培养学生良好的创新意识，同时要注重将理论与实践相结合。
中职院校应以模拟设计工作室为载体，引导学生创作出更多优秀的设计作品，使学生尽快熟悉公司的工作流程，为其将来工作打下坚实的基础。
关键词：中职;平面设计;创新教学随着我国中职艺术设计教育的不断发展，人才培养模式不断完善，社会对平面设计专业人才提出了更高的要求。
基于此，笔者结合自身的教学经验，探讨如何让中职学生在较短的时间内学得一技之长，使学生学习的课程与其将来的工作岗位接轨，防止出现学生动手能力低下的问题。
一、激发学生的学习兴趣无论什么样的科目，兴趣永远是最好的老师。
教师要采用贴近生活的、有趣的案例，将课程内容与学生的生活紧密联系起来，激发学生学习的兴趣，提高学生的学习热情。
教师要拓宽学生的思路，引导学生自主学习，最大限度地激发学生的潜能。
如，教师可通过经典案例分析、市场调研、生活观察、假期深入企业参观等方法激发学生的学习兴趣。
在课堂教学中，教师可以采用生活中优秀的平面设计案例，与学生共同讨论、分析其创意、优缺点和制作流程，引导学生先借鉴，再创造。
这样就能不断激发学生的学习兴趣，培养学生的艺术创造能力。
二、学习环境与专业氛围的营造环境对于个人的发展起着至关重要的作用，良好的学习环境对于学生的发展起着不容忽视的重要作用。
在平面设计教学中，教师要为学生营造良好的学习环境。
1.帮助学生制订短期与长期的学习目标中职学生还处于比较懵懂的年纪，有的甚至并不确定自己的人生目标和就业方向，学习时容易迷茫、懈怠。
所以，学生的学习规划需要教师的专业指导。
教师可帮助学生制订具体的学习规划，根据学生的兴趣、特长，为其进行职业规划。
2.组织校内外的各类专业比赛教师可定期组织学生参与校内外的各类专业比赛，从而树立学生的学习目标，培养学生的竞争意识，营造你追我赶、争相学习的氛围。
中职学校平面设计教学论文
浅谈中职学校平面设计教学摘要：随着科学技术的发展和信息化社会步伐的加快，平面设计也在现代文化和商业竞争中变奏。
但在目前，我国中职学校在平面设计教学设计发展中还存在一些干扰因素，阻碍了平面教学的发展。
中职学校是培养人才的地方，那么中职学校平面设计教学将如何开展，是值得浅谈研究的。
关键词：中职学校平面设计教学一、中职学校目前的平面教学的现状；1、中职学校的教学管理脱离了社会发展的步伐中职学校在开设平面设计教学的管理上，由于教研师资缺少，所以，中职学校把很多专业用一个人来管理。
这样就形成了单独的专业很少交流，所有的工作者只顾在自己的领域内发展。
再加上教师不怎麽了解市场，培养出来的学生，尤其是学平面设计的学生更不了解市场营销、制作工艺，；学电脑专业制作的不知道印刷版式和色彩，对于平面设计更不懂怎摸样去使用，根本就达不到用人单位的需求，更跟不上社会发展的步伐。
中职学校的教学授课模式基本是老师在讲述、学生在练习，授课模式结束后，很多学生在真实操作中，例如对市场调查、如何发布、广告法规等必须考虑的因素没有概念，中职学校现在的教学现状是真空的教学状态，中职学校根本没有办法给学生提供了解社会、接触企业的机会。
2、专业的师资队伍短缺，不够过硬当今，虽然中职学校开设很多的平面设计专业，但是基本没有多少教师是经过系统的平面设计教育的，很多老师都是搞艺术的，再有就是工艺美术专业出身，在中职学校担任平面设计教学的老师大多数都是通过自学知道平面设计的，或是通过各种培训来了解平面设计的。
在中职学校担任平面设计教学的老师中，其中只有很少的一部分老师是从事设计工作的，但是这些老师所从事设计工作的实际经验外，许多老师在平面设计的实践上有些苍白。
他们往往有扎实的绘画技能功底和良好的审美品位，但是对于平面设计这种面向市场的商业性行为掌握不足。
