设计五角色 (1)
《二维动画角色设计》课程标准
《二维动画角色设计》课程标准一、课程概述：动画角色造型是动画学习的专业核心课程，也是系统研究动画角色造型规律和培养动画角色造型能力的专业基础。
本课程系统讲授包括角色设定前期准备、角色形象设计、完整角色必备因素以及动物形象设定的相应知识点，它的任务就是通过由浅入深、循序渐进的系统学习和训练，培养学生正确的角色造型意识、扎实的造型功底以及健康的审美意识和突出的艺术创造力。
使学生获得正确认知初级角色设计师职业入门知识，初步具备原创基础动画角色造型能力，还可以提升考取动画绘制员职业资格证，以及行业动画执业资格等职业证书的能力，为今后走向就业岗位奠定良好基础。
二、教学目标以立德树人为根本任务，推进“三全育人”，落实“课程思政”要求。
坚持职业能力为核心，不仅培养学生成为社会需要的“岗位人”和“职业人”，更要成为能生存能发展的“社会人”。
通过本课程的学习，能够让学生掌握能系统掌握动画角色形象设计的各个知识点，最终熟练掌握多种动画角色风格的造型特点及完整角色的商业标准；同时不仅让学生提升自身专业能力，还要提升自主学习能力，发现、解决问题能力以及良好沟通能力。
（一）知识目标（1）掌握动画角色基础概念、造型特点、变形方法以及动画师思维方式。
（2）掌握角色头部、身体基本型类别及绘制方法。
（3）掌握角色五官、发型特点以及绘制方法。
（4）掌握艺用人体解剖结构基础。
（5）掌握角色头部、身体五视图绘制标准及方法。
（6）掌握角色常用表情图类型及其绘制方法。
（7）掌握角色常用动作图类型及其绘制方法。
（8）掌握角色服装道具特点及其绘制方法。
（9）掌握角色色指定商用标准及其制作方法。
（10）掌握常见动物结构及其卡通化绘制方法。
（二）能力目标（1）具有良好的审美素养和基础造型设计能力。
（2）具有熟练运用手绘板以及借助相应专业软件绘图能力。
（3）具有对文字脚本或剧本加以整理、分析与提炼出关键信息的能力（4）能够根据角色形象独立绘制出角色五视图能力。
游戏角色设计基础指南
游戏角色设计基础指南第1章游戏角色设计概述 (3)1.1 角色设计的基本概念 (3)1.2 角色设计在游戏中的作用 (3)1.3 角色设计的基本流程 (4)第2章角色设定与背景故事 (4)2.1 角色设定的要素 (4)2.2 背景故事的构建 (5)2.3 角色设定与背景故事的融合 (5)第3章角色外观设计 (5)3.1 人体比例与结构 (6)3.2 脸部特征与表情 (6)3.3 服饰与道具设计 (7)第4章角色性格与行为特征 (7)4.1 性格特点的塑造 (7)4.1.1 确定性格基调 (7)4.1.2 丰富性格元素 (7)4.1.3 创造性格冲突 (8)4.1.4 塑造独特性格 (8)4.2 行为特征的展现 (8)4.2.1 设计行为模式 (8)4.2.2 设置行为动机 (8)4.2.3 创造行为特点 (8)4.2.4 体现角色成长 (8)4.3 角色性格与行为的关系 (8)4.3.1 性格决定行为 (8)4.3.2 行为反映性格 (8)4.3.3 性格与行为的互动 (9)4.3.4 性格与行为的平衡 (9)第5章角色技能与成长体系 (9)5.1 技能分类与设计 (9)5.1.1 技能分类 (9)5.1.2 技能设计 (9)5.2 成长体系的构建 (9)5.2.1 等级系统 (9)5.2.2 技能树 (10)5.2.3 装备系统 (10)5.2.4 奇遇系统 (10)5.3 技能与角色定位的关系 (10)第6章角色关系与互动 (10)6.1 角色之间的关系构建 (10)6.1.1 亲情关系 (10)6.1.3 