动画角色设计-PPT课件
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《卡通人物介绍》课件
米奇
经典的迪士尼形象，一只活泼 可爱的小老鼠，以其机智、勇 敢和乐观的性格深受全球观众 喜爱。
唐老鸭
迪士尼的另一经典形象，一只 脾气暴躁但心地善良的鸭子， 以其搞笑幽默的表现风格备受 欢迎。
狮子王
迪士尼动画电影《狮子王》中 的主角，勇敢、智慧和领导力
的象征，深受观众喜爱。
日本卡通人物
总结词
日本动漫产业出品的卡 通人物，具有独特的风
对草图进行细致的调整和修改，包括 面部表情、服装配饰等，使角色更加 生动和具有个性。
上色与背景设置
为卡通人物上色，并为其设置合适的 背景，增强角色的视觉效果和故事感 。
卡通人物的设计要素
特征突出
色彩搭配
卡通人物应具有明显的特征和标志，如大 眼睛、圆脸、可爱的笑容等，这些特点能 够让观众快速记住角色。
丰富艺术形式
卡通人物作为独特的艺术 形式，丰富了视觉艺术的 表现手法，为艺术家提供 了创作灵感。
促进跨文化交流
卡通人物作为国际化的文 化形象，有助于不同文化 背景的人们相互理解发创造力
促进社交互动
卡通人物独特的造型和故事情节能够 激发青少年的创造力，培养他们的想 象力和创新思维。
色彩是卡通人物设计中非常重要的元素， 合理的色彩搭配能够突出角色的性格特点 和情感变化。
服装与配饰
动态表现
卡通人物的服装和配饰也是表现其特点和 个性的重要手段，通过服装和配饰的设计 可以展现角色的身份、性格和喜好。
卡通人物的动作和姿态也能够表现出其性 格和情感，设计时需要注重角色的动态表 现，使其更加生动和有趣。
汤姆和杰瑞
美国经典卡通形象，一对 相爱相杀的老鼠和猫，以 其搞笑和追逐的情节深受 观众喜爱。
超级英雄漫画人物
经典的迪士尼形象，一只活泼 可爱的小老鼠，以其机智、勇 敢和乐观的性格深受全球观众 喜爱。
唐老鸭
迪士尼的另一经典形象，一只 脾气暴躁但心地善良的鸭子， 以其搞笑幽默的表现风格备受 欢迎。
狮子王
迪士尼动画电影《狮子王》中 的主角，勇敢、智慧和领导力
的象征，深受观众喜爱。
日本卡通人物
总结词
日本动漫产业出品的卡 通人物，具有独特的风
对草图进行细致的调整和修改，包括 面部表情、服装配饰等，使角色更加 生动和具有个性。
上色与背景设置
为卡通人物上色，并为其设置合适的 背景，增强角色的视觉效果和故事感 。
卡通人物的设计要素
特征突出
色彩搭配
卡通人物应具有明显的特征和标志，如大 眼睛、圆脸、可爱的笑容等，这些特点能 够让观众快速记住角色。
丰富艺术形式
卡通人物作为独特的艺术 形式，丰富了视觉艺术的 表现手法，为艺术家提供 了创作灵感。
促进跨文化交流
卡通人物作为国际化的文 化形象，有助于不同文化 背景的人们相互理解发创造力
促进社交互动
卡通人物独特的造型和故事情节能够 激发青少年的创造力，培养他们的想 象力和创新思维。
色彩是卡通人物设计中非常重要的元素， 合理的色彩搭配能够突出角色的性格特点 和情感变化。
服装与配饰
动态表现
卡通人物的服装和配饰也是表现其特点和 个性的重要手段，通过服装和配饰的设计 可以展现角色的身份、性格和喜好。
卡通人物的动作和姿态也能够表现出其性 格和情感，设计时需要注重角色的动态表 现，使其更加生动和有趣。
汤姆和杰瑞
美国经典卡通形象，一对 相爱相杀的老鼠和猫，以 其搞笑和追逐的情节深受 观众喜爱。
超级英雄漫画人物
经典卡通人物讲解PPT介绍
跨越时代的魅力
要点一
总结词
跨越时代的魅力是经典卡通人物的另一个重要特征，它能 够让卡通人物在不同年龄段的观众中都得到认可和喜爱。
要点二
详细描述
经典卡通人物通常具有永恒的价值和意义，能够跨越时间 和空间，在不同的文化和时代中流传。这种跨越时代的魅 力使得卡通人物成为一种文化符号和价值观念的代表，对 人们的生活和思想产生深远的影响。
培养想象力
经典卡通人物形象独特，故事情 节丰富，有助于激发孩子的想象
力和创造力。
传递正能量
经典卡通人物通常具有积极向上 的品质，如勇敢、诚实、善良等， 能够引导孩子树立正确的价值观。
提高审美能力
经典卡通人物的艺术风格多样， 有助于培养孩子的审美能力和艺
术鉴赏力。
艺术价值
独特的艺术风格
经典卡通人物具有独特的艺术风格，如手绘、平 面动画等，具有很高的艺术价值和收藏价值。
对创意产业的启示
创新的艺术设计
