经典的动画角色设计
动画影片《兰戈》的西部风格的设计
艺术论坛动画影片《兰戈》的西部风格的设计长春工业大学!张永宁白钰莹摘要：动画影片《兰戈》在"#$"年获得了第%&届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖等多个奖项。
动画有独特的艺术魅力，带领观众走入不一样的世界体会精彩的剧情，《兰戈》不仅描绘了浓郁的西部风情，更是通过独特的视听语言展现了一个有趣的西部英雄形象。
本文从角色设定、场景设计、镜头语言、精神内涵等方面对《兰戈》的西部风格设计进行研究。
关键词：《兰戈》西部片动画美国西部片流行于$'()年《火车大劫案》（*+,-.,/0*./123455,.6），在$'"7到$'78年超过&(年的时间里，好莱坞制作的西部片占好莱坞所有类型片的四分之一。
继《火车大劫案》之后，有相当一部分优秀的西部片问世。
西部片也是历史上第一个电影类型，好莱坞西部片的成功使西部片成为一种独特的电影类型。
《兰戈》是工业光魔公司"($$年出品的由戈尔·维宾斯基执导的一部美国动作冒险动画电影，是为数不多的以西部题材为主题的动画电影，影片将西部风格表达的淋漓尽致，值得我们借鉴与欣赏。
影片讲述了关于一只对英雄情节充满幻想的宠物变色龙兰戈的故事，玻璃鱼缸是从前兰戈的舞台和它生活的地方。
从玻璃鱼缸中掉出后遇到了将它带入小镇的蜥蜴小姐并开始了他的英雄之旅。
阴差阳错的消灭老鹰被小镇居民当作英雄，迷失在这种假英雄的崇拜当中。
小镇银行中的水不翼而飞了，兰戈带领小镇的居民找回了水源并与恶势力作斗争。
整部影片以兰戈的自我疑问“9+4/:;<”为线索，经历各种事情主人公最终找到了真正英雄的含义也找回了真正的自己。
影片《兰戈》中不仅暗含了许多经典的西部片剧情，而且在角色塑造上与以往的动画角色不同，主人公兰戈并不是常规“可爱”的样子，但是却用着自己魅力与整部影片浓郁的西部风格相结合，一幕幕都吸引着观众的眼睛。
一、《兰戈》角色设计与造型变化动画的角色设计为人物形象创造了鲜活的生命力。
浅析《喜羊羊与灰太狼》中的动画角色设计
艺术设计Arts circle美术界ARTS CIRCLE2011/10TEXT/周雯浅析《喜羊羊与灰太狼》中的动画角色设计动画作为现代传媒的重要载体，已经在现代人的生活中不可或缺。
而动画影视作品带给人们的视觉盛宴更是一种不可替代的艺术享受。
随着我国动画产业的不断改革，一代又一代的动画制作者做着艰苦而卓绝的努力，改变着中国动画不成熟的现状。
从国产原创系列电视动画片《喜羊羊与灰太狼》的成功便很好地说明了这一点，并且该片还荣获国家动画片最高奖项“优秀国产动画片一等奖”等多项大奖。
《喜羊羊与灰太狼》的故事主线是羊、狼族群之间妙趣横生的不断斗争，轻松诙谐的剧情，趣味搞笑的情节，幽默的对白，还巧妙地融入社会中的时尚新鲜语汇。
这部超强人气的长篇动画以“童趣但不幼稚，启智却不教条”的鲜明特色，赢得了观众的一片掌声。
而一切影视作品都是塑造人物角色的，没有与人物角色无关的情节，也没有与人物角色无关的场景，所以人物角色是影视作品的中心。
角色形象的塑造在作品中也显得极其重要，特别是在动画作品中尤其如此。
如果仔细回想一下埋藏在心底的经典动画片，最先浮现在脑海里的一定是那些鲜活的角色形象，而剧情总是被形象牵连着才浮现出来。
一、可爱的造型风格《喜羊羊与灰太狼》不仅是低龄儿童的最爱，还使大量青年白领痴迷，关键因素是有这样一群老少皆宜的角色造型深受喜爱。
角色造型要想深入民心，创作者必须根据剧本、剧情的需要，将角色分类，确定适合的造型风格，一般分为写实类造型风格，如日本动画片《风之谷》，国产经典动画《牧笛》，美国影片《埃及王子》，这些影片中的人物角色设计就是经典的写实类风格，这样的造型风格结合生动的故事情节带给观众审美享受，同时还能充分挖掘角色潜在的思想与特点。