爱情关系 (10)6.1.4 敌对关系 (11)6.2 角色互动的表现形式 (11)6.2.1 对话 (11)6.2.2 表情与动作 (11)6.2.3 战斗与冲突 (11)6.2.4 合作与互助 (11)6.3 角色关系对游戏剧情的影响 (11)6.3.1 推动剧情发展 (11)6.3.2 塑造角色形象 (11)6.3.3 引发玩家情感共鸣 (12)6.3.4 增加游戏趣味性 (12)第7章角色配音与音效 (12)7.1 角色配音的选择与录制 (12)7.1.1 配音演员的选择 (12)7.1.2 配音录制 (12)7.2 音效在角色塑造中的作用 (12)7.2.1 烘托角色性格 (12)7.2.2 增强氛围感 (12)7.2.3 表现角色动作 (13)7.2.4 情感传递 (13)7.3 语音与音效的融合 (13)7.3.1 语音与音效的平衡 (13)7.3.2 音效与角色动作的同步 (13)7.3.3 创新音效设计 (13)第8章角色动画与动作设计 (13)8.1 角色动画的基本类型 (13)8.1.1 基本行走动画 (13)8.1.2 基本跳跃动画 (13)8.1.3 攻击与防御动画 (13)8.1.4 状态动画 (14)8.1.5 互动动画 (14)8.2 动作设计的要点 (14)8.2.1 流畅性 (14)8.2.2 角色性格 (14)8.2.3 动作合理性 (14)8.2.4 动作细节 (14)8.3 角色动画与游戏画面的协调 (14)8.3.1 风格统一 (14)8.3.2 色彩搭配 (14)8.3.3 视觉层次 (15)8.3.4 动态效果 (15)第9章角色原画与模型制作 (15)9.1.1 角色设定分析 (15)9.1.2 线条与比例 (15)9.1.3 色彩搭配 (15)9.1.4 服饰与道具 (15)9.1.5 动态表现 (15)9.2 模型制作流程 (15)9.2.1 建立基础网格 (15)9.2.2 细化模型 (15)9.2.3 纹理制作 (16)9.2.4 骨骼与绑定 (16)9.2.5 模型测试与调整 (16)9.3 原画与模型的转换与优化 (16)9.3.1 原画到模型的转换 (16)9.3.2 模型优化 (16)9.3.3 动画匹配 (16)9.3.4 质量控制 (16)第10章角色测试与优化 (16)10.1 角色测试的目的与方法 (16)10.2 常见角色问题及解决方案 (17)10.3 角色优化策略与实践 (17)第1章游戏角色设计概述1.1 角色设计的基本概念游戏角色设计是游戏开发过程中的一环，涉及到为游戏角色赋予独特的形象、性格、背景故事以及相关技能等。
FSMO五种角色的作用、查找及规划
FSMO五种角色的作用、查找及规划FSMO中文翻译成操作主机，在说明FSMO的作用以前，先给大家介绍两个概念:单主复制:所谓的单主复制就是指从一个地方向其它地方进行复制，这个主要是用于以前的NT4域，我们知道，在NT4域的年代，域网络上区分PDC和BDC，所有的复制都是从PDC到BDC上进行的，因为NT4域用的是这种复制机构，所以要在网络上进行对域的修改就必须在PDC上进行，在BDC上进行是无效的。
如果你的网络较小的话，那么这种机构的缺点不能完全的体现，但是如果是一个跨城区的网络，比如你的PDC在上海，而BDC 在北京的话，那么你的网络修改就会显得非常的麻烦。
多主复制:多主复制是相对于单主复制而言的，它是指所有的域控制器之间进行相互复制，主要是为了弥补单主复制的缺陷，微软从Windows 2000域开始，不再在网络上区分PDC和BDC，所有的域控制器处于一种等价的地位，在任意一台域控制器上的修改，都会被复制到其它的域控制器上。