经典卡通人物的形象设计 独具匠心，为创意产业提 供了宝贵的灵感和借鉴。
跨媒介的传播策略
卡通人物在不同媒介之间 的传播和推广，为创意产 业提供了跨媒介的营销思 路和策略。
品牌价值的挖掘
卡通人物作为一种具有影 响力的品牌形象，可以为 创意产业带来巨大的商业 价值。
05
经典卡通人物在现代社会的价值
04
卡通人物的影响与启示
对儿童成长的影响
01
02
03
促进想象力发展
经典卡通人物往往具有鲜 明的个性和独特的魅力， 能够激发儿童的想象力， 培养他们的创造力。
培养良好品德
卡通人物身上的优秀品质 和行为，可以成为儿童学 习的榜样，引导他们形成 良好的品德和价值观。
3ds max游戏动画设计 第2版 PPT课件12图文课件
在制作动画的时候，一定要注意表现角色的特点。 每个角色都有其固有的属性特征，动画设计师要善于发现 和挖掘这些特征，并用最简单的肢体语言将其表现出来。 要记住，习惯动作是一个角色最具特征的动作。
动作设计是指对运动角色的运动状态进行设计， 它包含角色的性格定位，动作特征定位等。动作设计必须 根据不同角色的运动过程，进行最具特征的格式设定，使 每个角色的性格得到充分与合理的体现。
1.3.3 次要运动
如果角色戴着帽子或穿着松散的服装，或有着一条长长 的尾巴，则需要对这些物体制作单独的动画，以对应角色的运动。 例如，人在运动时，其衣服也会随之运动，这就是次要运动，如 图1-11所示。
图1-11 人衣服 次要动画都是在完成的主次体要动动画作后，再进行制作的。例如松鼠 主体的动画完成后，就可以根据松鼠主体的运动制作尾巴动 画，这样会更准确、更科学地表现松鼠尾巴动画。
1.3 动画运动的基本规律
在设计和制作动画中的动作时，动画师必须要考虑以 下两点。其一：一定要构思出角色将要表现出来的动作。一旦 构思确定了，角色实际的行动才能被设计出来。在这个阶段， 动画师应该十分熟悉角色的造型，只有这样，制作出的动画看 上去才能显得自然。其二，对关键的姿态要做到心中有数，如 果可能，要先把姿势画出来，这些关键的姿势将被用做制作动 画的参照。从整体而言，动画运动的基本规律包括预期动作和 跟随、关联动作、次要动作和浪形原理等内容。
1.3.4 浪形原理 在动画中经常会制作衣服、头发、尾巴等的动画，这些柔 体的动画都会用到浪形原理。浪形原理是柔体最常规的运动方式， 从图1-12所示的箭头中可以看到动态的运动轨迹。
图1-12 浪形原 理运动轨迹 动画中柔体的韵律是基于浪形原理的，其运动轨迹弯 曲成一个S形，像波浪一样活动到对应的Z形后再返回。可以 把这种运动方式运用到游戏中的柔体动画上，例如头发、飘
动作设计是指对运动角色的运动状态进行设计， 它包含角色的性格定位，动作特征定位等。动作设计必须 根据不同角色的运动过程，进行最具特征的格式设定，使 每个角色的性格得到充分与合理的体现。
1.3.3 次要运动
如果角色戴着帽子或穿着松散的服装，或有着一条长长 的尾巴，则需要对这些物体制作单独的动画，以对应角色的运动。 例如，人在运动时，其衣服也会随之运动，这就是次要运动，如 图1-11所示。
图1-11 人衣服 次要动画都是在完成的主次体要动动画作后，再进行制作的。例如松鼠 主体的动画完成后，就可以根据松鼠主体的运动制作尾巴动 画，这样会更准确、更科学地表现松鼠尾巴动画。
1.3 动画运动的基本规律
在设计和制作动画中的动作时，动画师必须要考虑以 下两点。其一：一定要构思出角色将要表现出来的动作。一旦 构思确定了，角色实际的行动才能被设计出来。在这个阶段， 动画师应该十分熟悉角色的造型，只有这样，制作出的动画看 上去才能显得自然。其二，对关键的姿态要做到心中有数，如 果可能，要先把姿势画出来，这些关键的姿势将被用做制作动 画的参照。从整体而言，动画运动的基本规律包括预期动作和 跟随、关联动作、次要动作和浪形原理等内容。
1.3.4 浪形原理 在动画中经常会制作衣服、头发、尾巴等的动画，这些柔 体的动画都会用到浪形原理。浪形原理是柔体最常规的运动方式， 从图1-12所示的箭头中可以看到动态的运动轨迹。
图1-12 浪形原 理运动轨迹 动画中柔体的韵律是基于浪形原理的，其运动轨迹弯 曲成一个S形，像波浪一样活动到对应的Z形后再返回。可以 把这种运动方式运用到游戏中的柔体动画上，例如头发、飘
《动画美术设计》课件
具有夸张、可爱的特点，色彩鲜艳， 形象简单。
详细描述
