戏剧表演台词基础课教学与训练的思考
戏剧表演台词基础课教学及训练思路探索
戏剧表演台词基础课教学及训练思路探索摘要：戏剧表演台词基础课是一门专注于教授戏剧表演中台词的基本知识和技巧的课程。
在这门课程中，学生将学习如何正确地理解、解读和表达戏剧台词，以及如何通过声音、语调、节奏和语言技巧来传达角色的情感和意图，而有感情的台词可以让观众产生浓烈的情感共鸣，让表演者的表演深入人心。
基于此，教师应该找准教学方法、挖掘训练思路，以期提高台词基础课的教学效率。
本文主要分析了戏剧表演台词基础课的教学价值，并探究了具体的教学和训练思路。
关键词：戏剧表演；台词；教学实践；训练思路戏剧表演台词基础课对于演员的成长和表演技巧的提升具有重要意义。
通过学习戏剧台词的基本知识和技巧，演员能够提高自己的表演能力、角色塑造能力、语言表达能力和团队合作意识，从而实现更出色和精彩的戏剧表演。
然而，扎实的台词功底并不是一朝一夕可以形成的，而需要教师辅以科学的教学方法和训练思路，并结合不同学生的个体差异性作出教学调整，实现因材施教才能显著提高学生的戏剧表演能力。
一、戏剧表演台词基础课的教学价值（一）培养学生的表演技巧通过训练重音、停顿、语调等舞台语言的基础表现方法，学生能够逐步掌握这些表演技巧。
重音的运用可以突出关键词或情感的表达，使台词更加有力量和感染力。
停顿的运用可以创造戏剧性的效果，让观众更好地理解和体会角色的内心世界。
语调的运用可以传递角色的情绪变化和个性特点，使演员更加生动地演绎角色。
这些表演技巧对于演员的表演能力至关重要，学生能够更加准确地传达角色的情感和意图，使观众更加投入和感受到角色的存在。
同时，这些技巧也能够提升表演效果，使整个演出更加生动、有趣和吸引人。
学生在不断的练习和实践下可以逐渐熟练运用这些技巧，使自己的表演更加出色[1]。
（二）塑造角色形象和情感通过台词表演，学生可以更好地理解角色的内心世界和情感表达，从而能够真实地呈现在观众面前。
在课堂上，教师起到了关键的作用。
他们不仅协助学生树立正确的观念，还引导学生深入挖掘角色的特点和情感。
中央戏剧学院表演系台词课教案大全
中央戏剧学院表演系台词课教案大全第一章：台词基础理论与实践1.1 台词的定义与功能讲解台词的概念和内涵分析台词在戏剧表演中的重要性1.2 台词的基本技巧声音的发出与控制语言的节奏与停顿情感的传达与表达1.3 台词练习进行简单的台词练习，如朗读、背诵练习声音的转换和控制通过角色扮演，练习情感的表达与传达第二章：台词的情感与表现2.1 情感的理解与体验讲解情感的概念和重要性分析不同情感的表现方式2.2 情感的转化与运用学习情感的转化技巧通过角色扮演，练习情感的转化与运用2.3 台词练习练习不同情感的台词表达通过角色扮演，进行情感的转化与运用的练习第三章：台词的语言与风格3.1 语言的理解与运用讲解语言的概念和重要性分析不同语言的特点和运用方式3.2 风格的把握与表现学习不同风格的台词表达技巧通过角色扮演，练习不同风格的台词表现3.3 台词练习练习不同风格的台词表达通过角色扮演，进行不同风格的台词表现的练习第四章：台词的交流与互动4.1 台词交流的重要性讲解台词交流的概念和作用分析台词交流的技巧和方法4.2 台词交流的实践学习台词交流的技巧和方法通过角色扮演，进行台词交流的实践4.3 台词练习练习台词交流的技巧和方法通过角色扮演，进行台词交流的练习第五章：台词的综合运用与表演5.1 台词在表演中的作用讲解台词在表演中的重要性和作用分析台词在表演中的运用技巧5.2 台词的综合运用学习台词的综合运用技巧通过角色扮演，进行台词的综合运用的练习5.3 台词表演的展示进行台词表演的展示，展示自己在台词课中学到的技巧和能力第六章：台词的声音与发声技巧6.1 声音的发声机制讲解人体发声的生理机制分析声音的产生和共鸣原理6.2 