既然Windows 2000域中的域控制器都是等价的，那么这些域控制器的作用是什么呢?在Windows 2000域中的域控制器的作用不取决于它是网络中的第几台域控制器，而取决于FSMO五种角色在网络中的分布情况，现在开始进入正题，FSMO有五种角色，分成两大类:1、森林级别(即一个森林只存在一台DC有这个角色):(1)、Schema Master中文翻译成:架构主机(2)、Domain Naming Master中文翻译成:域命名主机2、域级别(即一个域里面只存一台DC有这个角色):(1)、PDC Emulator 中文翻译成:PDC仿真器(2)、RID Master 中文翻译成:RID主机(3)、Infrastructure Master 中文翻译成:基础结构主机一、接下来就来说明一下这五种角色空间有什么作用:1、Schema Maste用是修改活动目录的源数据。
我们知道在活动目录里存在着各种各样的对像，比如用户、计算机、打印机等，这些对像有一系列的属性，活动目录本身就是一个数据库，对像和属性之间就好像表格一样存在着对应关系，那么这些对像和属性之间的关系是由谁来定义的，就是Schema Maste，如果大家部署过Excahnge的话，就会知道Schema是可以被扩展的，但需要大家注意的是，扩展Schema一定是在Schema Maste进行扩展的，在其它域控制器上或成员服务器上执行扩展程序，实际上是通过网络把数据传送到Schema上然后再在Schema Maste上进行扩展的，要扩展Schema就必须具有Schema Admins组的权限才可以。
游戏角色设计分析
游戏角色设计分析一、角色定位与背景设定1. 角色定位（1）主角：作为游戏的核心，主角通常具备较高的战斗力、丰富的技能和鲜明的个性。
在设计主角时，要充分考虑其与其他角色的互动，以及如何引导玩家沉浸于游戏世界。
（2）配角：配角在游戏中起到辅助、衬托主角的作用。
他们可以是主角的朋友、导师、竞争对手等，通过与他们互动，主角的个性特点和成长轨迹得以展现。
（3）反派角色：反派角色是游戏中的重要组成部分，他们通常具备一定的魅力和实力。
在设计反派角色时，要注重其与主角的矛盾冲突，以及如何激发玩家的挑战欲望。
2. 背景设定（1）身世背景：角色的身世背景直接影响其性格和行为。
例如，出身名门的角色可能具有较高的道德修养，而草根出身的角色则可能更加坚韧不拔。
（2）成长环境：成长环境对角色的性格和价值观产生深远影响。
如：在一个充满战争的世界里成长的角色，可能更加崇尚武力；而在和平环境中成长的角色，则可能更加注重友情和亲情。
（3）性格特点：性格特点是角色形象的灵魂。
在设计角色时，要充分考虑其性格特点，使其在游戏中表现出独特的魅力。
例如，乐观开朗的角色能带给玩家积极向上的力量，而深沉内敛的角色则让人感受到神秘和探寻的欲望。
二、角色外观设计与风格统一1. 角色外观设计（1）体型与比例：角色体型和比例的设计需符合其背景设定和角色定位。
例如，战士角色通常身材魁梧、肌肉发达，而法师角色则可能身材匀称、举止优雅。
（2）服饰与装饰：服饰和装饰是展现角色个性的重要元素。
设计时应考虑角色的职业、地位、文化背景等因素。
如：古代角色的服饰应具有古典美，未来世界的角色则可融入更多科技元素。
（3）面部特征与表情：面部特征和表情是角色情感传递的关键。
设计师需根据角色性格特点，为其打造独特的面部妆容和表情，使角色更具生动感。
2. 风格统一（1）色彩搭配：色彩是营造游戏氛围的重要手段。