卡通风格通常采用简化、夸张的表现 手法，强调形象的可爱和趣味性。色 彩鲜艳、明亮，对比度强。线条简洁 ，形象特征明显，易于识别和记忆。
写实风格
总结词
追求真实感，注重细节和质感的表现。
详细描述
写实风格力求还原真实世界的视觉效果，强调对客观事物的忠实再现。注重细 节的刻画，对光影、色彩、质感的表现要求较高。画面具有强烈的真实感和可 信度。
详细描述
装饰风格强调画面的秩序感和形式美，通过对形象进行加工、变形和整理，使其呈现出图案化的视觉 效果。画面注重对称、均衡和节奏感的表现，给人以美的享受和装饰的实用性。
05 动画美术设计的实践应用
游戏美术设计
游戏美术设计是动画美术设计的重要应 用领域之一，涉及游戏角色、场景、道 具等美术元素的设计与制作。
3D打印技术为动画美术设计提供了更丰富的材质选择和 更精细的模型制作，使得设计更具真实感和表现力。
01
虚拟现实技术
虚拟现实技术为动画美术设计提供了全 新的展示平台，让观众能够身临其境地 感受动画美术设计的魅力。
02
03
人工智能技术
人工智能技术可以辅助动画美术设计 师进行创意设计和色彩搭配，提高设 计效率和质量。
色彩情感
色彩情感是色彩设计中重要的元素之一，不同的色彩可以表现出不 同的情感和氛围，需要结合故事情节和角色造型进行合理运用。
色彩层次
色彩层次是色彩设计中不可或缺的元素，通过色彩的深浅、明暗、冷 暖等变化，可以表现出更加丰富和细腻的视觉效果。
道具设计
道具功能
道具功能是道具设计的核心，需要考虑到道具在故事情节 中的作用和意义，以及与角色造型和场景设计的协调性。
详细描述
卡通风格通常采用简化、夸张的表现 手法，强调形象的可爱和趣味性。色 彩鲜艳、明亮，对比度强。线条简洁 ，形象特征明显，易于识别和记忆。
写实风格
总结词
追求真实感，注重细节和质感的表现。
详细描述
写实风格力求还原真实世界的视觉效果，强调对客观事物的忠实再现。注重细 节的刻画，对光影、色彩、质感的表现要求较高。画面具有强烈的真实感和可 信度。
详细描述
装饰风格强调画面的秩序感和形式美，通过对形象进行加工、变形和整理，使其呈现出图案化的视觉 效果。画面注重对称、均衡和节奏感的表现，给人以美的享受和装饰的实用性。
05 动画美术设计的实践应用
游戏美术设计
游戏美术设计是动画美术设计的重要应 用领域之一，涉及游戏角色、场景、道 具等美术元素的设计与制作。
3D打印技术为动画美术设计提供了更丰富的材质选择和 更精细的模型制作，使得设计更具真实感和表现力。
01
虚拟现实技术
虚拟现实技术为动画美术设计提供了全 新的展示平台，让观众能够身临其境地 感受动画美术设计的魅力。
02
03
人工智能技术
人工智能技术可以辅助动画美术设计 师进行创意设计和色彩搭配，提高设 计效率和质量。
色彩情感
色彩情感是色彩设计中重要的元素之一，不同的色彩可以表现出不 同的情感和氛围，需要结合故事情节和角色造型进行合理运用。
色彩层次
色彩层次是色彩设计中不可或缺的元素，通过色彩的深浅、明暗、冷 暖等变化，可以表现出更加丰富和细腻的视觉效果。
道具设计
道具功能
道具功能是道具设计的核心，需要考虑到道具在故事情节 中的作用和意义，以及与角色造型和场景设计的协调性。
动漫动画PPT课件
1985年——1995年的中国动画
这十年，是咱们中国动画的一个转折时期，这段时间，我们的国产动 画也出现了一些好作品，这里面，给人留下最深刻印象的是一些动画系列 片，比如《葫芦兄弟》，《邋遢大王奇遇记》、《舒克和贝塔》，到现在 还是经典。
20世纪90年代以后的新发展
综观中国动画这几十年的发展，可以看到中国动画始终致力于一条本 国特色的道路，在改革开放以后，在世界动画的大潮中也未放弃这一宗旨。 动画片中洋溢着活泼清新的气动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动 画片经过几十年的苦心经营，营建了一个动画王国。 息，给人以美的启迪。同时又十分注重教化意义，在动画片的创作中秉承 “寓教于乐”，使动画片不致流于肤浅的纯娱乐搞笑。中国动画片经过几 十年的苦心经营，营建了一个动画王国。
第一次繁荣
1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公 司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游 仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在 迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业 的霸主。
