动画角色设计基本分类与造型风格
动画造型的基本分类和特点
动画造型的基本分类和特点在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三维动画建模的基本参考样板。
全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。
一、动画造型艺术的基本分类数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术”等等多种艺术形式。
目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。
动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。
游戏主要分为三维游戏和二维游戏。
三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。
动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。
二、动画角色设定的基本内容动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。
动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。
动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。
三、动画角色造型艺术的特点动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。
虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。
从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一。
浅析动画角色造型的艺术特点与设计理念
动画片电影中不可缺少的是动画角色造型设计的过程，是一部动画片的心腹，它决定着整部动画片的整体风格与人物情节表达出来的情感，也充满了创作者对作品的热爱，动画中创作者设计的角色造型特点会非常显著，尤其是在人物特征表达上。
一部好的动画片它的角色造型的特点是非常值得去探究，去观察，不仅要观察还要去探究它的设计理念，了解作者制作它时的心境与灵感。
1动画造型艺术的基本分类动画角色造型设计是在剧本完善好之后的一个必不可少的重要步骤，也是二维动画造型制作和三维动画制作的参考资料，要结合资料全面的分析与理解,数字动画的概念范围十分的宽广，比如三维类动画、数码艺术等许多样式。
动画中道具、角色、场景造型里的。
造型是首要的的制作方案，动画本身就是专业技术发展的事情，是属于影视类的重要领域。
动本身造型特点必须对应相对应类别的创作专业方法。
1.1二维动画造型艺术以写实风为常态的二维动画片当中人物角色造型主要的是以自然的形象来进行绘制的人物形态。
而且，这种写实类的风格更受青年人的喜爱。
在二维动画片当中大多是以人物为角色，人物是整部动画片的主体，所以人物这一部分是很难表达出作者内心想表达的动作来的，尤其是从写实风格方面来理解创作二维动画时的想法。
一个是人物的表情变化很复杂多变，比如，形态、结构类似、表情与动作不够协调有，一点都会很难看，因为人的动态很难表达准确，所以，在二维动画片制作当中，不只要注意他的外形、衣服、相貌、年龄等人物特征，还要充分了解角色的背景资料，只有熟练了解这些基础设计才能精准的创造出一个好的角色造型出来。
在设计二维动物角色造型的时候呢，大多数采用的都是常见的动物，当然，动物角色也是写实类的比较好，要塑造出一个好的动物角色造型呢，要掌握动物的内在结构和外在形状，经过设计挑选后的形象才能好的显现出动物的形象与结构。
比如说，动画片《狮子王》中如图1-1所示，狮王与母狮还有黑猩猩等角色所表达出来的感情，但是重点是虽然是动物也能表达出人的感情，这就是所谓的拟人化。