发声技巧的训练学习呼吸控制技巧练习声音的放松与集中掌握音量、音调、音色的控制方法6.3 台词练习通过朗读和角色扮演，练习发声技巧练习不同音量、音调、音色的表达第七章：台词的节奏与音乐性7.1 节奏的理解与运用讲解节奏的概念和重要性分析不同节奏的表达方式7.2 音乐性的感受与表现学习音乐性的表达技巧通过朗读和角色扮演，练习音乐性的表现7.3 台词练习练习不同节奏和音乐性的台词表达通过角色扮演，进行节奏和音乐性的练习第八章：台词的空间与场景8.1 空间的理解与运用讲解空间的概念和重要性分析不同空间的表现方式8.2 场景的把握与表现学习场景的把握技巧通过角色扮演，练习场景的表现8.3 台词练习练习不同空间和场景的台词表达通过角色扮演，进行空间和场景的练习第九章：台词的角色与人物9.1 角色的理解与塑造讲解角色的概念和重要性分析角色的特点和塑造方法9.2 人物的理解与表现学习人物的表现技巧通过角色扮演，练习人物的表现9.3 台词练习练习不同角色和人物的台词表达通过角色扮演，进行角色和人物的练习第十章：台词的综合实践与表演10.1 台词实践的重要性讲解台词实践的概念和作用分析台词实践的技巧和方法10.2 台词实践的训练学习台词实践的技巧和方法通过角色扮演，进行台词实践的训练10.3 台词表演的展示进行台词表演的展示，展示自己在台词课中学到的技巧和能力重点和难点解析第六章：台词的声音与发声技巧6.1 声音的发声机制6.2 发声技巧的训练6.3 台词练习第七章：台词的节奏与音乐性7.1 节奏的理解与运用7.2 音乐性的感受与表现7.3 台词练习第八章：台词的空间与场景8.1 空间的理解与运用8.2 场景的把握与表现8.3 台词练习第九章：台词的角色与人物9.1 角色的理解与塑造9.2 人物的理解与表现9.3 台词练习第十章：台词的综合实践与表演10.1 台词实践的重要性10.2 台词实践的训练10.3 台词表演的展示全文总结和概括本教案大全针对中央戏剧学院表演系台词课，详细阐述了从台词基础理论到综合实践与表演的各个环节。
中央戏剧学院 表演系台词课教案
中央戏剧学院表演系台词课教案台词基础课教案（一）课程名称：《台词基本功绪论》授课班级：表演系2006级本科班课程类型：理论课授课时间：45分钟（一节课）课程名称：台词基本功的基础理论讲解教学目的：1．向学生讲解台词学习的目的、意义；介绍台词课学习的具体流程，课程基本结构、内容、特点、教学要求等，使学生对即将开始的台词基础课学习有所了解，作到心中有数。
2．对即将开始的台词基本功训练进行基本的理论的讲解，为的是使学生能够更深入地理解台词基本功的训练特征，明确训练要求与目标，尽快地进入到艺术语言的学习状态当中。
授课内容一、台词课的目的与任务1. 台词在表演中的地位2. 台词课的任务、性质、目的3. 台词课的基本内容1) 基本功2) 基本手段与技巧3) 剧本角色（人物）台词的体现创作二、基本功1、基本功的理解2、为什么要练基本功3、台词基本功训练的基本内容1) 气2) 声3) 字三、几个认识问题一、基本功训练的物理基础二、基本功训练的生理基础1．人的言语系统的构成--大脑、神经、呼吸、发声、共鸣、咬字、听觉2．基本功训练的台词训练的实质3．基本功的咬字训练与听觉特性四、基本功训练的声学特征表现话剧舞台语言的特性共振峰参考书目：《演员艺术语言基本技巧》台词基础课教案（二）课程名称：《感受呼吸--舞台艺术语言的呼吸发声》授课班级：表演系2006级本科班课程类型：理论、实践课相结合授课时间：45分钟（一节课）教学目的：1、通过训练让学生聆听并感受自己的呼吸；2、从理论上掌握胸腹式联合呼吸方法,并明确这种呼吸方法在舞台艺术语言的发声中所扮演的重要角色；3、在实际训练中让学生对胸腹式联合呼吸法有初步感受。