蛰伏
1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。1966年12月15日，伟大的 华· 迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入 萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来 猫和老鼠，汉纳和芭芭拉 是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛 普森一家》等。整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。80年 代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新 人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如 《黑神锅 传奇》等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画， 1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。
动画角色造型设计
第二章 动画角色设计
• 角色设定的概念：
负责设计登场角色的人物造型、衣装样式的叫人物设定，其工作 不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他 们这个角色的脸部特征，眼神，表情等等，而且也要设计出由数个不 同角度观看同一位角色的脸。 而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是机械设定，除了 画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等 等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁 线条稿。
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•
•
•
角色类型特征
1、主角 • 动画片的主要故事情节要由主角来表演，所以主角应该有魅力，赢得观众的 认同。主角在一般情况下体型比例匀称，头脑和胸部的结构比较突出，显得 有头脑，线条极富活力，表明精力充沛，有个性。
2、九种性格类型 • 英雄，残暴，善良，狡猾，吝啬，无耻，忧郁，开朗，骄傲。
动画角色设计的作用和意义
第四节 欧洲的典型动画造型
• 一：动画在欧洲的发展： • 在欧洲，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，民主政治的确 立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基 础。英国的卡通形象原创性很强，较多的卡通取材于社会风情，含蓄 而幽默。法国的卡通作品机智含蓄，充满了人文主义的情怀。比利时 有“连环画王国”之称，比利时人埃尔热创造了系列漫画《丁丁历险 记》，皮埃尔则于1958年创造了举世闻名的《蓝精灵》。 • 二：欧洲动画的特点 • 欧洲动画形象的最大特点是形象符号的高度单纯化和极大自由性。造 型极简省，而形象的包容性反而极强。看似随意，简单的线条，勾画 出人物都是神形兼备。大部分作品都是以简单的线条和构图组合，具 有强烈的符号化特征。以自由的手绘勾勒，绘画性很强，简朴轻松得 面貌，少了美日主流漫画中的严谨、复杂、精致，多了不少会心的亲 和力和人情味。不似美国动画诙谐轻松，也不似日本动画犀利沉重， 欧洲独立动画以幽默的态度清醒的审视自我与人生。
动画角色造型风格设计
油画、水粉、水彩、年画、素描、水墨画及各种现 代绘画形式也被动画艺术家们引入到动画创作中。 特别是一些小型的动画短片、探索片，各种绘画风 格得以充分表现。
二. 绘画作品与动画角色的风格设计
绘画作品与动画风格
水粉画风格
水彩画风格
素描淡彩风格
水墨画风格
年画风格
版画风格
壁画风格