二、中职平面设计教学的方案：1、对于刚接触学习平面设计的学生来讲，不懂此学科如何学习，如何上机实践，所以教师就必须象带小孩子一样，多引导，多分析，多辅导，详讲，细说，让学生轻松快速入门；然后是学生有一定的平面设计基础，但他们的能力还是有限的，不能完全放手，所以教师就必须多引导，精讲多练，教给他们实例的设计思路，让他们在引导下上机实践，并完成作品，注意这个阶段是个过渡时期，不能全包办，也不能全放手，应多给他们发展的空间，为他们多设计些与实例相近的提高作品，让他们去扩展性的发展自己。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
毕业设计设计课题名称平面设计专业班级09电绘学生姓名邹敏静2009年12月13日目录目录 (2)摘要 (3)第一章 Photoshop软件介绍 (4)第二章技巧 (6)1、选择技巧 (6)2、复制技巧 (7)第三章收获和体会 (8)第四章参考文献…………………………………………………………………10摘要懂软件并不是会设计然而电脑软件却只是一个工具，真正起着决定性作用的是设计师的思想，设计工作是一个主观认定强的创意工作，大部分的平面设计师是透过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。
譬如，平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网浏览其它设计师的作品，以激发自己的设计灵感。
计师要有敏锐的美感，但对文字也要有一定的素养。
因此，乎时可以广泛的阅读，增加本身的知识领域及文字敏感度。
此外，设计师多半也会利用网路上的设群来做意见交流。
做一个真正的设计师不是仅仅只学会几个软件就可以的了。
创意来自灵感，而灵感来自于生活，需要对生活的体验，并能从中发现灵感，要学会去创造。
如平面设计。
做平面，首先你要知道什么是平面，比如三大构成，构成基础，这些都是最基础的东西。
之外还有素描，色彩，摄影，等等~~许多与美术有关的或与设计有关的，都得去了解。
其实做一个设计师需要学的许多许多，所谓活到老学到老，任何时候你都不能说自己已经对某个领域完完全全的掌握了，就像一幅油画你永远都不可能将之画完一样。
就像很多人都会PHOTOSHOP作图，但不能成为专业设计师。
同样的材料做同样菜，一个普通人跟一个特级厨师所做出来的口味是有着天壤之别的。
科技改变了世界，也改变了设计。
科技在进步，人类在进步。
从徒手用石头在墙上作画到，笔的发明，从甲骨文到竹简，从竹简到纸最后到虚拟的图像，无疑所表达的事物可以更加具象，更加贴切，更加完美。
随着科技的进步，人类的进步，诉求都在不断的发生着变化。
科技不仅仅在物质上让人类走向一个新的领域，物质也不再成为人类唯一所追求的东西，因为科技的进步人们有足够的食物，能够正常的活下去，于是怎么让生命更加精彩成了所要考虑的问题。
设计把生活点缀的更加美丽也把生命的旅途变得更加的精彩在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。
在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术，未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上，其关系是相连的，内在的，互动的，广义的。
当然，要设计师们和企业家们立即改变观念，设计出符合未来标准的作品决非易事。
这将面临太大的难度。
特别是在当今刺激消费，市场经济的大形势笼罩着整个世界的气氛下，要做一点真正有利于人类长远利益的好的设计是非常难的一件事。
不过，工业“文明”，市场经济给人类带来的危机正在唤醒越来越多的有良知的人。
从每天用的各类设计产品，到自认摩登的现代化国际性大都市，其中究竟有多少是必要的？。
“合理消费”，“道德经济”变是必然。