在角色设计中，要确保色彩搭配与游戏整体风格相统一，避免出现过于突兀的色彩组合。
浅谈动画中的角色设计
浅谈动画中的角色设计浅谈动画中的角色设计导语：无论是场面宏大在影院上映的动画巨作还是个人或团体制作的小短片，每部动画作品都需要借助一定的角色去讲述这部作品的情节。
角色设计是一部动画片的核心部分，一个优秀的动画角色往往是令人难忘并印象深刻的，有些动画形象不仅登上了银幕成就了一部动画片，而且成为了一个品牌。
下面就由店铺为大家介绍一下浅谈动画中的角色设计，希望对大家有所帮助！1动画中的角色1.1角色的含义动画片的角色设计是指对动画中角色的形态、性格造型进行设计，它包含角色的性格定位，动作特征定位等。
动作设计必须根据不同角色的动作过程，进行最具特征的格式设定，使每一个角色的性格得以充分的体现。
动画中的角色的表演就相当于真人在影视作品中的表演，动画片中的情节发展，台词对答都要借助角色的动作，表情和语言来表现。
二维动画中的角色通常是依靠原画创作人员的绘制设计完成，可以超越现实中真实的建筑、人和动物，可以拍摄出真人所不能达到的效果和画面。
1.2角色设计包含什么“动画角色的设计主要包含形体结构，动作姿态，头部造型，面部表情，服装道具等几个方面。
其中角色的形体结构和头部造型起关键作用，动作姿态与面部表情附于其上。
而服装道具主要起到修饰性的作用，使角色的特征更加突出明显，角色的形体结构对动作具有重要影响，形体结构的变化会引起其动作发生相应的变化。
例如动画角色绿巨人，他在身体发生变异的情况下，动作幅度要比正常时更大，更显笨重，每个动作需要的预备，缓冲也更大。
”在角色的创建过程中，应该考虑到角色的性格特点，身材是什么样的，职业特征和很多关于这个角色相符的因素，角色的设计要结合剧本中整体的色调和背景架构去创作。
2动画角色设计要点（1）结构准，线条优美精简，基本功一定要扎实。
（2）设计要合理，怎样才是设计合理呢？就是要符合常理，要让大多数人接受。
（3）该具体的就要做到很具体，必须让别人能看得很清楚，否则这个设定就是应该PASS的，你总不能让下一个步骤的人自己去猜怎么做吧？（4）怎样通过加减法创作角色。
角色设计基础
角色设计基础
角色性格是角色设计的核心，它决定了角色的行为、语言、想法、情感和态度。
角色性格应该与情节背景相符合，从而让读者更好地理解角色。
在创作角色性格时，需要考虑以下几个方面：
1.性格特点。
比如，勇敢、聪明、善良、懦弱、贪婪等。
2.性格来源。
比如，家庭背景、成长经历、社会环境等。
3.性格变化。
在角色成长过程中，性格可能会发生变化，这也是创造具有复杂性格的角色的关键。
二、角色形象
角色形象是角色外在的表现，包括外貌、着装、语言、行为等。
角色形象应该与角色性格相符合，从而更好地印象在读者心中。
在创作角色形象时，需要考虑以下几个方面：
1.外貌特点。
比如，身高、体重、肤色、发型、五官等。
2.着装风格。
比如，时尚、古典、朴素、华丽等。
3.语言特点。
比如，口音、用词、表达方式等。
三、角色背景
角色背景是指角色的出身、成长环境、社会地位等信息。
角色背景可以帮助读者更好地理解角色性格和行为，从而更好地融入到情节中。
在创作角色背景时，需要考虑以下几个方面：
1.出身背景。
比如，家庭条件、教育背景等。
2.成长环境。
比如，生活环境、社会环境等。
3.社会地位。
比如，职业、财富、地位等。
以上就是角色设计的三大基础要素，希望能够对创作有所帮助。
角色设计越剧教案小班
角色设计越剧教案小班教案标题：角色设计越剧教案（小班）教学目标：1. 了解越剧的历史和特点，培养学生对越剧的兴趣和理解。
2. 学习角色设计的基本原则和技巧。