（一） 水粉画风格
水粉画是以水调和粉质颜料绘成的画。 水粉颜料特点：粉质颜料不透明，具有较强的覆盖力，
能做大面积的涂绘和局部的精细刻画。水分的渗透溶化 性能和白粉的调色作用，又可以取得色彩的厚薄浓淡的 丰富变化。水粉画兼有油画和水彩画的某些特长。 绘画方法： ①湿画法：色彩较薄，有细腻、柔和的绘画肌理 ②干画法：通过色彩叠加可表现出丰富的色彩层次、物 象的质感和立体感。 两种风格画法在创作中是交互参用的。 表现手段：水粉画平涂法是动画角色常用的表现手段。
• 戏剧中人物的脸谱、服装、道具，角 色的动势、步法、念白、眼神，举手 投足之间无不给人美的享受。
• 《骄傲的将军》
戏曲风格
三. 民间艺术与动画角色的风格设计 （三）皮影风格
• 皮影的造型是以经过加工的皮革为材料，用 刀镂刻出来的。特殊的材料与工艺，使皮影 的造型具备了与其他艺术形式完全不同的特 点。
桃花坞、河南的朱仙镇和广东的佛山镇最为著名。 ②“刻纸”年画 是在纸上用刻刀雕刻出图案。 内容以神像为主，雕工细腻、造型传神，神荼、郁
垒、钟馗、财神、天官赐福等题材都受到欢迎。
年画风格
（六）版画风格
版画与普通绘画作品不同，它不是用画笔画 出来的，而是用刀子或化学药品将木板、石 板、麻胶板、铜板、石膏等板材雕刻或蚀刻 出图形后印刷而成的作品。
二. 绘画作品与动画角色的风格设计
绘画作品与动画风格
水粉画风格
水彩画风格
素描淡彩风格
水墨画风格
年画风格
版画风格
壁画风格
（一） 水粉画风格
水粉画是以水调和粉质颜料绘成的画。 水粉颜料特点：粉质颜料不透明，具有较强的覆盖力，
能做大面积的涂绘和局部的精细刻画。水分的渗透溶化 性能和白粉的调色作用，又可以取得色彩的厚薄浓淡的 丰富变化。水粉画兼有油画和水彩画的某些特长。 绘画方法： ①湿画法：色彩较薄，有细腻、柔和的绘画肌理 ②干画法：通过色彩叠加可表现出丰富的色彩层次、物 象的质感和立体感。 两种风格画法在创作中是交互参用的。 表现手段：水粉画平涂法是动画角色常用的表现手段。
• 戏剧中人物的脸谱、服装、道具，角 色的动势、步法、念白、眼神，举手 投足之间无不给人美的享受。
• 《骄傲的将军》
戏曲风格
三. 民间艺术与动画角色的风格设计 （三）皮影风格
• 皮影的造型是以经过加工的皮革为材料，用 刀镂刻出来的。特殊的材料与工艺，使皮影 的造型具备了与其他艺术形式完全不同的特 点。
桃花坞、河南的朱仙镇和广东的佛山镇最为著名。 ②“刻纸”年画 是在纸上用刻刀雕刻出图案。 内容以神像为主，雕工细腻、造型传神，神荼、郁
垒、钟馗、财神、天官赐福等题材都受到欢迎。
年画风格
（六）版画风格
版画与普通绘画作品不同，它不是用画笔画 出来的，而是用刀子或化学药品将木板、石 板、麻胶板、铜板、石膏等板材雕刻或蚀刻 出图形后印刷而成的作品。
宫崎骏动画电影角色讲解ppt课件
•
4 宫崎骏动画角色文化分析 日本自古以来就是一个多灾的岛国。火山喷发、地震、台风、海啸等自然灾害至 今伴随着日本，让他们承受了巨大的痛苦。一方面，他们习惯于承受、隐忍，对 于死亡这种自然性，有天生的信念与服从，所以日本人对于一些残酷的事看法很 平静。现在再来看一下宫崎骏的动画作品角色中是如何体现这些的。
2宫崎骏动画电影角色造型分析
角色设计是动画影片制作的灵魂,成功的角色塑造不但可以使形 象栩栩如生,还可利用动画角色创作出更多夸张、离奇、虚幻的形 象来,从中人们可以感受到作者独特的审美价值取向。宫崎骏对于 角色的设计,总能直剖人类顽固自私、同时并存善良可爱的矛盾本 性,使得其所塑造的人物角色更为人性化。
总的来说，宫崎骏动画影片角色 造型的模式化也是一种艺术风格成 熟的表现。这种一贯的设计，体现 了艺术家本身对动画角色造型的独 特理解，从而形成了独特的“模式 化” 造型 。
3 宫崎骏动画电影角色性格分析
性格是角色内在的灵魂和外在活动的主要依据。动画角色的内 在灵魂特征在于性格。为了更好地分析宫崎骏动画电影角色性格， 我将动画角色进行分类。
3．3 独特内涵的配角
• 宫崎骏在配角的塑造过程中， 使得配角具有独特夸张的本 质特征，这些可爱的配角们 在每一部动画影片中都能令 观众眼前一亮，同时也为影 片增添了许多亮点。
例如龙猫在影片中实质上 更能体现出孩子世界无所畏 惧的单纯一面。龙猫实质上 是一只猫，但是他的形象却 被拟人化，眼睛大大的，身 体胖胖的，小鼻子小嘴，直 立的耳朵，还有一条球状的 尾巴，憨厚可掬的样子深受 观众的喜爱