动画角色设计知识点
动画角色设计知识点在动画制作中，角色设计起着至关重要的作用，它能够决定一个角色的形象与个性，使其在故事中更加生动和引人注目。
因此，了解动画角色设计的知识点对于动画创作者来说是非常重要的。
本文将介绍一些关键的动画角色设计知识点，帮助读者更好地理解和运用它们。
1. 角色的外观设计角色的外观设计是角色形象的基础，它包括角色的体型、面部特征、服装和配饰等方面。
要设计出与故事情节相符、独具个性的角色形象，设计师需要考虑以下几个方面：- 角色的体型：不同体型能够传递不同的信息和感觉，如矮胖型、瘦长型等。
- 面部特征：眼睛、鼻子、嘴巴等特征组合在一起能够表达不同的情感和性格。
- 服装和配饰：服装的风格和配饰的选择能够显现角色的职业、时代背景和特点。
2. 角色的表情设计角色的表情设计是在动画中传递情感和心理状态的关键手段。
通过合理的表情设计，可以让观众更好地理解角色的情绪和思想。
以下是一些常用的表情设计技巧：- 眼睛的变化：眼睛是表达情感的重要组成部分，通过眼神的变化可以传递愤怒、悲伤、开心等不同情感。
- 嘴巴的形状：嘴巴的细微改变可以改变角色的表情，如嘴角上扬表示开心，下垂表示悲伤等。
- 笑容和眉毛的变化：微笑或皱起的眉毛会为角色增添或改变他们的情感。
3. 角色的动作设计角色的动作设计是动画中呈现角色个性和特点的重要手段。
一个合适的动作可以使角色更加生动和有趣。
以下是一些角色动作设计的要点：- 姿势和动作的流畅性：动作应该符合角色的个性和故事情节，并要保持流畅、自然。
- 姿势的重心：姿势的重心是指角色的压力点，它能够影响到角色的平衡和稳定感。
- 动作的节奏和速度：动作的节奏和速度应该与故事的发展相呼应，能够传达角色的状态和情感。
4. 角色的背景设计角色设计不仅仅局限在外观和动作上，背景设计也是不可忽视的一部分。
角色与背景的协调性能够提升作品的整体效果。
以下是一些角色背景设计的要点：- 背景的色彩和风格：背景的色彩应该与角色的形象相协调，能够突出角色的特点。
1动画角色设计概述和造型风格分析
1动画⾓⾊设计概述和造型风格分析动画⾓⾊设计班级：12普多媒体⽼师：叶莹教材分析：该科所⽤教材为叶⼩青主编，⾼等教育出版社出版的《⾊彩》⼀书。
教材从⾊彩的基础知识⼊⼿，由浅⼊深，循序渐进的介绍了⾊彩的基础规律和观察⽅法；静物、风景的⾊光特点；⽔粉画⽔彩静物和风景的写⽣⽅法、步骤等内容。
根据⼤纲，教材以⽔粉画技巧为主，对⽔彩画做了相对简单的介绍。
教材⽂字通俗易懂，侧重客观规律和知识的总结。
同时介绍了⼀些风格独特、较有时代⽓息的作品，以提⾼学⽣的江上⽔平和⾊彩修养。
学情分析：12五艺术的学⽣基本上没有绘画基础，对⾊彩的专业⽤语和绘画技巧了解甚少，属于⾊彩（⽔粉画）的⼊门阶段的初学者。
故在教学过程中，以静物单体的练习为主，辅以构图知识，在学⽣掌握单体绘画技巧后，可适当练习⼀些简单的静物组合。
教学⽬标：通过该课程的学习，使学⽣能够了解⾊彩的相关知识，掌握⽔粉画的调⾊和绘画技巧。
并通过平时的练习，是得学⽣能掌握⼀些单体⾊彩临摹、写⽣、默写的技法，并能够在此基础上学习静物组合的构图技巧和组合能⼒，提⾼学⽣的绘画能⼒和审美⽔平。
教学⽅法：准备教具（⽔粉笔、颜料、调⾊盒、范画以及其他辅助教学材料）；学⽣练习为主，教师讲授、⽰范为辅。
课程介绍：本课程3学期完成，第⼀学期以临摹简单的转⾯图、效果图、头、⼿、躯⼲等基础结构研究为主；第⼆学期循序渐进，将前⾯所学的知识深⼊细化，以创作个⼈风格的形象为主；第三学期将结合剧本、软件等⼩项⽬，做切实可⽤的⽣产造型设计。
学习⽅法：严谨的解剖、结构的严格，轻松开放的思路，简要介绍作为⼀名动漫从业者的团队精神和集体荣誉感的重要性。
动画⾓⾊设计概述和造型风格分析⼀、教学⽬标及要求通过本次的学习，理解动画⾓⾊的概念，了解动画⾓⾊在动漫产业市场中的地位与动画类型的关系，理解动画⾓⾊设计的不同风格，掌握写实类、卡通类、表现类的造型特点及其造型要求，开拓设计思路，培养动画⾓⾊设计的基本能⼒。