教学安排：第一部分（理论）：呼吸是声音的动力之源1、呼吸是人最重要的生命特征之一；2、呼吸是声音的动力之源；3、乐器的发声原理；4、人体的发声器官的构成及功用。
第二部分（训练）：聆听、感受呼吸1、在音乐和老师的讲述中聆听和感受自己的呼吸；2、讨论在上面的训练中感受到了什么样的呼吸；3、通过老师的引导让学生意识到在训练中随着"情景"的变化，气息也发生了变化，是三种不同的呼吸法交替更迭所带来的。
戏剧表演知识：好表演的基础训练方法
戏剧表演知识：好表演的基础训练方法好的表演是靠长时间的积累和训练而来的。
每个艺人、演员都需要从基础的训练开始学起。
今天，我来为大家介绍一些好表演的基础训练方法。
第一，深入理解角色。
角色是整个剧情的核心，因此演员必须深入地理解自己的角色，知道他的想法、表达方式、情绪变化等等。
演员在表演时要把自己变成角色，不仅要深刻地理解角色，还要赋予角色生命和个性。
第二，声音和语音的训练。
演员需要使用清澈、准确的声音，让观众听得清清楚楚。
他们还需要花费时间训练自己的语音能力，以便在表演中更好地展现人物的情感和性格。
这包括说话速度、音调、节奏等方面的训练。
第三，表演技巧的训练。
表演技巧是一个演员能否在舞台上引起观众共鸣的关键。
演员需要具备良好的肢体语言、面部表情和情感控制能力，以便更好地表达角色的情感和人物性格。
第四，观察和研究。
演员需要不停地观察和研究身边的人和事物。
通过观察和调研，他们可以更好地理解自己的角色，并更深入地刻画角色的性格和情感。
第五，反复排练。
排练是表演的核心环节，演员需要花费大量时间反复练习，直到他们的表演达到准确和流畅的程度。
在排练中，演员需要与导演和其他演员进行密切的合作，并不断调整和改进表演。
以上是一些好表演的基础训练方法。
其他一些方法还包括掌握好身体的控制和平衡，能更好地展示动作和舞蹈；拥有小演技，能在舞台上解决各种突发状况；与他人保持密切的联系，以便更好地理解和合作；了解并掌握所在行业的文化和历史情况，以便更好地表现角色。
总结起来，只有深入地理解角色、进行充分的声音和语音训练、掌握好表演技巧、进行反复排练和观察研究，艺人和演员才能成为有才华的喜剧演员或优秀的电影明星。
不断地学习和训练，加上个人的天赋和努力，相信任何人都可以成为一名优秀的表演者。
浅谈戏剧表演中的台词课
浅谈戏剧表演中的台词课作者：王轶文来源：《新教育时代·教师版》2016年第11期摘要：台词基础课也就是相当于我们要学习艺术语言的地基。
如果在大一没有给学生，打好一个牢固的基础，只是一带而过，那么以后的教学都会不容易开展。
要是到了大三排大戏阶段，还是有同学声音打不开，字音不准，那么就很难去塑造角色，更没有舞台表现力可言。
关键词：台词意义；台词基本功；台词技巧；台词实践性台词也就是舞台上的语言，现在的高校戏剧表演课，基本是以话剧表演为主，话在先也就是舞台上的语言是昀基础的也是昀重要的，台词区别于日常说话，而是来源于生活且高于生活，经过处理提炼的艺术化语言。
作为高校的台词课教师，我们应该不断地探索台词的基本功能，台词的有效教学方法，台词课在戏剧表演中的主要作用和地位。
本文主要以高校台词课为背景，以台词课教学为基础，简单讨论一下台词课对于戏剧表演专业的重要意义。
一、什么是台词课台词课是艺术类高校戏剧专业中表演、导演专业本科学生必修的课程，台词基础课课程也是台词课的基础课程。
对台词基本功的要求自始至终都是贯穿于台词课的教学全过程之中，同时，也是每一个从事表演艺术的人员毕生的工作。
台词基础课课程"伴随着台词课的发展历程经历了初创时期的全盘模仿苏联，及之后的民族化、样板戏以及自新时期以来的高度发展、探索、成熟这样几个阶段。
其训练目的是要求演员掌握扎实的语言基本功和语言处理的内部和外部技巧，为塑造不同人物的语言形象创造必要的条件，打下一定基础。
在表演中，语言是塑造人物的重要手段，台词水平的高低是衡量一个演员表演水平的重要方面。