4．1 “万物有灵”的神话角色
日本是一个信奉神道国家，几乎每个日本人都信奉神灵的存在，认为“一切众生 皆有灵性“。以“万物有灵”的观念为核心．以神话为阐述对象的一种创作模式。
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动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.5.2、色彩的象征
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.6、服装与道具
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.7、表情与口型 • 3.7.1、表演与对白 • 3.7.2、标准口型
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.8、性格与表演 • 3.8.1、人物性格
• 2.4、平面造型与立体造型 • 2.4.1、平面造型与立体造型的关系 • 2.4.2、动画基础造型
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.5、形象转面
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.1、角色风格设计 • 3.1.1、写实风格
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.1.2、卡通风格
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.3.3、禽类角色造型练习
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.3.4、鱼类角色造型练习
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.3.5、虫类角色造型练习
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.3.6、手的造型练习
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.9、正面角色与反面角色 • 3.9.1、正面角色的设计
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.10、主要角色与次要角色 • 3.10.1、主要角色的设计 • 3.10.2、次要角色的设计
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.11、系列化设计 • 3.11.1、什么是系列化设计 • 3.11.2、角色的组合关系
• 4.1 传统动画角色设计技法 • 4.1.1、电脑绘制法
动画角色设计 四、计算机辅助设计
• 4.1 传统动画角色设计技法 • 4.1.1、电脑绘制法
动画角色设计 四、计算机辅助设计
• 4.1 传统动画角色设计技法 • 4.1.1、电脑绘制法
动画角色设计 四、计算机辅助设计
• 4.1 传统动画角色设计技法 • 4.1.2、手绘设计提线法
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.1.3、装饰风格
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.1.4、其他风格
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.2、角色比例
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.3、透视概念
• 3.3.1、平行透视的画法
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.12 设计方法 • 3.12.1 元素组合法
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.12.2 物体演变法
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.12.3、几何创意法