常见的卡通动漫服装风格类型
常见的卡通动漫服装风格类型1：动漫风格动漫风格是动漫服装设计采用的最为广泛的一种形式。
从最早出现迪斯尼乐园中的米老鼠，到现在火爆网络的游戏人物，动漫风格的服装一直在随着动漫作品的推陈出新而不断演变和更新。
它的特点是忠于动画角色和漫画原形，创新成分较少，不作过多的修改和装饰，颜色、造型基本没有变化，直接把图案、角色形象应用于服装的细节装饰或者整体效果中。
这种风格普遍应用于童装及休闲运动装设计中，尤其以运动套装及T恤衫设计居多。
主要动漫作品运用，如日本动画角色、《天线宝宝》、《劲舞团》、《魔兽世界》等2：前卫风格前卫风格动漫服装的特点是离经叛道、变化多端、不拘一格，“PUNK”便是典型的前卫风格中的一种。
它超出通常的审美标准，标新立异，任性不羁，以荒谬怪诞的形式，产生惊世骇俗的效果。
前卫风格的动漫服装常常用夸张的手法，或怪异诙谐的造型，服装的结构设计较为复杂，表现出对现代文明的反叛以及对传统文化的挑战，适应了现代年轻人在着装上表现化、个性化的审美需求。
注：PUNK，是兴起于1970年代的一种反当时的传统摇滚，商业摇滚的音乐力量。
PUNK 在中国大陆译作"朋克";在台湾译作"庞克",香港则叫作"崩克"。
在西方，PUNK在字典里的解释是（俚语）小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思（虽然现在它的意思有了一定的改变）。
3、洛丽塔风格Sweet Love Lolita（甜美洛丽塔）“洛丽塔”是新时代流行文化的产物，是主流服装风格——浪漫主义风格的一种，尤其以“Sweet Love Lolita”（甜美洛丽塔）最受欢迎，它是演绎“cosplay”文化不可或缺的经典元素。
在很多场作为动漫服装最主体的表现和展示形式的“cosplay”秀中，洛丽塔风格服装是最常见也是最受众多漫迷们热衷的服装。
“Sweet Love Lolita”风格的特点是以粉红、粉蓝、白色等粉色系为主，务求缔造出洋娃娃般的可爱和烂漫，也正迎合了现代青少年崇尚个性、追求独特的心理特征，尤其是小女生浓重的公主情结，让他们的个性在服装的穿着和展示中得以释放和满足。
动画角色造型设计的风格特点
象 。成 功 的 动 画 片 必 须 具 备 成 功 的 角 色 造 型 设 计 。时 过 境 迁 ，
很 多 年 代 久 远 的 优 秀 动 画 片 中 的 故 事 情 节 都 将 被 观 众 慢 慢 遗
忘， 但 片 中 各 具 特 色 的 动 画 角 色 形 象 却 让 人 难 以 忘 怀 。动 画 角
动 画 角 色造 型设 计 中 最 主 要 的 特 点 和 表 现 手 法 是 夸 张 和 变
功 的动 画 片 中最 重 要 一 个 决 定 因 素 就 是 角 色 造 型 设 计 ， 这 也 是
动 画 片 的核 心 和 灵 魂 。 动 画 角 色 造 型 设 计 在 大 多 数 动 画 中主 导
外， 写 实 的 风 格 也 是 动 画 角 色 造 型 设 计 中 的 一 种 不 可 忽 视 的 风 格， 其特点是 角色 的身 体 比例 关 系较 为准 确 ， 形 象 更 为 真 实 可 信、 贴 近生活 、 通俗 易懂 ， 更 容 易 让 大 多 数 观 众 接 受 并 进 一 步 认 可 故事 和剧 情 。
所 带 来 的严 重后 果也 是 不 容 忽 视 的 。
明 的一 休 和 名 侦 探 柯 南 等 。还 有 大 量 的 动 画 片 采 用 拟 人 的 风
格， 其 中 动 画 角 色 的 原 型 来 自于 我 们 的 日常 生 活 ， 例 如 最 常 见 的 就 是动物 ， 创 作 者 发 挥 自 己 的 想 象 力 来 将 这 些 动 物 作 拟 人 化 处 理， 使 它 们 具 备 人 的思 维 、 性格 、 情感 、 语言 、 动作 等等 ， 从 而 使 它 们 能够 更 好 地 服 务 于 动 画 片 ， 进 行 故 事 情 节 的 展 开 与 讲 述 。 这