另一类为写意类造型风格，这种造型风格一般是指个性化较强的动画片中的人物造型，不追求形似而强调神似，这类角色设计既有具象造型又有抽象造型，这类造型较为经典的例子就是美国影片《狂想曲》，我国动画片《三十六个字》，这些影片中的造型至今令人赞不绝口。
浅谈动画《大闹天宫》人物造型设计与性格塑造的互文性——以孙悟
浅谈动画《大闹天宫》人物造型设计与性格塑造的互文性——以孙悟空形象为例作者：吴静来源：《名作欣赏·评论版》 2018年第8期摘要：如今，贴有中国风标签的艺术作品已经被世界观众所追捧，而上海美术电影制片厂创作的《大闹天宫》是最具有民族风格的经典动画作品之一。
其中，孙悟空这一形象的塑造为影片增添了些许色彩，成功的动画人物形象依据于外在造型设计与内在性格塑造两者的结合。
本文将从面貌造型、服装设计、动作设计三个角度来分析《大闹天宫》中的孙悟空形象是如何使二者完美契合表现的。
关键词：经典动画人物造型设计人物性格塑造现如今，中国传统文化已经传播到世界的每个角落，印有“中国风”的艺术作品更是深得世界各国人民的追捧与喜爱。
动画艺术是承载传播中国文化的一种形式，动画师们也在一直探索真正属于中国民族风格的作品，可近几年的市场效果却不太可观。
上海美术电影制片厂是中国动画电影史上成就最多、知名度最高的生产基地，曾创作出很多经典的动画作品，这些作品依旧活跃在当代银幕。
其中，当属万籁鸣导演创作的《大闹天宫》，这部影片是中国动画电影史上一致赞誉的最具有民族风格与色彩的优秀动画影片，现如今依然可以看作是中国最成功的动画之一。
塑造一个成功的动画人物形象是成就动画作品的关键，而孙猴子这一形象其本身已有非常灵动的性格包装，是动画创作当中珍贵的造型资源。
《大闹天宫》的成功离不开片中形形色色既生动又饱满的人物形象，其中最为经典的形象当然非孙悟空莫属。
《大闹天宫》根据《西游记》前七回篇章进行改编，影片在结尾部分根据主题及剧情需要稍作改动，原著中“闹天宫”之后的孙猴子被如来压在五行山下，而影片将原著前七回章节改编为一个完整独立的故事，所以影片结尾设计为“孙悟空闹天宫之后打败天兵天将，回到了花果山继续过幸福安逸的生活”。
这种情节设计主要是为了烘托影片的主题，《大闹天宫》旨在通过孙悟空这一形象来表达“自由、平等、尊严”，是为了弘扬孙悟空身上散发的敢作敢当、反封建反束缚的优秀品质，用神幻故事包装现实世界中人们的反抗意识。
动画制作中的角色设计案例分析
动画制作中的角色设计案例分析动画制作中的角色设计是一项极其重要的工作。
一个精心设计的角色可以给观众留下深刻的印象，并成为动画作品的标志之一。
在这篇文章中，我们将分析几个优秀的角色设计案例，探讨它们的特点和设计思路。
案例一：迪士尼经典动画《美女与野兽》中的贝儿贝儿是《美女与野兽》中的女主角，她是一个勇敢、善良、聪明的女孩。
在角色设计上，贝儿的外貌体现了她的独立和坚强，她有着金黄色的长发、明亮的大眼睛和灿烂的微笑。
她的服装也很有特点，穿着一袭华丽的黄色连衣裙，给人一种优雅和高贵的感觉。
在角色性格塑造方面，贝儿的形象设计与她的人物设定相一致。
她是一个渴望冒险和追求自由的女孩，因此在设计中，她的姿势和表情往往显示出她的决心和好奇心。
同时，她也有着善良的内心，这体现在她与野兽建立起感情的过程中，她的眼神、微笑和动作都表达了她对他的理解与关心。
案例二：宫崎骏动画电影《千与千寻》中的千寻千寻是《千与千寻》中的女主角，她是一个勇敢、善良、坚强的女孩。
设计师在创造千寻的形象时，采用了简约而又富有表现力的线条来描绘她的面部特征。
她有一双大大的眼睛、憨态可掬的小嘴巴和一头棕色的短发，整体给人一种亲切和可亲的感觉。
千寻的服装设计也很有特点。
她穿着一件简单朴素的白色连衣裙，脚上只穿着一双漂亮但不张扬的红鞋子。
这种设计不仅符合千寻的背景设定，也强调了她坚强而又单纯的内心。
在角色性格方面，千寻是一个富有想象力和勇气的女孩。
她在陌生的世界中勇敢地面对各种困难和考验，在设计中，她的表情和姿势常常传递出她的独立和坚定。