台词课的教学，就是为解决表演专业的学生在角色创作过程中台词表现力的问题。
台词基础课课程是台词这门基础课程中的基础。
在教学过程中，我们一直坚持发声训练科学化，发音咬字训练民族化，以为培养优秀表演艺术人才提供言语声音技术保障为基本出发点，以课堂理论教学和实践训练为中心环节，以提高学生的基本言语表现技能为重心，以学生的晨功训练为辅助手段，坚持从难、从严高标准来要求学生的实践与创作作业，通过教师在课堂教学中对理论与技能技巧的讲解与辅导的方法，达到使学生树立正确的艺术创作言语（台词）用声观念，在不断的理论探讨和训练实践中掌握基本的创作方法，并养成良好的台词创作工作习惯的目的。
表演专业台词课程教学拓展研究
表演专业台词课程教学拓展研究表演专业台词课程教学拓展研究摘要：基于教学实践，本文指出当前戏剧影视表演专业台词课程教学中出现的问题并对此进行分析，提出了加强对理论知识的重视和采用多元化的教学模式等完善台词课程设置的建议，同行们可结合自身的教学实际，对此进行丰富和完善。
关键字：表演专业；台词课程；教学；拓展研究戏剧影视表演是综合性非常强的艺术，对演员的要求非常严格。
作为表演专业的学生，只有通过系统的表、台、形、声等专业课程的训练和相关理论知识的学习，才有可能成为一个合格的专业演艺人才，但是，当前表演专业的台词课程教学却不容乐观，面临诸多问题。
一、台词教学的现状以及问题分析表演艺术是将语言与动作结合起来表现情节的艺术形式，因而台词是剧中人物表达情节、塑造形象的重要工具。
就当前一些艺术院校台词课程教学而言，主要表现在以下几个问题：1、学生理论根底知识薄弱，文学水平薄弱台词课程教学的根本目的就是通过对台词的分析和研究，挖掘出“藏匿〞于“文字〞以下的本真内容，使演员获得此时此刻正确的人物感觉，并非仅限于语言的表达或是行为的展现，这需要理论根底知识作支撑。
但是当前表演专业的学生不重视理论根底知识的学习，文学欣赏能力薄弱，究其原因，主要有两方面：一方面，表演专业的学生专注于专业的学习，对文化知识不够重视，文学欣赏能力自然比拟低下；另一方面，学校对理论课程安排不够重视。
台词课程教学不仅有理论还包括艺术欣赏理论、文学理论等内容，所以台词课程教学必须重视多方面的理论教学，无视理论知识的学习不仅降低了学生的理解能力，也影响了学生对台词的感知和领悟能力。
2、教学模式单一，观念不新教学模式是教师教学风格、教学思路等的集中表达，台词课程教学是以实践为主的教学活动。
如果教师孤立地开展台词课程教学而不关注表演课程教学，效果必然会大打折扣，这是制约台词课程教学向纵深拓展的重要因素。
一是我国新课改启动不久，大局部教师不了解课堂教学的自由化、民主化才是新课程改革的实质，教学时不注重学生主体意识的挖掘，因而学生的课堂学习积极性不高，教学效果自然不理想。
(完整)中央戏剧学院表演系台词课教案
中央戏剧学院表演系台词课教案一、课程概述课程名称：中央戏剧学院表演系台词课课程性质：专业基础课程课程目标：通过本课程的学习，使学生掌握台词的基本技巧，提高学生的语言表达能力和表演水平。
二、教学内容第1节：台词的基本概念与重要性教学目标：了解台词的定义、特点及其在表演艺术中的重要性。
教学方法：讲解、示范、练习第2节：台词的声音训练教学目标：掌握正确的发声方法，提高声音的感染力和表现力。
教学方法：发声练习、角色朗读、分组讨论第3节：台词的情感表达教学目标：学会如何将情感融入台词，使台词更具表现力。
教学方法：情感体验、角色扮演、分组练习第4节：台词的理解与记忆教学目标：提高对台词内容的理解力，掌握有效的记忆方法。
教学方法：文本分析、记忆技巧讲解、练习第5节：台词的实战演练教学目标：通过实战演练，提升学生的台词表演能力。
教学方法：角色分配、分组练习、表演展示三、教学资源1. 教材：《表演基础教程》2. 教学设施：教室、音响设备、剧本四、教学评价1. 平时成绩：包括课堂参与度、练习完成情况等，占总成绩的40%。