动画角色造型设计的基本方法
动画角色造型设计的基本方法动画角色造型设计的基本方法一、概述在动画制作过程中，角色造型设计是至关重要的一部分。
通过角色造型设计，动画制作人员可以创造出生动、有个性的角色形象，从而赋予动画作品更加吸引人的魅力。
而要进行动画角色造型设计，就需要掌握一些基本方法和技巧。
二、动画角色造型设计的基本方法1. 角色定位在进行动画角色造型设计之前，首先需要明确动画作品的整体定位和风格。
根据作品的题材和受众群体，确定角色的气质、外貌特征等方面的基本要求。
《熊出没》这部动画作品以搞笑、温馨为主题，因此角色造型设计上就会更加可爱、夸张。
2. 角色个性塑造每个角色都应该有独特的个性和特点。
在进行角色设计时，要注意突出角色的个性特征，比如通过服饰、造型、动作等方面来体现。
要注意表现角色的内心感情和情绪，使其更具有辨识度和亲和力。
3. 角色情节契合动画角色造型设计应该与作品情节相契合，这包括角色的外貌特征、服饰风格、表情动作等都应该符合作品设定的故事背景和情节发展。
4. 动画特色表现动画角色的造型设计中，要考虑到动画本身的表现特点，比如动作的夸张程度、表情的生动性、色彩的鲜艳度等，都应当在设计中充分考虑。
5. 角色动态性动画角色本身是要进行动态表现的，因此在造型设计中，需要考虑到角色的动态性和可塑性。
通过设计不同的动作姿态、表情表现等，来体现角色在动画中的丰富性和活跃性。
三、个人观点动画角色造型设计是动画制作中非常重要的一环。
通过对角色造型设计的把握，可以使得动画作品更具特色和个性，从而吸引更多的观众。
在我的看来，角色造型设计不仅仅是一种技术，更是一种创作的艺术。
只有在对角色的个性特点、情感表达等方面进行深入挖掘和把握，才能塑造出真正具有魅力的动画角色形象。
总结动画角色造型设计的基本方法包括角色定位、个性塑造、情节契合、特色表现和动态性考量。
在进行角色造型设计时，需要充分考虑作品的整体风格和定位，注重角色个性的塑造，保持与情节的契合性，注重动画特色的表现，以及考虑角色的动态性。
动画角色造型创作课件
01
面部表情：通过眉 毛、眼睛、嘴巴等 部位的变化来表现 角色的情绪和情感
04
色彩运用：通过角 色的色彩搭配来表 现角色的情感和个
性特点
02
肢体语言：通过角 色的肢体动作和姿 态来传达角色的内 心世界和情感变化
05
背景设计：通过角 色的背景设计来烘 托角色的情感和氛
围
03
服饰搭配：通过角 色的服饰搭配来展 现角色的个性和身
份特征
06
角色互动：通过角 色之间的互动来表 现角色的情感和关
系
角色服饰设计
01
角色定位：根据角色的性格、身份、职 业等特点进行服饰设计
02
色彩搭配：选择与角色形象相符的颜色， 形成独特的视觉风格
03
服饰细节：注重服饰的纹理、装饰等细 节，增强角色的立体感和真实感
04
服饰文化：结合角色所处的时代背景和 文化背景，设计具有代表性的服饰元素
默感
3 抽象风格：以几
何图形和线条为 元素，强调简约 和现代感
动画角色造型创作 过程
角色概念设计
角色定位：确定角色 的性格、身份、职业
等基本信息
角色场景设计：设计 角色所处的环境、氛
围等背景元素
角色形象设计：设计 角色的外貌、服饰、
道具等视觉元素
角色故事设计：设计 角色的故事、情节等
剧情元素
角色动作设计：设计 角色的动作、表情、
动画角色造型创作 课件
演讲人
目录
01. 动画角色造型基础 02. 动画角色造型创作过程 03. 动画角色造型创作技巧 04. 动画角色造型创作案例分析
动画角色造型基础
角色类型
2019
配角：辅助主 角，丰富剧情，
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主要内容：
按动画片的常规制作类型分类
传统手绘动画片角色造型 电脑三维角色造型 Flash动画角色造型 摆拍动画的角色造型 三维游戏角色造型
按动画片的地域分类