同时，她也有着温柔和善良的内心，在与不同角色的互动中，她的眼神和动作揭示出她的同理心和善意。
案例三：皮克斯动画电影《玩具总动员》中的“巴斯光年”“巴斯光年”是《玩具总动员》系列中的经典角色。
他是一个勇敢、正直、乐观的玩具。
在角色设计上，巴斯光年的外貌酷似一名宇航员，他有着独特的外星人造型，身穿一件绿色的宇航服，头上戴着一顶紧贴头皮的帽子。
美国经典动画角色造型案例的研究
美国经典动画角色造型案例的研究美国经典动画角色造型案例的研究动画产业是美国文化的重要组成部分，并且在全球范围内具有广泛的影响力。
在众多美国动画角色中，有一些经典的造型设计令人难忘。
本文将从几个著名的角色出发，探讨其造型设计的特点以及其背后的文化意义。
1. 米老鼠 (Mickey Mouse)米老鼠是迪斯尼动画公司最具代表性的角色之一。
他的造型相对简单，却充满了童趣和友善。
米老鼠的身形圆润，两个大耳朵是他最醒目的特征。
这种造型设计旨在使年幼的观众对其产生亲切感和亲近感。
米老鼠的红色裤子和黄色鞋子则是为了增加他的可识别性。
米老鼠的造型也反映了20世纪30年代美国的文化氛围。
当时的美国正处于大萧条的困境之中，人们对于生活的基本需求产生了新的认识。
米老鼠代表了一种简单、纯真和乐观的态度，给予了人们希望和梦想。
2. 救援小英雄 (Superman)救援小英雄是一位享誉全球的超级英雄，代表着正义与勇气。
他的造型独特且具有标志性。
蓝色的服装、红色的披风和一律性的“S”标志使其易于辨认。
这个角色的设计源自20世纪30年代的美国文化。
在大萧条之后，人们经历了困难和不公正的时期。
救援小英雄代表了一个无私的英雄形象，他用自己的力量保护弱者并维护正义。
他的造型设计强调了力量和正义的象征，成为了在困境中寻求勇气和希望的象征。
3. 史努比 (Snoopy)史努比是查尔斯·舒尔茨笔下的一只可爱的小狗角色。
他的造型简单而卡通化，有着圆滚滚的身材和尖尖的耳朵。
史努比富有想象力，经常幻想自己是一位飞行员，这也体现在他的角色设计中。
他经常穿着一件飞行员的夹克，头戴一顶有领带的帽子。
史努比的造型设计强调了童年的纯真和无忧无虑的精神。
这个角色在20世纪60年代和70年代非常流行，代表了那个时期年轻人的文化追求和渴望自由与冒险的精神。
通过分析这些经典动画角色的造型设计，我们可以看到每个角色所传递的文化意义和价值观。
这些角色的设计旨在与观众建立情感联系，并通过他们的特点和特征来传递特定的信息。
藏族题材动画中的角色造型设计
藏族题材动画中的角色造型设计摘要：一部优秀的动画之所以被人铭记，其中生动的形态、讨喜的性格、有趣的故事、传神的配乐往往功不可没。
美国、日本作为动画强国，奉献了许多享誉世界的经典动画作品。
在受全球化文化冲击的今天，中国动画在不停的探索着中国开展之路，少数民族题材动画是我国动画创作的重要灵感来源。
藏族题材动画中独特的民族造型、视觉符号、文化意蕴吸引了许多观众，本文从人物形态、民族服饰、色彩搭配等几个方面对藏族题材动画中的角色造型设计进行了分析。
关键词：藏族题材；动画；角色造型角色造型设计在一部动画作品中，是极为重要的一局部。
动画角色是动画影片中的虚拟演员，起到的是诠释人物、演绎格调、推动情节、揭示主题的重要作用。
角色造型的艺术格调决定了整个影片的美术格调，成功的角色造型设计也是一部成功的动画影片的根底。
即便时间流逝，观众忘却了故事情节，但还能对其中的生动人物记忆良久。
这些成功的动画角色不仅代表了一个国家的文化形象，还蕴含着巨大的商业价值。
角色造型设计就是运用夸张变形、象征写意等表现手法，结合设计者丰盛想象力，对现实中的人物、动植物进行提炼加工和艺术发明。
动画的前期制作中，设计师需要着眼于故事发生的年代地域、文化习俗，进行整体构思，将角色形象从剧本中简单抽象的文字描述转为具象生动的人物形象。
在进行角色设计的过程中，既要让人物生动丰满有灵魂，也要考虑主次之分，不能本末倒置，更要在人物设定中强调独立个体的独特性和唯一性。