也是未来人类自救的方向。
未来，平面设计的职责就是维护伦理性和道德性。
好的设计，将是未来正确价值观的体现。
第一章Photoshop软件介绍Adobe Photoshop是公认的最好的通用平面美术设计软件。
由Adobe公司开发设计。
其用户界面易懂，功能完善，性能稳定，所以，在几乎所有的广告、出版、软件公司，Photoshop都是首选的平面工具。
平面图像设计的发展史，可以追溯到人类发展史的源头，人类祖先用来记事的简单符号、文字，那是人类最基础、最原始的平面图像设计实例。
当初也许只在于表达某种具体的含义，而不包含艺术、美学的成份。
伴随着人类文明的发展，人们对艺术、美的追求和探索逐渐成为发展的主流，当初记事的用途也逐渐淡化。
传统的画家经过数十载的训练才掌握绘画这门技能，他们通过笔和纸的演绎描绘自己抽象的思维，表现自己对艺术、美的理解。
除了艺术家之外每个人都有追求美的权利，都有一定的创作天赋和自己对生活、艺术、美的独特认识。
需要长期的训练才能掌握的技能，对大多数人来说有些“可望不可及”。
而电脑的出现使人们的梦想成为现实。
电脑在问世之初只是作为科研机构进行科学计算的工具，体积庞大、价格昂贵、使用复杂是其特点。
到50至70年代，一些科学家像Noll，Harman、Knowton以及Nake等利用电脑程序语言从事电脑图形图像处理的研究，研究的主题多是图形形成原理的探索，例如，如何编程使得计算机的二进制代码能够表现为一条弧线或是一个三角形等简单的几何图形。
70年代，伴随着个人电脑PC的出现，使电脑的体积缩小许多，价格亦降低许多，平面图像技术也逐步成熟，使有兴趣从事电脑艺术创作的人有更多的机会，不用编写令人讨厌的代码程序就能随心所欲地进行艺术创作。
在80年代的10年中，随着电脑的发展推广，电脑桌上排版（Desk Top Publishing，DTP）和数字印前行业（Prepress）得以迅速发展，使电脑的输出展现出新的面貌。
通过专业的设备，图像自电脑直接输出的精度、准确和美观的程度，几乎可以同照片媲美，甚至在某些方面远远超出照片的效果.如今风靡世界，在平面图像处理领域成为行业权威和标准的Photoshop软件源于20世纪80年代中期，Michigan大学的一位研究生Thomas Kaon编制的一个在Macintosh Plus机上显示不同图形文件的程序。
Photoshop系列中使用最广泛的有Photoshop3.05、Photoshop4.0和Photoshop5.0版本，其最新版本已出到Photoshop5.05，且已有一个全中文版Photoshop5.02，这对于广大中国用户来说是一个莫大的福音。
最初的Photoshop只支持Macintosh麦金塔平台，并不支持Windows。
由于Windows在PC机上的出色表现，Adobe公司也紧跟发展的潮流，自Photoshop以来开始推出Windows版本（包括Windows95和Windows NT）；注意到中国无限广阔的市场，首次推出了Photoshop5.02中文版，并且开通了中文站点，成立了Adobe中国公司，总部设在北京。
Photoshop的专长在于图像处理，而不是图形创作。
有必要区分一下这两个概念。
图像处理是对已有的位图图像进行编辑加工处理以及运用一些特殊效果，其重点在于对图像的处理加工；图形创作软件是按照自己的构思创意，使用矢量图形来设计图形，这类软件主要有Adobe 公司的另一个著名软件Illustrator和Micromedia公司的Freehand。
第二章技巧下面是我在做毕业设计时总结的几个技巧，我发现这些技巧是必不可少的，它不仅能使我们在做设计时节省一些时间，还使我们的作品事半功倍。
好了，下面我把使用的一些技巧说说吧。