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.12.4、真人改编法
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.3.2、仰角透视的画法
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.3.3、俯角透视的画法
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.4、光影明暗处理
• 3.4.1、光源的作用
• 3.4.2、明暗处理
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.5、色彩设计 • 3.5.1、色彩的基本规律
• 2.2.3、动画绘制技巧
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.3、动画角色与解剖协同训练
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.3.2、兽类角色造型练习
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.3.2、兽类角色造型练习
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.3.3、禽类角色造型练习
动画角色设计 四、计算机辅助设计
• 4.3 三维动画角色设计技法
动画角色设计 四、计算机辅助设计
• 4.3 三维动画角色设计技法
动画角色设计 四、计算机辅助设计
• 4.3 三维动画角色设计技法
动画角色设计 四、计算机辅助设计
• 4.3 三维动画角色设计技法
动画角色设计 四、计算机辅助设计
• 4.3 三维动画角色设计技法
《动画角色设计》
动画角色设计 一、动画角色设计概述
• 1.1 动画的起源 • 1.1.1 动画的由来
动画角色设计 一、动画角色设计概述
• 1.1.2 动画片的设计流程
动画角色设计 一、动画角色设计概述
• 1.2 动画角色与电影演员 • 1.2.1 什么是演员 • 1.2.2 动画角色的特性
动画角色设计 一、动画角色设计概述
动画角色设计 四、计算机辅助设计
• 4.2 FLASH动画角色设计技法 • 角色描线上色的制作
动画角色设计 四、计算机辅助设计
• 4.2 FLASH动画角色设计技法 • 角色描线角色设计技法
动画角色设计 四、计算机辅助设计
• 4.3 三维动画角色设计技法
• 1.3 动画角色与剧本
动画角色设计 一、动画角色设计概述
• 1.4 职位描述
动画角色设计 一、动画角色设计概述
• 1.5. 各国动画角色设计特点 • 1.5.1 美国动画角色设计特点 • 1.5.2 日本动画角色设计特点
动画角色设计 一、动画角色设计概述
• 1.5.3 中国动画角色设计特点
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.1、动画专业素描 • 2.1.1、素描的由来 • 2.1.2、素描在动画专业中的作用
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.2、动画专业动态速写与默写 • 2.2.1、动态速写
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 2.2.2、动态默写
动画角色设计 二、动画角色设计基础训练
• 3.13、设计流程：以动画片《巫风舞祭》为例. • 3.13.1、收集素材
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.13.2、设计构思
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.13.3、绘制流程
动画角色设计 三、动画角色设计专业知识
• 3.13.4、成品展示
动画角色设计 四、计算机辅助设计
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• 4.3 三维动画角色设计技法
动画角色设计 四、计算机辅助设计