日本动画 美国动画 欧洲动画 中国动画
动画角色设计的基本 分类 一、传统手绘动画的造型
1、传统手绘动画片
成熟的市场化需求
二、美国动画
(迪斯尼、梦工厂) 风格特点：
剧情片为主、情节曲折、人物性格鲜明、迎 合大众心里需求、结局美好、正义必定战胜 邪恶
充满娱乐性、展现对生活的热爱等等
人物造型设计规范、属于写实性的夸张变形
动物形象大幅度夸张，成为各国借鉴的卡通 模式。
《冰雪奇缘》《狮子王》《驯龙高手》 《白雪公主》《玩具总动员》《米老鼠唐老鸭》
三、欧洲动画
特点:充满艺术气息、特立独行、具有实验探 索精神。
主要风格： ①另类恐怖黑暗系动画（德）《天黑黑》 ②表达现代观念和理想 ③简单有童趣、幽默可爱（比利时）《蓝精灵》
四、中国动画
简介 我国早期动画：“探索名族风格之路”
内容上：取材于中国古代神话、传说、寓言 故事 创作手法上：木偶戏、皮影戏、水墨画、剪 纸、折纸艺术 人物造型上：正面形象、重视教育性、 中国动画学派：色彩浓郁、意境唯美、简介明快
二、电脑三维角色的造型
1、三维动画制作流程： （三维虚拟空间、模仿真实拍摄）
2、三维动画角色设计特点： ①三维模型的稳定性→细节丰富精致 ②角色无比精美→超写实魔幻造型 ③角色造型夸张幽默 ④设计上避免过于零碎（制作成本）
①模型的稳定性→细节丰富精致
《猫头鹰王国》
②角色无比精美→超写实魔幻造型
动画的原理：根据人眼的“视觉暂留”原理， 形成了逐格拍摄法。即将系列绘制的连续变 化的画面，通过逐格拍摄记录在胶片上，再 以每秒钟24、25格的速度放映到屏幕上。
视觉暂留原理
1、光感维持有限的时间 2、影像的重叠
物体→视网膜→视神经→大脑
视觉暂留原理
光线一旦在视网膜上形成刺激，视觉会对这 个光线的感觉维持一段有限的时间。
当物体移去时，视神经对物体的印象不会立 即消失，而要延续1/24的时间，并与下一 幅到来的图像融合，产生一连串影像的重叠
人眼的接受能力有限，只能达到1/24秒。 因此，1秒24帧是动画，电影等形成和传播 的依据。
原画与动画
原画：是动作过程的关键帧，是动作过程中 的起止点和转折点
动画：按照原画规定的动作范围，张数和运 动规律，画出中间的画
原画
原画与动画
动画 （中间帧）
动作检查
2、传统手绘动画角色造型特点
①造型精简、高度概括 方便动画师快速绘制、准确把握形体 适合批量化、程序化的流水线加工
②流畅的造型线条 整体外部轮廓→形体结构化 内部衣纹→线条清晰简洁 上色→阴影色块分层 给人以明确简洁的效果。
漫画版
动画化人设
③风格化明显 平面化装饰性效果 非主流风格
2、三维游戏角色造型与 二维、三维动画的联系
①三维游戏角设既可无限繁琐、又可无限简 洁
②三维游戏与三维动画夸张设计的部位不同 动画→五官刻画、结构形态 游戏→四肢
③三维游戏影像较粗糙
3、三维游戏角色造型的艺术风格
①形体造型夸张（头身比） ②道具夸张 ③配饰繁多、装饰纹理丰富 ④整体形态较概括、大块面为主《爱丽丝梦游仙境》
③角色造型夸张幽默
《神偷奶爸》
三、FLASH动画的角色造型
四、摆拍动画的基本特点
木偶动画《僵尸新娘》
剪纸动画
沙土动画 皮影动画 泥偶动画 针幕动画 特殊材质动画 真人定格动画 实物照片动画
五、三维游戏角色动画
1、三维游戏角色 宣传画、界面效果
现状：观念落后，停留在对民族风格样式的 简单套用上。
原因：创作理念落后 国家文化机制制约 传统观念影响（儿童片）
市场体制缺失
发展：《魁拔》、《熊出没》等
小结：
按动画片的常规制作类型分类 按动画片的地域分类
实训作业：
以“我的同学”为主题，为某同学绘制速写 及卡通造型各一张。
《剑灵》《永恒之塔》
动画片角色造型的风格化
一、日本动画 特点：动画与漫画相互支撑密不可分、以剧
情为重点、看重角色的塑造、着力刻画人物 的精神层面。
人物造型：圆而大的眼睛、小鼻子小嘴
风格特征： ①庞大的制作群体与统一的创作风格
漫画人才多 ②工业化大生产的方式制作
电视节目制作需求：数量多、成本低、系列化 ③二维美术效果