角色造型是中后期制作的根底，只有前期做足了的准备，中后期才能进展顺利，影片质量才能有可靠保障。
动画角色造型的艺术格调最为常见的一种便是漫画格调。
漫画格调普遍运用了夸张和变形的手法来强化角色的某些特征来使之个性鲜明，这类角色往往表情动作夸张、色彩简洁、性格幽默风趣、充斥活力。
写实格调那么是动画中另一种常见的艺术格调。
写实格调的动画参考了现实生活中人的比例、动态、神情，真实存在的场景，以及人与场景的相对关系，往往生动了再现了田野、溪流、树林等生活场景，容易引发观众的共鸣。
《动画角色设计》教案
《动画角色设计》教案章节一：动画角色设计概述教学目标：1. 了解动画角色设计的基本概念和重要性。
2. 掌握动画角色设计的基本原则和步骤。
3. 分析并欣赏一些经典的动画角色设计案例。
教学内容：1. 动画角色设计的定义和作用。
2. 动画角色设计的基本原则（如角色形象的辨识度、角色的个性与特点等）。
3. 动画角色设计的步骤（如角色设定、角色草图、角色细化等）。
4. 欣赏并分析经典动画角色设计案例（如《龙猫》、《千与千寻》等）。
章节二：角色设定与角色草图教学目标：1. 掌握角色设定的方法和技巧。
2. 学会绘制角色草图的基本步骤。
3. 培养学生的创意思维和绘画能力。
教学内容：1. 角色设定的方法（如角色资料收集、角色性格分析等）。
2. 角色草图的绘制步骤（如确定角色比例、绘制轮廓、添加细节等）。
3. 实践练习：学生根据角色设定方法，选择一个角色进行设定，并绘制出角色草图。
章节三：角色服饰与道具设计1. 了解角色服饰与道具设计的重要性。
2. 掌握角色服饰与道具设计的基本原则和方法。
3. 学会为角色设计和绘制合适的服饰和道具。
教学内容：1. 角色服饰与道具设计的原则（如符合角色性格、符合场景设定等）。
2. 角色服饰与道具设计的方法（如参考历史背景、考虑角色动作需求等）。
3. 实践练习：学生为之前绘制的人物草图设计和绘制合适的服饰和道具。
章节四：角色表情与动作设计教学目标：1. 掌握角色表情的表现方法和技巧。
2. 学会设计角色的基本动作和表情。
3. 培养学生的观察力和表现力。
教学内容：1. 角色表情的表现方法（如眼神、嘴巴、脸部肌肉等）。
2. 角色基本动作的设计（如行走、跑步、跳跃等）。
3. 实践练习：学生根据角色的性格和场景，设计和绘制角色的表情和动作。
章节五：角色光影与色彩设计教学目标：1. 了解角色光影与色彩设计的基本概念和重要性。
2. 掌握角色光影与色彩设计的方法和技巧。
3. 学会为角色添加光影和色彩，使角色更加生动和立体。
说到中国经典动画角色造型
说到中国经典动画角色造型，人们就想到美猴王，那个上世纪六七十年代，中国动画鹤立鸡群以独一无二的风格屹立在世界的舞台上之时。
改革开放以来，中国迅猛发展，人们的眼界不断开拓，大批新思想随之涌现。
90年代中国动画市场日渐繁荣，涌现出一大批国产动画。
虽然有一批不错的作品，但至今人们仍然耳熟能详的已经很少。
大量作品例如《舒克和贝塔》、《蓝皮鼠和大脸猫》跟风美国、日本动画，明显模仿外国动画，造型雷同却显得做作，失去了本民族自身的艺术特征和文化底蕴，《舒克和贝塔》，《蓝皮鼠和大脸猫》让我们仿佛看到了国外动画片《猫和老鼠》、《神勇小白鼠》的影子。
缺乏对中华文明和审美艺术的传承，中国动画角色缺少了民族性的特点。
随着全球化、一致化的要求，很多人指出，中国动画因为故步自封、坐吃山空而开始没落，这样的抱怨和误解是可以理解的。
20世纪90年代，中国正处在改革开放后发展迅猛的时期，国际化要求日趋强烈，西方消费品、文化商品大量涌入中国市场，人们的行为思想、观念、行为等都受到一定程度的影响。
在这一大背景下，当代艺术家在形式和思维上受到西式教育，思考、看待问题的方式已离纯正中国式、本民族的思维相差甚远。
从这个层面上来说，我国的动画艺术的空白已难以被“民族性”所填补。