3. 培养学生的表演能力和创造力。
教学重点：1. 越剧的基本知识和技巧。
2. 角色设计的原则和方法。
教学准备：1. 越剧的音乐和视频资源。
2. 角色设计的案例和资料。
3. 角色设计的绘画和制作工具。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 引导学生回顾上一堂课学习的越剧知识。
2. 展示一段越剧表演视频，激发学生对越剧的兴趣。
二、介绍越剧的角色设计（10分钟）1. 通过图片和文字，介绍越剧中常见的角色类型和特点。
2. 分析越剧角色的服装、发型、妆容等设计要素。
三、讨论角色设计的原则和方法（15分钟）1. 引导学生思考角色设计的目的和意义。
2. 分组讨论，学生分享自己对角色设计的理解和想法。
四、实践角色设计（30分钟）1. 要求学生选择一个越剧角色进行设计。
2. 学生根据自己的角色选择，绘制角色的服装、发型和妆容设计图。
3. 学生可以使用纸张、彩色笔、剪纸等材料进行角色服装和道具的制作。
五、展示和评价（10分钟）1. 学生展示自己设计的角色图和制作的服装、道具。
2. 全班共同评价每个学生的设计，给予肯定和建议。
六、总结和拓展（5分钟）1. 总结本节课学习的内容和收获。
2. 鼓励学生继续探索越剧和角色设计的更多知识。
教学延伸：1. 鼓励学生观看更多越剧表演，了解不同角色的特点和风格。
2. 组织学生进行越剧角色扮演活动，进一步培养表演和创造能力。
教学评估：1. 观察学生在课堂上的参与和表现。
2. 评价学生的角色设计图和制作物，包括创意和技巧的运用。
教学资源：1. 越剧音乐和视频资源。
2. 角色设计的案例和资料。
3. 角色设计的绘画和制作工具。
三维角色设计
1第一章短片的前期策划1.1 剧本策划几乎所有的学习三维动画的学生，都想做出属于自己的动画片。
应该说，在整个学习活动中，从一个短片的策划作为开始，而完成短片的制作作为结束，这是最好的学习方式，是目的性最强，效率最高的学习方式。
在对软件操作有一些基本的了解之后，就可以开始策划自己的短片。
首先要做的是创作一部好的剧本。
虽然我们在脑海中已经无数次构思过动画的种种片段，但是真正要拿出一个切实可行的动画剧本，却是非常难的，笔者曾经在三十个动画专业的学生中做过测试，给他们一个周的时间，创作一个三分钟动画的剧本，没有一个同学的剧本是特别好的，这个调查结果也许有一些局限性，不管怎样，因为短小，所以要想设计令人难忘的剧本特别不容易，要想设计真正好的剧本，需要作者对生活细致地观察和理解，也需要一些创作灵感。
即使是不错的剧本，也可能受到制作能力的限制而最终流产。
在前期策划的时候，如果注意以下几个方面的问题，将会使创作过程进行得更顺利，也会使短片质量更高。
一、确定短片的艺术风格。
根据短片表现的重点，可以将三维动画短片分为以动作为主的短片、以特效为主的短片和以场景和道具为主的短片三类。
动作是动画的核心，不管是传统的迪斯尼动画，还是新兴的皮克斯（Pixar）动画，都强调动作是动画的生命。
一部以动作为主的短片，即使它的故事情节比较简单，也一定是很耐看的。
对于初次制作动画片的学生来说，策划以动作为主短片是最好的选择，不仅仅是因为该类短片对软件技术的要求是最低的，而且这类动画很容易从传统的二维动画中找到参考和灵感。
光盘提供的短片《爬梯子》就属于这一类，这些短片基本都没有什么场景，故事情节也很集中，重点靠动作和表情来变现主题。
有些个人短片甚至完全摆脱故事情节的约束，重点表现一个细节，比如打开门，或者修一个水管，甚至是打一个喷嚏，故事虽然简单，但是其动作夸张细腻，也会取得较好的观赏效果，光盘所带的短片《No Quarter》就是动作短片的上乘之作。