在开始之前有两点要注意：文中在讲Photoshop的操作时倾向于使用热键( 例如：[Ctrl+D] )，但在可能的情况下同时也讲了其它操控方式( 例如：Select »Deselect——这表明是一个菜单命令)。
1、选择技巧使用选框工具[M]( Marquee Tools )的时候，按住Shift 键可以划出正方形和正圆的选区；按住Alt键将从起始点为中心勾划选区。
使用“重新选择”命令[Ctrl+Shift+D] ( Select »Reselect )来载入/恢复之前的选区。
在使用套索工具勾画选区的的时候按Alt键可以在套索工具和和多边形套索工具间切换。
勾画选区的时候按住空格键可以移动正在勾画的选区。
2、复制的技巧可以用选框工具[M]( Marquee Tool )或套索工具[L] ( Polygonal Lasso )，把选从一个文档拖到另一个上。
把选择区域或层从一个文档拖向另一个时，按住Shift键可以使其在目的文档的上居中。
提示：如果源文档和目的文档的大小( 尺寸)相同，被拖动的元素会被放置在与源文档位置相同的地方( 而不是放在画布的中心)。
注意：如果目的文档包含选区，所拖动的元素会被放置在选区的中心。
当要在不同文档间移动多个层时，首先把它们链接起来，然后就可以利用移动工具在文档间同时拖动多个层了。
注意：不能在层面板中同时拖动多个层到另一个文档( 即使它们是链接起来的)——这只会移动所选的层。
要把多个层编排为一个组，最快速的方法是先把它们链接起来，然后选择编组链接图层命令[Ctrl+G] ( Layer »Group Linked )。
之后可以按自己的意愿取消链接。
注意：用这个技术同样可以用来合并[Ctrl+E] ( Layer »Merge Down )多个可见层( 因为当前层与其它层有链接时“与前一层编组( Group with previous )命令”会变成“编组链接图层( Group Linked )”命令)。
一个聪明的方法可以同时重新排列多个层( 在层面板里)：先把所要的层链接Group [Ctrl+G] ( Layer »Group with Previous )起来，在层面板中拖到一个新的地方再取消编组。
要为当前历史状态或快照( Window »Show History )建立一个复制文档可以：a ) 点击“从当前状态创建新文档( New document．nbsp)”按钮b)从历史面板菜单中选择新文档c ) 拖动当前状态( 或快照)到“从当前状态创建新文档”按钮上d ) 右键点击所要的状态( 或快照)从弹出菜单中选择新文档把历史状态中当前图片的某一历史状态拖到另一个图片的窗口可改变目的图片的内容。
按住Alt键点击任一历史状态( 除了当前的、最近的状态)可以复制它。
而后被复制的状态就变为当前( 最近的)状态。
按住Alt拖动动作中的步骤可以把它复制到另一个动作中。
第三章收获和体会一个好的平面设计遵循“创意和思想是平面设计灵魂”的基本原则，在此设计中我又一次熟悉了PHOTOSHOP软件操作、平面设计常用软件的基本操作方法及技巧、突出了平面设计的实际应用性。
通过浅显易懂的语言，图文并茂地从色彩、构图、常用平面设计软件、平面设计。
现在，随着我国市场经济的不断发展和经济全球化进程的提高，市场机制进入精神生产领域，生产文化产品的企业大量涌现，文化产业迅猛崛起，在社会生活和国民经济中的地位正在迅猛上升。
在许多国家，文化产业已成为重要的支柱产业和新的经济增长点；在激烈的市场竞争中，各种商品的文化含量以及由此带来的文化附加值越来越成为经济的强大竞争力；文化观念的变化带来了新产品开发、产品结构调整以及经济结构的变化。
作为文化产业范畴的平面设计艺术正面临着文化与经济相互交融的社会现实，不能不思考这个行业的生存环境和如何抓住机遇在经济大潮中增强自身的发展实力，使平面设计艺术健康、有序、全面的发展。