2. 考试成绩：包括台词表演、台词记忆等，占总成绩的60%。
五、教学进度安排第1周：课程概述与基本概念第2周：台词的声音训练第3周：台词的情感表达第4周：台词的理解与记忆第5周：台词的实战演练注意事项：教师应根据学生的实际情况，适当调整教学内容和进度。
六、台词课的进阶技巧第1节：节奏与停顿教学目标：掌握台词中的节奏与停顿，增强语言的表现力。
教学方法：节奏练习、角色朗读、分组讨论。
第2节：台词的速度与强度教学目标：学会调整台词的速度与强度，以适应不同的表演场景。
教学方法：速度与强度练习、角色扮演、分组练习。
第3节：台词的层次感教学目标：通过层次感的处理，使台词更具张力和吸引力。
教学方法：层次感分析、角色朗读、分组讨论。
七、台词课的实践应用第1节：台词与角色的融合教学目标：学会将台词与角色融为一体，提高表演的真实性。
浅谈高校戏剧表演教学中的语言基础训练
浅谈高校戏剧表演教学中的语言基础训练作者：常亮来源：《中国民族博览》2017年第12期【摘要】随着社会经济的不断发展与科学技术的不断进步，传统的教学方式面临着考验，教育模式需要变革。
高校的戏剧表演教学应引导学生提高体验创作能力和创新思维能力，激发学生的学习兴趣，以此来提高戏剧表演教学的质量与水平。
其中，语言艺术推动故事情节的发展，展现人物形象，使戏剧表演更加生动与形象，语言基础训练做为叩门砖，是重中之重，只有学好才可以更好地发挥戏剧表演的魅力。
因此，教师应当运用先进的教学方法，激发学生对语言的兴趣，调动学生学习的积极性和主动性，使学生可以在轻松活跃的课堂气氛中学习。
【关键词】高校；戏剧表演教学；语言基础训练【中图分类号】G642 【文献标识码】A戏剧表演包括多方面的学习内容，它不仅是一门行动的艺术，还是一种语言的艺术。
戏剧表演是语言与行动同时进行的过程表演，戏剧语言艺术讲究“以声传情，以词表意”，在舞台表演中发挥着重要作用，而语言基础训练又是其前提。
本文章通过对表演艺术语言特征的简单阐述，对高校表演教学中的学生语言学习现状进行分析与探究，展开对语言基础训练教学的探究与分析，以促进戏剧表演的教学更好的发展。
戏剧表演不仅仅是声音与舞台的表演，还是形与色的综合体现。
语言的融合推动故事情节的发展，展现人物形象，使戏剧表演更加生动与形象，语言艺术使舞台表演成为人类艺术创作中最具有感染力的艺术形式之一，不仅丰富了表演的内容与形式，而且提升了人们追求的标准与审美要求。
舞台表演是对语言艺术的创作，戏剧表演不仅是语言创作胜利的结束，也是语言创作的开始，更是对语言进行创新的艺术表现形式。
所以，语言基础训练作为戏剧表演教学的叩门砖，是重中之重，只有学好语言艺术才可以更好地发挥戏剧表演的魅力，戏剧表演教学的首要任务就是对学生进行语言的基础训练教学。
在各大高校戏剧表演的教学中，由于民族语言或者地方方言的影响，增加了学生学习语言的难度，该如何在戏剧表演的教学中学好语言，针对学生进行语言的训练是非常重要的，学好基础语言是戏剧表演的前提，文章在通过对教学实践与理论研究与分析的基础上，对高校的戏剧表演教学的语言训练提出一些参考建议[1]。
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李凌瑶，刘丽梅：戏剧表演台词基础课教学与训练的思考
戏剧表演台词基础课教学与训练的思考
李凌瑶，刘丽梅
（吉林艺术学院 吉林 长春 130021）
【摘 要】台词不仅是单独的一类教学体系，还与演出之间紧密关联。
本文就着眼于阐明戏剧演出相关的台词教学及训练方式，目的在于给戏剧演出以更多全能型的人才。
【关键词】台词基础；戏剧表演；教学与训练
中图分类号：I80-05 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2018)02-0154-01