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我对设计五角色的理解总结
艺术与设计学院工业设计09-1班王翠婷学号：15095794
经过一段时间的产品色彩设计的学习，受益匪浅。
了解到了设计的五角色：主角色，配角色（突出色），支配色（背景色），融合色，强调色，学习这五种角色对我们的设计颜色搭配有很重要的作用。
下面就我所学，做了如下总结。
关于五角色的概念：
①主角色：在戏剧中，主角是整个剧集的主线；在舞台上，主角站在聚光灯下，配角们退后一步来衬托他。
配色上的主角也是一样，其配色要比其他配角明显、清楚、强烈，让人一看就知道哪是主角，从而使视线固定下来，达到传达中心思想的作用。
主角色是颜色搭配的中心色，是选择其他颜色的基准和参考。
主角色决定了主体，使画面整体和谐安定。
主角色一般要用最强色。
当这种强色于主角相符合时能明示中心，色彩给人们感觉清爽稳定。
主角的位置不固定，可以在画面中央，也可以在角上。
当一个物体被施以强烈色彩时便会成为主角。
当主角色彩鲜艳，令人印象深刻，即使是很小很小面积也能达到很好的效果。
尤其是当给主角施以纯度高的色彩时，能是整体画面稳定下来。
②配角色（突出色）：配角色的目的是为了烘托主角色，支持主角色。
一般放置在主角色附近，突出主角色。
有了配角色则能是画面紧凑清晰，即使是小面积也能达到强调的作用。
而且，有时候配角色的面积越小效果反而越好，因为配角色的面积若是太大或是强度过强，则会弱化关键的主角色，而喧宾夺主印象画面了。
相对的暗淡，适当的面积才能达到更完美的效果。
选择配角色是一般是参照色环，与主角色正相反的色相就可以作为支配色使主角色鲜艳突出。
③支配色（背景色）：支配色作为背景环绕整体的颜色，不论面积大小都起到支配整体的感觉。
支配色在印象画面感觉时候的起到很大的作用，舞台的中心是主角，但是决定整体印象的却是背景。
同样的道理，在决定给产品配色的时候，如果背景色十分素雅，那么整体也会变得素雅；背景色如果明亮，那么整体也会给人明亮的印象。
它能决定主角的感觉，同样一件物品，如果支配色不同，那么画面带给人的整体感觉也就会截然不同。
支配色即使面积不大，但是只要环抱主体就能成为成功的支配色，即使是小面积，也能印象画面的整体感觉。
支配色与色彩的强弱关系不大，灰暗的颜色让整体感觉变暗，浓烈的颜色加强整体的效果。
在表现设计产品的时候，我们要结合想要传达的主体选择合适的支配色是十分重要的。
④融合色：当主角色游离其他色时，将同系色放于游离出，起到了整体融合的作用和。
例如在画面的不同部位涂上相同的颜色，通过颜色的反复效果使同样的颜色产生共鸣，从而让画面更有立体感。
中间对着左边，上边对着下边，这样把分开的部分涂上共同的颜色，像回音一样相互呼应，画面的整体就融合在了一起。
加入融合色位于附近的同一色相能够控制主角色，融合整体，是画面和谐。
⑤强调色：强调色用于点缀于小范围，一般是强烈的颜色，使画面整体更加生动鲜活。
如果在配色的时候，画面的整体采用了压抑的颜色，然后在一小块面积上使用强烈的颜色，就能够起到着重强调的作用，这就是强调色的作用。
整体色调越压抑，强调色越有效果。
因为有了重点，画面整体也产生了轻快的动感，一个栩栩如生的画面就这样产生了。
小面积的强调色就可以起到明显的效果。
强调色也是面积越小效果越好，色彩越强，面积越小，强调效果越好。
总结自己对五角色的理解感觉还是很肤浅的还有很不不明白的地方，希望在以后继续学习，灵活的应用在实际设计中。