消费为乐、流行至上窜改了我们民族文化的话语方式；我们不断要求自己的观点和取向达到西方的标准，然而当我国动画看似与国际接轨时，其实只是迎合了西方社会从政治和社会意识形态角度对待中国艺术的“中国性”需求。
辉煌不复存在，现代动画形象沦为附庸。
西学中用，勇于借鉴国外的先进文化，但不能丧失自己的长处，不能不考虑自身特点。
民族性，将为中国动画发展指明方向。
2.2.2照搬国外经验借鉴国外成功动画的经验，我国创造生产的许多动画片在制作水平上有了质的飞越，但与此同时，相应的问题也暴露出来。
《宝莲灯》，上世纪末这部被寄予振兴中国动画事业的动画电影，耗资1200百万人民币打造，历时4年制作的动画电影，在香港放映期间创下了每月2000万人民币的票房。
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一、根据简单的几何图形给人 物造型
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1
角
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设
计
1、设计的目的
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2
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计
2、头部设计
A、把头颅当成一个是圆椭球圆体。对待，无论整圆，还 B 、大老壳的与结智构力通低常下与的聪人明物人一物致一。致，小老壳 C、椭圆、有棱角或人者物尖一形致的。脑壳与阴险狡诈的 D、以此的为位据置，以开及始最画重出要中的轴面线部，特它征会。给出眼睛
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3
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设
计
D、为了达到整齐划一，最简单常用的方式 就是从简单的几何结构出发。 例如：
几个并列的圆圈，大小、比例相等，可以帮助我们找到无数 不同的选择的形式。
A
4
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设
计
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5
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设
计Байду номын сангаас
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6
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设
计
? E、下颌骨结构是下面的圆形，可以设计头 部。
? F、画出下颌骨的轴线，让嘴巴安排在中央 以及正确确定鼻子的位置，展示人物某些性 格特征。
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8
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设
计
? 小而嫩的下颌骨结构展现弱小的人物。
? 下颌结构大而圆，那么人物就高大和体重大。
? 下颌呈方形和有棱角，就可以确定人物性格 坚强，敢于下决心。
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9
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颅骨结构僵直，下颌骨比较柔软、可塑。
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