台词即戏剧等演出过程中各个角色说出的言语，即通过艺术加工的言语，是剧作人运用到体现剧情、刻画人物、凸显主旨的关键方式，也是剧本组成的基本版块。
台词对于演员本身的成功来说至关重要。
一、借助各类方式增强基本功的训练
舞台言语基本功的训练要先从气息、声音与字词着眼。
在开展训练时，教师应告知学生把握准确的发音方式，借助腰腹进行呼吸，增加声音的控制力，提升音量，进而夯实基本功。
在教学期间，应构建适宜学生自身的训练方式，提升其对于学习与训练本身的兴趣。
加强声母与韵母的锻炼，将两手比成口腔，指甲比成牙齿，以更好地告知学生嘴部、牙齿、舌头等所处的部位，加上口腔本身的打开程度与外观，如此就能够借助更为直观的方式让学生把握相关常识。
在调值这一教学训练中也应讲求方式，把握正确的阴阳上去的四声声调，借助台词声乐教师自身的方法加以讲解[1]。
几类声调均具备稳固的调值,而调值本身最高的部分不可以大于5，最低部分不可以小于1，借助两手带起声音的走向，将声音把控在两手的1-5这一部分内，不大也不小；此外，告知学生借助自身的耳朵去辨别调值本身的正确度，如此，就算课后自行锻炼也不会产生错误，学生就会借助自己的耳朵以监管嘴巴，方便学生掌握。
二、依据学生自身的特征开展训练
国内地区性差别较大，关键有南北地区的言语差别。
对比来说，北方地区的语言更贴近普通话。
但北方的学生也有调值这一问题，阴阳上去几类声调不够显著，调值低,说话大多即上声，其余几类声调均具备绕弯朝上声走这一态势，如此就规定学生要把握四声的规范调值，并严谨依据其调值的高低、上下以开展训练，才能够全方位把握四声。
南方的学生在调值方面也有规范四声不一致的问题，但是，南方与北方间的不一致即南方相应的声调大多即阳声，因此，在对南北方的学生进行训练期间，应差别地加以看待，具备针对性地进行训练；声母中大多即平翘音与n、l一类问题,平翘即zh、ch、sh与z、c、s，严谨遵循声母相应的发音关键点以进行训练，这类问题才能够得以解决。
三、激起学生本身的主动性
其一，要借助相应的训练方式构建具备乐趣性的学习内容，使学生逐步迈进我想学这一状况内[2]。
例如，可以借助部分有关爱情的语句展开训练，使学生能够伴随着向往迈进教师所设立的教学目标内，进而达成教学目标。
其二，借助科学的训练方式以激起学生自身的主动性，比如，引领学生闭起眼睛演唱国歌，并提示其想象五星红旗与奋斗的革命烈士等；还可以使学生在河边对着河面大声说出心中所想，激起主动性的同时锻炼基本功。
四、自感受至体悟，发掘言语的内部感染力与外部表达力
台词教师务必应全方位发掘学生自身的内部感悟力与言语的外部表达力。
比如，教师可以引领学生加入到各类诗词朗读竞赛，辅助其朗读《老人与海》这一文章，在施以辅助期间，教师应告知学生要运用自身真切的感受，注重声音自身的表达力，规定其在朗读老人与鲨鱼进行斗争这一部分时要注重声音本身的深厚与力度，同时，还应注重声音本身的音调与画面感等，不过，在借助言语与声音对这一文章本身的感情加以体现时，应防止产生朗读腔[3]。
演出这一专业的学生真实地全方位把握、把控与民众间的交谈及互动，以更好地呈现意境与形象。
五、结束语
台词相关的教学应辅助学生形成准确的理念，并注重基本功的训练，只有把握了舞台言语技巧，坚持训练，借助剧本的排练与舞台实践，才能够在舞台上塑造更为真实的角色，体会人物的精神世界，并体现出人物本身的特性，使观众在欣赏的同时还能够获得审美方面的愉悦与享受。
参考文献：
[1]文翠婷.融会贯通——论声乐教学与台词教学的有机结合[J].艺术教育,2016,(08):100-101.
[2]蔡雨桐.戏剧肢体语言的潜在力量——浅谈《有人将至》肢体语言对剧本意蕴的深化[J].戏剧文学,2016,(02):126-129.。